导演将毕力格一家人在‘北京天安门’背景下的全家福作为开场，有一定寓意着北京与这片草原的联系，毕力格的家人也对城市充满向往。到之后毕力格与达瓦，二锅头得知这个一开始奶奶口中的‘神赐的礼物’其实是国球乒乓，他们立马决定要将国球奉还给国家的反应，简直天真可爱。毕力格的坚持使二锅头焦灼，他一面担心朋友们，一面又担心自己。可心中的义气还是让他选择去‘营救’伙伴，导演用简简单单的这一幕，将每个孩子的内心活动裸露给观众。乒乓球始终作为重要物件贯穿全片，妈妈将毕力格的乒乓踩烂也将毕力格与朋友们的界线越拉越远。父亲想要男子汉般将乒乓球一分为二分给达瓦与毕力格，却没想到这样的乒乓已经失去了原有的意义。后段的处理显得有些急切，达瓦搬家离开，毕力格也要离开，我本以为毕力格会在远行的汽车上看到达瓦骑着马追上来道别的场景，但并没有。这一段友谊就这么带着一丝内疚的结束了。

还记得上一次看小鬼当家大概还是十岁的时候的吧，两个惨兮兮的贼被一个小孩整到不行。这一次看，一个被称作“价值二十万的丑小孩”也开启了这样的经历。在一个美式装修风格的宅邸背景下，科技的元素布满了整部剧中，给这部片子渲染了现代城市化的色彩。不得不感叹教育的重要性，父母的教育，学校的教育，社会的教育，足以塑造洗礼一个人。让一个还只是少年的小孩将两个坏贼整到认输。人需要学习，承认知识的力量，会带给我们现实的智慧，和解决问题的能力，甚至打败大怪兽。??

1-老老实实讲，作为《拳击》的sequel，但论起来还是不敌第一部2-“欸，东京很不错吧”的确70s初的东京就已经那么繁华。在这里要提及一下我之前的固定想法，从泰国游开始就有点，总觉得张叔在宣传国外，但站在今天的角度来看的确不应该。直到日本之行，印象深刻的要数日本灯红酒绿的夜晚、车流不息的夜晚，还有不夜城3-头先以为山口大老板就是仓田保昭叔，竟然是…4-“弟弟你真行，你知道吗，他撞坏了一辆车。”就文烈这句台词，我听完莫名想笑，阿尊在阿龙身边，唔需要冷酷帅气，只需要古灵精怪就够了5-“—范克，要是公司里的工程师都像你，我们也不必造大厦了，干脆去做气象台去—气象台？—等着吃西北风—幸亏像我这样的工程师再也找不出第二个来”5-金龙国术馆，被后来刘家良叔导演的《中华丈夫》里再次启用，国术和空手道比武的场景也再一次上演

这剧的标题和设定你可能一看，想说啊肯定是尬雷网剧

但是看演员配置再看场景道具，就会开始迷惑，且不管周游，许玮甯，光是卜冠今和朱颜曼滋，她俩怎么会去演雷剧烂剧呢？片头有很认真在做，开始真的有在努力向古巴比伦靠近而不是敷衍了事，更重要的是一般低成本小烂剧地名是架空的，这剧真的有很认真的把背景设置在重庆，而且这个台词还有旁白的文笔也过于好了

太奇妙了，这剧给我的感觉就是全员在清醒的发疯，就是那种我知道我的台词很雷，剧情可能很尬但是我们是有在认真的犯病的感觉，

不过想想也确实，小时候写的那些玛丽苏故事也都是很认真在写，只是长大后读起来觉得荒唐又搞笑，这部剧给我一种荒诞童话突然闯入现实的感觉。

另外几乎每一集都会有几句台词戳到我内心，让我试图开始思考一些事情，以前也看过类似的漫画小说人物穿越到现实的影视作品，但很多都聚焦在男主女主谈恋爱如何甜蜜如何浪漫然后来个小曲折最后美美在一起，这剧真不一样，明明看起来是很玛丽苏的情节，但是却现实又接地气。今天看了第八九十集我真的落泪了，我看玛丽苏居然哭了T﹏T

