许多年前写小说唯虐为美，认为有缺陷的爱情才更美，更值得回味，所以每一篇小说都是以悲剧结尾，好象只有被虐了才能显得自己的小说很高级，很有感觉。

随着年龄的增长，经历的变多，我越来越爱甜宠剧了。因为，它给我们苦多乐少的人生，增加了一分甘之如饴的甜味，即便它是人工糖。

这几年只喜欢看甜甜的小甜剧，写小说也喜欢合家欢的结局。《甜心派》就是我爱看的一种小甜剧，这部剧就是最常见的霸道总裁和小娇妻的恋爱套路。一个字总结“甜”！

最开始看这部剧，纯粹是因为两位主角的颜值。请允许我认真得夸一句：“李海海太帅了！”林景云也好看，很清秀的一个男孩子。偶然在微博看到林景云的直播片段，语气轻柔，脸带笑意，我一名女子顿时对自己的高音大嗓产生了羞耻感。

这部剧相对来说，性格比较有看点的是出身名门贵族的kuea。他的性格反差极大，在爱人lian面前，他乖巧懂事温文尔雅，在同学好友面前，他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。

按常理来说，出身名门的他，在面对自己的爱人lian时，应该自信。相反，他自卑，没有安全感，总是怀疑lian与他在一起只是出于责任，对他并没有感情。

他患得患失，敏感紧张，只要和lian有关的，一点不起眼的小事都会触动他敏锐的神经，丝毫没有确定感。以至于在lian的父亲的六十大寿的寿筵上，当lian当众求婚时，他上演了拒绝的大戏，留下一个尴尬的场面让lian和他的家人收拾残局。

我理解他这是因为太爱一个人的行为表现。大部分人在年轻的时候，面对太优秀又太直男的另一半时都会有这种在外人看来有些神经质的、言不由衷的、伪装的、自我否定的表现。

我试着从心理学的角度分析造成他种种行为的原因：

首先，在剧中，kuea的父母，外公是很爱他的，他是被家人宠大的孩子。正是由于他的成长太顺风顺水了，才导致他有些微的叛逆，在酒吧唱歌，是网络上小有名气的歌手kirin，追求速度带来的快乐感觉，他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹。

其次，面对优秀的lian时，他觉得自己不够优秀，价值低。在与lian相处的过程中，总是刻意讨好，刻意迎合，放弃做自己。他的内心缺乏安全感，又因为lian在约会时带来的甜蜜不够多，让他总是处于一种焦虑状态，内心没有安定感，也没有感到真正被爱，自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的。

家庭生活的优渥和顺遂，年轻人成长时期骨子里的叛逆感，让他不甘心总是被lian牵着鼻子走，每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密，让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。

幸好lian的坚持和耐心，化解了kuea心里的矛盾，让他积极的去面对，去解决爱情中的问题，正确看待感情，学会了用平常心对待感情。

长的是磨难，短的是人生。没人能一直拥有爱情，但人人都渴望爱情。所以，我不拒绝看甜宠剧，不希冀它能够带给我多么深的人生感悟，至少它给我紧张的生活减了压，让我暂时忘却种种烦心事，让我的心头在看剧的那段时间不是冷得像冰。

哆啦A梦真的是非常非常优秀的科幻作品了，科技发展与人类的未来似乎是哆啦A梦自诞生之初就贯穿始终的思考，每次观看都可以体会到科学性和人文性的完美融合，这一次也不例外，据不完全观察，影片中出现了包括但不限于以下这些要素：异说与定说的辩证；“以太”（露卡说埃斯帕尔人拥有以太的力量的时候我突然想到了暗物质是怎么回事）；人工智能与机器人三定律的背反；辉夜姬的故事（前段时间东方文学刚刚讲过啊啊啊，露娜竟然是辉夜姬，这个设定有点可爱）。总的来说还是很有看头的。

一个刚大学毕业的“女孩子”选择了为人妻、为人母，本来就需要很大的勇气，更何况是嫁给一个优质的“事业男”，这样的搭配总让人感觉女主安安的失婚是必然的。原本心酸而又无奈的安安却神奇地完成了大逆转，不仅仅找回了真正的自己，更是找到足以终老的真爱，这就是《第二次也很美》。《第二次也很美》的确是有过多的巧合和些许的夸张，但没必要较真，毕竟结局是美的。

二刷《冰血暴》第四季，这是最差一季的观点依旧不变，但发现很多第一遍看时没注意到的优点，而且这些优点还挺亮眼，其中之一就是本季细心刻画的角色是四季中最多的一季，并且每个角色都刻画得活灵活现且bizarre得很:

1. 驼背碎步还抖S的变态杀人狂护士，死前求黑帮先杀别人再杀自己，只为最后一次欣赏死尸而死而无憾。

2. 女主的姨妈和她的同性恋人，真正的法外之徒，凌驾于法律之上，蔑视一切规则，鄙视遵守法律和玩弄法律的人，活着就要杀人抢劫绑架，“死的时候也要拿着枪拼到最后含笑而亡”。

