压根不能理解怎么会有人喜欢苏怡，第一集就捡到别人东西不还，中间工作干得乱七八糟，给同事上司各种添麻烦，一切全凭自己判断，什么事都要上去插一脚，戏份足到飙泪，各种离奇的圣母心，脑子笨到灌水了一样，从帮小孩买冰淇淋那就受不了了，后面面对阿达也是各种圣母光环，那种第一眼就能看出来精神问题的人，她居然也去撩，还害得Sam哥帮她善后好几次，在日本过生日提出的要求居然是让对方每飞一个地方就带份巧克力给她，老实说这个要求简直不要太过，飞行员一年飞多少个地方？！每次都给她带，存在感是有多强？！不能因为对方绅士对方人好就绑架老实人吧！！编剧最大的败笔不是让以珊亦琛分开，而是把苏怡和男主写在一起！直接拉低了男主的审美底线！
    很多人不能理解以珊的摇摆，我有点儿质疑这种人是否谈过恋爱，是否真心爱过别人，祝福看似容易，真的放下哪有那么简单？！另外，别忘了以珊和亦琛实际上并不是前任的关系，他们没有在一起是因为误会，这件事情在结婚之前都没搞清楚，所以哪有那么容易放下？！云志爱得纯粹，亦琛爱得深沉，他表面风平浪静，实际上默默承受了多少观众都看得到，一个一向有条不紊理性成熟的人，偏偏在意大利和陌生人一瞬间就产生了一段情，不是真动心根本没可能，全剧层面讲，亦琛对以珊的守护不像云志那么直接，但是他的爱也从未缺席。另外，很多人貌似觉得苏怡纯真可爱，说实话，追人、主动这都不是问题，关键是她属于绝对的死缠烂打趁虚而入啊！而且她在追求的过程中简直套路满满，哪有纯真可爱？！和工作中糊里糊涂的作风完全判若两人，把所有心思都用来搞定唐亦琛，相反，Sam哥在她面前才是真正的傻白甜～

1 基金，包括香港基金，在弱市的时候也不会给客户赚钱，但是手续费照收。锺原这个老头说的很清楚，你拿我的钱去买股票，收我2%的手续费，还不如我直接去买股票，赚得多的机会不用说，佣金也比你低了，股票可以买卖好几把了。

所以说，清楚明白，清楚明白，清楚明白，最终的结果都是不清楚也不明白。

2 股票。主要是期指。一天就破产，当然是有杠杆的。杠杆杠杆杠杆。这是金融危机的一大恶，到现在也纠正不了，也真的没法纠正。

《大时代》里的 方展博玩得也是期指，这里阿豹玩得也是期指，期指风险大，搏杀也很激烈，普通人小心为妙。

股票的风险相比小多了。成熟的股票市场不是赌场，只要理性投资，总是会有回报的。

3 楼市。买楼，贷款买楼，香港那个弹丸之地对楼的梦幻，如今也席卷了内地。坏事总是传播的快一点。什么海景山景，到底有个屁用，几百万的贷款，一换就是30年，资本主义好吗？就好在这里。干一辈子，是啊房子是你的，但你有的也只有房子了。

4 高利贷。资金总是往更能获利的地方流动。再次表扬锺原大师，在这部电影里，他才是最会理财的。高利贷在低利率的情况下仍然存在，乃是因为无聊如何不可能所有人都能从银行获得贷款。

这个情况，在我们内地更加严重，因为利率未市场化。

5 再次表扬锺原大师，简直就是理财的真谛。后来那些关于股市的话，都是胡扯的，吓唬你的。

6 那拿着煤气罐要自杀的老头的一段自白，说得真是让人动容，社会最底层承受这一切浮华背后的牺牲。所以有时候相信香港人反对内地人什么的，大体也可以理解的。我们倒是羡慕他们还有表达的自由。

