狄南电影
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叶阳转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。
第23-24集观后。（一）治愈。聂宇晟终于走出了那个雨夜。在人生一片狼藉的时刻，他撕扯掉今天，把他最初的梦与最真的心剖开给我们看。那颗初心很简单，要和谈静一起出国留学，让她做自己想做的事；要做一名治病救人的医生，治好谈静爸爸的病；要与谈静组成美好的家庭，幸福的过一生。一个曾经对许愿
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。
第23-24集观后。（一）治愈。聂宇晟终于走出了那个雨夜。在人生一片狼藉的时刻，他撕扯掉今天，把他最初的梦与最真的心剖开给我们看。那颗初心很简单，要和谈静一起出国留学，让她做自己想做的事；要做一名治病救人的医生，治好谈静爸爸的病；要与谈静组成美好的家庭，幸福的过一生。一个曾经对许愿瓶嗤之以鼻的大男孩，终于抛开了他的羞涩，认真的把这一个个心愿装进瓶子，埋在那棵孤独的大树下。而经历了这七年沧海桑田的女孩，也终于有机会去触摸到这颗滚烫热烈的心。四季轮转、日升月落，那记忆中珍藏的一切美好，在小镇的校园里、馄饨店、石板路、小桥头缓缓展开，一幕一幕翻涌着青春，这，就是当年的他们。我喜欢那些重温他们最美时光的画面，我也要盛赞那两个唤他回来的片段。长途车上偶遇心脏病老人，聂宇晟脱口而出“我是医生”，这是属于聂宇晟的高光时刻。他自己还是个病人，他下意识地把自己封锁起来，可一旦当他遇到了病患，那个被封锁的聂医生一下子就回来了。他专注、专心、专业地为病人进行心脏复苏急救，那一刻，我看到了聂宇晟最遗憾的心愿在这位老人的身上得到了释放。他没有办法去救治谈静的爸爸，但一日从医，病人就永远是最重要的。哪怕他离开了岗位，离开了头衔，甚至离开了自己，他也没有离开最初的梦。我要致敬编剧为聂宇晟的逐渐醒来而设计了这一刻，因为这一刻，聂宇晟不再只是令人心疼与感动，他更值得人们尊敬，这是抛开了男女爱情之外，聂宇晟这个角色，最最闪光的瞬间。聂宇晟真正醒来，是因为胖头给他打的那个电话。他已经逐渐在苏醒中，他熟悉的回到自己的家，熟悉的找到藏在垫子下的家门钥匙，熟悉的在家里开冰箱拿水喝，熟悉的喂他的小乌龟。就在这下意识的正在醒来的路上，胖头给了他最后的一击。这是很有意思的小细节，他身边的人都知道他的现状，只有胖头不知道，因为没人知道他与胖头最近的联系。胖头似乎总是充当着信息使者的角色，他是聂宇晟和谈静往日今朝的联结，是他告诉了聂宇晟这些年来谈静的情况，也是他在帮忙查找当年的真相，而现在，真相呼之欲出，在重大消息的刺激下，聂宇晟回来了。看这两段戏，能够刺激到聂宇晟突破心房的，永远都与谈静相关。他真是爱惨了这个女人！回来了的聂宇晟，又一次把自己封闭起来。而这一次，我看到了谈静的爱。这个雨夜，是属于谈静的坚持。在她随着聂宇晟回去寻找初心的旅程之后，在她目睹了聂宇晟对她的刻骨铭心之后，七年来被“妈妈”这个身份压抑的女人，终于释放了她的爱情。她把七年前那个雨夜里就想要倾诉的真心话，对着聂宇晟，勇敢的说了出来。聂宇晟认真地问，谈静就认真地答。没有一丝敷衍，也没有所谓成全，是怎样想，就怎样说，这是对着自己心爱的人，毫无保留的信任和依靠。而她这么些年所纠结的一切，也都在聂宇晟简单明了的两句话里，听到了答案。“这么大的事儿，你怎么才告诉我？别怕，我会陪你挺过去的。”“我的人生已经被毁了。我宁愿毁了，也不愿意放弃你。”如果，当年那个雨夜，两个人可以是这样的一场对话，那么还会不会有今天发生的这一切？生活对我们的残酷，就是从来都没有如果。聂宇晟还是问出了那个终极问题。“你是不是从来没有爱过我？”谈静也终于给出了她的回答。“我从来都没有停止过爱你，从来没有。”我们之前的意难平，归根到底无非是我们和聂宇晟纠结在了同一个问题上，谈静，你到底爱不爱？今天，我与谈静和解。我最为动容的这一段，就是谈静告诉聂宇晟，我不恨你，我只是太年轻了，我们扛不住这一切。她说，等我长大了，就能扛得住。往前走，我在未来等你。这一刻，我理解了谈静。如果说聂宇晟这些年心心念念想着的是那个纯净善良的小姑娘谈静，那么，只有长大了的这个谈静，才能成为可以携手一生的伴侣。