挺搞笑的一部新婚喜剧，不过就是有的地方也有些尴尬就是了，不过大多数还是搞笑的。

其中第一集吴越爸妈来那一节就很搞笑，面对父母两口子想要反抗，却又无能为力的样子真的有点搞笑，不过搞笑中也能看到一些我们平时没注意的细节。其实父母只是希望孩子可以好好的而已。

这虽然是一部喜剧，但是细节之中还有很多生活哲理，年轻小夫妻嘛，和谐共处总是要做出一些妥协和改变的。

看《哲仁王后》，还是会被里面的爱情感动，在经历了怀疑、吸引、确定、波折、成全后，有情人终成眷属，这一切让人高兴，但是，时过境迁的我，又不仅仅只有感动，我还在想，是奇迹更打动我，还是爱情？

年轻的时候相信世界上有真正的爱情，你喜欢的人也喜欢你，并且不会在乎你没钱、长得丑，只在乎你的爱和如同金子般的真诚，后来发现除了你的爱和金子般的真诚，其他的条件都很重要。

当然，这不是否定爱情，这是真正认识了爱情，感情是需要相互吸引的。

金昭容最开始选择了自尽，因为她感觉自己不可能赢得这个她深爱的男人——哲宗的爱了，不仅仅因为自己是哲宗灭门仇家安东金氏的利益代表，更重要的是，那个曾经被自己救过的小男孩，认错了恩人，心里面装的是另一个人。

人生需要一个奇迹，一个百年后的现代灵魂穿越而来，这个灵魂它不是女人，而是一个花花公子，一个身为青瓦台主厨的花花公子，他放浪形骸、无所顾忌，眼里没有那些规矩、纠结，他是一个洒脱的人。

一个洒脱的灵魂，穿越到了中殿妈妈的身体里，于是一个让我们又哭又笑的故事就此上演了，从《太子妃升职记》到《哲仁王后》，一次又一次的，我会被这样的故事所感动。

我感觉真正让人动心的，是发自内心的爱，寻找到了灵魂和生命中最契合的那个奇点。

这其实是很难的，难于上青天，一旦我们拥有了它，这一世就没有白白的来过。

因为我们需要面对太多的困难和挑战了，剧中中殿妈妈需要吸引哲宗，让他对自己心动，有恻隐之心，需要在两方残酷的利益斗争中明哲保身，需要不被没有安全感的枕边人杀死，需要在后宫的暗算中幸存，需要这么多的东西，该如何是好呢？

如果是现实，我们只能认命活着凭运气，把一切交给老天爷，但好就好在，还有这电视剧让我们喘了一口气，我们可以不顾及那些约束和危险，凭借一腔正义、对人赤诚、杀伐果断、矢志不渝、永不放弃，把主动权掌握在自己的手里，让命运听从自己的指引，做我真正的主人。

是啊，爱情多美好，但需要奇迹，看到最后金昭容的灵魂又回到了身体，穿越而来的灵魂归位，我由衷的为中殿开心，是的，你如此纯良美好的人，本就值得爱，有了奇迹，你的眼泪才是因为喜悦而流。

我真的很喜欢这部剧，它让我在这趟旅程中感受到了美好的力量，忘却暂时的烦恼，为中殿的遗憾和幸福而心动，或许这就是商业性作品的伟大之处。

它让我们在庸俗的日常中，获得片刻喘息，在内心苦闷时，获得偶尔宁静，为了奇迹而鼓掌叫好，为了爱情而感动，为了还愿意相信美好的人，而内心充满感激。

这是孙如柏成长期的一次冲突戏，对外他已经是独当一面的国军营长，受到真真假假的尊重和害怕。对内，他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解，实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平，但他为了保护妻子不受伤害，保护孙、李两家不被政治打压，不得不带上国军酷吏的面具，变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。面对夫妻的争吵，如柏舍不得伤害妻子，又无法诉说心中苦楚，只能抱着凳子边滚边哭，“我不是恶魔，我不是恶魔”，他不仅是要告诉妻子，更是要提醒那个善良的自己，不能因为身在地狱就与魔为武。这是孙如柏的呐喊，也是他成长的转折点，从这之后，他逐渐看清了自己和妻子，也看清了联合抗日的结局。一个有血有肉的人物一定有成长，孙如柏这个角色一直都在成长，一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长，然后夺取实权与上峰斡旋，与共军对抗，一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征，是人物的眼神语气行为方式完全不一样，甚至可以认为前期和后期是不同的人。21岁的朱一龙，对这个角色的成长把控已经很到位，对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果，也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。当年的朱一龙，一步一步成就了现在的朱一龙，不可复制。