6 我爱银河的电影，杜琪峰很少让人失望。杜琪峰这两年总是要表达一种情绪，即香港不是香港了。黑社会那部片子想说，黑社会已经被内地掌握了，这部电影甚至要说，香港的金融体系也要被内地人掌握了。作为一个香港人，杜琪峰的这种心态可以理解。

也许这也是事实。

这片讲的是70年代人的青春往事——在校园时怒放，走上社会后被生活打磨，然后再重新找回青春。20年前，大学里年华正盛的一帮年轻人，组乐队，为爱疯狂，活得恣意潇洒。20年后，步入中年的他们，面对各自生活的迷惑，茫然不知方向。“人生有两次奋不顾身的事情，一个是为了爱情，一个是为了梦想。 很多电影都在缅怀青春，可是青春之后要怎么样，一步步，人总不能一辈子都是在搞乐队，泡妞，打架吧，虽然快意恩仇。 这部电影还是没有解决这个问题

讨论区有人问什么是好剧本，提到了海宴、流潋紫等，还有金庸。我觉得，那位题主提到金庸的话，其实应该心里对什么是好剧本已经心里有数了。金庸的小说被翻拍的次数反正我是数不清，不管第几次重拍，换了多少演员，依旧有生命力。我想以一位金迷的身份尝试浅析好剧本或者说好看的小说至少应当具备的4个特点，抛砖引玉。

首先，必须要有主角光环。作为戏剧，作为传奇，如果主角经历的事情和普通人一样，谁还看？然而，陀思妥耶夫斯基说:“我只担心一件事,就是怕我配不上我所受的苦难。”不知道用到这里是否恰当，我的理解是，你要想经历丰富，大起大落，风云际会，俯视众生，谈笑有鸿儒，往来无白丁，你自己首先要配。要么是外表，要么是才能，要么是品德，你一定要有配得上主角光环的东西。

比如郭靖，不管是武功低微之时还是后来成了高手，始终不改善良侠义：在孩提时就为救哲别宁死不屈，对待朋友轻财重诺，天资不高却毅力惊人；长大建功之后为救一城人性命，宁愿放弃自己的爱情，改为求成吉思汗放弃屠城；成为著名的大侠之后，对待天资不高的大武小武耐心指导，只因他自己小时候学得慢，深知其中辛苦； 最后更是全家殉国。这样的人，他配得上光环，配得上好运，配得上各路牛人青眼相加，配得上见证历史大事。

再比如杨过，他天资奇高，聪慧过人，不论文武一学就会，又遗传了包惜弱、杨康的好皮囊，可算才貎双全。品德方面，纵然有几分邪气，却也从没在侠义二字上有所欠失。答应了替洪七公把守，便坚守五天五夜；无论何时路见不平，必定出手相助。何况他从出场就跟郭靖黄蓉欧阳锋这些大人物打交道，他的故事自然会在这个圈子里展开，见的都是牛人、做的都是大事，就不足为奇了。

甚至，就连最不像好人的韦小宝，也是相当有才的。他的知识储备基本全部来源于听书，可是他全部记得住、用得好，他说话的本事、观察能力更是举世无双。而且我敢打赌他在床上必定战力超群，否则不可能让那么多美女服服帖帖，这是非常重要的能力，跟甄嬛最能生孩子一样，是难以模仿的核心竞争力。

总之，主角可以有好运，可以偶尔开点挂，但更重要的是自己拥有的东西，足够支撑起那些牛逼哄哄的经历。

其次，主角要有成长性。为什么王子公主一结婚故事就结束？因为“从此他们幸福地生活在一起”真的就是一句话就能说完的事儿，太平淡，不好看，只有为了达到这个“幸福生活”的目标而付出的那些努力、经历的那些波折才好看。同样的，如果一个人一开始就大杀四方、诸侯臣服，那就没戏看。郭靖从一个塞外穷娃变成当世大侠、迎娶白富美的这个过程，就是一个不断成长的过程。在同一期间内，故事里的其他人当然也有成长，但主角一定要成长得更快，这样才能让别人当配角甚至当背景。这种成长性，在武侠小说里往往以武功见识的增长为主要表现；在言情小说里往往以产生好感、经历波折、在一起、出现矛盾或误会、痛苦纠结、学会相处或误会消除等情节为主要表现，其重复次数根据男主个数而定，若男主个数大于1，则还要加上心意渐变的情节。

