恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事，要呈现人和食物的什么关系，要给观众看什么，要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑，还有关于每一位厨师的执着与坚持。

- 第一集看得很不耐烦，因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望，可真地看下来也明白了，好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去，是为了发现未来。

- 第二集有一个画面印象深刻，Dario主厨打开衣柜，一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀，很喜欢他说的那句:死亡就是死亡，死亡是痛的。不回避，不隐瞒，正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。

-第三集的印度餐厅，在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后，导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事，这是一群身在异乡的女性，一起奋斗的故事。女性帮助女性，女性支持女性，女性和女性站在一起，有了最实际的案例和意义。

-第四集再次回到美国南方，不过，哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子，酿醋做油，开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时，就感觉不对劲，本以为作为转折点他会说，这样高压下做出来的菜大家不喜欢，于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子，活下去，才有希望。

食用完毕????。

高度类似《大骚乱》和《贝尔科实验》，都是关门狗咬狗，杀领导最终活下来的题材。三部中，大骚乱更好一些，不过是亚裔主演…是不是就被编剧无视，加抄袭啦？

军火公司大逃杀，是为了主角拿武器，为了解释剧情各种不合理…但是并没有什么卵用…反而新增了不合理…

最后一战…大家在军火库里互射时从不考虑爆炸…

本作另一个新设定是，理智丧失的各位还要好好工作…而且各种懂人话…

真是悖论…

体现主角嘴炮无敌么？

虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的，他的表现也确实是纯萌新，还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。

当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候，风风眼里除了感激感动，其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出，吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿（但监狱之后他学会了尊重和信任），他的保护带着一种居高临下，吴乾前期很喜欢的一个动作是拍风风的脸。而风风不甘于被施舍，他有文化，有过人的观察力，还有不合时宜的自尊心、天真的道德感和不自量力，他想靠自己，他也想要做有能力保护别人的人（当然后来又在重重刺激下变质为想做有权势的人）。

宁哥早期是真的不会演，戏抓不住观众，但却居然能有这样的眼神表现。阅历可以弥补演技，他应该很能理解人物的处境。前面演得最自然的地方，一是不甘，二是孝顺。

卫乘风最阳光最意气风发的时刻就是刚出场时磕磕巴巴地说自己是“冷面神捕”。空有一米九的个子，每天每天挨打受气，整个剧情都是围绕他悲惨的命运开展的，到监狱篇我都想刷#请卫乘风原地黑化#。

出了监狱那段时间其实是关键期，如果有人发现风风心理异常的苗头做做疏导，兴许就能挽救所有人的命运。但大家却因为从事不同的工作而渐行渐远，心里还觉得对方过得挺好的少去打扰，太成年人生活了……人人都忙着操心大事，却忽略了关心这个身在泥淖的朋友。这个时代是吃人的时代，大家和和美美抱团取暖成为了有理想的爱国人士，只留下风风在弱肉强食的世界里不断受欺凌。

紧要的事情风风都是靠自己硬扛，比如被逼问时设计出四海帮假身份，比如先大喊再捅空的两全策，他也是有智慧和胆识的。可他不像吴乾那样拥有所有人无条件的信任，被连坐封铺子了没人责怪，连团灭结局都无怨无悔。在风风这里，不够强大就保护不了别人，不但自责还要落埋怨。用得着他的时候他一个受排挤的编外巡捕也必须呼风唤雨，眼见他级别不够站出来还被骂回去她们就造谣他有坏心，风风是欠谁的吗？这就是欺负老实人啊，更内向结巴的小时候街坊还不定怎么对他呢，连在小团体里他也是负责受气的连大锤都不如。哪怕是黑化以后，他们都相信拆迁街区这么大的事情是风风公报私仇大于北洋政府的安排，我真的很无语。

风风是个守序善良的呆子，甚至可能是个书呆子（虽然没有强化塑造，刘宇宁也实在不像书生，但谁会在兄弟生日献诗啊？）他和新闸路的混混文化其实是格格不入的，就算是破布衣服也比别人的款式斯文正经。那儿的人并不把风风当自己人，全靠吴乾硬带着他混，当上巡捕就更是把他当官大老爷。而出了棚户区，巡捕房同事又会因为他的棚户区出身看低他……风风，里外不是人。

鸦片是该当场销毁，连学会的老师都在偷卖鸦片，何况巡捕房……可是爱国主义教育没人带上他，更没人替他筹谋过。红衣和花姐明知他家的情况，但谁也没有想着返他点奖金。整条街的孩子都是阿奶照顾的，每次大家都说一起想办法，但最后医药费全是风风自己拿命赌来的。四个月工资只够阿奶住院两周，他就只能依靠巡捕房，最后被同化啊……风风很早时想过脱离巡捕房，是大家劝他为了阿奶别犯傻。吴乾的聪明在贫困和枪口下一样是无能为力，靠自己用计搞热曼的结果是全家逃难、邻里连坐、身陷囹圄，后面做成的事都是背靠巡捕房、砍刀帮、特务处的东风。没有势力就无法成事，新闸路没有人真正有能力解决自己的困境，这也是为什么需要有嘉兴南湖这样的先进组织牵头革命。