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日本悬疑电影《假面饭店》，与《信条》同在9月4日上映，但无论热度、排片、评分，都远远不及《信条》。上映10余天默默无闻，豆瓣仅有6.4分。

故事讲述木村拓哉饰演的刑警新田在饭店卧底，与长泽雅美饰演的饭店前台山岸，一同追查一件疑似连环杀人案。

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本来是看不明白的，后来看到了一位网友的解释。果然一个作品是需要结合背后的现实意义来理解的，不然我可真的没法理解这个短片如此高的评分了。

这个片子在1992年出现是有其历史背景的。1992年***因为北方左派保守势力日益强盛被迫开始南巡，最终保护了改革开放的成果。

这个片子就反映了某些人宁愿平等地贫困也不愿意不平等的富裕的心态。 这个片子直到现在还很有现实意义。乌有之乡上总有一帮毛左想要打倒走资派回到毛时代，就和这个片子里赶走打死蚊子的第5个人完全一样。

有一个笑话：一个神问跟一个人说，”我难得来一次，所以我可以满足你的一个愿望。但是有一个前提是，你的邻居会得到你的愿望的两倍。“一开始，这个人想要一箱金币，转念一想，这样的话他的邻居就会有两箱金币了。所以他最后决定，“你把我打个半死吧”。 事实上，他先前跟邻居一点仇也没有.... 好笑吧。

可是其实很多人都是这样的。

这部动画是讽刺，当人遇到问题(12只蚊子)时，不是去想如何解决问题？而是把问题让别人一起分担。前面4个人一个叫一个的过来，只是和等着蚊子咬，只有第5个人打死了4只蚊子，但是却遭到其他4个人的排斥，除下的4个人继续受着蚊子的叮咬。

这种求平均受苦，不求解决问题的思想，就是一种吃大锅饭的思想。

许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

我最初喜欢艾伦，是2017年的2月，距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影，我犹记得那是早春时节，我还在上大学。我裹着寝室的小被子，从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边，我盯着屏幕上的Alan Rickman，感觉到无比的温暖。　　

那是一个温暖、美妙、自由的时刻，那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来，真的十分感谢那时有艾伦的陪伴。夜色低垂时，我却泣不成声。我难以控制自己。那是我20年来，哭的最伤心的一次。　　

通常，悲伤并不能被感同身受。所以我很感激我的室友，她们真心实意的理解了我、并安慰我。我也确实因为关怀而消减了部分悲伤。　　

不知道你们是怎么看待艾伦的。对于我来说，他是我第一个偶像，至少到目前来说，也是最后一个。这不到两年的时间里，我也曾遗忘过，当我再次回想起这个男人时，却是更深的怀念。我以为我将他抛弃于脑后（像我以前喜欢三天的韩国团体那样），事实证明，最初喜欢他时记得的点点滴滴，我写的每一个句子，关于他的悼文，他的脸，他的嗓音，他的十四行诗，我全都记得，并且丝毫没有遗忘。　　

我知道艾伦是不同的，我也无意于将他放在什么位置上，比如什么老公之类。除了艾伦中意的、并且与之相伴一生的他的瑞玛以外，谁会配得上他呢？我很有自知之明，哪怕我重生一次（有点可笑），是个地地道道的英国人，和艾伦是同学，我也不一定会像他老婆那样欣赏他，给予他最宽容的爱。　　

所以对我来说，悲伤是唯一能怀念的途径。我不想走出去也不能走出去。也许我这样说有点矫情又犯傻，不过这个电影是真的让我产生了一丝幻想，或许我的思念，是有一定意义的。　　

但是痛苦，你的痛苦，我无法承受。　　

我无法想象被病痛折磨的艾伦，我无法想象瑞玛·赫顿失去丈夫的痛苦。听说瑞玛已经根据艾伦的愿望将他们共同的房子挂牌出售。艾伦不在了，可生活还要继续。瑞玛离开那栋房子时，是否会痛苦得难以忍受？我不得知，但我毫不怀疑她会痛苦。　　

My feet will want to march the way you are sleeping , but i shall go living.　　

