《三生三世枕上书》终于播了，作为十里桃花的剧粉，风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅，早就让我魂牵梦绕。

可是书中那些烧脑的故事线，拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗，更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的，但在认认真真的看了第一周的十二集后，我的这些疑虑几乎都被打消了。

最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编，在保留原著台词情节的基础上，丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。

原著本身是采取倒叙手法讲述的，再加上本身强大的世界观和时间线，造成了书好看、但剧情难理解的情形。

但电视剧采取了正叙的开头，一开始就是小狐狸报恩，这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉，而且原著的语言说实话是很平淡的，相比剧来说，剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。

比如司命和连宋，还有成玉，搞笑不忘神助攻，再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精，能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——

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万物皆可卷。

娜塔莉·波特曼曾用《黑天鹅》让外行人见识到芭蕾舞残酷的竞争法则；达米恩·查泽雷则用《爆裂鼓手》表现了乐队鼓手不为人知的辛酸内幕。

艺术圈尚且如此艰难，更不用靠身体吃饭的体育圈了。

聊到这个题材，好莱坞总是刻意的赋予各种正能量标签，一般涉及到运动元素，打破偏见迎难而上之类的陈词滥调总免不了一再提及。

今天要说的这部《新手》有点不太一样，它并没有走传统的鸡汤励志，反而告诉你内卷风潮下的运动员也可以丧心病狂得没边。

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《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

迈克尔与萨拉的爱情令人震撼，我想正是由于祂的大爱，迈克尔才会勇敢的去爱萨拉，也正是因为祂的大爱，萨拉才能挣脱心魔的束缚。电影中保罗的故事同样令人感动，他也受到了许多痛苦，但他也做了不应该做的事，凭借着祂的大爱，保罗得到了宽恕，同样获得了新生。

所以请坚信这个世界上还是有爱的，纵使狂风骤雨，在祂的大能下保守你内心的美好。Please,be still

私人领地，无关他人…哪怕是整个世界…其实自己当初在看影片之前，看介绍，以为故事移动式"分租"，一个警察在自己的工作遭到重大挫折之后选择停下来然后全国"各地"，注意，自己一直以为是，各地，去探访自己的"网友"，然后就是一场又一场的身心灵的契合和碰撞还有肉体与精神的磨合…但是故事开始了三十分钟，自己只看到男主因为工作中的暴力行为被停职，他需要照顾自己的父亲，他需要找几份临时工来贴补家用，他当安保人员，面对纸醉金迷和灯红酒绿却是一阵阵的疏离，他可能会面对的是庭审，他去看了自己伤害到的新兵，他的搭档可能也会受牵连，他的事情被各大媒体报道，还有，他的一个胳膊还打着石膏，而他一天之中更加接近自己的"真实"的时候，不是一只手帮助老父亲在浴缸中洗澡，也不是一只手开车接送父亲，更不是和前搭档低声下气的求助找临时工作，而是他静下来，停下来，碎片化的时间，和手机另一头的一个背影的只言片语，其实自己当时在手机上看到的惊鸿一瞥，还纳闷，咦，同性标签为什么那边是个动人的倩影，可是也是因为同性标签，自己在男主给对方发了naked photo(不得不说最近自己很吃男主这样的身材，俺真的是审美多变的男人啊，笑哭)对方却忽然不再出现的时候，自己居然已经有一丝丝直觉知道了网络另一方到底是个什么状况了…可以说，故事前面三十分钟，男主生活中的琐碎点滴，逃不开，走不掉，却又难以应对，而这些看似与其相关男主却又难以与之有太深的牵连，终于，面对这个国家的另一端的sara，他收拾行囊，开着车，穿越了这个国家，犹如希望走出自己内心的荒漠一般，迫切的想要一个答案，因为，也许他的这趟旅行可以找到sara更是找到他自己…而后半个小时，男主真的是纯情到令人心疼，自己看的时候不禁在问，他真的没有想过网络撩骚对面可能的一切么，还是他明明知道可能的结果却又无计可施，希望抓住自己内心最后一点自己认为的真实和依靠？他住了下来，全城找寻sara，这个时候出现的那个男人，自己第一反应还以为这就是sara的真身(原谅本人最近对于身材的某些特殊喜好)，然后再次酒吧的一撇，终于，男主和男主的sara在影片播放一个小时左右，两个人真的见面了，但是，只有几秒钟，sara转身离去，男主还没反应过来伊人已经消失在人海…不过，有些吸引，浅尝辄止永远不可能，只有"得寸进尺"，重要的是，不单单男主在寻找一个答案，sara明知可能的结果，他依旧希望得到一个答案，这个人是不是犹如报道中那样，面对真实的自己，他会有什么想法么，他的反应会如何…其实看到这里自己不禁为自己之前某一刻的犹疑有些汗颜，嘴上说着对于双性恋怎样怎样，但是自己第一反应却并没有言行一致，检讨。第二次，男主与sara的第一次"约会"，酒吧里面的柔情蜜意，晚餐时候的互诉衷肠，在车中的缱绻缠绵时刻戛然而止，男主震惊，诧异，甚至有些失望？而sara也觉得，果然如此，随后第二天的"我送的东西要还给我"的戏码让人想起小朋友吵架，而在这个过程中，sara的生活环境和生存状态，也被一点一滴的交待了出来，家里人对于他的行为的态度，这个城市，甚至是其中的宗教团体的想法，白天是搬运工，晚上才是sara，此时此刻，自己才终于明白之前影片中前后六次这样镜头对比的意图，男主拥有一个无人踏入的私人领地，sara又何尝不是呢…可以说男主拿回裙子之后找到曾经搭讪的女士进行一夜友好交流，然后给父亲打电话却又"语不成声"，这个时候他一个人磕掉自己胳膊上的石膏，这是他又一次向这个社会主流融入的尝试，但是他最终选择了解放自己，而此刻sara也不得不面对自己可能需要寻找新的可能的境地…片中两次男主和sara去到大坝旁边的谈话，我们可以将其看做两个私人的荒漠的亲近与碰撞…我可以做你的渔夫。这应该是剧中最深情的告白了吧。可是，其实这有谈何容易呢，他们对于彼此的了解有多少，他们可以偶尔在个人的荒漠中找到契合，但是注定他，他们都要面对自己的人生，都是一地鸡毛或者是一个烂摊子…所以，临别的车站的夜晚，一场激烈的深入交流直接水到渠成，有的时候，肉体的契合并不需要什么天长地久的承诺，相反的，如果我们给这个自然的享受过程附加太多的限定太多的条件，反倒让一切都变了味道，时间地点情绪，都到了，那就发生了，而那样的发生，才是最真挚最纯粹的，也感谢导演选择的拍摄手法，虽然含蓄却又情欲意味浓厚，无论是声音还是体态甚至是两个人接吻时候的丝丝点点，可以说，影片最高潮就在这里…天亮了，站台分手，他踏上了远去的列车，这个时候音乐起，自己唯一遗憾的是，男主驾车回家没有镜头，如果两人各自远去的话，个人会更加喜欢…总的来说，我们每个人的内心都是一片荒漠，到那是专属于我们的，也许我们可以找到两片荒漠彼此融合，但是注定的，我们需要的更多，男主代表的是社会上强势群体(虽然他有各种各样的自我问题)面对这个社会的变化在慢慢的软化妥协的过程，这也许是一种必然，但是个人依旧觉得如果有妥协有软化那也是本身这个人拥有一定的同理心和共情感，男主更多的并不是被迫的接受而是他主动的找到了真实的自我，而对于sara面对的，我们也可以看做这个社会，还有很大的进步空间，南美影片的镜头处理尤其是也叫镜头中的那种霓虹粉色色调经常让自己想到lucasentertainment的打光，不自觉带入色气的味道，暧昧迷离，男主的身边和颜自己很吃，当然sara也很有魅力不过不是自己的type，笑哭，另外剧中人们使用的moto手机让自己回忆起很多过去的事情呢，还要说，几场情欲戏份的处理真的是干净利落纯粹却又准确的传情达意，虽然这不是一次移动式"分租"的身心灵的碰撞，网友撩骚奔现之后各自找到生活的新支点也是不错的，对吧，至于最后两人没有在一起，个人觉得，如果真的两个人在一起，才奇怪了呢，我们的情感，从来都是一个状态，而不是一个结果，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