我们在爱里面充满了矛盾、牺牲、勇敢、和自以为的成全，我们却也同时是脆弱的，不能去面对任何可能的伤害。我们把爱人看得太重，又把爱情看得太轻。我们以为我们做的一切决定都是为了你好，却不知，我们其实是在给爱情标了一个便宜的价格。对真正相爱的两个人来说，不仅要共同经历彩云彩霞和日出日落，也一定会一起走过阴霾泥泞和风雨漫天。能支撑着我们走过雨夜的，是你的肩膀，和我的承担。如果说那个雨夜是一把刀，一根刺，一条看不到尽头的隧道，一段痛苦不堪的梦魇，那么，聂宇晟和谈静，在这一个崭新的雨夜，互相治愈，彼此救赎。谈静固然是帮助聂宇晟从那个雨夜里走了出来，而聂宇晟又何尝不是把谈静手中那枚伤人伤己的利刃，轻轻的收了起来。两个人就这样，经过一场雨夜，成为了交心过命的伴侣。而我们为这对爱人，也悠悠舒了一口气。这部戏所治愈的，不仅是他们，还有我们。读这部小说有十年了，从这个项目开启以来我日夜悬心的那后半部分的天坑，终于填上了，以一种如此温暖的方式，真的很感恩。这两集还有很多很多想要讨论的主题，缓缓继续说。
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音墙展开符合了A24一贯风格:精良的商业制作，主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑，节奏相协调，同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化，家庭的疏离，放纵的性和毒品，人们的空虚感，名誉金钱的崇拜，自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性，所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要
符合了A24一贯风格:精良的商业制作，主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑，节奏相协调，同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化，家庭的疏离，放纵的性和毒品，人们的空虚感，名誉金钱的崇拜，自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性，所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要走到人本位上来。
共产主义和资本主义在经济上的区别在于，虽然二者都在追求富裕，但是二者区别在于：
资本主义是钱本位，它追求总量上的富裕，所以不会在乎每个人，所以它是精英制，阶级固化且两极分化严重。它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱，影响上层阶级利益。为了安抚民众提出了绝对自由观，但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力，所以底层人民才会“自由地一无所有”，但是他们又不能向政府做激烈的反抗，因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。一切都是为了镇压人民，巩固上层阶级利益。
共产主义是人本位，追求金钱是为了人，先富的目的是为了带动后富。
当然，美国很多有钱人是有共产主义思想的，从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。从艺术上来看，有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚，虽然只停留在了表面，却也是觉醒的标志。
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燕山电影馆77391865
littleLion真没有必要再纠结到底当年青岛大街上应该跑什么车，当年用多少钱买游戏机，花多少钱上大学….
粗浅认为就是有这么两种导演：一种会讲逻辑严谨，思维缜密的故事；另一种更注重从微观的视角来展示人物内心的感受。
光阴显然选择了后者。画外音和信都很有温度。
真没有必要再纠结到底当年青岛大街上应该跑什么车，当年用多少钱买游戏机，花多少钱上大学….