PS:美如对龙女说的那段话真的好戳我，感觉编剧真的有很认真的观察生活然后输出自己的想法观点，我觉得这是一种很好的现象，因为编剧在创作剧集的过程也是在和观众交流的过程，就算是偶像剧也不希望一味的按固定套路模板去制造工业糖精，好像男女主只需要谈恋爱不需要考虑生活。

这剧应该是原创剧情吧，希望以后有更多好编剧（同时你真的可以永远相信卜老师??和朱颜曼滋，再加个王瑞昌叭，另外我居然在最新的几集里get到了凤小岳的帅）

目前前十集在我这可以算今年好剧之一了

今年上影节日本单元的片子，看卡司就忍不住想看，有宽叔的的影片基本不会错过，看剧情介绍感觉类似《家族之苦》，用小人物的平凡日常生活来探讨家庭、恋爱、婚姻关系。看完后，确实比我之前预想的要“精彩”，用独特的镜头拍摄视角来营造搞笑气氛，在这一点上，比《家族之苦》略胜一筹。全片没有一个没用的镜头，开头好几处铺垫都很不错。影片最后全体演员大合唱的片尾曲很棒，很好听。

影片开头男主宫本阳平（阿部宽）和妻子（天海祐希）在家庭餐厅吃饭，从小就有“选择性障碍”的阳平特别不适应点餐，看着MENU上五花八门的食物，根本无从下手。而如今人到中年的阳平还是老样子，妻子早已习惯，去了一下W.C返回后，老公仍没有决定好要吃什么，最后无奈还是妻子帮其点了汉堡包...

回忆小时候，阳平也都是因为点餐时的优柔寡断最终都是其父母帮完成点餐。阳平一直有一种理论：“人生只此一回，不想到时候会后悔... ” 阳平这一生都在思索什么才是正确的选择，第一次认识妻子时也是（其实他根本没选，准确说是被挑剩下的）三男三女一起聚餐，阳平的另两位朋友分别选了左右两位女孩交往，剩下中间的美代子最后成为了阳平的妻子。

面对选择犹豫不决，是不想为此承担选择之后带来的风险与后果，不愿长大而已。

在完全没有心理准备的情况下，妻子怀孕迎来了新生命，在给儿子起名字这叫事上，阳平的选择障碍又来了：“正”和“优一” 间纠结，妻子建议让宝宝选，宝宝对着哪张纸笑就选哪个，看到后面才知道，分明就是妻子在选择，宝宝对着两张纸头上的名字几乎呈现一样的笑容....

随着孩子的渐渐长大，结婚成家，搬出了原生家庭。夫妻两回归二人世界（其实年轻时孩子的立马降生，阳平夫妇几乎没有享受过什么二人世界）美代子为了庆祝回归二人世界抑或是想找回以前年轻时候恋爱的感觉，晚餐开了红酒庆祝，阳平也做了拿手菜（影片中有部分宽叔食堂，还是颇具看点，虽然是些很简单的菜色）。妻子有些喝醉了，将妻子抱起时，阳平还闪到了老腰，哈哈哈。

所有的平静生活被一张离婚申请书打破。阳平安顿好妻子，自己回屋想找一本书消遣，拿出了当年追妻子时，推荐美代子看的一本书 暗夜行路 讲的是一个没能和自己心爱女人结婚的男人的故事，剧中阳平自己吐槽：刚和人家交往就推荐这种剧情的书籍，这品味也实在是没谁了，哈哈哈。但导演为什么会选择这本书呢？一方面可能是书籍的作者志贺直哉是文坛大人物，一生经历了明治、大正和昭和三个时期。大正时期，在短篇小说创作上取得的卓越成就使他成为日本近代文学史，被誉为“小说之神" 。另一方便，书的标题暗夜行路也有寓意：“ 不知过去不知未来不知命运。惟有行走下去而已，不到最后不知好坏。 ” 这似乎和阳平的选择障碍有几丝联系，不管哪种选择，不到最后是不知道当初的选择是好还是坏。