这不是爱情的消失。我确实还爱着你，深爱着你，并且永远怀念你。可你已经不在了。　　

我必须照你希望的，不要悲伤，卖掉房子，换个环境，然后好好的活下去。这是你去世之前的愿望，这是我对你的承诺。　　

在没有你的日子里，我会好好活下去。不然怎么办呢？如果我随你而去，你会伤心，你会难过，你会骂我太傻。　　

总觉得艾伦演的角色都有一种魅力，会让你觉得，电影角色的性格、爱好、小可爱、小缺陷，全部都是属于艾伦的。这就是艾伦的演技，这种渗透进生活和灵魂的代入，让你无法自拔，然后随着他的呼吸而心神颤动，进而无可救药的爱上他。爱上角色，也爱上艾伦。　　

如果说艾伦的角色是疯狂的，那么没错，我的爱也是疯狂的。　　

就像电影最后，杰米笑着洒泪挥手，他衷心期盼着妮娜能获得幸福。我也希望瑞玛能幸福下去，哪怕深刻的怀念。　　

若艾伦被痛苦的爱所囚禁，那么谁都不会幸福。　　

所以，我仍爱着你，深爱着你，怀念你。但我不会痛苦。再也不会。　　　

ps.外面天已经完全黑了，希望一会出门可以看到星星。　　

这并不是一个合格的影评，只是抒发一下我的怀念。　　

——2019·10·20 Jane Celine Rickman

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你的名字就像我心上的钟

我每次颤抖

都是因为你的名字响起

如果我说不出话，就是夜晚已经降临，在黄昏，它们摸索着，摸到了你的耳朵，它们发现了自己的路，毫无意外，在我心里，每个词都在飞翔，我的心那么大，你的耳朵那么小

你的语句从高高的地方

坠落下来

而我的语句

则在慢慢攀爬上去

我们好好享受这不期而至的机会

静静地 闭面谈谈

我们不知道谁在哪 我是影子 你是光

到现在为止，我没有对你展示过真实的自我

这些话都是因为

靠近你时的意乱神迷而脱口而出的

藏匿在黄昏里 我敢做我自己

所有那些我想到的东西

我会把它们放在你的脚边

我爱你 没有它我甚至无法呼吸

我承受不了

你的名字就像我心上的钟 我每次颤抖

都是因为你的名字响起

阳台 夜晚 诗歌 三个词语就很浪漫

别想该怎么写 写下你所想的

耐心能减轻我们无法摆脱的负担

我的心对于你的心来说，只是一场哭泣

如果吻能通过信传递，你就用你的唇读出我的语句每个深思熟虑的词都带来悲伤

你真是发疯了 当然了，我是作家！

为什么你要打破这崇高的沉默呢？

是赵海棠，不是张伟。

是贾玲，不是小龙女。

希望是世界上最珍贵的，比金钱、房子、容颜，都要珍贵。自己的别人偷不走，不足的也别想从别人手里抢来。努力的想要去找回希望，却做了一个个噩梦。

不努力也许它就上门了呢。

也许它就在身旁，从未走远。

李工，每天早起晨练的日复一日。真心喜欢做的事情。

突然就困了，想睡觉。

一如既往的精彩，一如既往的西尾式文字游戏，一如既往的新房45度，一个不能算是完结的完结篇。基本上主线里的几个女角色（hougong）都出场了，也算是给各粉丝都有了一个交待吧，而且展现的都是不同于主线的另一面，基本上都有新形象出现，长大版八九寺，短发版老仓育，公主版小忍，双马尾战场原，表情丰富的斧乃木，还有某女装，，，也算是系列里趣味性相当高的一部了，无论是哪个角色的粉都必不可错过。