为了让主角成长，自然会经历种种磨练，出现各色反派。反派本身不一定非得是大坏蛋，但一定是和主角不一边的人，对主角要做的事形成阻力。反派还必须够格给主角当对手，主角要费一番功夫才能将之战胜，不能轻松碾压。随着故事展开，经历增加，打的怪也会慢慢升级，最终打败大boss。

只有在各种顺境与逆境交织的生活过程中，主角身心才能慢慢向着结尾的那个目标——也许是成为大侠，也许是和谁从此幸福地生活在一起，也许是卧轨自杀——去转变。

更重要的是，这些转变必须合情合理，由人设本身决定，不由作者或读者决定。还是拿郭靖举例，他身为忠良之后，小从接受李萍质朴而高贵的思想教育，养成侠肝义胆、铁血丹心；在哲别、江南七怪、马钰等人培养下，练就正统内功与高明箭术；长大之后面对每一件事，我们都能想得出他会做何选择，因为我们了解他。明明答应了蓉儿要借着胜利的喜悦求大汗取消金刀附马之约，但面对屠城，我们尽管同他一样无奈，却也知道他一定会放弃自己的爱情。我们不敢问自己如果面对同样的情境会做何选择，因为我们既没有他那样打胜仗的能力，又没有他那样为大我舍小我的侠义，但我们却深知他一定会救下这一城百姓，我们敬佩他，喜欢他，即使不把自己代入成他，我们也被这故事吸引得废寝忘食。

总结一下，我认为好剧本至少应当：主角要配得上自己的光环，主角要有成长性，反派要够格，主角成长得要合情合理。

现在看看《芈月传》。

你要安排春申君给主角当备胎、义渠君给她当情人、秦王对她专宠可以，只要主角配得上他们喜欢。可是她长得也就那样，偷个包子就吸引了黄歇，砸个青菜就吸引了秦王，甩个鞭子就吸引了翟骊，救个孩子就吸引了嬴华，这些男人一辈子没见过女人吗？

你要安排屈原给她当老师、张仪给她当知交、庸芮给她当帮手、白起给她当弟弟、孟贏给她当好友也可以，可她到底干了啥，让这些人这么待见她？她救了张仪不假，后来张仪也到草原救了她，葵姑给张子做衣服，张子还了100金，够还人情了吧。何况她已说了要与张子绝交，张子既然还了人情，两下应该清了，怎么她过阵子来腆着脸笑一笑，张仪就又对她死心塌地了？她有那么大的人格魅力吗？孟嬴帮她就算是因为知道父王喜欢她吧，可是后来她为了孟嬴能和儿子相见去求秦王时，居然说什么“没有耕耘就没有收获”，一副“我先帮别人，至于有没有回报再另说”的高尚模样儿，明明是孟嬴先帮了她，她一直没有报恩好吧。最没头没脑的是芈茵的侍女，不晓得为啥要背叛自己的主子来帮主角，难道跟那个唐昧一样，就因为她是霸星？其实只要加一个芈月或者向妃以前举手之劳日行一善救过这个侍女的情节就会合理很多，反正主角走哪都救 人，郑袖、张仪、白起，再加一个宫女又何妨。

可是，并没有这样的前后呼应，前因后果。在这个剧里，她遇到的所有人都一直不停地在无条件帮她，跟她不一边的只有威后、芈茵、芈姝、魏夫人4个而已——而且其中3个都是自家人！所以这剧是想说什么？自家人个个要害你，只有走出家门，靠朋友靠男人才最稳妥是吗？