犹如一道晴天霹雳！离婚申请书就夹在这本书里。

阳平脑补了N种画面，怎么和妻子摊牌询问此事，但终究还是在选择障碍症面前妥协作罢，暂且搁置着。回到自己平常的生活中，作为中学老师的阳平一如既往的工作教学，明显已经有分心的情况无法专心授课... 剧情比较有意思的是，片中还穿插了两根副线剧情：1. 阳平参加的烹饪学习班。2. 阳平班级里一个叫井上克也的学生（平常叫他 "阿饭"）；

| 料理烹饪课

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工业糖精，直男硬凑，台词僵硬，配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了，完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受，另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗？????一看就对标sy，成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉，搁对岸看，有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举，泰有《暹罗之恋》《两小无拆》普吉岛，韩虽然也注重画面服装精致但重点把mtbi怎么互动拎得很清楚的《语义错误》……哪怕说点老的经典作，时代背景大不同了，《断背山》，也是扣紧一个【人物要dive into!!!!!】要么演技顶得上，演谁像谁，真正演员。要么青涩真动情，戏里戏外摁不住，乱拳打死老师傅。重点是人啊！！！是人啊！！！！对标国内看看童子老师写的《入戏》是吧????

伸着脸欠揍样vs犹疑不决单薄情绪的僵硬，自己心里就想着<吃个bl红利有个一炮而红的机会还毫不以心动行想全身而退>实在不想买账。。演谁首先得“变成”谁，这演员敬业献身精神，不是基本的吗？打动不了自己还还想打动谁？韭菜cpf么？？《sy》无法复刻。请国耽都认清形势，放弃幻想！！

80年代经典香港喜剧鬼片。黄百鸣著名的开心鬼系列。

张曼玉还没有整牙时候牙齿歪歪的很青涩，那时候一代影后演技还没有开挂，还是演的那种冒冒失失单纯青涩的淘气鬼。各种作，各种恶作剧。

不能拿今天看正剧的三观来要求那个时代的娱乐港片，警察被戏弄，无辜的学生被上身置于黑帮之地，校长只因为年龄大一点有点单相思，所以就被整蛊，在学生和教师面前跳艳舞等等。你不能苛责那个年代的包罗万象奇思妙想根本不管政治正确与否的香港喜剧，要感谢还有那么一个鬼马行空的港片时代。

有这样放飞才华和无所顾忌的想象力的香港电影，是因为那个时代的香港拥有那样开放的胸襟，不会像今天的人们这样动不动就三观不正，政治不正确的玻璃心。那个时代的香港人积极进取，兼容并蓄，心胸开阔，自信善良，元气满满。

杜琪峰早年的喜剧电影非常放得开，黄百鸣彼时才华横溢，袁洁莹颜值巅峰。娱乐片该有的样子就是一样鄙视一切假正经。一本正经地开着玩笑，把所有敢想不敢想的梦想变成影像，也变成现实。

有一个不经意的小镜头，非常值得玩味。黄百鸣与张曼玉坐在复古小车的顶棚上，小车浮在海面上，他们在维多利亚海湾的水面上钓鱼。夜色阑珊，都市璀璨，海面灯火，小车如船，钓鱼悠闲，如都市里的闲云野鹤。

那只是整个片子的一个浮光掠影，但却美不胜收。这就是那个时代港片的才华浩瀚，俯身即拾，都是珍宝。下次拍汽车广告用上。

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不知道为啥评分不高，且评分人数不多，但是真心觉得很不错，是一个标准的公路喜剧。

公路喜剧的前提便是公路，隐喻着当你的未知人生在远方时，你总会冲破障碍去前行，去寻找内心深处的自己，因此公路喜剧一般的结点便是冲破障碍上路、路程中的种种困难、达到想要达到的目标时内心的释怀和给自己的解释，而后会有期恰恰很好的表现了这三段式的标准结构。两个残障人士和一个视力严重受损人士，为了让自己完成一次性生活，上路（哦，怎么和《伟大的愿望》好像？我只知道《伟大的愿望》是改编自韩国电影，没看到啥比利时电影的身影啊？本身的身体障碍以及身体障碍造成的一个正常人都可以追寻到的事情他们却始终不得两个矛盾是起因，三个人如何上路是第一关要冲破的关卡，在这里还要瞒着父母并饱受着社会的歧视。各种搞笑片段后，父母找到了他们，如何说服父母？让父母知道自己不是仅仅为了性，而是为了当一回男人的尊严，重新上路，这是第二个关卡；到了目的地，完成了使命后，物质上的空虚、自责以及精神上的升华的VS，第三个关卡。逗笑拨乐到极致，最伤感的一幕落幕了，落幕后大家如何继续各自的人生，全片升华。因此反讽、逗乐梗本就应接地气的无处不在，要让人看到后不由自主的笑起来（可能我笑点低），就是成功的，这和我之前评其他片子一样。