粗浅认为就是有这么两种导演：一种会讲逻辑严谨，思维缜密的故事；另一种更注重从微观的视角来展示人物内心的感受。
光阴显然选择了后者。画外音和信都很有温度。
就说结局，带着一种法式的悲情，时代里的小人物，虽有披荆斩棘，但也一无是处。
人生嘛，盼的就是流年无恙，光阴留香。
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东至今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。
但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看
今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。
但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。
什么也不说了，叠飞马去了！
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时静中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）
不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙
中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）
不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。
很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够
人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练
影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜
镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛
最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的
总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。
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spiritualpath第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。
她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。
但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的
第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。
她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。
但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。
在楼下的路上，她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。
学姐终于为爱奔赴一次了，但是为什么这条路走得如此苦涩呢。
本来就够苦的心情，还要意外得知学妹住在男朋友家，她心情除了苦，可能还有一些辣，似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后，还要忍受一段亭亭和男友的对话，开门之后学姐那个眼神，真是冷得让人害怕，但又令人心疼。
走在马路上的两个人，都是穿着居家服，一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫，一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事，但是要做的决定，所付出的代价，却完全不同。
学妹叫住她，叫的是“怡敏”，全剧第一次。
亭亭在学生时代一直叫的是学姐，十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”，我个人觉得，那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始，站在一个平等的位置，跟她在一起。但在那一天之前，她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走，但是第六集那天晚上，怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里，那给了亭亭很大的信心和勇气，所以才第一次叫出了“怡敏”。
在天桥上，学姐先把自己的情绪表露。她愤怒，她不解，她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。
“我做了那么多难道你都感受不到吗？”对亭亭来说，所有事情包括男朋友，都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱，她接受学姐的所有，包括她的好，她的克制，她的胆怯，她的拒绝，她的逃避，甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得，亭亭一直记在心里，她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。
所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时，亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出，控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂，学姐叫她不要碰她；学校过道里，学姐说她们以后各回各家；大学以后，学姐开始交男朋友、和男朋友同居，说亭亭以后也会找到陪她的男生。
当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”，这是一个单方面的评价，她的这种定性会让亭亭难过委屈；但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候，这才是让我真正破防的瞬间，因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格，但有过很多个夜晚，她恨自己喜欢女生，恨自己喜欢学姐，恨自己如果不是这样就好了。
这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感，在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里，她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿，十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友，但是在这种男女关系中，她可以稍微喘口气，不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏；也能让她稍微能够忘记一下，自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。
这段时间亭亭重遇怡敏，并且和怡敏发生关系，让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出：我喜欢你，这件事从来未曾改变。
但同时，她一直没有信心学姐会选择和她在一起，在这种犹豫下，她才没有及时和男朋友终止关系，而且还被学姐亲自发现。
所以她才会说“我可以去跟男朋友分手，如果这是你要的话”。有个前提，如果，这是怡敏要的话。
这时候，她们的对话出现了一个停顿，亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。
结果等来了学姐一句：其实我从来不知道我想要什么。
怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受，但她却没有说她想要什么。
亭亭抛出去的球，学姐没有接。
我感受到的，是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人，一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。
亭亭知道学姐没有接她抛去的问题，只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人，看着她无助无力也没办法恼怒。
怡敏说了一句对不起，那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪，一颗两颗地落下，可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓，但是随后学姐下一句的道歉，她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗？” 亭亭虽然是含着笑地问，但她心里是害怕极了。
学姐可能是感受到她的害怕，离开了亭亭的怀抱，很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐，终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的，郑重地讲了一句：亭亭，我很喜欢你。
亭亭听到后的那个表情，我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口，比所有人想象的可能都要大。
“可是”后面的话怡敏没有说完，她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪，那是一种充满惋惜、不甘的落泪；随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢，再也没有放手，切换角度后，她的表情是另一种神情，有种做了决定后的平静，尽管泪还是止不住的掉下来。
有些人认为，“可是”之后是不忍说下去的告别，也有人认为，“可是”之后是她骤然不舍的心情。
这个结局像是导演（编剧）借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口，伤口可能会溃烂直至死亡，也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方，也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生，破碎了才能重生。
最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾：
老情人 心照不宣
冬雪会倦情感会乱
睡醒已是明天
仍期待下一花季可再见
情深不见底不必怕缘浅
会承受你的改变
我从未要你解释 没有名份的吻
无忘花枝不需折
花笑独欠人不见
不记明日黄花昨日现
百折千回 时日流转不了断
好情人 有聚有别
总可再遇抱拥每段
再想已是明天
长留在我心的你不会变
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laoshanlong比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。
严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。
这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么
比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。
严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。
这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么类型的国产电影的标签。这样很不严谨也容易误导网友的认识.
