原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

电影剧本和主题好到就算我们无法忽略陈嘉桦几乎为零的演技也没有关系，只不过为她感觉可惜，毕竟好的剧本以及主题，彭于晏在阿信身上抓住了（然后爆火，拼就成了他的人设，甚至里面的配角都印象如此深刻），周润发在小马哥身上抓住了（然后翻身，那时可以说亚洲就没有比他拿枪更帅的人），刘德华在暗战就抓住了（自此开挂，亦正亦邪的人物塑造）等等。。。。。。可惜陈嘉桦在这部优秀甚至可能也会成为爆款的电影里面毫无记忆点，还不如男主一直憨憨的表现力强。

第一次合唱表演男主有点抢戏了，整个的神游是什么情况，可以状态很好依然没有拿到名次然后下次原生态获得认可更具冲击力。

庆生的片段很感动，就是陈嘉桦依然没有把握住，甚至后面轮椅爸爸合唱时的情绪爆发更具张力。

后面进入了俗套，节奏也变化的太大，电影时长精简到一个半小时也许评分就突破8了。

不过指挥的确不是伴舞，电影可以，现实中还是不要模仿。

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。

走过路过不要错过

走过路过不要错过

直接打开，就可以观看啦

！！！！！！！！！！！

http://tv.cctv.com/v/v1/VIDEANyt4GL7hpQk3aonDwaV200328.html

??????

凑字数，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

就像咖啡店老板讲的青蛙和蝎子的故事，人的本性是不会变的，在绿豆里不太喜欢大卫，到前度里看到他对美玉的态度，真的是很想让他去食shi。

去公园？不想去

吃台湾菜？下次吧

去日本玩？看能不能请到假

那我们 你有完没完还想干嘛啊

吃饭玩儿手机，吵架了也若无其事等对方自己消气，什么都不想和你一起干却要答应和你在一起，想起来了曾经的自己，像极了美玉，不开心也不舍得分手，难过了就自己偷偷哭泣瘪嘴，是真的会把自己低到尘埃里。但也总会有那么一个契机，让我们放下，走出这个黑洞，该道别的道别，我们也会好好成长。

有时我们是美玉，掏心挖肺也要对对方好，有时我们是大卫，只是因为寂寞而和对方在一起，有时我们是玛嘉烈，迷恋新鲜的人脚踏两只船，有时我们也是大辉，兜兜转转觉得她最好却也再回不去了。

如果你跟我一样最近剧荒，想要看一部轻松的电影，那么最近Netflix的新出的这部《亲吻亭/The Kissing Booth》一定可以成为你的心头好。1个小时45分的影片时长，刚看完我就迫不及待安利给你们了。

《亲吻亭》可是说是又一部典型的美国青春爱情电影，如果你也曾痴迷过《歌舞青春》、《公主日记》，那么一定对这类题材不陌生，一定也会等不及就要去看啦～

亲吻亭开场就卖福利，男主颜值能扛起整部剧。剧情设计也是相对纯粹，完全没有几年前国内较火的那些青春片里动不动就出轨堕胎的情节，也没有什么矫揉造作的哭点和撕逼戏码。这部剧剧本大概就是女主青春期的日记本，记录上学时最琐碎日常。值得一提，影片的原著作者Beth Reekles是一名青少年作家，她十五岁时候通过网络阅读社区写下了这部小说，并获得了超过1900万的阅读量。

当然美国高中生没有长坐教室里学习15小时，拼搏高考的事，但是青春期里那些朦朦胧胧的暗恋应该会戳中我们所有观众的心吧！

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说实话，我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的，还有宋轶那旗袍穿的，一个女生都忍不住多看几眼。

之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法，天涯四美的严屹宽，合体的西装三件套，衬衣的袖子上居然还有绑带，深情的眼神，男中音的嗓音，老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材，不停的变换着旗袍、礼服，宋轶像个小仙女，有爸爸和妈妈的爱，不谙世事，天真烂漫，有着学生让人一忽悠就热血上身的傻劲。

