宝们好鸭!
今天安利一部韩剧:关于我和鬼变成家人的那件事
宝们好鸭! 今天安利一部韩剧:关于我和鬼变成家人的那件事 欢迎留言推荐! 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机、处境一点也不体现,毫无紧迫感可言。然后又随即插入小孩给毒蛇咬,美女困瀑布等,你TM这是好人好事列罗吗?好好的主线叙事不会,硬是陷入了国产人物传记主旋律的流水账套路。然后的然后居然变成了被救的女主提议组建救援队,跟着就是女主和男主莫名谈情说爱起来。然后又转到救援队训练(很无聊,根本没戏,编剧业余到压根儿没考虑到要设计戏)。接着又转回救援教授。然后TM又转到救援队的欢乐时光。然后忽然又谈起了恋爱……编剧导演是神经病吗?毫无逻辑节奏可言。 海客谈瀛洲。当年古代文学,这是必背的一首长诗。还有《琵琶行》等。 都什么年代了还《小苹果》。 寻人就光会叫“吴教授”和“小宝”,听都听饱了,编剧就不能有所变通? 人还没有找到,而这边还在生孩子中就MV抒情起来,神经病!歌曲不应该放在解救了教授、顺利生产之后么? 刚刚和室友一起看了第一集,怎么说。 这tm是2021年能上的剧?开头的特效,稍微多花点钱都做不出这种鬼效果。刺眼的亮度,满屏通用的死亡芭比粉,把皮肤都给磨没了的滤镜,无时无刻不在劝退。 为了甜而甜,为了撒糖而撒糖,这种糖还是tm的有毒工业糖精。第一集,男主能把女主压床上两次,女主虽然看 刚刚和室友一起看了第一集,怎么说。 这tm是2021年能上的剧?开头的特效,稍微多花点钱都做不出这种鬼效果。刺眼的亮度,满屏通用的死亡芭比粉,把皮肤都给磨没了的滤镜,无时无刻不在劝退。 为了甜而甜,为了撒糖而撒糖,这种糖还是tm的有毒工业糖精。第一集,男主能把女主压床上两次,女主虽然看着不太乐意一直在反抗,但身体却诚实得不得了。一方面是:啊不要你不要过来;另一方面是:啊好帅,好想啊但是我要矜持。 男主也是个脑抽。之前杀一个漂亮女生那叫一个干脆坚决,结果,遇到头顶光环的女主就舍不得了。“我要拿个手铐把她和我拷在一起”,“好美我舍不得杀”,是开头的漂亮女生没有女主好看、没有女主光环了?????? 陈星旭你开头的这个发型能不能变一变?真的太丑了!又丑又油。果然谁演这种霸总的戏都躲不开油腻。 第一集都没看完就看不下去了,烂片,大烂片,披着民国的外衣谈都市恋爱,撒工业糖精。逻辑狗屁不通。男主一开始为什么不就把女主干掉?噢因为有女主效应。整个一傻白甜遇到渣渣少帅的情节,yue 国产剧的耻辱柱上又添一员大将,一星好评拿走不谢!!! 2019年5月31号,这部由温子仁监制的新剧集《沼泽怪物》就要开播了。 2019年5月31号,这部由温子仁监制的新剧集《沼泽怪物》就要开播了。 该片在两个半个小时的时长里没有一句废话,叙事流畅、步步反转,最后将这个残酷事实的真相抽丝剥茧地展现给观众。 表面上这是印度人权律师钱德鲁帮助社会底层百姓打赢官司、讨回公道的故事,实质揭露了在种姓制度下各阶层之间的残酷压迫。 这是一段被人遗忘的历史,是泰米尔土著居 该片在两个半个小时的时长里没有一句废话,叙事流畅、步步反转,最后将这个残酷事实的真相抽丝剥茧地展现给观众。 表面上这是印度人权律师钱德鲁帮助社会底层百姓打赢官司、讨回公道的故事,实质揭露了在种姓制度下各阶层之间的残酷压迫。 这是一段被人遗忘的历史,是泰米尔土著居民被排斥在印度四大种姓之外、被称为“不可接触者”的残酷历史。钱德鲁站在法庭上为各位高高在上的大法官以及权贵勾结的警界联盟“讲述”这段历史。在真实的事件中,钱德鲁这场人权官司打了整整十年,漫长的取证和诉讼,最终赢来了胜利的曙光。 本片片名《杰伊·比姆》就是比姆万岁的意思,比姆是印度上世纪50年代贱民出身的伟大改革者,既是印度宪法之父又是印度第一位法律部部长。在当时的印度社会,种姓制度、司法体系和作为执法者的警察,共同编制成一张密不透风的网。这张网看似维持了社会的民主和自由,但却是有条件和相对的,他们心照不宣的压迫和奴役作为“不可接触者”的贱民。因此比姆曾说,只要一个人没有实现社会自由,法律所提供的自由对他就是没有用的。这句话深深影响了钱德鲁,他一生致力于为贱民阶层伸张正义,为印度种姓制度的废止做出了卓越的贡献。 古印度史诗《摩诃婆罗多》中就已经出现反对种姓制度、出身不能决定能力和阶层的论调。印度佛教的兴起更是诉诸一个人人平等、没有分别心的世界。但是人性幽微,当权者不肯放弃手中的特权,神解救不了世人,自由和平等需要法律的维持。在影片中,得到钱德鲁帮助的社会底层百姓献上花环,钱德鲁却躲开了,他说,“我是人,不是神,我不需要花环”。 在没看这部电影之前,光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评,几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作,然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。 几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事,整整尬演了两个多小时。 在没看这部电影之前,光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。清一色的好评,几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作,然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。 几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事,整整尬演了两个多小时。 这部电影表达的是......? 只要去卖房子,就可以有机会免费住样板间了???这个主意,可行性很强???? 小演员也是棒棒的,说哭就哭,爸爸只是说“我们可能要换个地方住”,所以.....就不要他们了?然后孩子就哭的稀里哗啦的,这......现在的孩子那么小就......那么敏感的吗?这算是正能量?还是凸显演技??? 演技杠杠的?? 这部电影表达的是......? 只要去卖房子,就可以有机会免费住样板间了???这个主意,可行性很强???? 小演员也是棒棒的,说哭就哭,爸爸只是说“我们可能要换个地方住”,所以.....就不要他们了?然后孩子就哭的稀里哗啦的,这......现在的孩子那么小就......那么敏感的吗?这算是正能量?还是凸显演技??? 演技杠杠的?? 监狱越狱江湖兄弟反抗片。为了儿女情长不惜逃狱,因为遭人陷害,再次逃狱,与大圈帮的老大成为兄弟,但是被抓回后,又被陷害,差点被杀,最后反杀,刺瞎了狱头的眼睛,继续坐牢。将逃狱元素加入,加入了父子情,让港式煽情充分呈现,感人。 故事承接第一部,阿正因为咬伤了雄哥被延长了刑期。一次有人逃狱,被狱警们抓回来痛打,阿正带人让这个被抓回的犯人撞死,救出了他。但是自己因为咬伤狱警延长刑期被新来 监狱越狱江湖兄弟反抗片。为了儿女情长不惜逃狱,因为遭人陷害,再次逃狱,与大圈帮的老大成为兄弟,但是被抓回后,又被陷害,差点被杀,最后反杀,刺瞎了狱头的眼睛,继续坐牢。将逃狱元素加入,加入了父子情,让港式煽情充分呈现,感人。 