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素梳影56651543
飞鸣镝13603225
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小年故事讲的还是可以的，如果从颜值和演技看我给四星，但我为什么给了三星呢？因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧，且是做的成功的好的行业剧，我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好，但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。
真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的，而众生相意味着什么？意味着大多数和普通人！如果把它定位为行业生态剧，难道你们以为现在所有剧组都是
故事讲的还是可以的，如果从颜值和演技看我给四星，但我为什么给了三星呢？因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧，且是做的成功的好的行业剧，我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好，但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。
真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的，而众生相意味着什么？意味着大多数和普通人！如果把它定位为行业生态剧，难道你们以为现在所有剧组都是大流量争番位和阴阳剧本吗？都是如此优秀又强悍的美女经纪人吗？那三四五十八线呢？群演呢？虽然流量的很多事的确是有且都能让观众看到，但和庞大的从业者相比他们永远是少数人，无论是不是对标某位小花，个例就是个例。在任何一个行业，大多数人都是为了生存，养家糊口，他们也有普通生活，你们多想想自己的行业吧，全是精英吗？全是阴谋诡计吗？这也并不是说是一部剧不能写个例，全都得写社畜，但不能把一部展现个例的剧定义为行业生态剧，而观众的宽容也会让制作认为好像这真的够行业，我只想说大陆真正的行业剧还差的很远……
其实看是不是行业剧也挺简单的，你就看故事主线是什么，举个例子，韩剧听见你的声音里面法律的部分讲的很专业，但你不会把它定义为法律行业剧，因为它的主线是男女主爱情和事故悬疑线，里面的案子只是为了增进男女主的故事线，它的主人公也不都是法官律师，匹诺曹相对来说还更行业一点，但是严格说它也不全是。但日剧非正常死亡就是行业剧，不用多说。
这部剧同样，它主线是什么？主人公都是谁？里面很多事件是为了讲这件事本身而展现出的这个行业某个工种的人怎么工作的吗？还是是为了推进男女主的故事？换句说话行业剧里男女主，各位配角甚至路人甲都是为了讲这个行业！他们的成长线都排在后面，最起码一点既然是讲这个行业，那男主其实不应该是律师……他是制片人可能还好点……
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Cristina那年夏日，校园天台，你弹着吉他，我吃着你做的早餐……诚实一点很难吗，人们都是一样口是心非
15年后的我们会是什么样子？
那年夏日，校园天台，你弹着吉他，我吃着你做的早餐……诚实一点很难吗，人们都是一样口是心非
15年后的我们会是什么样子？
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喜北肉豆蔻14407276
做事不能设假设借鉴的太多了，编剧想干点什么。
本剧其实就是斗破苍穹的富人低配版，男主不穷但经历相似。他也有玄重尺这样的武器，也有天阶功法，也要经过雷劫。连配角都类似药老、海波东的高手，但咋都是黄药师的造型？ 女主一杜冯羽容大胸但人造脸痕迹明显，可能胸也是人造的
借鉴的太多了，编剧想干点什么。
本剧其实就是斗破苍穹的富人低配版，男主不穷但经历相似。他也有玄重尺这样的武器，也有天阶功法，也要经过雷劫。连配角都类似药老、海波东的高手，但咋都是黄药师的造型？ 女主一杜冯羽容大胸但人造脸痕迹明显，可能胸也是人造的。至于雷濛，貌似想展示下演技，拜托这是个啥剧，有空间吗，而且摄影有意无意的往那不甚傲人的前面给镜头，这市导演男主的意思还是，你还不如少穿点。
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Estella8153299
木卫二微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
香港正在发生什么？