麻雀、胭脂以及这部剧都是说76号的，丁墨群太多人演过了，太多剧里都提到了。就像说日伪一定要提汪精卫，76号，丁墨群，说军统一定是戴老板，上海站和天津站，共产党一定在日伪政府和军统、中统高层都有潜伏的勤工人员，甚至南京政府。这里的套路九连环。

但这些都是披着谍战外皮的爱情片，因为爱情余则成可以义无反顾的心想共产党，胭脂拿到的情报不交给军统却要给到共产党，这里的晗芝因为爱着高晨所以要加入共产党，当然共产党也处处为她家着想。

晗芝是在一个世道很悲凉的时期，所有美好的化身，所以高晨会爱上她，因为她的简单和纯净，但高晨却又不能爱她，因为她太傻，每天不停的帮她解决问题，会让自己太容易暴露。看过了太多绚烂爆发的爱情之后，突然喜欢这种隐忍的爱情。记住了和她在一起的每一个瞬间，最让人感动的就是，居然知道她的生理期，被子里的汤婆子，暖身的红糖水，坐黄包车说会吹到肚子，要好几个月甚至好几年才能调理好身体。这些小事，但是却能让人感动的一塌糊涂。

女生最容易感动，甚至会记很久的事情，一定是当时没有感觉，事后发现对自己的关心和爱，那种润物细无声的关怀更能记忆持久。外加谍战剧的设定，每天生死边缘的生活，大脑很容易把当时的身体化学元素的分泌当成是因为爱情才分泌的，这就是为什么吊桥上容易爱上一个人，如果想和谁恋爱，带她去蹦极估计很快就能成为情侣，这样又有温情又有激情的生活，偷偷的约会见面，珍惜每一次见面的机会，爱情肯定更甜。爸爸一样的宠溺，哥哥一样的保护，男朋友的深情，这就是最理想的未婚夫呀。

会调皮，撒娇，任性，就是不听话，像个小孩子，但是说到正事的时候会认真去做；会在你一次次为她担心的时候发现她成功脱险；会发现自己的教导在她身上被记住了；她的人生观、世界观是你给她塑造的，这似乎也是男生的理想型，更何况聪明漂亮身材好。

爱情不就是这样才够刺激吗！

By艾晨

在天山电影院看了《米花之味》的路演。电影没有大喜大悲、大起大落，平平淡淡，看着确实有点米花的味道。导演说米花在傣族里寓意团圆、祈福，电影里的“米花”当然另有所指，点题就是片中神婆那句“你们在地里加了什么，米花味道都变不好了”（大意）。理解这个“变”，我想也就理解了这部电影。

一开始我觉得叶喃（电影女主角）演得很生涩很拘谨，以为这是一种“近乡情更怯”，加上留守儿童题材，这种既熟悉又生疏的感觉也是理所当然。但是随着剧情的推进，各种生活琐事接踵而来，叶喃的这种生涩和拘谨反而显得更真实。

关于这点，可以参考《杰出公民》，所谓的“回不去的乡愁”，叶喃回家吃饭时，说每天念着想着的就是这个，但是真吃到的时候却不是那个味；女儿以前可爱懂事，现在也各种叛逆不听话；邻居不再淳朴，反而各种八卦、诋毁……一切的一切，都让她觉得无力。

此外，女儿与妈妈，老人与年轻人，飞机与泥路，城里与山里，发展与守旧，片中充满了各种尴尬和对立。有的人习惯了“村里”的生活状态（比如那些老人），有的人尝试去接近“城里”的生活状态（比如说发展旅游业、太阳能那几位），有的人则两边的状态都经历又都想逃离（比如女主），还有的人则处于选择的阶段，比如女儿，她不懂“村里”和“城里”有什么区别，对她又意味着什么。她任性地行使着这个年纪的权利，因为这是父母不在家带她、老人在家不懂带的结果，做错了她说她要“和外公呆一辈子”，却又好奇地问妈妈“城里是什么样的”。

