这篇剧评可能有剧透 前spec时代的堤幸彦一直是很有表现欲的——某种意义上来说，“堂本刚版”金田一是相当不恰当的说法。纳博科夫强调作品的形式（form）和视界（vision）以及作者的风格（style），“堂本刚版”独特的风格无疑是堤的功劳。如果说堤凭借金田一少年的ip改一鸣惊人，并逐渐在未来十几...  (展开)

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

昨日到电影院欣赏了这部动画大电影，从《牛气冲天》开始，这部喜羊羊与灰太狼电影已经是电影版第7部（补充：对与那些对这部动画进行语言攻击的人，我只想说：你们不喜欢看完全可以不看，难道有人强迫你拿钱去买票了？既然你不喜欢看，那你就去关注你喜欢看的影片，到这里侮辱这...  (展开)

过年期间穷极无聊去韩国挥霍时间，没想到能正赶上姜东元的电影上映！时隔多年的粉也是有机会“圆梦”啦~
不过拖延症如我，就拖延到了最后一天才想起来去看~

虽然是韩语渣，好在看过堺雅人版的《金色梦乡》倒也不至于没看懂 KKK ~

这是一堆balabala...


（慢更）

前九集太平了，如果单说前三集那的确还不错有一定的吸引力，平淡且有趣，但一直到九集都是一个状态就会审美疲劳，直到终于忍不住要弃的时候从九集后半段男主要查明真相开始有激情了到最后，打个7.5分吧。 为什么不值高分首先前期太墨迹天天吃饭喝酒扯犊子，很多人都挺不到好戏...  (展开)

剧情介绍：
苏然和赵明齐原本有着令人称羡的婚姻，然而赵明齐一次意外的出轨，让平静生活掀起巨澜。婚外情暴露后，赵明齐一心想求得苏然的原谅回归家庭，苏然却无法轻易从被背叛的阴影中走出，再加上“小三”华莎处心积虑要将赵明齐据为己有，一次次在苏赵二人努力修复关系时作梗，两人的婚姻走到破裂边缘。但赵明齐始终没有放弃，更因不肯离婚被华莎构陷“强奸”，身陷囹圄。出于多年夫妻情分，苏然在此时毅然扛起家庭内外和查清赵明齐案件真相的重担。经过苏然坚持不弃地努力，赵明齐终于洗清了自己的冤屈。然而经历了重创的感情已经如同“碎玉”。如何赢回在婚外情中丧失殆尽的尊严和事业，又如何挽回苏然渐行渐远的心，成为赵明齐面临的更为严峻的考验。最终，二人都在这段不美好的往事中得到了脱胎换骨的成长，带着更深刻的理解携手经营重新弥合的家庭人生。



剧中的华沙简直就是一神经病 ，娘娘演这么一个角色不怕惹怒观众吗。赵明齐亵渎婚姻也受到了惩罚，还好没有妻离子散。结局比较完美。男人们引以为戒吧 好好对待家庭 老婆孩子，不要因为一时的错误给家庭婚姻带来精神上的伤害。

正在山东卫视播出的海上救助题材电视剧《碧海雄心》，所呈现的海上救援惊险场景，给人一种在电视上看大片的印象。该剧以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型，通过17场海上大型救援、打捞场面的描绘还原，生动塑造陈一诺、高亮、丁超、郑子航等一批中国救捞一线队员形象，在被“把生的希望送给别人、把死的危险留给自己”的救捞精神感动之时，也激起对“平民英雄”敬仰之情和大国崛起的自豪之感。

题材自带可看性 场面惊心动魄

   海上救捞跟陆地上火警救险类似，都是在发生事故险情的时候队员出任务。一旦发生海上事故，就是灾难性的；而人命救助、船舶和财产救助是否成功，则具有悬疑性；而由于环境的恶劣，在救助别人的时候，救捞队员自身也处于危险之中。可以说，《碧海雄心》所聚焦的海上救捞题材本身就自带类型属性，具有可看性，是否能展现惊险救捞场景就是该剧是否能抓住观众的关键。

