女主海清饰演的富婆田蜜,先是炫富卖傻圣母婊,接着一路卖惨穷折腾,最后找到适合自己的那一款实现华丽转身,事业爱情双丰收。
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为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯,也就是boss的忙,处理尸体,隐瞒犯罪事实,还帮忙boss运尸体,增强实力,帮了几十年,来一句对不起就悔过了,就能加入主角团成为正义的伙伴了,我真的无法理解。还有16集最后,那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了,好哭个屁,那医生对他老婆说你死了我怎么办,你不应该去死吗?主角他爸妈也是boss杀的,这医生知道不报警,帮忙运尸体给boss吃,要我是主角
为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯,也就是boss的忙,处理尸体,隐瞒犯罪事实,还帮忙boss运尸体,增强实力,帮了几十年,来一句对不起就悔过了,就能加入主角团成为正义的伙伴了,我真的无法理解。还有16集最后,那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了,好哭个屁,那医生对他老婆说你死了我怎么办,你不应该去死吗?主角他爸妈也是boss杀的,这医生知道不报警,帮忙运尸体给boss吃,要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了,这医生按照律法早该杀几千遍了。无语,这部番剧情好悬疑好,三观无语。
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Co
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Coulter科尔特夫人,美丽又危险、狡黠又高傲。电影黄金罗盘中由妮可基德曼饰演,剧集中的露丝威尔森则赋予了她更多面的表达。饱满、立体、矛盾,既是引领女权的大女主,也是封建男权最隐秘的受害者。
作者:杉姐
因为喜欢易烊千玺,所以才来看《热血同行》,没想到的是,这部作品完全不是所谓的流量偶像剧,它有着精密的时间线、故事线,特别是一众热血的青年人物角色,个个鲜明立体。人物有了,故事节奏在线,自然让人看得不亦乐乎。
《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧,虽然不是正剧,但它在故事线、时间线方面是非常严密的,故事发生在清朝廷衰亡之际。
作者:杉姐
因为喜欢易烊千玺,所以才来看《热血同行》,没想到的是,这部作品完全不是所谓的流量偶像剧,它有着精密的时间线、故事线,特别是一众热血的青年人物角色,个个鲜明立体。人物有了,故事节奏在线,自然让人看得不亦乐乎。
《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧,虽然不是正剧,但它在故事线、时间线方面是非常严密的,故事发生在清朝廷衰亡之际。
剧中主要人物都在一个叫做艳势番的神秘组织中,剧集开篇就介绍了这个组织——
“相传清军入关之初,皇世祖身边出现一支神秘的护卫队,他们的任务主要是保卫天子,因为功名赫赫被命名为艳势番。
后来王权更迭,皇权交替,艳势番却保存了下来,而且千百年来,它一直都是皇上最忠诚的护卫者。”
接下来,我主要想谈谈《热血同行》中的几个主要角色。
崇利明
第一个是满清正白旗贝勒爷额尔吉·崇利明(黄子韬饰),他是艳势番的一员,在第7集中,他全面接管艳势番,成为艳势番新的番主。
崇利明出身高贵,父亲是朝廷重臣,第一集中,他刚一出场,就让我们见识了这个人物身份的特殊性。
有人欺负开饭馆的晴儿,崇利明拿出自己的名号牌,就有一帮人给他下跪,还一直说“有眼不识泰山”。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
匠人时代product1.找准产品定位 取消场外娱乐设施2.产品标准化麦当劳:黄金品质标准汉堡肉:直径精确到mm炸薯条:超过7min丢掉保证任何时间、任何地点出品的麦当劳统一口感3.流水线生产(speedysystem)30s出餐商人时代promotion(品牌建立)1.找到标志物“金拱门”刺激食欲2.品牌文化营销:新时达的“美国教堂”巨大的goldenarche
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导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
此剧竟将国士无双拿来形容黄飞鸿这样一个卖跌打药的 真是侮辱了这个词 黄飞鸿这个人物是通过电影戏说的人物 在真实的历史上不过是个卖跌打药的而已 却用一个如此赞美的词来形容 就如同康熙的千古一帝 都是电视剧导演自封的 明明是形容始皇帝的 国士无双最开始也是形容韩信这般人物的 无双之才 拍电视剧还是尽量用词精准一些别老是闹笑话 我国的电视剧 就是喜欢给一些历史人物夸大或者 给他封一个原本不属于他的