电影开场买鸡蛋那一幕，叶喃当时的眼神是“饶有兴致”的那种，觉得眼前的小女孩很有趣；但是经历了一系列事情之后，当她决定开车回城里的时候，再次在路上看到卖鸡蛋的小女孩，却眼睛一酸，快要哭了。前后两个镜头的对比，不只是说明叶喃“恍然大悟”，也是要让观众看到，村子里这么多留守儿童，包括卖鸡蛋的小女孩、自己的女儿，都是叶喃这样出去城市的父母造成的。

当然电影主题的东西见仁见智，《米花之味》最精彩的地方是丰富的生活细节。这些细节让电影变得异常可爱。

PS：以下涉及剧透，不过没太多关系。

叶喃给女儿买了好多吃的，第二天上学路上，四个小孩一前一后走在路上（后面又进来第五个人），这一幕应该是在致敬“abbey road”，导演你说对不对？

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太可惜了，时隔两年才看到这步剧，感觉少了好多快乐。剧组是真的很穷，钱都花在刀刃上了，看得出服化都是用了心的，片头曲跟片尾曲都是主演们唱的，对演员并不熟悉，但是歌曲都很好听。打戏很流畅，不是软绵绵那种，也没有乱七八糟的特效（估计还是穷，请不起后期）真就是那种江湖的感觉，演员们都很认真的在演绎自己的角色，每个人物都很鲜活。剧里添加的动物音效真是太可爱了，看剧的同时顺便观摩了一场猫狗大战。总体看下来，除了剧情方面有些瑕疵，绝对算的上是及格的好剧了。

有关艺术、音乐、战争和伤痛的电影，两个小演员非常的出彩，佩服导演怎么找到的那么贴合角色同时又会拉琴、弹琴的小演员

老年哥俩也非常出彩，小马在车里狠揍小多两下，之后一个鼻子破了一个手痛，哥俩有一阵子都是一只在暗处的眼睛亮晶晶的反光，饱含热泪又没有流出，比抱头痛哭还要让人感动

相比之下青年时期的哥俩就...

看到老年海伦对小马寻找小多的讥讽和青年时期海伦出场对小多的不屑就开始自主剧透了，哼哼，这是来送菜了，果不其然，感谢导演没有明线，就喜欢他们哥俩一起的样子，我可是真的够直的

小多对自己身边的人残忍么？对小马，小马的家人，海伦，安娜，以至于废墟中失去生命的无名女人，毫无疑问是残忍的，但当了解他之后的一生和他为小马和小马父亲演奏名字之歌后飘然离去，所有爱他的人应该也都能原谅他吧

这世间就是有人天纵英才，情感和行事注定和我等庸常之辈不同，恰似老曹说的秉正邪两气而生者“置于万万人之中，其聪明灵秀之气，则在万万人之上。其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”

如何对待天才，天才身边的人通常有三个不同选择，一是羡慕嫉妒恨，不惜一切代价打压毁灭，凭什么我一生孜孜以求的才华，你轻轻松松自然便拥有，这种人其实也并不很多，我一时间竟然一个也想不出了，原来大部分人都还是爱才惜才的吧

一是无条件崇拜，无怨无悔奉献一生，月亮与六便士的布兰奇和阿塔，小马一家、安娜包括海伦

再有就是和我等凡人一样，敬而远之，遥望欣赏总可以吧，盘点自己的人生，得遇过几个不出世的天才？自己有资格与天才同行一段不长不短的人生么？

哎，好像还真没有，鸡贼如我，就算遇到天才，为求自保，应该会躲的远远的吧。

还是忍不住想象，如果余生有幸碰到真正的天才，不管自己敢不敢一亲芳泽，不去辣手摧花的觉悟还是有的，就这点可以保证了。