光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》， 微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 香港正在发生什么？ 光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》，小成本的《家和万事惊》，乃至后面的《拆弹专家2》、《感动她77次》（前作有个《原谅他77次》） ，依然是不够的。你会以为香港是满地黑社会，爆红隧、炸中环，却不知道社团大哥已经上街，点赞警方执法好。 正如我，确实可能太不关注港片——直到看电影片头，打出邱礼涛三个字。我还一直以为，扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的（我没看过《扫毒》，据说人物情感非常娘炮非常琼瑶）。 电影沉闷而平淡，地中海的阳光灿烂如梦。白西装的viggo像一个深沉的谜，仿佛属于电影之外的另一个故事。去希腊之前打算重看这部电影，却一直没有机会。回来又想起它，它却不像希腊。 电影大概是想模仿尼罗河上的惨案，在阳光明媚的景色里上演一部艳丽的凶杀。这种复古的情调捕捉的很好，但它却不是一个暴徒的故事，更像一个人内心的流放。 电影沉闷而平淡，地中海的阳光灿烂如梦。白西装的viggo像一个深沉的谜，仿佛属于电影之外的另一个故事。去希腊之前打算重看这部电影，却一直没有机会。回来又想起它，它却不像希腊。 电影大概是想模仿尼罗河上的惨案，在阳光明媚的景色里上演一部艳丽的凶杀。这种复古的情调捕捉的很好，但它却不是一个暴徒的故事，更像一个人内心的流放。 这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源 这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。10300738
筑思
1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和
1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和中国的今天很类似，处于在城市化的进程中，四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工，他年轻时当混混，泡上了富家小姐波波，生了孩子，结果阿郎死性不改，在波波产期和别的女人乱来，二人发生冲突，波波家人“打掉”孩子，她就只身去了美国。那是1978年的事，十年，阿郎带着孩子长大，而十年也是两部影片相差的时间，波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题，就是孩子归谁？克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题，虽然克莱默当时也面临再就业，但是他的积蓄拿出来，还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来，只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中，阿郎虽然也因为不识英文合同，提到要让他的“律师”看看，但是他那样的一个工地卡车司机，有什么律师来罩他呢？他换回孩子的逻辑，就是成名或有钱。为了这个，他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言，在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作，这样的事情在阿郎身上不会发生，他所能做的就是投机，用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路，从奋斗到失败，人们在他的故事里看到了自己，人们消费着那种悲情，“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言，为了要三四千块而回家过年的“民工”，是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人，在中国还没有接触过法庭，法对我们中国人而言，或许总是一个避而远之，尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病，他更愿意找一家私人医院或者诊所，而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来，小诊所可以讨价还价，程序的成本低，而自我的主导性更大。这和菜场买菜，网上买打折衣服，看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的，“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上，或者说“人民”何时能真正的当家作主？或许时间真的能解决这些问题？或许二十几后，我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生？什么时候，我们能够已经生活的如同克莱默夫妇？