再分别看看这4个反派。威后很二，仅仅因为听说主角是霸星就坚定地站到了主角的对立面。拜托，这种事情要么就不相信，把她当个正常的楚国公主养大，许配给正常人。要相信，就相信得深一点，或者对她好，跟霸星做朋友；或者就早早弄死她，哪怕同归于尽也不能让她跟自己的宝贝女儿一起嫁去秦国。扫地擦台阶这种零碎折磨对霸星根本不管用，结果反而白白替芈茵背黑锅，连自己女儿都相信是她下毒，真是白担了恶名。

芈茵只有一些小心计，格局还不如威后大。即使成了大权在握的国相的夫人，也得到了老公一定的宠爱，也只能在有限的范围内让主角吃点儿苦头，伤不着筋。

魏夫人倒是够格当反派，论身份她是魏王之妹，又是前王后之妹，论战队她有妹妹做帮手，又有个优秀的儿子是长子，论应变论心性她都是高手，嬴夫人为了母国甘愿做间谍，她为了安稳上书请求让儿子打母国，不同的选择，同样的艰难，都不容易。只可惜她老公是个狠角色，她根本不是输给了主角，是输给了秦王的大业。在秦王不想动她之前，主角根本拿她没办法。

最大的对手其实就只有芈姝而已。不过，在前半段，她可是主角的贵人，没有她主角早死了。她成长为反派之路，倒是合情合理，女人反目无非就是为了男人和孩子，可惜她输也是输在了男人和孩子上。她本人双商在线，又愿意学习成长，即使身边全是猪队友，也不影响她成为反派4人组中活得最久的，甚至不惜与以前的敌人联手作最后一搏，也是够励志了。

也就是说，在这个剧里，只有4个人不和主角一边，其中两个还是二货，一个自己老死一个被老公毒死，而第三个也被老公收拾得差不多了，就剩下一个主角的好姐姐撑到了70多集，其他数不清的人都和主角天生的一家亲，开口“大争之世只有她不争”，闭口“芈月冰雪聪明却不肯害人”，睁眼“月儿好看”，闭眼“遇到你是我的幸运”，主角不用打怪就能升级，谈谈恋爱做做爱就能掌权，这游戏有毛意思啊？

主角根本配不上自己的光环、成长得不合情理、反派完全不够格，这个剧，就像范冰冰的武媚娘传奇只能让大家欣赏她各色美丽造型一样（纵然被剪了胸，大头也依旧美），芈月传只能让大家看孙俪花式干嚎掉眼泪。喜欢看美女华服的可以看前者，喜欢看人掉眼泪的就看这个，喜欢看电视剧，请另外挑。

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话虽如此，个人觉得，最后10集还是不错的。当了太后之后，矛盾转移了，对外要一统天下，对内要协调秦人与义渠人、儿子与继父之间的矛盾，既要合纵连横，又要生孩子带孩子，还要忍痛诱杀情夫，多有看头。可是明明大家想看的就是中国第一位女政治家如何执政，你前面拍那70集拿来干吗？就像大家看武则天明明是想看她如何当上皇帝，结果前60集都在拍她和李世民的那点事儿。幸好人家有自知之明，取名叫《传奇》，不叫《传》，否则一定要被批一个“中心不明，主次不分，舍本逐末”的评语。此时，这个评语正适合放在芈月传身上。

那么前面70集到底说了啥？我一路看到今天，能想起来的竟然只有这么几件事儿：连环屁，和氏璧，杀人蜂，六百里，以及黄歇被放3次鸽子。请问如此单薄的情节怎么撑起70集的？很简单，我总结了3招。

第1招，食谱。每出现一样吃食都要细细说出食谱，舌尖上的战国。

第2招，废话，而且是重复无数次的废话。每个人要见另一个人，都有侍从或丫环禀报：“某某求见。”这人哪有那么好见？必定要思忖：“她/他来做什么？”丫环察言观色，自以为体贴地建议：“那奴婢去打发ta走。”转身走两步，主人必定叫道：“算了，让ta进来吧。”就这样一组对话，在剧里几乎每一个有丫环有侍从的人身上都演绎过不止一遍，从秦王到王后到夫人到良人到八子，编剧是有多缺创意？当我在70多集里听到樗里疾的人禀报“庸大人求见”而他头也不抬地“嗯”了一声，我简直要热泪盈眶了，樗里子是唯一一个二话不说就愿意见人的人啊！