吴乾命好运高，虽然莽撞冲动不计后果，但每次作死都有大人物及时跑来给他解围，或者兄弟为他挡刀。而风风离开吴乾的保护，得靠智商和认怂才侥幸在残酷的世界里活下来。所有不必再挨打的“智慧”、防备他人陷害的“心眼”，都是穷凶极恶之徒教给他的，利用他的人反而最相信他的性情和能力，知道他善良而软弱，所以不断摧毁、引诱、重塑。

如果他有钱，阿奶就可以及早治疗，就不会越病越重导致所有人被卷进漩涡；如果他有权，他就能还白毛一个公道，而不是连白毛的遗物都守不住；可他当时什么也没有，“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”。反而越界做坏事了，可以给受骗的老人讨回损失，可以制止李鹿的欺压霸凌，可以当街枪杀洋人为兄弟报仇，这个世界给他的反馈就是这样的。

吴乾每次受刺激，身边都有林大哥这样的好心人拉住他别走歧路；红衣受刺激，有闺蜜拦住她别送死、有风风陪着她耐心走访；但到了风风受刺激，身边却净是余探长、秦麒麟这样的奸狡之徒，告诉他“人分三六九等”“没有权力就无能为力”，阿奶卡着点病倒再推他一把。风风学会钱白铁“只有手握权力才能不被分食”那套是自然而然的。

话说他听到探长嘲笑他自以为是千里马砸碎他对世道的认知那段戏，面红耳赤的羞愤，演得是真不错，可惜后面先接的潇潇思春的喜剧然后才是又演得不错的第一次索贿行贿（不过床上体格压制太带感了啊啊啊！）。

看到他滑向深渊，没有人拉他一把，还要当着他面关上门。阿奶走的时候风风那场哭戏，和他离开棚户区前的跪佛，既让人心疼，又叫人害怕。贺青舟和新闸路毫无关系，大家也知道风风受了丧亲失恋的刺激在赌气，人又不是他杀的，却已经整条街都容不下风风，甚至在这以前就已经拍全家福都能忘了他。只有秦麒麟备着豪宅美女敞开门欢迎风风去往“高处”，风风第二天就开始了疯批模式。

潇潇是唯一目睹过风风在巡捕房实际处境的人，她说新闸路永远是家，风风嘴上把她赶走，自己却悄悄回来过，然后意识到不会有人欢迎他回来，他也回不到这样的生活，无颜面对只能买醉……如果早有人愿意拿出对待吴乾一半的信任和耐心给他，他也许就回头了。潇潇和大锤已经是最愿意相信他的人，风风也没向她俩下毒手，可惜只有这两个没主意的，救不了他。

倒不是说风风的黑化赖邻居，毕竟世界上没有谁该着谁的。风风的恶是从每一个反派身上学来的，新闸路的人只是他学以致用的牺牲品，但剧里风风的行为和亲友给他的刺激联系得太紧密了，导致风风黑化的缘由有点弱化。最简单粗暴的办法当然是在他每次发狂前加个闪回“某大人渣曾经这样说”，刚升任队长的时候就有几次这种闪回处理，风风在假装一个不是他自己的大恶人。大锤妈求他帮忙找吴乾，有一段风风心里对她们的变形，也是很好体现他思维偏激了的办法啊。后面不再用这些手法可能是表示风风已经把这些恶内化了，但真恶人做坏事不会总这么被动应激，“风风本来没准备怎么样/一受刺激立刻发癫”这种路线显得他太本性纯良了。

风风黑化的内在原因是个性软弱，这点还是蛮多体现的，从开始被抢功劳，到砍刀帮的下跪、监狱里的捅刀……软弱使他易受伤害，还使他易受诱惑。坐牢期间没有了阿奶银镯子的守护，风风终于开始被黑暗沁入。监狱篇除了挨打，也应该稍微展示一下风风如何尝到权力的滋味的，然而风风当时在狱中表现比吴乾还正直，胡风南对他的影响只体现在几次台词里，虽然台词情景很用心但毕竟是间接表现啊。

贺青舟的事确实是卫乘风黑化之路一个节点，因为嫉妒，所以计较，所以把道义变成对他人的考验，变成选择题的奖赏……从这个方面说，风风的确逐渐变得和举办万术大赛的上层人一样。道义没有植根在风风心里，看起来是乖，压抑后反弹更疯狂……阿奶，棍棒教育要不得啊！

风风唯一让我觉得绝对可怕且不可饶恕的，不是贺青舟的事，不是错杀吴叔，不是打死犯人，不是尿灌李鹿，而是他之前查鸦片那会儿有意识地利用少女纯真的感情。这是少有的直接揭示出风风的薄情寡义，是他主动发起了攻击而不是受到刺激。

这段多角恋好就好在风风不是不知道吴乾也喜欢红衣，而是他认为吴乾不认真不勇敢不如他爱红衣，他觉得自己明明比吴乾好，所以他要争。风风黑化后说他从小就替吴乾背锅挨打，老实人总以为一分换一分，不明白人心本来就是偏的，感情的事没有道理，别人的喜恶其实不关吴乾的事。

相反，吴乾救过风风很多次，除了阿奶就属吴乾最疼他。风风监狱挨打简直打在儿身痛在娘心，吴乾夹个菜风风都自觉递碗等投喂。有人说吴乾拿风风当儿子宠，说得蛮有意思的，弑父是永恒的主题啊??