而相较两部影片，《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾，成全了波波和波仔的母子情深，这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲，但是母亲并非就以“死亡”告终，母亲还有她的生活，故事还是可以继续。二者相比，前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局，但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答，每个人都回到自己的生活轨迹，以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中，阿郎还是争取波波的归来，希望一家团圆，他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了，这在他们的环境或者朋友圈里，诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回，如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择，前者更加传统而亲情，后者更加现代而程序，虽然都饱含了人的情感在里面。只是，前者在没有一个社会保障的体系下，个人付出的成本要更加巨大。换而言之，前者是缺乏保障的，后者是有一个有“第三者”（法规）插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的，而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿，而波波也不听从母亲的劝解，最后母亲的插手，就是打掉孩子，告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里，家长制带来了可怕的结果，也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊，如此失去了客观和公平性。
而在现代社会，家长制在信息化和个性解放中，慢慢变得脆弱，家长有时甚至主动把选择和决策的权力，交给了儿女。“你们商量着办吧！”而在法治尚且不健全的情况下，儿女的商量也只能如阿郎一样，付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程，就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代，我们的生存需要更大的智慧，而这也是现代中国刺激的地方，我们痛并快乐着，“这是最好的时代，也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话，依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆，怎舍浮云和蓝天”，我们匆匆然的一生，在这样的时代，经历着将一去不返的往事浮云，一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖，比我们家乡的更秀丽，虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。
2012-6-29，筑思于汉口。54842051
Medici715
(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。
(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三
(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。
(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。
(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。
(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。
佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。 佛果然系“真语者、实语者、如语者” ！！！6852579
Up9056253
小太阳
这部剧至少要给到9.0分以上的！！！
其实很多人都没看懂这部电视剧，说这剧煽情的你们
这部剧至少要给到9.0分以上的！！！
其实很多人都没看懂这部电视剧，说这剧煽情的你们真心没看懂，这是一部三观极正的充满诚意！充满仁爱、情、义、的电视剧！
张翠山和殷素素的夫妻情、对谢逊的结拜之情、谢逊和无忌的父子情、张三丰对武当弟子的师徒情、张三丰对无忌的遵遵教诲、杨逍对纪晓芙的痴情、宋青书对周芷若和父亲宋远桥之前纠结的情感、以及张无忌和赵敏经历波折而又刻骨铭心的爱情！上学的时候就喜欢看，那时候对感情还是懵懵懂懂，只觉得里面的武侠场面很炫，人物都很出彩，喜欢无忌和敏敏的爱情。但过了20年后，在重温发现里面值得细细品味的地方太多了，这部剧至少要看上3遍才能真正看懂！第一遍看故事情节、第二遍品人物内涵、第三遍看演技、看真情！其他版本的《倚天》根本没有办法和这部相比！