    《碧海雄心》的主创当然知道这个关键点，不仅把展现海上救援、打捞场景作为主要故事线，还花费大量时间和精力拍摄17个场景各异的海上事故救援故事，平均每两集就有一场大型救援场景的再现。从刚播出十集里，就有矿山水面救助遭遇山洪泥石流、救援飞行器遭遇高压线，风球中心地带救助十余名乘船游客，游艇沉船事故，船员被杀、运油船翻沉事故。每一场事故发生后，时间都非常紧迫，救生员在水里寻人、捞人场景看得人屏住呼吸，而大海上风暴中心船舶时刻被掀翻的场景十分惊险，场面拍摄制作逼真，看得人精心动魄。由于有交通运输部救捞局在人力物力的支持，而主创人员有类型片的拍摄经验，所以《碧海雄心》在救援场面的还原上呈现较高的水平，不亚于在大银幕上看灾难片。

人物有成长 角色有血有肉
      海上救捞是剧中人物的工作，这些人回到生活中也是普通人，他们也有自己情感和生活，该剧植根生活，对夫妻情、兄弟情以及年轻人的爱情都有涉及，与救援主线形成紧密交织关系。以救援飞机机长高亮的婚姻为例，从侧面反映出海上救捞工作多少是影响家庭和谐，体现救捞一线队员的所面临的情感窘境。高亮的妻子原本以丈夫是机长而自豪，但作为电视台记者的她在跟拍一次飞行救援，感受到丈夫工作的危险后，就有心理和身体两方面的不适反映，一方面是睡不着觉，做恶梦，各种飞机坠落场景不断在脑海中重现，另一方面是一听说丈夫出任务，去海上救援，就小腿痉挛抽筋。这种情节，可以说是相当有“生活”，作为观众都能感受到他们工作不易和危险，何况他们的家人。

    陈一诺和丁超，这对搭档在剧中也各自有自己的成长轨迹。陈一诺因为个人业务能力强，在队里有点桀骜不驯，之前下水有点依赖当时的搭档郑子航，后来在子航出事后，他义气的承担起照顾子航妻和孩子的责任，在和新搭档丁超磨合、以及经历联合训练演习、一次次救生后，他的人也越来越有成熟，成为队里真正的骨干。而丁超，作为潜水学校的尖子生，初来救捞队有优越感，不服转业兵的业务，但通过各种突发险情他知道训练成绩和实际情况的不同，在团队的“打压”下得到成长。

各方人员精诚合作 谱类型新篇
      我国行业剧的制作基本还是围绕着公安刑侦和医疗打圈圈，远不及美国、乃至韩国、甚至我国的香港地区那么丰富。由人民交通出版社牵头组织拍摄的《碧海雄心》对本行业题材资源的挖掘，对外展现海上打捞救助人员艰辛与伟大，也给影视行业跨界合作提供了参考。《碧海雄心》是多单位、来自四面八方影视人合作的结晶，强情节戏有张力，生活情感戏细腻动人，是行业剧类型化创作的有益尝试和优良示范。

    资深编剧张永琛、雷婷负责《碧海雄心》的剧本，在类型化和情感关系上做文章；总导演是拍过《亮剑》《仁者无敌》的陈健，联合导演姜国民是香港著名摄影师、导演，对于拍摄强情节作品他们富有经验；著名剪辑师周新霞、麦子善担当剪辑执导，保证剧的流畅性，周新霞还担当后期导演负责对后期特效把关；丁薇、林朝阳担任负责音乐，他们并没有用史诗性配乐强轰观众，而一个反复吹响的口琴乐反倒拨动观众心弦。这些优秀的影视人联手，保证了《碧海雄心》制作质量，增强了观众对行业剧的观赏兴趣，相信后面播出收视也节节高。