看他在刑场拿红衣当刺激吴乾的工具人，可知他始终最在意的是吴乾，红衣在他心里其实是个美好、勇敢、幸福或者胜利的符号。吴乾的确有不够仗义的地方，但风风对红衣的争夺、对丧亲的迁怒、对街坊的怨恨，种种嫉妒其实并不是因为吴乾怎么他了，而是源于他心里认为只有超过吴乾他才算真正变强大。风风总是孩子一样天真地盼望着能得到大人的肯定，哪怕黑化了也还是一样傻，觉得秦麒麟是拿他当兄弟的。他喜欢红衣的一个原因也是因为红衣曾经说过相信他可以，他当真了，所以受的打击也更大。他对吴乾的指责一直强调“他骗了我”，所以说千万不要跟死心眼的人瞎客套，更不要解释你没做到是因为客观原因??

如果当时吴乾认真回答风风的逼问，坦诚面对自己的感情，也许风风会放弃，他那时堕落得还不深，他还希望在竞争里去赢。这是她们最后一次交心的机会，然而命运如此，风风变质的时候，吴乾和红衣正好在拉扯期不愿开口，连潇潇也变得嫉妒，复杂难言的感情让大家在顾虑中沉默走远。

风风说大锤他们觉得吴乾是好人是因为他们没什么和他争的，其实应该是他卫乘风之所以做老好人是因为以前没什么和人争的。出狱后他追求红衣、顶撞李鹿，他的谎言越来越流利、想法越来越多，再也不是开场时结结巴巴的模样了。

吴乾是个好名字，无钱无钱，光脚的不怕穿鞋的，赤子才不为外物所牵，他是个本来就一无所有的孤儿。人一旦开始触碰幸福，就会开始患得患失瞻前顾后，所以共患难容易同富贵难。监狱篇的大成功让每个人都开始拥有，风风升了职、红衣找到哥哥、吴乾重获自由他爹也回来了，而彼此之间无法再坦诚的隔阂，又让得到的全部失去。

其实风风和秦麒麟铲除了钱白铁那一大批人，等于为前面死去的那么多受害者报了仇，结束了军阀斗争带给百姓的苦难（虽然是表象）。倒是吴乾哪个仇人都没忍心下手，教堂开枪打风风就很干脆，比风风对他还干脆，编剧在想什么？有没有觉得搞错了主题？这个剧boss是风风吗？爱国救民不是吴乾成长的终点，大义灭亲才叫突破自我吗？到后面，居民都已经搬走了、拆迁费也没要回来、秦麒麟还活着还能打击报复、炸上海的计划有没有彻底废止很难讲，搞得好像主角团最切实的功绩就是干掉风风？

这个结尾莫名其妙啊，为了让反派去世而让反派成为了叙事焦点，片头都是卫乘风中心……其实不把风风写死的话吴乾作为正义的一方更有发挥空间。他早在鸦片案就完成了从小混混到爱国进步青年的转变，确实是后面没得成长了，但还可以用理想光辉挽救失足发小啊，这样重点就落到主角为风风付出了什么努力上面，听起来就很热血少年。但主角大义灭亲，那重点肯定就变成发小到底有多疯才逼得圣父主角都动了手……被感化的反派索然无味，死掉的反派则永远被爱??

而且第一次扫阿奶的墓就是去告诉她风风死了，有毒吧……但凡前面安排一次吴乾在坟前自责让阿奶死于无钱手术无人照看，自责没有管好风风这个兄弟呢？为什么让吴乾的悔恨只存在于红衣对风风的指责里，直接表现一下不好吗？唯一一次比较感人的表现是吴乾电击治疗失忆的过程中，想起风风在教堂指责他的话，流下眼泪，但也就到此为止了，后面我就光看见不断咒骂哎。

剧里最狠的一句话是“xx就像一条狗”，把旧社会人非人的态度贯穿全剧，这个话有时说的是自己卑微，有时是骂人贱格。吴乾骂风风就反复用这个，很难听，搞得我觉得风风为了阿奶的离世发癫迁怒旁人也没那么不可理喻，死了亲人确实会导致人人都性情大变恩断义绝，连圣父都毒舌了起来??当然阿奶的死不能赖吴乾，他俩都在阿奶最需要人的时候为了大事离开了阿奶身边，全是不孝子孙。而且如果不是陷在偏激里，风风早该注意到阿奶心脏不适。忘了自己的本心，所以失去自己想要守护的，变成空洞洞也是因果报应啊。