第3招，长镜头。葵姑死就死了6分钟，别的就不说了，简直和《王的盛宴》有得一拼。所有人说话做事都慢条斯理的，画面又不美观，颜值又低，看得下去的人都是极有耐心的人，比如我。

————————————1月9日修改————————————

不好意思，上面说“个人觉得最后10集还不错”，今天我看了79和80，必须将这句话修改为“个人觉得从71集到78集还可以”，因为79和80集烂出新高度。我原以为太后为了大秦诱杀情夫这段戏肯定非常有看头，结果只看到了狂吼再狂吼、晕倒再晕倒，以及她那不知道从哪一集开始就像水龙头忘了关似的眼泪。抱歉，我确实想象不出一个人作出这样艰难的选择时应该是什么样的表现，但反正这剧里的表现把我恶心到了。

记得北村写的《武则天》里，她杀了儿子后，来到遗体旁，描述是这样的:“她凝视着儿子的脸，仿佛听到了自己年轻时唱过的驱鬼歌，现在听起来更像安魂曲。她在越来越响的歌声中流下了眼泪，在流泪的过程中，她的表情没有一点变化，直到泪水挂满双颊时，也是这样。仿佛她的泪水是一种可以与表情独立的东西。

【引】
2004.11.23
一篇旧文，送给在远方的LESLIE。



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在阳光明媚的午后，泡一杯红茶，决定看第三遍〈异度空间〉。
理由其实很简单，很想看看他最后的模样。
　　
一个人看，还是第一次。既然看了，就决定不会像以往那样用报纸遮，把声音关掉什么那些幼稚地行为。对于生性胆小异常的我来说，倒是个挑战，尽管是明媚的午后，可开篇有些诡异的音乐还是使我有些发毛，但我不得不承认音乐很美。

　　
每个人都可能神经脆弱，每个人都可能失眠。JIM对章昕说，失眠就是精神病。但不是我们通常理解的精神病。人们只是不愿承认这点，而使精神病犹如麻风一样让人躲避。

　　
一个人，不能独居很久。人需要朋友，需要闲聊，需要热闹。章昕需要，所以JIM出现了。（哥哥出场，自然惊艳。那年他46岁，依然年轻，依然出众。）JIM是个心理医生，成熟，稳重，给人安定的感觉，这是我第一次看到JIM演讲时的感觉，我相信这也是章昕的感觉。当她打开牛奶糖罐时，我也发出了会心的笑。林嘉欣的笑容确实很美丽，你会觉得一切都很温暖。在他们第一次见面后，她已经开始信任他。对心理医生来讲，病人的信任，很重要。

　　
神经兮兮的房东向她诉说伤心的往事。几年前，一场山顶滑坡，使妻儿双双遇难。至今他还放着一大一小的拖鞋，等她们回来。章昕落荒而逃。在电闪雷鸣的暴雨下，在神经极度衰弱的幻影下，章昕又见到了鬼。（我很诧异徐少强如何会出演这样一个小人物，因为他给我印象最深的是那些乱世英雄。可这里他同样一个神经兮兮的市井小民演绎地入木三分，实在是个亮点！不由要赞一声！）

　　
JIM很清楚地知道，这一切只是章昕的幻觉，字是她自己写的。他让她安定下来，让她休息。他偷看她的日记，因为可以更快地了解她心魔的原因。12岁时，章昕父母离异后都抛弃了她。长大之后，男友也抛弃了她。章昕的日记让JIM想起了自己的初恋，白衣少女在校园内向他挥手。隐隐地，另一个故事在开始浮现。