红色样板戏改编成动画片，让我心里一惊；想到抱着钢枪、戴着红星闪闪的帽子、高大威猛怒目圆睁的杨子荣形象，让我心里一麻；这无疑就是成人主旋律换装在奶瓶中！惩恶扬善、正义战胜邪恶的灌输无话可说，但是政治宣传这东西对于儿童来说就是三聚氰胺，这东西看多了未来会在思想上患结石的。
当我抱着“救救孩子”的心态看完整出动画的时候觉得担心倒是有些多余，活在体制内的文艺工作者们尚未有能力将主旋律百分之百的换装在奶瓶里。
动画中合理添加了儿童作为动画受众该有的元素，杨子荣身边的小松鼠和座山雕的小雕黑煞拟人化就是典型的代表，导演对于小动物的运用并不是简单的硬插在其中，而是让小松鼠担负起了传递总攻时间情报的重任，参与到了具体的情节发展当中。这显然不是原著该有的情节，这样的改变无疑是在照顾孩子。在杨子荣和座山雕的表面和气暗藏怀疑的冷战的同时让小松鼠和黑煞公开化斗争，这样的编排使得剧情更具张力，不至于过分冷场。
当然这出成人主旋律在换装成儿童奶制品的时候去掉了不少意识形态的渲染和假大空英雄形象的描述，不过这出戏已经深深打上了“红色政党宣传工具”的烙印，宣传也差不多在半个世纪内成了它的主要功能，一旦丢弃，智取威虎山与普通好人抓坏人的动画片几无区别。
换装奶瓶的过程中出现的失误也是有的，在整个故事中出现了很多不合理性，其中尤以杨子荣带着座山雕一伙找宝藏严重偏离戏外，显然当它没法过多的着墨在政党宣传上时就只能走这种探宝历险的歪路子。杨子荣一而再再而三的救助座山雕及其他匪徒让人觉得大可不必，在地道里炸药爆炸如果杨子荣不让他们逃命岂不是一下子全部解决了坏人？还要后边的故事干嘛？整个故事惊险不足，智谋有余。
所以面对这样的动画片我们用不着担心“三聚氰胺”给孩子带来的健康问题，义愤者也大可不必大发牢骚，这份奶制品健康但无营养而已。

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由山东卫视传媒出品，习辛导演，范明、闫学晶联袂主演的家庭情感大戏《继父回家》正在山东卫视热播。曾经看过范明跟闫学晶表演过那么多喜剧的观众此次见识到两位演员的另一面，他们用真诚的表演和贴近生活的剧情让观众感受到小人物的大梦想，生活酸楚，但他们不畏艰险，逆风飞翔，终究见到阳光。
 
范明饰演的李宽跟闫学晶饰演的丁洁是一对恩爱有加的夫妻，但是就在孩子出生前夕，李宽为救丁洁，勇斗歹徒，却过失杀人被判处二十年有期徒刑。为了孩子的前途考虑，李宽毅然决然的选择了离婚。时光荏苒，转眼十七年过去，在狱中表现良好的李宽被提前释放，但是外面的世界却早已经跟他想象的完全不同。而最不同的或许是人心，倒不是说丁洁变心了，只是十七年的时光对于一个单身妈妈来说的确会有很多意想不到的困难。
 
丁洁准备跟追求她多年的优质单身男司徒结婚，双胞胎兄妹欢欣鼓舞，李宽老年痴呆的母亲这十七年一直由丁洁照顾……出狱后的李宽，找到丁洁家准备接回自己的母亲。然而，母子十七年未见，第一次见面，母亲却不记得自己……在李宽喊出一声声妈的时候，在李宽跪下母亲却毫不犹豫的关门而去的时候…..相信很多观众都泪目了。这十七年的时光，李宽受过多少苦，老母亲的心里有多难，丁洁又经历了怎样艰难的人生…..想想也是无语凝噎两行泪。
 
或许会有观众觉得整部剧第一集的信息量略大，十七年的时间跨度，一对恩爱夫妻的相思之苦，但是从李宽出狱之后，导演则开启细腻的一面。从李宽作为小时工到丁洁家伺候自己的老母亲到之后司徒得知李宽是丁洁的前妻而迫使李宽不得不离开……观众的内心一直都是纠葛的，从李宽的角度考虑，他能每天见到自己的两个孩子，还能为母亲尽孝，当然是一举多得，但是从司徒的角度考虑，他苦追多年的女人终于愿意嫁给自己，可是前夫每天在这个家里，万一死灰复燃想要破镜重圆，这样严重的后果他又怎能承受？
 
《继父回家》的全称应该叫《以继父的名义回家》。虽说十七年间发生在一个中国普通老百姓身上悲剧并不一定让很多人感同身受，但是李宽乐观的生活态度却必然影响着很多观众。不贩卖苦情，不肆意催泪，只是通过一系列的故事，让剧中人物，让观众感知到生活的美好。坎坷终究是暂时的，只要人心向善，一心向上，阳光总会普照大地。
 
而山东卫视《继父回家》之所以为很多人称颂的远不止其中温暖的家庭亲情，还包括伦理、悬疑等丰富的元素暗藏其中。特别是关于父母跟叛逆期孩子相处的问题，反应了当下中国社会普遍存在的现象，但是该剧既没有说教也没有讽刺，仅以一个普通家庭折射整个大社会，并最终让更多人明白，生活不易，珍惜当下，善待自己也善待他人，生活终究会给你一个大大的拥抱。