结尾这段故事是真的垮，秦麒麟的最终boss形象根本没立起来。征地虽然什么时代都该让老百姓自己选择，但人是要为战争做准备，拿着地契还自掏腰包补偿拆迁户足够至少人手一根金条（底层巡捕一个月工资五银元），都还没对居民动手，吴乾就号称要人家血债血偿？？李鹿贪污征地款这么关键的事情，居然被用来交换见吴乾一面，她去跟秦麒麟直接谈说不定事情就和谐发展了，这是强行让秦、卫坐稳反派位置啊……

而且炸上海这个事，要体现这帮旧派从学会老师到特务处长没有一个是真心为百姓着想的好人，也不能这么生硬得像个西方超英电影吧？沿河分布的炸药能把清空人的拆迁区炸平就不错了，何况上海有租界，谁敢炸整个城市啊你以为埋的原子弹吗？虽然他们确实搞得出这种焦土政策，但好歹参考长沙文夕大火啊。

一个刚奉献上精彩智斗、出场直接干倒一群军阀、随手就暗杀掉学运幕后老板的狠人，在吴乾这里只剩气急败坏，围着吴乾打转连亲自参与发传单的温迎升都不抓了，导致被人用舆论战连打三次……秦麒麟的形象崩得快到我难以接受！他又没有像钱白铁那样花时间塑造了变态的一面，只有重义、多智、出手果决、风度翩翩这种正面的东西，被示威三次居然都没下令镇压的超文明北洋政府特务处长……从动机到形象这个boss都不够反派啊。大家只在红衣面前争来争去搞得好像风风才是万恶之源，打倒风风就是胜利……法租界三角恋还得看《上海滩》，看看人家的格局。

而且我对花姐真的没有任何怜悯，还不如被打的路人甲可怜，一直就数她最欺负人。她第一次冤枉风风我就很生气，第二次她如果坚持不拿钱我还当她警惕同流合污的话有道理。自己被大官欺压无力反抗，却咄咄逼人责怪路过的风风，她挨打还是风风护住的连句谢都没有，什么玩意儿啊……风风用第一次收的贿赂救济了无助老人、上交了探长的分成想换取花姐的释放，后来又赔了花姐的罚金，连阿奶的药费都没剩下，这一天光挨骂了。探长教风风多为自身利益着想、少被人道德绑架，也真没错。选她作为征地事件中被风风迫害的居民代表，反而显得像冤有头债有主。（当然体制螺丝钉配合作恶也是作恶，无论有什么苦衷风风就是开始堕落腐化了，而且相比于钱他更享受权力，花姐讲的话出发点是歪的但道理没错……宁哥上交贿赂那段心理变化演得超好！）

还有贪污赔偿款、欺压卫乘风、虽然只是小人物却也是个万恶之源的李鹿（演员演得真好），他反而被放过了，还被主角感化英雄了一把？？其实本来就没必要在拆迁这里加一个李鹿分担激化矛盾的罪。要让吴乾他们的行为合理，就不要太怜惜我们反派啦，编剧给了风风太多同情。不过宁哥好像说过风风的结局是改了的，所以可能确实原本是在处处给他留余地吧。

可能也和宁哥的表演有关，风风的眼睛是有情的，每次暴怒他眼里都忍不住涌起委屈的眼泪（而且是欲语泪先流那种）。湿润的眼睛加上小尖脸有种迷之天真脆弱，哪怕凶起来也是恶童感。剧本还多次表现他的良知未泯，内心小剧场不断拉扯和自我拷问，又压抑住那点悔。他总被人提醒走错了路，每个人都说他回不了头，所以不如放任疯狂的情绪。风风的性格从开头就是一条道非要走到黑的死脑筋，唉。

其实连杀三个邻居真的夸张，感觉是为了让吴乾的开枪合理化，风风彻底疯啦！风风逼着吴乾开枪打死自己，死的时候像只被抛弃的小狗，他可能早就不想一个人继续在这个令他绝望的世道以丑陋的面目活着了吧。宁哥软和酷，真的仿佛两个长相，缩着和站起来也是完全不同的气场，可塑性反差感大大的???一个从零开始的新人，最后能完成这种角色跨度，肉眼可见的进步??当然还是有些段落演得不太好，但也有很多惊喜，爆发够劲。我本来以为看大飞阿卓的时候会爆笑，但实际上看全集会因为沉浸感非常投入。

失忆和结尾的假设很耐人寻味……给吴乾一个重新开始人生的机会，离开棚户区，他不会长成一个混混，而是认真传播和平与爱的天生圣父。给风风一个机会开开心心地转正，他不用恨自己懦弱无能，也许世界会像故事结尾的幻想一样平静安宁。可能卫乘风这个名字就起错了。

《热血少年》故事其实应该是兄弟俩一个在理想照耀下走上正途，一个深陷泥淖坠入黑暗，最后在命运的牵引下俩人对线。应该大力塑造的是恶的世道，是大环境如何裹挟人、扭曲人、放大人性的弱点，对比出正确的思想如何引导人、改变人、唤起人们的勇气。无论是吴乾还是风风还是新闸路的居民，都是权力倾轧的牺牲品。然而负责结尾的编剧只看到了兄弟阋墙，没弄好命运只搞了狗血……