此剧竟将国士无双拿来形容黄飞鸿这样一个卖跌打药的 真是侮辱了这个词 黄飞鸿这个人物是通过电影戏说的人物 在真实的历史上不过是个卖跌打药的而已 却用一个如此赞美的词来形容 就如同康熙的千古一帝 都是电视剧导演自封的 明明是形容始皇帝的 国士无双最开始也是形容韩信这般人物的 无双之才 拍电视剧还是尽量用词精准一些别老是闹笑话 我国的电视剧 就是喜欢给一些历史人物夸大或者 给他封一个原本不属于他的封号 完全不尊重历史为意淫而意淫 只看导演意思就行
又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 (the spy gone north)
和去年这个时候的 铁雨 (iron rain)不一样,这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片,记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白,没有过多的煽情,但是节奏把握的非常好,演员也都是演技派老腊肉(黄政民-韩国特工黑金;赵正雄
又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 (the spy gone north)
和去年这个时候的 铁雨 (iron rain)不一样,这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片,记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白,没有过多的煽情,但是节奏把握的非常好,演员也都是演技派老腊肉(黄政民-韩国特工黑金;赵正雄-韩国安全企划部海外室崔室长;李圣昊-朝鲜党内高层,海外办事处李明云处长),我现在很少看电影不按快进键了,这算是一部。
想说的还有很多,但是不能剧透所以就只能憋着了。就说一个点吧。因为内部出卖,黄政民97年从平壤仓皇出逃,李圣昊则被捕入狱生死未卜。05年在上海参加活动,黄政民望眼欲穿的看着从从对面门走出来的朝鲜官员。看到李圣昊的时候,两个人只能远远对视但没有机会说话。李圣昊用戴着当年黄政民贿赂用的手表的左手抬了抬眼镜,黄政民则捉弄了一下领带,露出了97年平壤最后见到李圣昊的时候收下的领带夹。
“我还记得你啊!” 相见无言唯有泪千行
这一幕让我想起了美国电视剧 冷战疑云 (the company)的最后一幕:jack和Eugene 这两个把自己的一生奉献给了美利坚合众国和和苏维埃联盟的耶鲁同袍在冷战结束后的金门大桥下看夕阳西下。这就是命运啊!当然的,美国佬的煽情功力更胜一筹:jack见了eugene以后,还带来了他本以为另有新欢实际上被送去古拉格了的前女友。那个标志性的BGM 响起的时候,真是感慨万千。
相对应的,我每次看到韩国的这一类电影,包括之前的 柏林档案(全智贤在柏林档案的表现超过 雏菊 5个天安门)还有更早的 生死谍变 ,都在想:那些身处大陆的台湾间谍,或者在世界各地的大陆间谍,他们的日子过得怎么样了呢?比如金无怠,他在上世纪80年代就牺牲了。又比如大陆在台湾岛上的间谍最起码存在维持到了上世纪60年代末,台湾的U-2 侦察机黑猫中队 在任务后期超高的失败率就是证明。他们现在还好吗?中国大陆到现在为止我觉得拍的比较好的谍战剧除了之前姚晨演的 潜伏 ,就是去年的 风筝 了。但是这都是国共内战时期的事情了,49年以后又发生了什么呢?
特工 这部电影是今年五月十一日在戛纳电影节首映,八月八日在韩国韩国上映的。同时期的中国电影是什么呢?5月份最火的是 超时空同居 , 8月最火的是 爱情公寓-盗墓笔记。 虽然冯小刚因为崔永元的事情弄得灰头土脸,但是他那句 有那么多垃圾观众才有那么多垃圾电影 我是有点认同了。
从去年 铁雨 里的那句 “保重,严铁勇同志” 到今年 特工 里面 李孝利对韩国姐妹的那句 “路上辛苦了,姐姐”,又一年过去了。中国电影的未来在哪里?而,对岸的台湾朋友们,你们还有人记得那个领带夹吗?
整部电影的剧情没有任何“亮点”,一群中毒者强生生的拍成了僵尸片,还有跟猴一样,爬铁架子的,编剧也真是牛了。近些年是比较流行特效,但是开车的镜头能不能专业一点?实景拍摄很难么?五毛钱的开车特效再加上演员不成熟的煽情表演,真心看不下去。再说说大BOSS黑狐,带个面具简直就是“面具杰森”的翻版,只是手里的刀变成了拐杖。。。。表现出一个具有超能力的人物,穿着一身黑客帝国的衣服,看到他
整部电影的剧情没有任何“亮点”,一群中毒者强生生的拍成了僵尸片,还有跟猴一样,爬铁架子的,编剧也真是牛了。近些年是比较流行特效,但是开车的镜头能不能专业一点?实景拍摄很难么?五毛钱的开车特效再加上演员不成熟的煽情表演,真心看不下去。再说说大BOSS黑狐,带个面具简直就是“面具杰森”的翻版,只是手里的刀变成了拐杖。。。。表现出一个具有超能力的人物,穿着一身黑客帝国的衣服,看到他一眼就傻掉。无论是第一部还是第二部,能体会出你们想把它表现出中国特种兵有仇必报的决心,但是能不能动动脑?拍之前能不能去部队体验一下?先不说特种兵。。。哪个武警也没有这么差劲自控能力。。把正常的特种兵变成了“雇佣兵”模式。枪击画面更无敌,几个人没有隐蔽就可以消灭一大波敌军,敌人的子弹都是“空包弹”,你们一枪一个,恨不得一枪三个。混战后演员的脸一个比一个干净,女主角的粉底在哪买的?能防一切!!!!