　　
章昕爱上了JIM。这在我看来，最自然不过。不过他们并没有顺理成章地在一起。JIM开始害怕，不敢接受，选择逃避。章昕旧病复发，终于崩溃，导致自杀。父母的到来，使她宣泄所有的怨恨。心结终于打开了。一切似乎都过去了。

　　
JIM不断看到初恋女友自杀后狰狞的面孔，开始失眠，并且自己作电疗。朋友劝他应该谈恋爱，他开始接受章昕。这段戏，虽然我这么写，在并觉得并不是这么简单。先有因才有果，因为JIM喜欢章昕，潜意识里开始觉得这是对死去女友的背叛，所以幻影越来越频繁。朋友的开导使他明白，他的确需要朋友，需要面对自己的感情。于是他去找了章昕。

　　
接下来这段，是我整个过程中最轻松，最惬意的时刻。音乐异常轻快，章昕在春风般美丽的微笑中答应了他的邀请。我没有忽略JIM稍稍有些木衲的表情。（叹！真厉害！哥哥真是一位非常优秀非常专业的演员！）恋爱总是美好的，让人心醉。我喝了一口早以冷却的红茶，不由得打了个冷战，而电影短暂的轻松随着JIM初恋女友父母的出现而消失。

　　
看到JIM头猛得被砸时，我心惊肉跳。虽然知道这只是戏，哥哥不会受伤，但还是心痛难当。梦游使JIM把那件尘封的往事重新翻阅出来，虽然他不愿承认这一切。他以为自己早已经忘却，可当这一切全都袒露在朋友，爱人的面前时，他终于爆发了，变得不可理喻，变得歇斯底里。他甚至把责任归给章昕。在即将分手的夜晚，章昕发现JIM在她面前哭泣，痛苦不堪。（我看到了哥哥特有的哭泣，像小孩子受了委屈一样。实在不得不再提下哥哥的演技，如何成功得从痛苦地哭泣瞬间转化得面目狰狞，而不让人觉得刻意和突兀。）我的表情和章昕一样，直到JIM咆哮而逃。

　　
JIM不断奔跑，近乎于逃命。可到处都是女友鬼魅的模样。终于，JIM来到了高楼天台。我的手抓紧了沙发，这段是我最不愿看到的场面。（看着JIM流泪的脸，很难不把他看成哥哥在流泪。）电影开始回忆那段往事。

　　
男孩，女孩，校园，自行车，阳光，小鸟，树林。
随着音乐中女生优美地吟唱，初恋不可能不美好。
他们为死去的小鸟埋葬。
女孩说：如果我死了，你会怎么样？
男孩说：我也死！
女孩说：不行！你要好好得活着。
　　
我相信这是女孩的初衷。不然电影不会让鬼魅的脸上流泪。她依然爱他，她要他好好地生活。当年也许只是场误会，但生命只有一次机会。错过了，真的就是错过了。

　　
当章昕把JIM从天台的边缘拉回来时，我双眼模糊一片，泪水纷纷跌落。（为什么？为什么没有人把哥哥拉回来？！）我怔怔地望着屏幕，电影已经落幕，忧伤的音乐中似乎有些许感悟和清醒。

　　
无法理智地写结尾，我感到很疲惫。惟有祝愿。
每个人都有属于自己的异度空间，如果可以，请那里充满快乐，安详，温暖吧。

看到这个名字就很想看这部片子,片长九个小时.这个时间听起来心里有点哽咽.怕看不下去.最终还是都坚持看完了,而且是躺在地上看的.工厂\艳粉街\铁路.
<工厂>一个时代的变迁,曾经用身体力量锻造钢铁的工人们,最终被迫退出了那演绎辉煌的时代舞台.那召唤灵魂的隆隆声永远的停止了,照亮生命的金属花火熄灭了,整个的重工业老城区逐渐的变成了城市戈壁.就是这样发生在父母那一代一场必要而残酷的变革,尤以我们东北三省最为明显.重型机械场厂曾经的全国18罗汉企业...
<艳粉街>我们曾经住过沈城最大的棚户区...
<铁路>铁路工人的生活就像那几节车厢,咣咣当当,咣咣当当...
挺真实的,因为至少我曾经生活过.