故事走偏也导致了代表先进思想的红衣在后期存在感越来越弱，最后只剩下三角恋&三角恋，不是在吃醋就是在哭闹。最终章引入无关紧要的新势力新角色新恋情，我是真的很无语。秦麒麟炸上海的剧情来得生硬、片头桑介桥出卖传单小分队的暗示也没清楚交代、刑场听长篇深情告白很尬（真的该掐脖子的，力度大才能抵消长台词，而且打巴掌很需要心理强势）、一个人KO一屋安保也很随便、全剧最管用招数“舆论施压”连续搞也不怕挨打、最后boss没倒主角自己团灭了……整个智斗水平和前面跌了一档，同时也是台词出现最多语病的一个章节，剧本质量断崖式下降啊。

明面上故事是棚户区兄弟历险记，实际上万术大赛背后是走私交易各方搭上线、监狱篇背后是走私活动在打通关节、教堂篇是鸦片&军火交易过程。只有最终章完全脱离原有势力和背后的黑市活动，靠棚户区地契勉强串一串……真的各方面都有狗尾续貂的感觉。

我们是中年观众，前两天东方卫视放片花的时候，我老公说这个电影视剧看上去就不好看。所以，前两天一直没看，直到今天我看了一集，看下来的感觉是：

剧中所有的年轻人，把自己都包装的漂漂亮亮很得体，但演戏普遍比较做作，不着地气，正如我老公所说，确实不太吸引人。 感觉男主角特别做作，可能他的年龄和他的职业还有一定的距离，达不到其中的内涵。

这部电视剧是让一群年轻的演员练练兵。现在创业的电视剧很多，我作为企业的管理层，太了解企业是如何的运作，所以每一部电视剧拍企业的运作时我了如指掌，很快能识别。

在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中，一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。

在她的第二部剧情片中，杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京，一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告，始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她，并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。

夏因决定接下这起案件，却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻，她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行，但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后，夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱，例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿，而那也许就是年轻的夏因本人；又或是她惊险地遇到乡村暴徒，并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后，她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。

杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演，她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法，在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘，并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。

——Shelly Kraicer（谢枫），影评人，温哥华国际电影节选片人

一，拍信息化战争剧，不是简单地脸上画画，军装换了，再加上电脑，作战室大屏幕，飞机，坦克的就行了！是现代战略战术正确得当才是！要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二，人能临死前还翻跟头吗？别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗？三，一代枪王居然在生产班多年，只能说明那所谓枪王可有可无，无关紧要！四，一个刚入伍者，没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗？干脆一入伍就当总指挥得了！就算他爷爷把他从小练习，可他爷爷都没赶上现代信息化战争，怎么传授他？就算传了，一入伍就比几千上万人强？！那国家养那么多人练那么久干嘛呢？！五，打枪都保准只打到头，胸，腿吗？就不打到脸上？不打到眼睛？都是什么逻辑？！（还有不少处就不讲了）

难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱

太猛烈的消失得太快

这辈子只爱疯狂的人

也只有

也只有真诚的疯子

天哪，现在是2021年

最近有关外星人的声音都变得多起来

可是我还没有

可是我还没来得及做我自己

乳牙，对我而言掉落的有点晚

抓到你的时候，

当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸

是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他

我会找到的吧

剧荒中，无意间点开腾讯看到了这部剧，没想到一下子就陷进去了，胡同， 小院，亲密的邻居，发小~我心想，这不就是我的童年吗？

最让我印象深刻的是里面的一个配角“辛原哥”，总是神出鬼没，突然出现在热闹的人群后面，有点诡异也有点搞笑（特像无脸男）后来才知道，他的家里发生了巨大的变故，但因为有人说他是天降白虎星，家里的人的不幸都是因为他克的，所以才出现各种意外。因为怕自己跟别人在一起“克”别人，他把自己封闭起来，每天与鸽子为伴。秦川、谢乔、筱舟得知后，为了劝慰辛原，在一个早上把那些寄托他悲伤的鸽子放出笼，留下了一封“鸽子信”，治愈了辛原，从此他也有了朋友。

这让我想起小时候的一段经历，也是在我们家住的胡同里，突然搬来了一对祖孙，一个奶奶带着一个小女孩，女孩名叫小钰。我和发小楠楠总是试图认识她，但她似乎有意和我们一起玩，但却又很躲闪。后面才知道，小钰的父母从小就在外地，一直是奶奶带着她，经常有大孩子欺负小钰，因为我和发小虽然年纪和她相仿，但个头比她高很多，她很害怕又被欺负。认识后为了打开小钰的心结，我和发小决定模仿当时热播的动画片《飞天小女警》，让小钰扮演当队长的花花，带领我（毛毛）和发小（泡泡），执行“保卫三马路”的任务~（现在想来好傻哈哈哈哈哈哈！）于是每天写完作业，我们三个都会在胡同里追跑玩闹，我俩也不断听“花花”的指挥，每天执行各种任务，还在在三马路的市场帮人看摊儿~小钰后来逐渐开朗了起来，我们就那样度过了很短暂的一个夏秋冬。第二年一开春，小钰的父母决定让小钰和奶奶去到他们所在的城市，于是我们就分别了......