这部剧可以说是台视剧里的极有诚意的一部作品，杨佩佩作品（她出了很多有水平的电视剧），不管是从配乐、服饰（现在看有些服饰依然很时髦的）、拍摄布景，尤其是那五首主题曲《随遇而安》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》、《你给我一片天》、《两两相望》，可以说是华语乐坛的巅峰之作，并且电视剧里的配乐很多都是出自黄沾，沾叔的作品，提到沾叔我不得不提到他在音乐上的鬼才，真的太棒了，听过他歌的人都知道，他给武侠电影电视剧写的歌曲，曲曲动人，摄人心魄啊！（扯远了，拉回来）。这五首里我最爱的是黄沾唱的《随遇而安》，小虫作曲（懂音乐的都知道他，神一般存在的音乐人）爱江山更爱美人也是小虫写的曲，姚若龙作词。江湖、人外有人、山外有山，不怕拼命怕平凡！万般恩恩怨怨都看淡，不够潇洒就不够勇敢。其中最喜欢的是最后后两句歌词！“滚滚啊红尘翻呀翻两翻，天南地北随遇而安，但求情深缘也深，天涯知心长相伴。” 《你给我一片天》写满了无忌和敏敏的爱情，曲厉曼婷，词思菘、伟菘，虽然我不喜欢成龙，但这歌唱的十分动情！“是你给我一片天，是你给了我一片天，就算整个人间开始在下雪，走进你的身旁就看到春天”。《刀剑如梦》词曲周华健，这歌诠释了倚天剑，屠龙刀，基本贯穿了整部剧的剧情，“狂笑一声，长叹一声，快活一声、悲哀一声、谁与我生死与共，谁与我生死与共！（写的真好！） 《爱江山更爱美人》词曲都是小虫！好听不好听，自己去听，这是听完一辈子都不会忘的歌曲，经典之作啊！值得一提的是李丽芬唱的这首歌，她的声音很奇特，雌雄同体的声音，但就是这个声音唱出了江湖情，儿女情长，如果是个女声或者男声恐怕出不来这种感觉！这几首经典歌曲在配合倚天屠龙记的剧情，简直是完美的结合，无缝对接！你每当听这几首歌你就会想起剧中的情节（在这里说一些题外话，有没有发现还是老歌好听呢，怎么听都听不腻，不管是曲还是词都那么动人，并且我感谢这世界上有音乐这个东西的存在，感谢音乐人，词曲人，歌手，是他们让这个世界充满的绚丽的色彩，是他们带给了我们画面感，让你不禁在里面回味回味！）
话说回来，这部剧最大的成功就是编剧，这个编剧太成功了！《倚天屠龙记》小说是个骨架，而这不部剧的编剧却是给这部剧填满血肉！每个人物都有血有肉，情感丰富，真情实意！并且剧情改编的合情合理，唯美动人！我看到有人写这个剧的编剧叫博文，额，我不太清楚，但我想说这个编剧太成功了！大写的赞！
再说人物，按我喜欢程度往下说：
马景涛的张无忌，有人说这部剧的配角盖过了主角，我不同意！我觉得马景涛演的相当好！张无忌和张翠山都是由马景涛演的，一人分饰两角，但演绎的截然不同，张翠山义薄云天，张无忌宅心仁厚，温厚可亲。分辨的清清楚楚，无忌完全没有张翠山的影子，可以说很成功。尤其张无忌从幼稚甚至有点傻里傻气，到后来越来越稳重成为武功盖世的明教教主，最后为了所爱的赵敏放弃江山，演绎的很到位！说到小马哥演技，我真心觉得他的张无忌演的真心好，无忌的宅心仁厚，淳朴、善良、从开始对爱的犹疑到最后的坚定，情感的诠释，爱恨交织，情绪的波动，眼神的细腻变化，在赵敏面前孩子气的不舍，没有咆哮！所有的情绪的点都对！（想说他是被琼瑶剧耽误的好演员！）小马哥其实在演技上是有天赋和才华的，尤其是这部电视剧可以说是他最成功的作品！（说句公道话他的咆哮被玩坏了好么，呵呵，不是所有剧都咆哮）。说到扮相，小马哥的扮相我觉得至今无人能敌，那张脸非常俊美，帅气，宜古宜今，可以称得上美男子但又不失男子气概。很多倚天迷对无忌的评价是“帅、傻、萌 ” 呵呵，我觉得还真贴切，31岁时候可以说是他颜值巅峰，尤其是最后和赵敏隐居，过上神仙眷侣般生活的那个扮相，太英俊了，那个画面我记忆犹新。（所以说人不能老，男女都一样。。。）谈到他和叶童的感情戏，演的情真意切，肝肠寸断，是真的动了真情啊，碰到叶童那么好的对手，他不动情都难，他俩可以说不是演的痴情，而是痴情的演、演的真挚！每场哭戏都那么感人，有人说这版是琼瑶剧，呵呵，我想说你看过琼瑶剧吗？这比琼瑶剧好看100倍好么！俩人的每次相拥都那么自然，根本不像在演戏，我猜小马哥要用很长时间走出来吧。。。，尤其是元兵侮辱赵敏张无忌袖手旁观那集，当时看的时候是挺气愤的，但无忌的内心我估计应该在那时候已经纠结崩溃到了极点~~这里又不得不提编剧的成功，前面有朱九真那段做为铺垫，就可以理解无忌了，他越爱赵敏就越恨她为什么总耍戏弄他，根本就是想诏安他们巩固朝廷，根本不是看上他这个山村野夫，呵呵，也没见无忌对哪个女的那么狠心，越恨才是越爱，俩人的对手戏甚是精彩！有人说这版张无忌不是最爱赵敏而是只爱赵敏，说的没错！说到张翠山我更喜欢张无忌，张翠山身为武当七侠，行侠仗义除暴安良，可以说非常潇洒帅气，可性格有些偏执（可能有人不同意，个人观点）这世界上的事一定是1+1等于2吗？与殷素素夫妻情深，但殷素素自始至终都不敢把当初事情的来龙去脉告诉他恐怕也是知道说了必然决裂，可惜最后还是决裂了，当然这也跟六大门派苦苦相逼谢逊下落有关，但这才是他最后悲愤自刎的原因，殷素素也随着去了，可怜无忌从小没爹没妈，好苦啊~~话说张无忌，我个人认为无忌的情商是相当高的，都说无忌傻，其实无忌相当会做人又懂的变通，无忌宅心仁厚，什么事都想做到让大家都满意能够圆满，能让六大门派服众，让明教上下所有高手都臣服着不是一般人能做到的，要说如果武功高就能当上教主，杨逍武功不高吗？灭绝师太都打不过他，可明教的人都服他吗？所以说张无忌绝非等闲之辈，至于他的优柔寡断，也无非就是考虑情考虑的多了，他本性善良，不忍对这个对那个下手，这也是情理之中，他和朱元璋是肯定比不了的，习武之人怎么能和善于玩弄权术从小在军队里摸爬滚打之人相比呢，根本不是对手的！