文/黄鑫亮

江南水乡，风景绮丽，其中人们，脸谱不一。长假期间唯一一部悬疑电影《爱情不等式》，不仅能从题材取胜，更是犹如一则现代寓言般重构了“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的风景和人心之间的映照。以爱情出发、以欲望中转、以道德丈量、以法理审视，又以悬疑的气氛将所有的元素串联，《爱情不等式》把人生的高等数学题形象的用案例跃然于观众眼前，如人饮水，冷暖自知。

 

来到乌镇写生的画家遭遇车祸成为植物人，他的人生画笔给他用了冷色调；然而遇到了盲人姐妹花的姐姐悉心到医院照顾，暖意渐生，盲人作为残疾人也是弱势群体，这是两个弱者之间的相拥取暖，不过人心凉薄可能会冲淡拥抱的温暖，盲女张凤兮被人以故意伤害罪告上了法庭，成为植物人的画家的氧气管又突然脱落，植物人画家的前女友一口咬定是盲女拔掉了氧气管，这就构成了《爱情不等式》的内环的悬疑。

 

鲁迅笔下的江南，风景秀丽里隐藏着人心的险峻，《爱情不等式》也是各路人马相继登场，他们组成了内环由爱情滋生的爱恨情仇的外环，输不起的律师和秘密唤醒计划的医生，独自经营盲人按摩店的妹妹，以及觊觎姐妹花已久的小老头，欲望发芽，私心作祟，他们在道德的钢索上行走，一有疏忽就会掉下法理的万丈悬崖，《爱情不等式》的众组关系没有一组能划上等号，始于爱情，但冲突和矛盾的进展已远远超出了爱情的范畴，它以悬疑的表现形式，促成了观众们那些不愿意思考的话题。

 

盲人的眼是盲的，但更多人是选择性失明；植物人的身体是不能移动的，但更多人是被困于利益的枷锁里如履薄冰。《爱情不等式》突破了以往悬疑片的宽度，不再是所谓一惊一乍，纯粹的感官效应式刺激，而是能从人物冲突之间提出一连串疑问，让观众跟着影片的情感和悬疑的双重线索去摸索，当真相逐渐浮出之后，你会认为其实真相并不重要，而去探寻真相的过程才是一次叩问心灵之旅。

 

尤其是《爱情不等式》敢于涉足往往会被我们的影视作品里所忽视的弱势群体，这包括了盲女姐妹花、植物人画家以及更多心理有障碍的人们，它不是像纪录片那样直接瞄准，而是通过艺术的手法融于情节之中，这显然有比唤起广大观众同情之外更博大的人文关怀，比如谁来关心盲人的情感，是不是盲人只能找盲人的伴侣，她们有寻找一个不是盲人伴侣的选择权，但更多人会视而不见，这才会有盲女把植物人画家当成是上天赐予她的礼物，这样的情节是一种反讽，与之形成鲜明对比的是画家的前女友，她是现实生活里利欲熏心的物质女的典型代表，盲女苦苦索求的她唾手可得，之后她又弃之如履，她是被利益所蛊惑的“茫女”。

 

真相只有一个，这是小孩子嘴边都会说起的话语，随着侦探技术的先进，拨开云雾见真相已非难事。但从更广阔的社会范畴来说，我们不能满足真相，而要去探究真相背后的真相，这就是《爱情不等式》发力的地方。为什么我们要去寻找真相背后的真相，就是为了将来不会再有那样的案例重现。单纯寻找真相就是一系列证据链推理而成的一次结果，这是一个等式，而真相背后的真相是一个不等式，这已不是一个数学等式，而是像化学方程式那样牵涉出更多的人心角力，他们游走于道德和法理的边缘，有人长此以往甚至会沉湎于这样的刺激里，这样的不等式无解，但不代表不需要去解，只有解题的人多了，做题的人才会少了。