故事承接第一部,阿正因为咬伤了雄哥被延长了刑期。一次有人逃狱,被狱警们抓回来痛打,阿正带人让这个被抓回的犯人撞死,救出了他。但是自己因为咬伤狱警延长刑期被新来的狱头惩罚站在雨里。因为母亲去世,阿正想请假外出奔丧,但是因为他不愿意出卖狱中的兄弟,新来的狱头不让他外出。结果母亲去世,孩子没有人养,只能送去孤儿院,从此儿子开始怨恨阿正。一天,阿正在义工来的信件中得知,儿子就要去新的家庭中生活,于是他装成警察,趴在车底逃出了监狱,去了儿子的孤儿院,与儿子见了面,又回到监狱自首。另一方面,狱中大圈帮与本地帮经常殴斗,相互不服气。一天大圈帮的火屎因为不服气本地帮的一个人,用钢管戳伤了这个人,过了几天这个人死了。于是新来的狱头就说是阿正出卖了大圈帮的龙哥,说是龙哥杀人的。龙哥没有办法只得打昏了监狱长跑了出去。因为火屎在监狱里放风说是阿正出卖了龙哥,让龙哥越狱,所以大圈帮要找阿正算账,新狱头还故意将阿正安排到大圈帮所在的牢房。阿正不愿意,打伤了狱警跑了出去。在越狱途中他与龙哥相遇,结伴逃跑,结下了深厚的友谊。在两个人想接阿正儿子一起跑路大lu时被抓,龙哥跑了。新狱头又把阿正关进了大圈帮的牢房,阿正差点被大圈帮打死,幸亏他假传了龙哥的口讯,让大圈帮放火逃跑才跑了出来,不致于被打死。为了报仇,他跑去找火屎报仇,把火屎打成重伤。新狱头要收拾阿正,结果被阿正刺瞎了眼睛。阿正继续加刑,龙哥自首回到监狱,为他澄清了事实,大圈帮也不在对付阿正。 应该是二刷,个人觉得第二部比第一部好,港式煽情很有港味。发哥也正常多了,眼泪在眼眶里翻滚的水平影帝级的,这样的发哥才是最有魅力的。与龙哥逃狱的日子应该是最开怀的,互诉衷肠,借酒消愁,甚至luo体畅游,真是太浪漫、太享受了,让人甚至羡慕起两个人的幸福生活。也有搞笑的场面,两个人一起拉肚子。徐锦江的嚣张一定不如张耀扬,但是冒坏水的本事应该也不亚于张,老徐的演技也是一流的。女社工很有气质,应该也是属于那个年代的美女。配乐也很浪漫,很好听,说是温大美女唱的,真心很好听。陈松勇的老大也很不错,一脸坏人样,但是内心其实蛮义气的,蛮好的,个人蛮喜欢他的风格的。被阿正骗的桥段似曾相识,很搞笑,傻大个。 看吐槽来的,编剧垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾,所谓的真实与生活就是不敢离婚,一味地让女性忍让,在脑残编剧眼里当女的就这么难? 看吐槽来的,编剧垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾,所谓的真实与生活就是不敢离婚,一味地让女性忍让,在脑残编剧眼里当女的就这么难? 对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。 开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各 对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。 开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡,听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜,对坎坷命运的不满与反抗,被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说,即使听不懂音乐,也能听出其中翻滚不息的情绪 。 电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整,反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。 电影中穿插自如的盲人视角镜头(缩小的视觉范围和黑白色彩)、盲人角度的敏锐听觉(旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等)、以及各种相互呼应的细节隐喻(低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手),让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见,只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形;即使被盲人墨镜遮盖住眼睛,仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致,不愧是波兰国宝级男演员。 盲琴师也非自小失明,而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色,后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。 米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师,帮助他工作生活的朋友,从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人,迁就他古怪脾性的合作伙伴,还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师,一切都让他在早年音乐道路上顺利前行,在欧洲名声大振。 米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜,身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享,竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友,事业生活无人相助,不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成,十分无助而孤独。 也想过,如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就,实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外,他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。 然而,米耶特似是在重复童年的悲剧,不断自证预言:因为失明而被他人看低嘲弄,被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话:有的人用一生来治愈童年。 电影中数次出现“关上的门”的镜头,对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院;表达了想走爵士钢琴道路的意愿后,一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开;说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手,与他合作后被他一手捧红,然落花有意流水无情,拒绝了他的求爱;平凡善良的女侍员马塔,受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍,也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。 