这是一个关于一只吸血鬼想尽办法除掉另一只吸血鬼的故事。

男主和太子是好朋友，此刻还是个傻白甜，太子一直知道宫中奉养着一只吸血鬼，也暗地里在寻找杀死吸血鬼的办法，并且找到了并记录下来，然而这个吸血鬼知道后将太子杀害，书也没了下落，男主被咬成了吸血鬼，历经上千年，一直在寻找这本书的下落，这就是故事的开头。

没错，整部剧几乎都在寻找记载杀死皇宫里那只吸血鬼的书，碰巧女主是倒卖书的，和男主结识了。韩剧嘛，爱情是少不了的，男主和女主就慢慢地相爱了，这部剧和以往看的剧套路有点不一样，这部剧女二没有喜欢上男主，女三虽然喜欢男主，但没有黑化，没有黑化，有一丢丢的失望，虽然那样可能会很虐。

历经千辛万苦终于找到了方法，那就是皇宫中那位吸血鬼的后人能够置之于死地，碰巧女主是吸血鬼的n代后人，可他们以为皇宫中的那只吸血鬼吸了女主的血就会死（你以为你的是毒血啊），女主就傻傻地送上门去了，当然没被咬成，结果有人分析女主的母亲也是吸血鬼的后人（母系遗传），然而她母亲也被那只吸血鬼咬了，嗯，你们都错了。

后来男主喝了女主的血，男主变得很厉害，是的喽，杀死吸血鬼的方法就是吸了其后人的血后变得很强，把皇宫里的吸血鬼打死（可能吗？）。太难了，但是吸血鬼怕阳光，所以他们想着把他从地宫里引出来，他有那么傻吗？

什么办法都不行。

最后女主拿了炸药，在男主和吸血鬼打斗将他困住时，把地宫给炸了，恰逢早上太阳升起，然后，吸血鬼就over了，见光死啊。

整那么多，还不如一包炸药，还不如那一线阳光。

较之第一部（最近刚补习完），从情节上看，整体感觉节奏感慢了些，没有了第一部环环相扣的刑侦范儿，阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务，一定程度上，更多的是为了那份不确定的骨肉亲情，片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后，开车抄近道前往目的地的桥段，而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻，为了使命，更为了亲情，“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉型影星，此次，阿汤哥少了点动作戏，多了点温情，来了一把柔情大叔，让我想到了另外一部电影《飓风营救》，也是父救女，由此被卷入了一场纷争的剧情。。