3. 强迫症晚期+焦虑症的受贿警察，永远跟数字过不去，永远活得聒噪又卑微，但死前那一刻终于想起亡妻的歌声，不再发病，慢慢安静下来等待死亡。

4. 爱吃宝宝胡萝卜的摩门教法警，虔诚聆听上帝的教诲而原谅不该信任的人最后死不瞑目地倒在对方的枪口下。

5. 真正的圣人：为了一个与自己没有任何血缘关系的不同种族的孩子，悉心保护最后丧命于龙卷风中。

6. 坎农帮的军师，知道命不久矣也要保持体面的前提下试图保命，绝不露怯。

7. 搅屎棍胖子，我最烦的角色，如果没有他捣乱就不会有之后的血战，前面提到的角色也就不会死，一切因他而起，这个角色的存在就是隔痒观众的，但他的死法是全剧最大笑点，这点我不服不行[强]值得给他名分。

8. 女主我把她放在后面不是因为她不重要，相反她是全剧最睿智的角色，参与了剧情却更像是客观分析历史的旁观者，带着观众去思考美国，美国人，美国价值观到底是什么，美国真的像那些“爱国者”坚信的那么伟大吗？“历史”真的就是历史吗？

9. 女主的父母，母亲是家里的老大，关心女儿的“硬件成长条件”，严厉地教育女儿懂得规矩；父亲则更加关心女儿的情绪等软性成长环境，陪伴与聊天。这是我心目中最理想的家庭教育环境。

总之角色上本季绝无任何一个拉挎的环节，相反各个角色相当出彩，挑不出一点毛病。

至于本季缺点，真的太多，但看在是我最爱剧集的份上我就不赘述了。懂我的人都知道，我从来是夸人容易喷人难，更何况是对冰血暴呢？

冲着目前大势演员曹演员去看的，当然也是因为有罗pd这样的金牌保证。我本身是个喜欢旅游的人，走的地方不算太多但也不少，看过不少美景，发过不少感叹，但是不是紧紧停留在“哇，好美啊”的境界。其实旅行中最美的不一定是景，更多的记忆都关于同行的人，以至于最后集都说如果以后旅游要再准备充分点的话，会带啥，大家都说朋友最重要。在他们看到极光的那一刻，我也落泪了，一小部分是大家看到了自己追寻了很久的自然景象，但更多的是想到了爱的人，想把这一刻分享给爱的人。

影片通过台球这个娱乐项目将故事情节叙述开来。当下的电影很少以台球为中心进行情节发展，而该电影却可以将台球这个娱乐项目运用的淋漓尽致，并且在电影里面加入了很多新颖的台球进攻方式和打法（尤其是韦一跟玉锦进行的圆桌台球中的打法唯美，就连招数的名字也是那么的好听），这样就可以使电影情节的发展更加丰富，而且也渲染了台球这项娱乐项目的多样化，令我眼前一亮。

影片还是像传统电影一样，以男主的感情线进行发展。影片开场就是正派与反派的对决，这样倒叙的手法很是吸引观众；影片发展中期就是男主不停的努力要成为无限第一的台球选手，而在成功之后，却变得有些浮躁，终被反派打败并且伤害；而最后男主还是咋朋友的帮助下，重新振作起来并把对手打败。也给大家传达一个道理，不能因荣誉而浮躁，就是影片中的龙昆师傅说的，要保持一颗平常心，这样才能战无不胜。

最后想说的就是，影片中各位演员的表现都是可圈可点的，并且影片最后还进行到了世界国际竞技中，很期待下一部......

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

首先申明，我看的是国内上映版，大量床戏被剪掉了。

节本还是保留了唯美的风景，当然推动情节发展的床戏被删了以后，对于剧情的理解会产生一定的困难。如黄圣依和文章在KTV包房里遇到以后，文章打了一个响指，黄圣依很默契地关了灯，此后的激情戏被删了，否则无法理解见一面就在卫生间里搞上了。黄圣依在夜总会被客人投诉，然后哭成那样，应该是第1次被迫失身以后。火车上乘警查票时，她躲在池珍熙的卧铺上，这是导演明明白白的在暗示她是失足女的身份，所以她怕警察，怕拍照。在火车上两人喝完啤酒的那天晚上，床戏也被删了，否则无法理解第2天早上起床以后两个人都有点尴尬，也无法理解同行的大妈看向他的时候那种意味深长的眼神。黄池两人在丽江那个易物店外面再次相遇之后也有激情戏，却无情的剪了。否则电影在此处就结束，显得莫名其妙。黄圣依自称是她本人尺度最大的一部电影，可惜在国内看不到全本。

整个电影散发着一种忧郁和唯美的感觉。男主之前有过一段爱情，却因为前妻患上绝症，而不得不离婚，命运的安排让男主从此消沉。女主身为夜店小姐，却幻想得到老板的爱情，被现实无情的打脸。两个人在火车上的邂逅，女主感谢男主没有询问他的职业和收入。在狭窄空间里，不可避免的发生了一夜情，却在终点下车分开。当她们再次在丽江相遇的时候，终于又一次相信了爱情，两个受伤的心灵得到了解脱。