影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效,家里负担过重,一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里,用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下,极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水:想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主,男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝,手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中:不相信自己会一直被对方善待。 结尾有点突然:明明已经与父亲和解了,追回了女友,重新回到公众目光中,一切似乎都在向好,为何还会在窗台一跃而下?究竟是自杀,还是失足坠落? 若只是失足,可惜了一位音乐天才。 有见网友评论,一切的向好只是男主想象出来的,现实并没有与男主“和解”,所以他自杀了。 我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路,就是直接离开。第一个矛盾,女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活,而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力;第二个矛盾,他渴望在舞台上发光发亮,但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴,导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望,选择站在窗台上拥抱自由的天空,或想以此得到他想要的一切——无论是音乐,还是亲情和爱情。 第一次他站上窗台,是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片;第二次站上窗台,是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说,米耶特是去云游了。 至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士?说到底,是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆(修女对小男孩的关爱:“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择,我一定会选勇敢的小米耶特”),还有厌恶。修道院对童年米耶特来说,是母亲抛弃他的地点,而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗,就是弹奏自由奔放的爵士乐。 愿天才们都能施展才华,平安长寿。 这片子真的很符合85,86的高中生活,当时我们学校每天都会有混混堵人,也会有打群架。那时候古惑仔很流行的,很多这个年纪的学生都会成立个帮派。我认识一个男生,成绩很好,字写得超好看。父母离异,他跟着爸爸,爸爸也是坐过牢出来的。有一次他打群架,怕被警察抓还是怕被人报复躲到外市呆了个把星期。当时他还有个BB机,我父母都没有。但是最后他还是靠自己的学习天分考上了大学。后面怎么样我就不知道了。 这片子真的很符合85,86的高中生活,当时我们学校每天都会有混混堵人,也会有打群架。那时候古惑仔很流行的,很多这个年纪的学生都会成立个帮派。我认识一个男生,成绩很好,字写得超好看。父母离异,他跟着爸爸,爸爸也是坐过牢出来的。有一次他打群架,怕被警察抓还是怕被人报复躲到外市呆了个把星期。当时他还有个BB机,我父母都没有。但是最后他还是靠自己的学习天分考上了大学。后面怎么样我就不知道了。 大概从高中开始,我陆陆续续坚持着买书看书。虽然工作后到现在,读书量大大减少,但对书还是有着依赖和信任,也算是一枚爱书人吧。因此在看这个片子的时候,我像找到了组织,每周三盼着它更新。有时开着弹幕和同好们一起看,好热闹(太热闹的时候就不得不关掉)。 1 编舟人 去年12月播出之前,我在朱岳 大概从高中开始,我陆陆续续坚持着买书看书。虽然工作后到现在,读书量大大减少,但对书还是有着依赖和信任,也算是一枚爱书人吧。因此在看这个片子的时候,我像找到了组织,每周三盼着它更新。有时开着弹幕和同好们一起看,好热闹(太热闹的时候就不得不关掉)。 1 编舟人 去年12月播出之前,我在朱岳老师(后浪文学主编)的豆瓣广播里看到他标注了想看这部纪录片,后来才知道,他是全片第一个出场的人。 第一集《书海编舟记》,是关于编辑和译者的故事。我对编辑的认知少之又少,只能说有过一些想象。纯文学出版的艰难处境,朱岳形容它“令人头秃”。正因如此,这些编辑和译者长年的坚持才让弹幕里的观众忍不住泪目。 我已经忘记自己是先在豆瓣上关注了朱岳,还是先读了他的短篇小说集《说部之乱》,又是何时加入了他在豆瓣创办的秃顶会(尽管我还只是脱发早期)。只知道近两三年,我的书架上多了不少后浪出版的华语文学作品,包括台湾作家袁哲生、黄国峻,也有两本朱岳主导推出的大陆新人作品。 推出新人更是阻力重重。 去年十月,瑞典文学院宣布,2018年诺贝尔文学奖得主为奥尔加·托卡尔丘克(Olga Tokarczuk)。在国内,托卡尔丘克的作品《白天的房子,夜晚的房子》于2017年底由后浪出版。当天,得知获奖情况后,朱岳在豆瓣上发了一句:“谢谢大家哈,有了钱可以多做点原创新人。”听了,感动又心酸。 两年前看过日本电影《编舟记》,它讲述了青年编辑马缔光也如何与同事们历经长达十五年的时间编纂国语辞典《大渡海》。文字的浩瀚海洋里,书是舟,助人以渡。这群默默无闻的编辑及其他文字工作者,他们是编舟人。 恋恋江湖 (2019) 评。 【剧情故事】 幽默喜剧风,咱就不考虑他是否还是古装剧了。 故事开头以一个非常新鲜好玩的节奏将人吸引,第一次转折(11)之后男主的转变似然有些令人恼火,但是这样的编排对于一 恋恋江湖 (2019) 评。 【剧情故事】 幽默喜剧风,咱就不考虑他是否还是古装剧了。 故事开头以一个非常新鲜好玩的节奏将人吸引,第一次转折(11)之后男主的转变似然有些令人恼火,但是这样的编排对于一个略微有些非主流的喜剧来说无可厚非。 【角色演绎】 开篇配角的男主母亲演绎非常有趣。 主角团相貌都优秀,配合本剧喜剧风无可挑剔。 女主演绎风格虽然一开始让人觉得新鲜好玩,但是看得多了就觉得有点烦。虽然不直到是不是编剧或者导演故意这样安排。 男主的演绎技术单纯从观感上来说不如其他几个男配角。 【配乐,服饰道具,场景,特效】 无可赘述。 说说题材。中国唱诗班最初是在小破站看了动漫,突然有一天发现微信读书上也有于是就快速的看了一遍。漫画中文字极少,几张画面也能把故事讲得十分完整。