最后温情的点要洒，因为要扣题，不能是为了纯喜剧而喜，伟大的编剧曾经说过，最大的喜莫过于否极泰来，最大的悲莫过于乐极生悲，当影片落幕时，人性和温情的探讨则是全片的立意所在，寻求一次真正的性生活不是他们的目标，寻找自己做一个男人的尊严，才是他们内心深处的最根源选择。

Anyway，感慨良多，国内虽然很多梗受限，但是还是在于用的梗不够幽默，不够让人反思，更多的是矫柔造作的设计，所以国内才没有很多好的公路喜剧，希望以后能多起来吧。

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

作家习惯于灯光下的生活，但有偷窃癖。超市保安注意到了，这是 一个极端孤独的灵魂，养着蛇，除了对着屏幕看录像，生活乏善足陈。他想与作家做朋友，融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中，保安抓了个正着，以此威胁，作家不愿意被暴露，失去当下的生活，保安答应帮忙放过一马，但不愿意交出录像，借此约作家一起喝一杯。

保安逐步出现在作家的生活各个场景，甚至记录下两人第一次做的很多事，心里怀着小窃喜。作家觉察出保安不愿意交出录像，作家设计进入保安家里，偷出藏在蛇箱里的录像，发现保安留下的两人第一次一起喝的咖啡杯…等很多物事，将之毁掉，又将录像光盘扔到河里，自以为从此高枕无忧。保安继续联系作家，发给他家里摄像头记录下的作家入室毁坏物件的录像，作家心慌不已，不得不继续与保安周旋。保安威胁跳轨，被作家救下。二人恢复正常交往。

保安在超市里看到作家经常上的节目主持人在超市里偷拿东西，前去打招呼，无意中发现主持人女儿手中握有自己送给作家的信物（一枚被火车压过的硬币，二人各执一枚），保安不满，开始威胁。二人又重归于好。作家受不了，将自己在保安家中被录到的录像作为课堂作业公之于众。保安始料未及，主动求饶。作家置之不理。保安故技重施，抓下一个偷窃的男人，以录像作威胁，希望与他人交朋友，未果。

保安依然关注作家的一举一动，直到他发现作家的成名作《薄雾》其实是作家父亲的作品，他潜入作家房中，以公开作家父亲的手稿相威胁，希望成为作家唯一的朋友。作家盛怒之下，失手勒死保安，弃尸河里。在将保安尸体沉入湖中时，绳子另一端绑住他的脚，他被拉入河底。到最后一刻，他终于与保安再不分离。

作家第一次得逞时吼道，我们从来不是朋友。可保安不信，他总想着自己是与作家相似的灵魂，希望自己能与他做真正的朋友。

作家有自己的社会交际圈，有更多的话语权，他可以影响到其他人，而保安只能通过掌握一些人性的阴暗面，希望可以借此交换来交朋友，但这并不是一个好的方式，或者说，并不能交朋友，在其他层面，他们从来不是一类人，从来都不具备等价交换的权利。

只想说，别看，浪费时间，影响我心目中的古墓类的作品！

是那种给了你看的冲动，封面看起来还可以，但是看完真的是，莫名的火大，这都是些什么

演员的演技在哪里，不如隔壁王大娘的演技好……

真心希望能请一些有实力的演员打造真正的作品，演员也该追求一些演技了，不要除了瞪眼睛什么都不会

内容像是从好几部作品扒皮一样，说和谁长得一样，又???不一样，真的是对这样的作品无语

真心觉得这类题材的不好拍，所以不要总挑战这种不好拍的，糟蹋东西

是的我羞耻的追完了，一集不落。因为原著我真的很喜欢。但是吴倩版乔一给我一种装傻充愣、故意装萌的尴尬感。吸睛体质在她身上也非常突兀。全凭主角光环成为人生赢家。毫无人格魅力的角色。现实版乔一肯定有过人之处，或者她会更自然。吴倩版乔一我真的没有看出一丁点人格魅力，却轻轻松松成为人生赢家。真的瞎！真正的偶像剧，光靠缘分命中注定。