如今，发小也有了孩子，每每想到小时候的那个时候，我俩都会感慨，时间过得真快啊，一转眼她的孩子都快到看《飞天小女警》的年纪了，我们最单纯快乐时光还停留在那个小胡同~

也许，《曾少年之小时候》里面灯花胡同的故事，也是我们每个人小时候的故事~

我们每个人都是秦川、谢乔、筱舟....

我们也是花花、是毛毛、是泡泡......

我们都曾是少年。

这个热血青年被“召唤”，向往革命，与军阀作对的故事，很符合抗日神剧的模式。看着不免会想到《黄金大劫案》、《快手枪手快枪手》之类。

最后跑马山岭，升格，已经是邵氏电影所能做到的外景极致了，那山应该是大屿山一带。如今TVB本地的外景，行山戏多在南丫岛。

张彻的电影看得不多，对那时候的武侠片也不是太冒兴趣。

年轻时候的姜大卫和狄龙都是帅得一B，这对CP杀死很多人，无论男女。但本人对男人不是太有兴趣。不过对女主井莉也是不熟悉。大概是对邵氏电影的关注度不高，尤其武侠。

倪匡的剧本。倪匡真的是不世出的奇人，早年本“根正苗红”，却因为犯错而不得不从大陆伪造身份逃港，却从此开创彪悍无比的人生，从写纯文学小说起步，再写科幻，武侠，剧本，快枪手的他可以一小时手写四千多字（我打字一小时往往维持写作字数1000出头！），所以他写了四百多部剧本（而且都是买出去也基本拍了的），这应该前无古人后无来者。服！快之余他还能保证一定的质量，有些还是精品，难得。服！

对了，武指之一的唐佳引起了我的兴趣，原来他和刘家良是同门，经常搭档，有钱两家分，后来因为各自徒弟多了，利益使然，终于分开发展。他的老婆雪妮，现在还经常在TVB剧中演妈妈、婆婆的角色。

作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。

暗黑者二和第一季相比较水平有所下降，很多案件都没有第一季好，但是整体还是不错的，最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者，却因为罪魁祸首是有钱人，就可以颠倒黑白玩弄是非，就可以操控舆论将自己洗白，看的时候不由感慨，这世道怎么了？小姑娘不过是自力更生去做兼职，被恶人盯上受害却要被指责不知检点，这世道还能更坏吗？【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗，还是有钱就什么事情都可以做吗？”操控舆论、摘清自己、将受害者变成众矢之的，利用的不仅仅是舆论，还有男女并不平等的现实。很多令人心寒的案件中，都是女性作为受害者反而被指责，在女性遭到欺凌时会被指责“一定是你们不知检点，不然为什么单单盯上了你？”在男性出轨时，女性会被指责因为你们没有能力看好他。what？这种陈旧的观念什么时候能够改变？这个案件中，他们利用的正是群众的这种心理来为犯罪人开脱，这种做法令人不齿。【舆论操控】他们买通了记者报道，操控了舆论将自己摘清，这种操作十分常见，利用的不过是大众人云亦云的心态。现在太多人缺乏主见，容易偏听偏信，在遇事的时候没有自己的立场而容易被人影响，这也是他们能够操控舆论的根本原因所在。【思考】所幸，最后他们帮助女孩走出阴影，将犯罪人绳之以法。可是不由想到，下次呢？下次还有这样的案件是不是还可以进行相同的操作？想想就心寒。暗黑者的亮点就在于，它提出了很多关于社会的问题，关于人性的讨论，它没有给出一个明确的答案，却引发人深思，总体来说很推荐。

大家好！我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。

很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧，无论是好评还是批评，我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里，我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道，它是不完美的，而且它有非常多值得我们去改进的问题， 或者本可以做得更好的地方。所以在此我们很感谢收到的那些批评，可以帮我们指出缺点和问题。但我们更要感谢，知道我们不足却依然接纳并投给我们鼓励的观众。你们的包容给予了我们很大的动力，为你们创作是很幸福的事情。最令我感恩的是，我没想到我们可以收获那么多真心喜欢我们剧的观众，更没想到我们会因为你们的反应受到这么大的鼓舞。总觉得这是一个奇妙的过程，我们创作让你们感动或者开心的剧，接着又因为你们的感动和开心而再次被感动和开心。

《今天》的创作周期，是漫长的，虽然只有短短160分钟，但我们却花了前前后后三年时间，才跟大家见到面。麻雀虽小，但我们希望它是五脏俱全的。为了尽量控制细节上的遗憾，好像我们能做的便只有慢慢做。剪辑老师说这是她剪过最久的一个戏，真是是比电影还要久。而在剪辑的过程中，我好像又把台词和独白写了一遍。作曲团队因为身在泰国和洛杉矶两地，因为疫情没法见面，全程只能通过网络的方式来沟通，花了快一年的时间反复地打磨每一个细节，才有了现在好听的bgm。负责全片手绘特效的妹妹还在上学，只能趁学业以外的时间去完成这部戏的工作量，自己一个人改了n稿，画了n遍，才确定下来现在这个可爱的画风。大家喜欢的地方，好多时候也确实是花了大把时间的地方，有时候不得不感慨时间知道。