今年即将上映的题材中,哪吒、孙悟空、杨戬又将扎堆出场,看到这些高频率出场的名字,总是在好奇为什么要跟这几个人物过不去呢。我们明明有这么多的题材可以拓展,却总抓住这几个人物不放,死磕到底。中国唱诗班把诗融入到日常的生活之中,很 说说题材。中国唱诗班最初是在小破站看了动漫,突然有一天发现微信读书上也有于是就快速的看了一遍。漫画中文字极少,几张画面也能把故事讲得十分完整。今年即将上映的题材中,哪吒、孙悟空、杨戬又将扎堆出场,看到这些高频率出场的名字,总是在好奇为什么要跟这几个人物过不去呢。我们明明有这么多的题材可以拓展,却总抓住这几个人物不放,死磕到底。中国唱诗班把诗融入到日常的生活之中,很大程度拓展了国漫的题材。也让更多的人感受到了诗的魅力。 说说画风。十月新番,《国王排名》被我身边的朋友推荐来推荐去,今天终于去看了。除了剧情,最吸引人们的就是它的画风,画风可爱、治愈,颇有小时候看欧美动画的感觉。与现在的3D建模和2D老婆的画风不同。画风弹幕上也纷纷刷起了“宫崎骏既视感”。那么,在《中国唱诗班》的弹幕上,也是“过去”的画风。看着它的细致的细节和独特的画风让我想到了《天书奇谈》、《哪吒闹海》《大闹天空》,这些曾经震惊世界的动漫。 说说诗。想说也没得说,因为实在是不懂。但是又十分的喜欢。唯一遗憾的是,在读红楼梦的时候,因为不懂诗,而错过了大量的细节。希望有朝一日也可以稍微了解一些然后说出有深厚内涵的话吧。 最后,希望人们的审美提高,希望好的作品可以被更多人关注。 相信有鬼的人看完这部电影后觉得十分恐怖,无数个细节让人不寒而栗,部分情节细思极恐...而不相信有鬼的人,看完后可能会觉得他和其他低成本烂片一样,故弄玄虚,无聊至极。最深刻映象的是,刘梦回去找丁鑫的时候,那部苹果电脑自己在播放“梦梦,终于找到你了....” 每每回想到这一幕我就相信了,电影其实想告诉我们---“真的有鬼”,如果只是普通谋杀,王叔的QQ不会爆胎,该走的时候也不会打不着火。(当然你 相信有鬼的人看完这部电影后觉得十分恐怖,无数个细节让人不寒而栗,部分情节细思极恐...而不相信有鬼的人,看完后可能会觉得他和其他低成本烂片一样,故弄玄虚,无聊至极。最深刻映象的是,刘梦回去找丁鑫的时候,那部苹果电脑自己在播放“梦梦,终于找到你了....” 每每回想到这一幕我就相信了,电影其实想告诉我们---“真的有鬼”,如果只是普通谋杀,王叔的QQ不会爆胎,该走的时候也不会打不着火。(当然你也可以勉强解析是大庆扎了他的胎然后又弄坏了他的车)其实在最后一幕丁鑫逃亡后,电影本该伴随着渐渐走近的身影和刘梦绝望无助的哭声落下帷幕。但是恐怖的究竟是鬼怪还是人心?也许是为了通过广电局,加插了一个传统的“鬼片没有鬼”结局,可怕的是这对淳朴善良的姐弟,精心规划出这么大的一个局,一步一步的把四个角色带进绝望,让王家夫妻在绝望中成了亡魂。虽然在这个结局之下很多情节变得无法解释,也引起了很多疑问,但是电影吓到了我,只是我不肯定吓到我的是什么。我们畏惧的究竟是鬼怪,还是那条挂满红灯笼的走廊,还是那个放满杂物的楼梯口,还是午夜在走廊徘徊的姐姐,还是那两颗充满着仇恨精心设局的人心,究竟什么才是最恐怖的?------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。 我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过 今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。 我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗? 电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。 这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。 不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。 《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。 当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。 角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。 而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。 我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。 至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗? 没有发生过的事,谁都不知道呀。 通过预告和泰版知道这是一部很正能量的剧,自闭症患者,羽毛球运动,青春,亲情,成长,这些元素集合起来,值得一看。自闭症群体真的很可怜,自己有一个侄女自闭症,很严重,基本无法自理生活,对她的家庭是一种极大的痛苦,希望这个剧能引起反响,让更多的人了解自闭症群体并且可以献出爱心去帮助他们。另外轻度自闭症越小干预治疗越好,通过羽毛球运动帮助患者减轻病情成长这一主题也很不错。最后也期待下新人演员杨超越的 通过预告和泰版知道这是一部很正能量的剧,自闭症患者,羽毛球运动,青春,亲情,成长,这些元素集合起来,值得一看。自闭症群体真的很可怜,自己有一个侄女自闭症,很严重,基本无法自理生活,对她的家庭是一种极大的痛苦,希望这个剧能引起反响,让更多的人了解自闭症群体并且可以献出爱心去帮助他们。另外轻度自闭症越小干预治疗越好,通过羽毛球运动帮助患者减轻病情成长这一主题也很不错。最后也期待下新人演员杨超越的表现,看预告还不错。。。。。PS现在看了六集了,剧情很棒很虐心也很暖心,看哭了都,我觉得可以打四星。。另外超越的演技尚可,作为新人第一部我是满意了,未来可期。。。。PS看完了,良心剧,有点期待杨超越未来的发展了 一群水军在哪吹什么致敬缅怀,传承僵尸电影,打着什么小九九没人知道吗,还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的,你们不觉得很丢人现眼?要拍僵尸片没人拦着你们,拜托以后能不能别在致敬九叔了,既然拍就要有所突破,你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环,能不能打破传统,做出自己的风格?自己做一个IP不也挺好的?就叫葛叔归来啊,等后来人就可以致敬葛叔了,何必一个九叔拍到死呢,观众看多了难免会疲劳吧,还有,听叔一 一群水军在哪吹什么致敬缅怀,传承僵尸电影,打着什么小九九没人知道吗,还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的,你们不觉得很丢人现眼?要拍僵尸片没人拦着你们,拜托以后能不能别在致敬九叔了,既然拍就要有所突破,你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环,能不能打破传统,做出自己的风格?自己做一个IP不也挺好的?