整部电影表现出了三个无组织无纪律的所谓特种部队军人,擅自去报仇,拯救中国人民不受毒品的侵害,真伟大!但是你们恰恰侮辱了那些为缉毒而牺牲的英雄们,他们牺牲自己换来的绿色健康的环境,还没有你们无限子弹三个人就消灭掉整个毒品集团雄伟。还侮辱了中国军人素质!!!更别说特种部队!!!整部电影的漏洞百出,就不在这一一列举了,中国不是拍不出好电影,而是用不用心的问题,这样的一部电影,只会让国人耻笑,“遗臭万年”!!!!
刷微博看到初代也要完结了,四年了啊。当时是从日记追过来的,而且对于初代第一季,付出了比日记更多的热情。和很多人不同,我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度,对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸,随便截屏都能舔颜……看到第四季了,以叔越来越沧桑,剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了,曾经爱过啊……
刷微博看到初代也要完结了,四年了啊。当时是从日记追过来的,而且对于初代第一季,付出了比日记更多的热情。和很多人不同,我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度,对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸,随便截屏都能舔颜……看到第四季了,以叔越来越沧桑,剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了,曾经爱过啊……
唐嫣简直是连续剧毒药,演的差还演的多,我妈还看的津津有味到处宣传还让我一起看。全片最作演技最差的人,强行做能干果敢又正义聪明的女特工,别特么扯淡了,导演不能找一个看起来有点专业素质的人来演吗?女二三四五都比她好啊!剑三对她还很有好感的,到现在只剩下别扭了。太讨厌那种全片喘气深呼吸瞪大眼撅小嘴故作委屈愤怒的表情。。全片啊!!全片啊!!你能不能别跟犯病一样的低头小吸气好像喘不上气似的,你自己是成
唐嫣简直是连续剧毒药,演的差还演的多,我妈还看的津津有味到处宣传还让我一起看。全片最作演技最差的人,强行做能干果敢又正义聪明的女特工,别特么扯淡了,导演不能找一个看起来有点专业素质的人来演吗?女二三四五都比她好啊!剑三对她还很有好感的,到现在只剩下别扭了。太讨厌那种全片喘气深呼吸瞪大眼撅小嘴故作委屈愤怒的表情。。全片啊!!全片啊!!你能不能别跟犯病一样的低头小吸气好像喘不上气似的,你自己是成年人,演的也是成年人好吗,还是训练有素的女特工!太脑残了,每部都同样sb傻白甜风格累死人啊。没有过硬的演技打磨不要随便拍戏好吗。。。一星给罗晋和何处
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从好好说话就变成了做羞羞的事。
演员、演技方面,阿SA演同类角色的演技有没进步,就交由看过《雏妓》的朋友们点评了,对于我来说她的戏路算是有突破,因为我对她记忆还是停留在《我老婆未够秤》、《下一站·天后》、《新警察故事》里面的阳光小妹形象,近年她有份的电影我就只看过《枪王之王》。而吴慷仁这位演员对于我来说挺新鲜,表演自然,角色帅气中带点痞子的味道,再搭配海归厨师这个身份,我身为一个男生都有点招架不住。
这部电影还是有正能量的,面对婚姻、事业、家庭全军覆没的窘况,小敏还是找到方法去开解、释放自己,最后重新审视自己和父亲、后母的关系,也把茶餐厅光荣结业放下了担子,想清楚自己想要什么,再开辟出一条新的路。像小敏这样被婚姻、事业等几方压迫的角色其实一不小心就会变成《一念无明》的阿东(余文乐),最后她还能重新出发算是好结局了。
像《非分熟女》、《一念无明》、《人间喜剧》、《起势摇滚》这些类型的港产的小资电影,里面可能有引人深思的主题、励志的故事、搞笑不失内涵的对白,个人是挺喜欢。