这篇剧评可能有剧透 憨豆在感恩节头套火鸡，吓跑了女友。 憨豆在医院里面扭转脚腕手腕嘲讽着全身扎着绷带的病人。 憨豆坐在车顶上，用衣架扫把控制着汽车。 ............................... 现在看来，都是满满槽点的直男，冒犯，作死行为。 我变了，摆脱了低级趣味， 可我的人生仿佛也没有了趣味。  (展开)

摇滚音乐的萌芽，一帮追逐梦想的年轻人，人在屋檐下，不能不低头，商业化是必不可少，但是摇滚原本的那些东西也被保留了下来，还是值得力荐的，我们的现实生活中也会存在这些东西，鱼和熊掌不能兼得，导演将他们糅合在一起，最终的效果不是特别好，但也还是保留了摇滚独到的一面，不然不会引发这么多人的抨击，摇滚还是在少数人手上，抨击只是嘴上或者键盘上的摇滚，不适合看这么独到的电影

观影前听说刘镇伟导演此番拍续集是想给前两部没解释清楚的剧情一个合理的解释，于是我特意又把前两部拿出来刷了一遍，生怕漏掉什么细节。观影后想起一个成语，叫狗尾续貂，用到这儿很合适。非要打分的话，勉强打个四分吧。一分致敬《大话西游》的名字，一分感谢莫文蔚的特别出演，一分给刘镇伟导演以示尊重，一分给吴京夫妇，我是他们的CP粉。

说实话，我想到这部片子会被喷，毕竟挂着《大话西游》这个名字，就难免会被比较。结果九成的可能就是比不过，被前两部的粉吐槽。

我却还是怀了一丝希望的————毕竟刘镇伟也是前两部的导演编剧，应该不会十分烂。毕竟唐嫣没有戴美瞳，唐嫣紫萱时期那身紫衣加头饰还曾惊艳过我。毕竟现在的妆容和特效会比原来好。

但是我错了。我看到十分钟的时候已经看不下去了。支撑我看完的，是要写这篇影评的任务。没看过是不能随意评价的，这是我写影评的准则。

刘镇伟近几年拍的片子，我也看了。《越光宝盒》《大话天仙》《机器侠》，这三部片子堪称我烂片观影史上的三座里程碑。不知道是孙俪娘娘和刘镇伟八字不合还是怎样，他俩出现在同一部电影里，就必然是烂片。这三部给我的阴影，让我再也无法相信娘娘挑电影的眼光了。

现在多了一部《大话西游3》，终于凑够刘镇伟烂片四部曲了。刘郎才尽，可惜了。

原本挺好奇刘镇伟这几年为什么产出的一直都是这种质量的片子，刚百度了一下，知乎上有个回答解释了我的困惑：刘口碑好的那几部片子，全部都有王家卫的参与。

说回电影本身，刘镇伟可能就是电影里玉帝的原型。科普一下，技安就是刘镇伟的笔名。玉帝在这部片子里就是专职写天书的，玉帝（刘镇伟）发现前两部写了一个bug，想拿这一部圆回来。

花白我之前是写小说的，深知当故事情节进展不下去的时候，最简单的做法就是新虚构一个人物，让这个万能的人物填坑。玉帝选了六耳猕猴，也就是说刘镇伟选了六耳猕猴。

但是，《大话西游》前两部之所以经典，是因为在大量的搞笑梗之后，突如其来的悲剧。你正嘻嘻哈哈，白晶晶就突然自杀了。你还没从搞笑氛围中缓过来，紫霞仙子就被杀了。这种戛然而止的感觉让人心里说不出的难受，就像鲁迅先生说的，把美好的东西毁灭给你看。

当刘镇伟试图把美好的东西挽留住的时候，识图改写人物命运的时候，就注定要摧毁前两部的悲剧美。这时候如果搞笑的部分撑不住，或者想表达的深层东西站不住脚，基本就是扑街的命运，拍出来最多也就是《大话天仙》的感觉。

搞笑的部分还真的没撑住。不能说影片没有笑点，但是笑点基本都在唐僧那用光了。吴京一张正气的脸配合搞怪的口音“我不是唐三藏我是阿凡达”当时我周围的观众都笑了。还有被牛香香拖着的那段，以及逞强憋气那段，都挺有意思。唐僧的正义脸和他出乎意料的言行举止形成了反差萌，很容易击中笑点。（我果然是吴京粉）