就叫葛叔归来啊,等后来人就可以致敬葛叔了,何必一个九叔拍到死呢,观众看多了难免会疲劳吧,还有,听叔一句劝,九叔你们是真的把握不住 看得我,馋的哟,作为甘肃定西人,每一集美食都打到我的馋点上了,想家了~ 现在才更新到“第八集 浆水”,未来一定要把莜麦甜胚子、粉条、洋芋搅团、各类面做的凉粉安排上,真的好吃,比心????????????biubiu 甜胚子这种食物和醪糟有点相似,我从小吃的就是用莜麦做的,但是莜麦本就种 看得我,馋的哟,作为甘肃定西人,每一集美食都打到我的馋点上了,想家了~ 现在才更新到“第八集 浆水”,未来一定要把莜麦甜胚子、粉条、洋芋搅团、各类面做的凉粉安排上,真的好吃,比心????????????biubiu 甜胚子这种食物和醪糟有点相似,我从小吃的就是用莜麦做的,但是莜麦本就种植比较稀少,很多人也用大麦做,我觉得大麦不如莜麦的好吃。甜胚子做法复杂,工序多,还要等发酵,时间长。据我爷爷说,吃多了容易醉,但是我那么爱吃,吃好几碗也没见醉过,也许我的酒量比较好,也要归功于从小就吃甜醅吧! 粉条主要说的是定西宽粉,定西地区热产土豆,也称洋芋或者叫马铃薯,这一方水土种植出来的土豆又大又好吃,用这儿土豆淀粉做的粉条真的太好吃了,粉条有很多做法,就不多说了,想说的是火锅里的粉条,就没见过比定西宽粉还好吃的粉,几相比较,定西宽粉真的是王中王~搅团,用洋芋做的搅团传播很广,不止甘肃人做,陕西某些地区是也做的,除此,还有人拿豆面白面荞面莜面等面类混合做,配比不同味道不同,也叫做搅团。 洋芋搅团是把煮熟的土豆剥皮,捶打搅拌最后成型,陇南地区比较多,这是我上大学跟着我陇南的同学吃的,很好吃; 用面做的搅团是,烧水,水开后,把配好的面粉一把一把下到水里,边下边搅拌,直到成团成型,这个是我(定西地区)从小就吃的搅团,我妈妈一般会用白面豆面莜面混合着做。 无论是洋芋搅团还是面类搅团,无论是吃凉拌吃臊子,还是和浆水搭配,都好吃,我喜欢浆水搅团,夏天吃上一碗,简直绝美! 凉粉,大多人用土豆粉做凉粉,还有豌豆粉荞麦粉做的凉粉。土豆凉粉是透明状、Q弹,正因太过Q弹,所以切起来稍费点劲,可以凉拌,也可以做成热菜,因为耐煮;豌豆粉做的最后呈现乳白状,切起来很方便,大都凉拌;还有荞麦做的凉粉,棕粉状,也是凉拌吃,视频第五集讲呱呱的时候有讲。搅团和凉粉做法,其实和第五期的呱呱凉粉(荞麦凉粉)是相似的,原料不同,做法不同,吃法不同,味道也就不一样,同样是甘肃省,在不同的地区叫法不同…… 还有荞麦做的油饼(也可叫做油圈),我吃过定西通渭人做的荞麦油圈,他们称为“荞圈”,软糯香甜,好吃到爆,外表是“棕黑色”,从颜色来讲,真的是毫不起眼,没想到竟然那么好吃! 真希望节目策划人能看到我写的,后面可以把甜胚子、搅团、凉粉、粉皮安排上!
不过《怨灵》还有些意思。开场的浓重雾气氤氲着某种不祥气氛,哀婉音调有种生命将尽的即视感。雾气中一只微微颤抖的手,暗示着奄奄
不过《怨灵》还有些意思。开场的浓重雾气氤氲着某种不祥气氛,哀婉音调有种生命将尽的即视感。雾气中一只微微颤抖的手,暗示着奄奄一息的生命挣扎。女主角洪秀儿明明看到却不予理睬,扬长而去。她将希望留在那片雾中,也将命运付于死神。
杀戮开始。佛家常说因果因果。前日之因,结今日之果。小时候被同学欺负自杀的孪生姐妹花,幼年被关在黑色屋子中患有黑暗恐惧症的女孩……过去与现在相互交织,七个人一个个死亡,血色蔓延中展现出淋漓的红色花朵。他们的从前的罪,他们从前的恐惧,全部都成为当下的死亡注脚。
人们说,人远远比鬼可怕。自古伤人者,皆为心魔也。在《怨灵》里,主线是厉鬼的复仇,暗线却是一个个寻求救赎的故事。
希望获得生的机会,不甘心就这样死去;希望能抛去过往,迎接新的生活;希望能忘掉曾经的罪孽,洗出一身清白……这些夙愿在面对鬼之恐惧和人之恶中,逐渐失去了存在的痕迹。
萨特当年写《他人即是地狱》,引得哲学界一片哗然。他人是地狱,甚至我们自己也会因为恐惧、私欲化为自己的地狱。不过,在影片的最后,女主角依然得到了一个答案。
我们呢,会得到答案吗?我想会的。如果我们更加勇敢,如果我们满怀悲悯。即使身在地狱,也终有离开的时候。
本片是1979年拍摄,大约那个时代正是一切新事物开始的阶段,无论是武侠剧,神鬼片,基本色调都很一致,朴素中渗透着对中国传统文化的尊敬,朦胧而悠远的画面中一个个故事
本片是1979年拍摄,大约那个时代正是一切新事物开始的阶段,无论是武侠剧,神鬼片,基本色调都很一致,朴素中渗透着对中国传统文化的尊敬,朦胧而悠远的画面中一个个故事缓缓展开色彩,大约有这么一种感觉,画卷辗转开头便隐隐觉得那便是一个有故事、有传奇、有书中颜如玉、有鬼狐、有江湖的世界。便就是这样的世界,你也许沉下心去看,去读,去听,才能体会那滋味。
书生应老和尚之约前往边远的地方抄经,经书名为《大手印》,法力无边,要全书抄完,再做一些仪式,方能具备法力,然后送往京城,为在边关阵亡的战士超度。
出发之前学的降魔手势(后面有说明,开始不明白是什么意思)。在去抄书的途中有奇遇,期间有几个伏笔,凉亭休息遇见的砍柴人(与片尾呼应),跟在身后的番僧(后面降鬼主力),途中时隐时现的吹笛女子(从后面推论为依云,可能一开始就想抢经,但未能得手,不知是否因为番僧紧随其后的原因);中途的城墙上遇见的疯子(应为老张,到底是为了经书,还是暗示有危险,目的不明)。
到达目的地,找到崔鸿至,遇见王妈妈,乐娘,小青。王妈妈的高超演技,步步为营,去喝酒途中的诡异的小径,忽然消失的番僧,王妈妈房屋的怪异,一切都在夜色中昏暗不明。书生红鸾星动,莫名其妙与乐娘结为夫妇,开始抄经,似乎一切都按部就班。
王妈妈盗书,佛珠显灵,番僧学击鼓,迷雾越来越浓。在酒肆遇依云,暗生情愫,被告知家中娇娘为恶鬼,心有疑惑。回家被乐娘追问,初次看见她的法术。
然后开始逃命生涯,发现一切扑朔迷离,身边人个个不似看来模样,依云也身负异术,在亭中展开恶斗,借法术看见众人生前纠缠。乐娘为经略宠妃,因老张献依云给经略而失宠,心生怨恨,将依云退下桥摔死,然后被逐出府,将死之际被山中道长所救,临死前许下愿望要变为厉鬼报仇,老道达其心愿,授击鼓术,学成害死王妈妈、小青、老张,驱为鬼奴。依云母亲装死坟前,易化为鬼,两人开了酒肆,与崔鸿至有染(前面有段潜台词,依云一再要求经略去喝酒,说经略一来,我家就只招待他一人)。
亭中斗法,番僧心软,导致乐娘逃走,并且杀死老道(此间有段对话,老道叫乐娘跟他走,乐娘说这部经书对你也有好处,可以解释为什么老道对乐娘的行为漠不关心,并且开始不愿意传授番僧击鼓术,老道死,看过其他点评后,发现的确为黑驴,此处可呼应前面为什么把猫当成老虎,导演和编剧对于传统文化的巧妙构思由此可见一斑)。番僧受伤,书生拿着经书逃跑,途中又遇见崔鸿至、依云、老张(此处有老张遇害的说明),众人督促书生将经书抄完,乐娘追来,化为依云,众人真假难分,最后关头,书生扔出佛珠,所有鬼化为烟云,此处方知原来崔鸿至亦为鬼也。
最后回程途中,又遇砍柴人,问道,你还没有去啊?回答我已经去过了啊,回首四周景物,一幕幕袭来,竟不知是梦是醒。番僧做法,超度亡魂,全剧终。
有几点疑问:
1、为什么非要去深山抄书?个人推断,里是将要超度的亡魂所在,而剧中鬼因为孽缘无法超度入轮回,大概也是需要有缘人去度化吧。
2、众鬼为何白天也活动自如?难道因为那片地方变成鬼城以后是另一个时空?