而在为片子筹备选角的过程中，饰演米虫的康康及饰演知了的薇薇，又给了我们很大的惊喜。当时我们对米虫的角色要求是演员本身的气质需要非常没有攻击性。虽然试镜过程中也接触了非常多优秀的男演员，但像康康看起来这么好欺负的男孩子其实还比较鲜有了。（虽然认识以后，才发现他私底下是个很活泼和搞怪的人，可能欺负薇薇气得她说不出话反而更多一些）。但实际上他在生人面前是非常害羞，同时又是个非常单纯的人，这些本质其实和米虫的特点是非常像的，事实证明他也将米虫演绎得很好。

而薇薇呢，在生活中就是一个脾气火爆的女孩，虽然火爆，但是她的脾气也是来得快去得快的，就像知了一样，是个敢于直接表达的人。同时她又很善良体贴，真诚地对待身边每一个人，对工作和角色尤为认真。无论是生活中还是镜头下的薇薇都是很有魅力的，她的笑容和眼泪，都非常具备让人共情的能力。 能与他们以及片中其他同样优秀的演员合作，是我觉得非常幸运的事情。

而《今天》的起点，始于和最高检影视中心的老师的一次沟通，他问我“能不能写一个宅男的故事啊？我们有非常多这样的案例素材。如果可以写一些关于足不出户的年轻人的故事，让他们从丧失生活意义到重新拾回信心，去贴近年轻人的语境，那应该是有一定社会价值的。”当时听到老师这么说，其实对我来说有些意外。

老师又跟我讲了另一个现象，一些年轻的小孩因为法律常识的欠缺，因此不懂得保护自己，没能避免很多本可以避免的事情。而一些专门的检察官就会定期回访他们，关注他们的成长，不要走弯路，两人也会建立起一种类似朋友的关系。

聊完以后，关于《今天》的几个主要人物想法也就基本确立下来了。

故事的男主人公米虫是一位独居,并且与普通人的生活有些脱轨的年轻人,因为原生家庭里爱的缺失,他逐渐自我封闭,与社会割裂,需要帮助却不会求助.在他无限缩小自己的生存空间,直到没有生存空间后, 只能选择一种消极的方式来逃避自己的人生.是一个内心丰富,却极度自我压抑,不会表达的性格。

而女主知了同样因为她的原生家庭问题,成长成了另一种截然不同的性格,她秉信社会丛林法则,她会保护自己,但有时候因为预先防御和过度自我保护,变得甚至于有些攻击性和侵略性,她和米虫是刚好相反的两种极端化,各有各的问题,一开始彼此都不适应,但在碰撞以后形成了中和,米虫变得坚强,而知了则变得柔软了，他们影响了对方,同时补全了对方缺失的情感。

检察官陆鸣因为出于对知了的关照和回访，在伤害她的人出狱以后急迫地想要把这个消息告诉她，好让她有心理准备，虽然最终是没有赶上，不过也因为意外的介入帮助他们解决了强哥的问题。

创作这个故事一方面是希望大家可以更多关注原生家庭给人所带来的影响,另一方面也是通过这两个不完美的年轻人相互治愈的过程,来给更多成长过程中有所缺失的人相信美好的信念吧，人和人在一起会形成不同的化学反应,一个问题加另一个问题有可能变成两个问题,也有可能两个问题都会迎刃而解。

最最重要的是，当我们被自己认为很大的问题困住的时候，记得不要忘记向外界求助。可能能理解你的人不会很多，但总是会有的。

在故事的讲述方式上，我们首先确认的是我们不希望大家在观看我们的剧时太过依赖倍速功能（虽然上线后我自己无数次用了倍速功能看大家发的弹幕，并且感慨倍速功能实在是太好用了。）因此在体裁的选择上，我们希望它是简约而集中的。而一些英美剧集和日剧似乎更多地采用20分钟一集这样的短时长形式，所以当时便做了一个现在想来有点任性和冒险的决定，将《今天》也做成短剧集，也非常谢谢本剧的制片人们可以给予这样珍贵的创作机会。

与此同时，我们也吸收了非常多日剧元素和冷幽默的趣味点，去和中国本土化的故事做一个结合。在看弹幕的时候，也意外收获了大家对这些点的奇妙脑洞反馈，这让我们觉得很惊喜。