韩庚这几年演技有提升，但是在某部片子被路人们和业内人士夸演技好进步大的时候又自爆偷电脑，不作不死。在《大话》的背景下，他还是没能避开模仿周星驰，不过比紫霞青霞牛魔王牛香香观音菩萨玉帝何老师的演技还是好得多。

唐嫣这次真的没戴美瞳，没嚼口香糖，很有诚意。但是并没有什么用。紫霞就像她演过的任何一个傻白甜一样，城楼上被吻捂嘴的那个画面，原本是经典，是很多大话迷们的QQ微信头像，结果呈现出来的是刻意娇羞。就青霞还能看，也是像《轩辕剑》的宁珂。唯一值得赞美的镜头，就是看到六耳猕猴浑身伤痕出现的时候，那个眼神。

一开始我觉得字幕组挺走心的，在莫文蔚三个字前面加了“最最最不可替代”。尽管后来发现莫文蔚和春三十娘被强行凑成一对，完全不照顾第一部白晶晶为什么中毒又为什么自杀。到影片结束的时候，我往出口走，瞥了一眼又发现字幕组活生生的把春三十娘，打成了春十三娘。我心里叹了口气，罢了罢了。

说完了导演，演员，人物，笑点，字幕组，接下来就开始说重头戏，也就是我的标题——“儿子，爸爸带你去取经”。下面会有部分剧情，不喜欢被剧透的可以跳过去看最后一段。（一棵花白，良心影评人）

这部电影的主角是青霞和六耳猕猴。六耳猕猴给自己取了个名字叫秦天祥。为了和青霞“交朋友”拔光剃光了身上的毛，一身伤疤的他感动了青霞，于是有了春宵一夜，青霞就很巧合的怀孕了（就是这么巧，不要问为什么，电影都这么演）。青霞没告诉秦天祥，玉帝把胎送到春三十娘身上，让二当家背了锅。

这是一个神仙借腹生子的神奇故事。也就是说第一部春三十娘怀的孩子，也就是转世唐三藏，恰恰就是六耳猕猴和青霞的亲生儿子。

陪唐三藏取经的也不是孙悟空，而是六耳猕猴假扮的孙悟空。六耳猕猴为什么假扮孙悟空？因为玉帝把天书写错了，孙悟空晚出生500年，玉帝怕被别人发现嘲笑他，所以串通六耳猕猴瞒天过海掩人耳目。

在3里，至尊宝变成了被动的一脸懵逼的纯山贼。他真的不知道白晶晶是谁，真的只爱紫霞，真的不是勾三搭四的臭猴子。而前两部那个拈花惹草花言巧语的臭猴子，其实是六耳猕猴，和小山贼至尊宝没有半毛钱关系。

刘镇伟很有想法，他把原来孙悟空至尊宝是同一个人的设置打碎了，就为了成全紫霞和至尊宝的圆满。六耳猕猴成了背锅侠，啥坏事都是他干的。

至于那个三角恋里的白晶晶，刘镇伟把她安排给了她师姐，相爱相杀，相伴相随，神仙眷侣。刘导思想很前卫，很开明。

所以他实现了他的目的，造就了一个大团圆结局。六耳猕猴代替紫霞成为灯芯，和青霞愉快的生活在一起。紫霞和小山贼愉快的生活在一起。白晶晶和春三十娘相爱相杀愉快的生活在一起。

我懂了，他其实是在凑对，没成功配对的都死了，还死的很惨。比如牛魔王兄妹。掐指一算光棍节快到了，他是别有深意啊。

这里是花白送给没看剧透的读者的最后一段。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。《大话》只能在那个很像一条狗的背影里落幕了。过去的就是过去了，遗憾的就是遗憾，残缺才是最美好的结局。除了文章提到的这些比较核心的失败，再顺带提一句，这部电影的妆容和特效，自相矛盾。沙漠里一尘不染的精致妆容，一丝不乱的头发和服装，观音姐姐的韩式平眉，特效里西方式的华丽整洁感与四周环境十分违和。看到这儿还没放弃的，你可以贡献你的电影票了。

曾经的大话，让人笑中带泪。如今的大话，让人哭笑不得。 by一棵花白

这篇剧评可能有剧透 本来想着从第一集开始更的 but编剧在本季开头搞了场大的??杀嗑cp的我一个措手不及??既然是大年初二更的就先祝?点进来看的豆友们新春大吉?吧嘻嘻?? ??依然是剧透预警?? ep 1 从TK跟Nancy的对话得知Tarlos??分??手??了??...  (展开)