3、老道为何要救乐娘?还有授法术时,镜中所见片段有何意义??为何后来又传授番僧破解法术?亦正亦邪难以分辨。
4、众鬼消散以后为何还留有一头?是依云还是乐娘?
5、整个故事为何独独选中何云青,与众鬼的因缘未曾说明,开始老和尚传手印的时候为何不能说话?
他这么说,大概是在片子里,化了个小丑的妆什么的有感而发。但是当年的我可是相当鄙夷——哦,做人哪能这么没志气噢!偶棉生
他这么说,大概是在片子里,化了个小丑的妆什么的有感而发。但是当年的我可是相当鄙夷——哦,做人哪能这么没志气噢!偶棉生出来不是要做科学家的嘛!建设四化的嘛!最不济也是当小公主被王子娶回家的嘛!一辈子的追求就是做小丑,搞不搞笑啊。
那个时候生活对我来说,还是远远的伫立在浓雾里高耸入云的不明真相,而且看上去似幻似真,颇有一点吸引人的意思。童年时代那么苍白,自然祈求赶紧长大,赶快跑到生活的面前去一览繁华。就像张爱玲说的,我要快快长,八岁就梳爱司头,十岁要穿高跟鞋,十六岁要吃粽子汤圆,吃一切难以消化的东西。
可是等到真的跑到面前了,突然发现生活怎么是这样的一坨:既不雄伟、也不华丽、也不梦幻、也不甜蜜的东西呢?
再说直白一点,这货简直就是看上去是屎,尝了尝,他妈的果然就是屎啊!
而且就是这样的一坨教人倒胃口的屎,还老是摆出一副我自巍然不动,任你花多少力气都不会改变的恶心样子。有钱的人可以拿钞票盖住它,有爱的人可以拿蜜运装点它,我等什么都没有,只有一双手和一个老是会咕咕叫的肚皮的憨人,又能拿它怎么办呢?
我对它哭,他是一坨屎,我对它闹,它是一坨屎,我对它抓栏杆撕床单,他是一坨屎,我对他撒泼耍赖满地打滚,它还是一坨屎。
就算把它捏成个变形金刚,外带环绕立体声超长待机内置八星八箭劳斯丹顿报时系统,它仍、然、是、一、坨、屎、啊。
既然这样,那我为什么不笑呢。遇上可笑的事情就笑,遇上可悲的事情就擦干眼泪再笑,遇上可恨可气无可奈何的事情,就做个小丑,自己捏个小狗抛个彩球,画上红鼻子逗自己笑啦。
要是每天笑笑的,就算注定一辈子面对着一坨屎,感觉也会渐渐的没有那么糟糕吧。
所以就算你们把我当一个笑料,当一个消遣,当一个谐星,当一个空余拿来打发时间但永远不会真心当回事的家伙,当一个觉得hold不住所以不想去爱的怪咖,我也要继续当一个小丑,继续笑笑的。
这就是热爱小猪的麦家碧,和热爱屎gag的谢立文,花了五部麦兜电影,十二年,教会死蠢又不帅,贪吃又头脑平平的我的事。
我们吃羊肉好吃,非要知道这个羊生前长什么样吗?只要知道这家厨师不错,下次再来就行了。
我只是读故事读得高兴了胡说八道几句,至于我会有怎样的联想,会和什么书比较,不(ni)相(guan)干(wo)。
我觉得桐华是个好作者,李国立拍她的故事整体很到位,唐人服装道具是良心品质。
观者可以同意我,也可以不同意我。
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我们吃羊肉好吃,非要知道这个羊生前长什么样吗?只要知道这家厨师不错,下次再来就行了。
我只是读故事读得高兴了胡说八道几句,至于我会有怎样的联想,会和什么书比较,不(ni)相(guan)干(wo)。
我觉得桐华是个好作者,李国立拍她的故事整体很到位,唐人服装道具是良心品质。
观者可以同意我,也可以不同意我。
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《大漠谣》改名了。故事背景架空了,正在慢慢适应中。
好在那套楼兰新娘的衣裙那么美,终于看到了。
妹子好不好看,除了看脸,还是要看衣和配饰的。楼兰新娘装配哈士奇,呸呸,配大漠狼,那气场杠杠滴。
朝堂之上的宫斗廷斗,我觉得审美疲劳,直至恶心,不想多说。香港导演拍家族斗争信手拈来,大奶二奶恶言相对,殃及旁人,从汉朝到现在都是同一副嘴脸。
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印象比较深刻的都是些描绘美好爱情的瞬间。
呈现本质的欢乐,是一种无可比拟的能力。桐华的这种本事,让我羡慕。
(这一节写得较早,牵扯人名处很多,好难改,大家凑合看吧。我能理解说电视剧最后修改了3万多处了。)
金玉(莘月)和孟西漠(孟九)初见在月牙泉边,星空下的月牙泉,月光下的月牙泉,谁都知道有多美,可是星空和月光都及不上这个白衣公子的光芒。
金玉跑到钦慕的孟九家院子里,好好的门不走,翻过墙,站在他的窗外,看着窗上映着心上人的影子,这是眼,这是他的鼻子。忽然孟九推开窗,两人相视而笑。简单的快乐,简单的爱恋,傻得不知道自己在做什么,这就是初恋的滋味。
中间有首民歌,《巴雅尔和伊珠》,反复出现在孟九和金玉爱情纠葛的地方。
贵族伊珠姑娘向奴隶巴雅尔表白,一遍一遍来看他,巴雅尔总是装聋作哑,因为地位的悬殊而自卑。伊珠姑娘出嫁了,巴雅尔终于望向她……
结局是美好的,巴雅尔和伊珠终于在一起了。
金玉一遍遍向孟九表白,孟九总是转过头去,因为自身的残疾而自卑。金玉走了,孟九终于明白了自己的心……
结局是让人难过的,姑娘的心又不是座上席垫,可以卷来卷去。她走了就不回来了。