说到其他版本张无忌，吴启华的张无忌我怎么觉得内心那么波澜不惊呢，可能是因为近视眼的缘故，他能把眼睛给我睁开吗？其实吴启华的阿PAUL还是很帅的，张无忌嘛真的差强人意。在说苏有朋版，哎怎么看都一股小家子气，一点练武之人的感觉多没有，更别说武学奇才了。。。
而马景涛的张无忌，一伸手就像个习武之人，身材魁梧，少年英雄，身背剑和帽子，在加上当年颜值巅峰的小马哥，不得不说这个扮相相当完美！91813239
笑独行
【女人要幸福就得跟对男人，奢侈的享受会腐蚀灵魂——34集电视连续剧《金玉瑶》（2014）简要评论】
带有港派成人童话风格的传奇年代神剧，由中共地下组织领导的“抗日侨胞救国会”在与重庆、上海两地中统特务的长期斗争中为抗日战争和解放战争的胜利建立不朽功勋的传奇故事，依托一位身为“救国会”核心成员的“商界奇
【女人要幸福就得跟对男人，奢侈的享受会腐蚀灵魂——34集电视连续剧《金玉瑶》（2014）简要评论】
带有港派成人童话风格的传奇年代神剧，由中共地下组织领导的“抗日侨胞救国会”在与重庆、上海两地中统特务的长期斗争中为抗日战争和解放战争的胜利建立不朽功勋的传奇故事，依托一位身为“救国会”核心成员的“商界奇才”的传奇生涯展开故事情节。
由于该剧虽有明确的历史背景交代，却没有具体的历史事件支撑，内在逻辑与整体表现都给人以强烈的过家家和自说自话感觉，因此看完三分之二就觉得有点疲劳了，能够坚持看完全剧着实不易。当然，从传奇故事自圆其说的角度看，该剧还算是演绎得不错的。
作为“商界奇才”，该剧的男一号主人公沈立貌似纨绔，其实正直，经商有道，无所不能，心怀正义，替天行道，义薄云天，仁至义尽。为了完成“救国会”的秘密使命和保护“救国会”的地下金库，他不但不由自主地牺牲了自己的真爱，还先后娶了两个有名无实的女人……虽然沈立与带着女儿生活的“救国会”寡妇女侠丁敏秋最终做成了真夫妻，但那已是上海迎来解放、“救国会”宣告完成历史使命之际。
而作为沈立的同学和“救国会”的天敌，身为中统特务的张书恒则曾经是一个洁身自好、嫉恶如仇的有志青年，却因为在执行任务中被作为权宜伪装的奢侈享受腐蚀了灵魂，逐渐堕落为一个薄情寡义、丧心病狂的卑鄙小人，被“愤怒和贪婪”淹没，如疯狗般逮谁咬谁，甚至把深爱自己的女人也给出卖了……
剧中最令人唏嘘的角色是没有靠山、形影相吊、身不由己的中统特务梁诚，在张书恒到达上海之前因刚正不阿、拒绝同流合污而被中统小特务同事们孤立，成为张书恒下属后认张书恒为大哥，意欲合力报效党国，始终相信“只要我们坚持，肯定能改变这个世界”，却不意成为替死鬼，猝不及防地死在张书恒手里。
从“过家家和自说自话”般的逻辑出发，该剧通过三个女人的婚恋遭遇告诉人们，对于一个女人来说，人生要幸福就得跟对男人，跟错男人的代价教训是巨大惨痛的。与此同时，剧中先后有两个大奸大恶的商界霸主都因出于对女儿的爱而痛心悔过或失心洗手，站在编剧的立场上，这也许是想说明深沉的爱心一旦苏醒，便具有消融罪恶、拯救灵魂的力量吧。
除了内在逻辑与整体表现外，该剧的台词文字也给人以港味十足的感觉。说来编剧黄鉴并非香港人，而娶了女一号主角扮演者、香港美女明星郭羡妮为妻的导演朱少杰也是大陆人，不知何以会造就出如此港派风格的影剧作品。难道只要有几位香港明星加盟就会让一部影剧作品发生自外向内的变化，带上深刻的香港烙印吗？显然没有这种可能。
兹指摘一处显而易见的台词编排瑕疵如下：在第21集中，旁白字幕和收音机里的新闻播报交代历史背景说，“国民党军队二十万人大举进攻陕甘宁解放区”，“胡宗南部队占领延安，中共中央实行战略性撤退”。这明明已经是国共内战爆发的第二年——1947年了，可“救国会”的负责人“月老”任勤之还在说“内战一触即发”。
【34集电视连续剧《金玉瑶》（2014）经典台词两条】
1.什么是眼光？就是从没有机会的地方找出路，大家都能看到的商机，那还叫机会吗？（第13集）
2.如果你想改变世界，你必须先去适应它，然后才能改变它。（第22集）85161393
隐形的眼睛10092214
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对她的偏爱之外，我还想看看，第二次她怎么吓人，当然，第一次是结婚狂~~
出乎意料的，奶茶被一杯红酒比的寡而无味，一味的遵
对她的偏爱之外，我还想看看，第二次她怎么吓人，当然，第一次是结婚狂~~
出乎意料的，奶茶被一杯红酒比的寡而无味，一味的遵从一个死人的安排，直到君初再一次爱上曼丽，方才开始快乐的守护手中的玻璃球。虽然电影院里那一幕甜蜜激起我的笑容，但拥抱过后，我看到闭上眼睛的三三竟然像极了曼丽，那一刻，才惊然的醒悟，我们都掉进了那个死人的圈套，那个做鬼也不放过你的诅咒。。。
虽然那些蹩脚的撞车镜头，一瞬即逝的美丽鬼容，让原本对鬼片的定义烟消云散，但那又怎样呢？？
暂且不论黎大影帝不留痕迹的木纳，仅仅是那狐狸般的鬼美人就让我心动，更何况还有那动人的水中之吻。。。
我们心中有没有鬼，我不知道，但是，如果我爱你，做鬼也不会“放过”你~~1165555
蔚蓝光粒??8046222
路路9996256
不疑12146173
小玄儿76972595