因为有了这些特点，《今天》比起现实主义的故事有了更加夸张和中二的气质，虽然男女主遇到的都是极端事件，但是他们偶尔沮丧和偶尔失望的心情却是大家在生活中都有可能会经历的。也许你也曾经历过“掉冰淇淋事件”，也许你也偶尔对孤独和友谊的态度产生摇摆，也许你也自我怀疑过为什么糟糕的事情总是一起在你生活里发生，也许你也曾对失控的人生感到无力。我希望大家在经历这些负面情绪的时候，可以意识到还有别的人也同你这样想，所以不用太自责，要允许自己偶尔的失意，这是每个人都可能会存在的一种正常情绪。接纳不好的自己，这是我理解的治愈吧。

但同时也因为本片与现实主义环境稍微有些跳脱的语境，让我们对两个主角处境的探讨还是有些浮于表面，这也是我现在觉得有一些遗憾的地方。当我看到一些观众朋友说起自己和米虫类似的经历时，觉得既感动又好惭愧。因为形式上的问题，总觉得自己好像把太多心思花在了台词的小聪明上，而没能再对他们的处境做更深的挖掘。带着大家的鼓励，希望下次有机会可以做得更好！

但无论是在剧本阶段，拍摄阶段，还是后期阶段，我们所有主创所秉承的一个风格宗旨，就是不要过度地去渲染悲伤,而是用更加克制,甚至以喜剧的方式去展现悲剧。就像确定音乐风格时，我们明明知道提琴之类的弦乐听起来一定会比吉他更加沉重,在某些令人难过的部分会有更煽情的效果，但还是选择了吉他的音色和流动,因为吉他即便旋律再悲伤音色也是明亮的。即便身处黑暗，也可以保留着明亮的那部分。这也是我们希望影片所带来的态度。

最后，再次感谢关注到我们的每一位观众。因为你们的参与，《今天》的旅程才变得更加完整。

这是我在豆瓣第一次评价，给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的，独立日2和云中歌的教训还历历在目，无奈家里阿姨死追，无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了，这都什么鬼，凡打架必慢动作，插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV，讲道理，周杰伦拍个MV还亲自上阵呢，没给你抠图吧。特效是见了鬼，一集没几个场景是真的，你懒得找也就算了，特效做的稍微好一丢丢也行啊，昨天那集下那么大的雨，钟汉良的脸上和头发硬是一滴水都没有，我还以为是电视机出雪花了呢。爆炸的那样简直和扑克牌烟花一样。演员的演技我就呵呵了，微博上一水的脑残粉，我们baby的演技进步了一百倍呢，呵，眼珠都快瞪出电视机了，也就我弟装病那个水平，因为她和李易峰，百花奖在我眼里从此沦为菲律宾铁猴子之流，你漂亮，你有360度无死角的美貌麻烦你专心拍照好不好，别演戏。钟汉良我不怎么了解，但就这部戏来说，烂!非常烂!那么别扭的台词还是配音的，就他喝令孙艺洲离开灵堂的那段戏，我看得满满尴尬癌，这是王爷？这是战神？有点铁血样子吗？同样是征战沙场的王爷，王凯在《琅琊榜》中饰演的靖王不怒自威，铁骨铮铮，罚戚猛的时候表情压抑着怒火，又带点在梅长苏面前出丑的难堪，台词更是念得感染力十足，人家用得还是原声。这才是将军的样子!这才是皇室的样子!这才叫演戏!

我爱看美剧，朋友有一次开玩笑说我不支持国产，我一本正经地掏出手机给她看，华为。鞋子，李宁。衣服，安踏。球拍，李宁……我支持国产，绝对没有什么都是国外好的思想，但是并不代表我放着外国的牛排不吃情愿吃中国的屎。中国的影视不景气不是因为观众不支持，每年给那堆烂电影电视剧送的票房和收拾份额还少了？恰恰相反，就是因为他们赚钱太容易，市场才越来越烂。别扯什么是特效差才导致评分不高，老版的西游记特效烂吧，至今仍然是我们津津乐道的经典之作。作品的核心是什么，是剧本，是演员!别跟我说什么你家baby怀着孕还来演戏可敬业了，六小龄童跟猴子同吃同住，猴毛弄到他过敏也不吭一声，你听过谁说一声孙悟空演得假了？希斯莱杰为了演好小丑闭关一个月，最终入戏太深连命都赔上了，小李子大冬天的下河，又披着一百来斤的熊皮演戏，拿了奥斯卡说不觉得自己是理所当然的。你家baby呢？我要是顺利应该是各大奖项都拿个遍，迷之自信。别说要多给演员发展空间，前提是自己懂得进步，不是天天都想着圈钱的“演员”!彭于晏演戏天赋一般，一口台湾腔还是出戏，可人家能拼了命地去演戏，一部《湄公河行动》泰语和缅甸语都是原声，甩那些中国话都不想说的小鲜肉八百条街。得了夸奖只说一句:运气。这样的演员也许一辈子也拿不了影帝，可一辈子都会受人尊重，没人会说《寒战》里面彭于晏演得比梁家辉差远了，《湄公河行动》里彭于晏的演技被张涵予秒了，都是演员，都是艺术家，演技有高低之分，但大家给予的敬意都是一样的!也别跟我说不高兴可以不看，你天天拿盆屎在人面前晃悠说不喜欢可以不吃啊，不被打死才怪。