后来有一天,孟九说:“玉儿,玉儿,玉儿……我们就去西域,买两匹快马,一定跑得很快,也消失得很彻底。我一直想做一个纯粹的大夫,……我们就在官道旁开一个小医馆,我替人看病,你帮我抓药,生意肯定不错。”
金玉说:“以你的医术,生意肯定会好得过头,我们会连喝茶的工夫都没有。”
孟九:“那不行,看病人虽然重要,可我还要陪你。我们挂一个牌子,每天只看二十人。”
金玉:“好,别的人如果非要看,我就帮你打跑他们。”
孟九:“我们可以在天山上搭一个木屋,夏天去避暑。”
金玉:“冬天可以去吐鲁番的火焰山。”
上面一段是金玉已经离开孟九,但是孟九为霍去病治病,心力交瘁,神志恍惚的时候对金玉说的昏话。
对于想得到简单快乐的女人来说,这是最好听的情话。可惜他们已经错过了。
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讲故事总要对抗和悬念才有意思,故事前半截都在主角间你追我藏地过去了,追女主比的是谁的脑洞大,什么送宠物啦,默默注视啦,成全别人的幸福啦,斗贱人啦,大家都见过,没什么新鲜的。
好的细节,要有心人才能发觉,要过来人才能体会其中之美。罗密欧与朱丽叶阳台低语,句句都是傻话,可是让人百读不厌。少年时的纯真之美,在这些傻话中让人唏嘘。
故事中恋爱的挫折,人人都能在其中看到自己的影子。感情总是难得圆满,追求与所得总是有偏差,我们也总在别人的故事中流着自己的眼泪。
孟西漠就是暖男,作者为他做的人设是身体有残疾,(是暗示有身体隐疾吗?会耽误姑娘的幸福那种的。不然只是腿的残疾,按说不至于让有勇气的男人这么逃避。)这种人设很容易讨喜,可是胡歌没有把握好火候。人前禁欲气质我可以理解,人后给点表情好不好,真让人捉急,一张冷脸怎么让我相信是爱着的呢?
万无忌(霍去病)的阳光英武,聪明有血气,彭于晏演起来,毫无挑战。我喜欢这个角色的同时,没什么惊喜,有点心塞。莘月半公开成为他的妻子的时候,他们之间感觉好生涩。而且,如今霸道总裁成灾,“你是我的女人”,这句话前几年听起来很暖心,现在简直不忍直视。影视剧播放的时机是多么重要啊。
莘月(金玉)和桐华笔下所有的女主一样,娇憨,但是精明不好欺负。刘诗诗不错,没有美得不像话,而且活泼有趣,适合人设。
唐人旗下的服装,发型设计真是赞啊。看汉朝的壁画什么的,觉得仕女们发型古怪,服装不美,结果被复原得真好看。
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觉得这个万无忌是《步步惊心》中十四胤祯的延续,他的故事补足了胤祯做大将军王缺失的那部分生活。但是不同,万无忌野心少一些,他只想大丈夫建功立业,“事了拂衣去,深藏身与名”,所以结局就更好些。
万无忌看似出身高,其实只是个私生子,他阿姨是公主家歌姬出身,后来当了皇后,舅舅曾是马奴,后来当了将军。他家表面风光,其实基础很薄,在高门士族眼中就是暴发户。树根小冠大,最容易被风吹折。
他的军事才能是上天的恩赐,同时也是诅咒。他做不了自己的主人,他的天赋必须要为巩固家族根基所用。如果是个不成器的子弟,也没人关注他。如果不是,那他和谁做朋友,娶谁做老婆,该说什么,该做什么,都由不得自己。
相比较,女人们没什么“家、国”观念,更尊重自己的内心。
同样身负杀父之仇的两个女人,莘月秦湘。秦湘因为母亲的执拗选择延续仇恨,莘月因为父亲的胸怀选择寻找快乐。
最后,年轻貌美得宠的秦湘,原型是有名的“李夫人”报仇放下了,又执着于野心,郁郁而终,从没有尝试过爱情,简直枉活一世。
莘月虽经挫折,最终远离是非,与所爱之人远遁江湖。
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该如何面对“恶”?每个人都有自己的选择,有人坚持以恶制恶,没有金刚之威,难行菩萨之善。而我比较赞同规避。如果没有能力制约恶人,不如避开。反正不能纠缠,不能因为恶人而毁了自己的人生。
人性中深深浅浅的灰色体现得很好,生活有喜有忧,我喜欢清新的基调。
年轻人的心思本就该阳光多于阴影,生活本该多看向快乐,不能描绘得像《白鹿原》那样滋味复杂,厚重得搅不动。
为什么提《白鹿原》,其实很偶然。给大家造成了不适,也许我要道歉,但是暂时还没打算撤掉这一段。
小说中唯一觉得有点问题的地方,是对莘月在狼群中生活的描述,实在有违自然界的规律,美女的两条腿不可能和狼群千里奔袭,没狼的皮毛也难熬过漠北寒冬。还有,狼群的狼王是不贪心的,狼群里狼的数量超不过三十条,而不是像人类有抱负有才干的王者,希望自己掌管的族群人数多多益善。当然,抱着卖萌的情怀,这些就忽略不计了。
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这篇评已经写了有一段时间了,期间桐华的新小说“山经海纪”又完成了两部。回头看我这篇东西,我居然有了一点沧桑的感觉。
桐华的写作技巧越来越圆熟,但是那种如“初露”的感觉在慢慢褪去。每一种艺术都有这样的遗憾,圆熟的技巧生成的时候,就挤占掉了“青涩”。而我,正好是喜欢“青涩感”的那种人。完美的东西让人仰望,但是青涩的东西让人心动。
大漠谣之后,我看了《最美的时光》。其中的精彩和狗血都不说了,我只是为陆励成心痛。