    有些时候，就算费尽心机，每次每次的刻意安排，人为的制造缘分，也要努力在一起，因为他爱了，就珍惜了。而对于身边的其他人，明明是一而再再而三的各种巧遇，因为没有心动，所以就要忽略和无视，尽量躲开。真真*爱情里没有对错。

    影片的故事其实没有什么复杂，搁今天的眼光来看，更是贫瘠的没有什么内容，不涉及劈腿背叛，无关乎小三狗血。除了主演们年轻无敌的颜值，于其细节没有什么可圈可点的地方，只是简简单单的男追女，演绎着这种纯纯的恋爱。整部片子就像一杯红酒，喝完过后才上心头晕染。如现今社会的纷杂工作的枯燥繁重，连简简单单相互爱恋都是奢侈的事，所谓初恋只是梦中花，纯爱也可能只属于每天几点一线但却洋溢青春的校园时代了吧。

    哥哥粉嫩。二十八岁，风华正茂。他在里面饰演一个刚大学毕业刚走上社会工作的青年，身上既有未褪去的书生意气和见女孩脸红的青涩，也有一份对目前生活的自信自如。我们把心情放到最初，假如初见，张国荣的表演真是内敛中带着强烈的暗示，拘谨扭捏中看到真热情。他把一见钟情演绎的很到位，也把每一次不经意的回眸，都是刻意的邂逅刻画的很入味。

    曼玉在这部戏里，本身角色并不出彩，按照现代社会流行的话来说那是一个绿茶碧池和花瓶。但看到她圆润的脸蛋带着满满稚嫩的胶原蛋白，无疑是很赏心悦目的。她在影片中代表的是广大少女的形象，像那种很多的城市女孩，她们有小心机但也在一定程度上自立，有自己选择男友的自由和实力，性格温顺而倔强，有时候可能连自己也不知道自己想要的是什么。我们身边的女孩子，说到底，谁不愿意找一个时时刻刻把自己放在心上的男朋友呢？温暖的手掌和坚实的肩膀，雄厚的财力和浪漫的细胞，体贴的照顾和英俊的五官，每个梦中都是自己勾勒的完美老公形象啊。

    爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人流泪狂乱心碎。两厢情愿的爱情名为缘份，一厢情愿的爱情连声谢谢都显得多余。当最后的镜头显示安妮花钱包下一整列地铁，将两个人牵到一起，一个深深的失而复得当天地万物都不存在的惊喜拥抱，地铁驶离。只剩安妮一个人孤零零的站在站台上。一瞬间我竟那么的心疼她。有情人终成眷属的背后，总有那么一两个人在默默承受着孤独。也许以当代年轻人的眼光看来，这个角色因为太过于潇洒和完美，会被认为太不现实，并对这种我爱你所以希望你幸福快乐的境界嗤之以鼻。但绝不可否认梅姑当年青春的演绎，真的有触动我们。戏里也许戏外，安妮和梅姑，都是不胜唏嘘。为什么最真的心，碰不到最好的人？我想梅姑来世一定会幸福。

   最后，请千万不要问“如果没安妮的自我牺牲，为他们牵桥搭线 ，他们还会有圆满美好的结局吗？”没有如果。

     现在我们去影院只剩下缅怀。缅怀逝去的巨星和逝去的演技和逝去的电影情怀。我想这部片的重映，意义尽在于此吧。
    

         直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。
这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。

先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画！好片！

从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。

譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！

从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。
   是的，就是剧情。

很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。）

我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。

《大圣归来》在这点上做到了。

于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。

但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。

我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。

而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。 绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。

另起一行，说说画面和细节吧。作为一个画面外行，我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。

虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。

这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。



观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。

《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。

说个最直观的例子。影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。

还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。是的！！没有！！导演说，这是他献给孩子的礼物。我绝对相信这是父亲式的爱。因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。

总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。看完回来嚼一嚼，还有味道。

最后，我只想问一句。唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。沙僧嘞？