宋翊那种天生王子气质的男人在生活中或许能找到,陆励成这样“大山的儿子”和“城市猎人”能瞬间无缝转换的男子,真是没见到过。一个人的需要怎样的天赋和百折不挠才能修炼得如此。而如此的人才,能得到其所求吗?在感情上如果只是败给了“相遇太晚”,真让人意难平。
我觉得《长相思》中的相柳是古装版的陆励成(是我喜欢类型化,和桐华没关系)。看似天赋奇高,游戏人间,遇强更强,掌控一切,他所求的只是自由,但是越追求越迷惘。想追求暖心的女子,可是天生的王子们似乎总比他们有优势。也许不在于出身,在于心态。王子们“我是自己的主人”的心态,没羁绊,不焦虑,是有独立精神的女子之良伴。
所以,小夭希望相柳从北冥出来的时候,遇到的第一个人是自己,而不是用恩情绑架相柳意愿的共工。就像那个八尾猫的故事,八尾猫有神力满足每个主人的愿望,满足了就能长出一条尾巴,但是同时又会脱落一条,总是得不到圆满。最后是一个无私心的主人,希望它能有九条尾巴,终于解脱了它。如果相柳初入人间遇到的是真心爱他的人,就会给他所要的自由,让他真正做自己的主人。
小说之为小说,可以把所有的美好加诸一人身上,也可以把所有的不幸加诸一人身上。
前一段看张朝阳的闭关的事情,也有些难过。
生活中的强者即使再强,毕竟不是神,会在对“更强”的追求中迷失。所以,乔布斯会说“勿忘初心”。
另一个共性是慢,绵延的心理时间几乎构成电影的全部,片中的台词极少,在30分钟之后就失去了对白。蔡明亮同样是惜字如金,他的叙事就是典
另一个共性是慢,绵延的心理时间几乎构成电影的全部,片中的台词极少,在30分钟之后就失去了对白。蔡明亮同样是惜字如金,他的叙事就是典型的空间与身体的叙事,在一种自我消受的虐习中达到一种浪漫主义的荒谬感。《回光奏鸣曲》同样是以阉割对白的方式走向身体刺激,再用人物的行动洞察他们的心理,失语的男人与被压抑的女人之间的故事,经由他们彼此的身体接触而达到暂时平复。在病房的场景中,围帘构成了两个独立的空间,成为女主角窥视男主角,以及避免被他人窥视的遮蔽物,也成为日常自我与真实自我的分割。影片中一次次的视觉都直观性地通往女主角的心理体验,她在擦拭男主角壮硕胸部的时刻,必然地产生了性的隐喻,最终推向她对自己身体的探视——自慰的那场戏,被导演处理为梦境,在炫光镜头和弗拉门戈音乐之间,恍如洞里春光。这是潜意识里的一种自我释放,在那样一个年龄,人都有回溯青春的一种本能。
影片从陈湘琪扮演的女主角被医生确认为更年期开始,同时她面临女儿的离开、婆婆的病重以及和丈夫的长期分居,空巢自此成为一种坐茧自缚的空间。影片里构造的她的房子,也一如蔡明亮的烂尾楼,在壁纸脱落以及生锈的水龙头之间透出一丝腐朽,它与人的麻木形成自然的呼应。《回光奏鸣曲》其实是讲述一个人生存状态的电影,陈湘琪在知晓自己进入更年期的时候,也正是从麻木中走出而步入焦虑的过程,这种焦虑让她意识到自己的存在,让她对跳舞、对漂亮的鞋子、对口红、对年轻时候的衣服,对这种种年轻女子的周遭事物重新产生了激情。至于病房里来的男病人,隐喻了她对于性的觉醒,在一种绝经后的日子里重新唤醒了身体的过程。
在电影里东明相没有一句台词,只是躺在病床上用极有限的肢体语言表达一种本能,这是被限制的身体内部的冲动,当他用力锤击床沿的节奏声过渡到室外火车的节奏声,一种巧合的视听剪辑象征了这种冲动的力量。对陈湘琪来说,更年期是一种生理的限制,派不上用场的卫生巾也只能用来拿作擦桌布,而在空间上,烂尾楼式的住宅以及病房压抑的气氛,也成就了对人物的限定——她最后可依赖的对象,也是她的丈夫也在电话中失联,几乎等于陷入无助的困境。在电影的后段,影片揭晓她的丈夫并非是在上海,而是在台北,并且有了外遇,这种空间距离和心理距离的对比中,呈现了现代社会荒诞的一面。
导演钱翔有意摈弃了华丽的镜头,此次的摄影有着日常朴素的风格,用极浅的景深镜头来表述人物(心理层面)的在场/不在场,于有限空间中制造出极强的张力。一种明显的手持效果跟从戏中人物的动作与情感转变,带有一种呼吸感,是对人物情绪一种精确的捕捉。陈湘琪在影片中也只有极少的台词,尤其是在电影后段的一个小时里,她几乎处于失语的状态,这种话语上的封闭开始为电影积蓄力量(用以平衡或抵抗日常压抑的力量),导演却在背后谋划人物的出口,在电影最后的那个长镜头里,陈湘琪面对锈锁的房门,撕心裂肺地推拉撞踹,每个人都能感知这种无助和压抑的力量。当这扇门最终被打开,似乎每个人都得到了纾解,虽然这种“出口”本身是象征性的。
《回光奏鸣曲》的英文名字是EXIT,也就是“出口”,电影里的每个人都在用自己的生命冲动找寻这个出口,在抵达出口之前,他们都生活在一个巨大的茧壳之中。这是现代中年危机的一种身体化的展现,对过往的回溯在此时构成了她们自我的意义,也成为她们通往有知觉的生活的开始,这大概就是整部电影所要表达的意图。也许真正到了这个年龄的人才有最直观的体会,就像电影里的陈湘琪,她几乎是用自然主义的风格传达自己的身体语言,这种表演可以说是无懈可击,她与导演有着极高的默契,处处都精准而达意,获得Golden Horse Award的提名自然也不容置疑。
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