（剧透预警）

整部剧场版的故事线其实说简单也很简单，镜子对物像的反射并不是百分百的，在折射的过程中会有约20%的光线被吸收，对应的正是阿良良木历并不完美的青春物语。用历的话来说，“所以说，是内心的遗憾啊，简单来说，就是打算留在昨天的遗憾，对此难以割舍，最终还是伸出了双手。想要拯救失去了的两成什么的。那些事，是她们的遗憾的同时也是我的遗憾；这是她们缺失的20%，也是我缺失的20%。失去了的，被留在身后的心情。也许是想对因为以前笑话过穿着裙子的火怜而道歉，对斧乃木，因为让她攻击手折正弦而后悔的心情， 也不会因为她是个人偶而消失不见，没能帮助八九寺的事，把她推上神坛的事，神原的左手，没能在上学期间处理好的事，没有能更早些帮助老仓的事，千石的事就更不必说，还有，，一直把忍束缚在影子 里的事，还有一年三班，很多很多的遗憾，”

过于温柔的历，在高中毕业之后，试图挽回一部分的遗憾，于是便将整个小镇都改变了。并不是历穿越到了镜子世界，而是整个世界被历所牵连，展示出了内部的人格。而最后的结局，当然也是以历的释怀为结束，没有太过花哨的穿越，只有逐渐平静的内心。“也不能说清爽的处理完了它们吧，只是想了起来，正视了而已，大概，那种程度就够了吧，既不能全部背负着，也不能全部带走，但是，偶尔想起来的话，也没关系吧。”满满的西尾式青春物语结尾，虽然留有遗憾，但总不能止步不前；带着遗憾的前进，才是贯穿终物语的主旨吧。

最后再提一句有关战场原荡漾的部分吧，整个终章部分战场原的出场时间不多，但是确实压倒性的胜利，请各位荡漾粉务必看到最后。“有一件事是确定的，只要是与你相关的事情，我都没有任何遗憾。以后我们也会一直在一起的。”是啊，历所认为的爱情，不是亏欠，不是感恩，不是尊敬，不是崇拜，而只是单纯的，喜欢。一如十年前那片夏季大三角的星空，澄清，纯粹。从化物语的历拯救黑仪开始，以终物语的黑仪带着历一跃而起结束。这场十多年的物语系列，也该是时候画上一个句号了。最后请让我说一句，萌之上，即为荡漾！！！

话虽这么说，只要物语系列继续出我还是会继续一直看下去的。所以说，，，不要停下来啊，后面的愚物语快点搞起来！

<1>{我每天都会偷看他}最后一次出门明明是秋天第一次遇到那个男人是在秋天“我本来不相信一见钟情的”我感受到了短暂的恋爱之后永远分离的滋味“如果在那里结束该有多好啊就在那一天全部结束”秋天的天空 秋天的公园 秋天的小狗我想在世界上所有的单词前面都加上我遇到他的那个秋天我以为这是命运的安排<2>暗恋是多么的羞涩 孱弱啊暗恋是自己走进去之后找不到出口而被困住的爱情一切由我开始 他对此一无所知如果有一天 他突然走到了我的视线以外这一场被动的爱情便会虚无缥缈地终结从未发过芽开过花 也无法幻想结出果实这就是一场仿佛被人遗忘了的种子一般的爱情这就是无可奈何的暗恋！！<3>{不要管我，拜托你了！！}管理费节省方法将供热费水费以及电费降至最低如果将热水倒入宝特瓶后用毛巾包裹着就能长时间保暖宝特瓶里的水凉了也不要直接倒掉可以用来刷牙洗脸洗衣服用自来水时不要一直开着水龙头要积攒到容器里再用少用洗衣机而改为手洗可以同时减少电费和水费热水不要用电水壶来烧而要用燃气灶来烧用过的水不要随便倒掉，可以用来冲马桶还有，没在使用的电源插头一定要拔掉电热壶和电热毯等发热的产品会非常耗电电饭锅也只用做饭的功能而不要使用保温功能少用暖气 在家里穿上外套还要找找家里是否有从外面漏风进来的地方把风口严严实实的堵上也会很有效<4>那个女人的嘴巴像是山林里不好使的水龙头就像那种在需要的时候一滴水也流不出来却在深夜独自漏水的破水龙头一样那一瞬间没说出的话 许久之后才全部倾泻出来'下次一定要这么顶嘴，一定要这么反击'这样暗暗下着决心那个女人总在独自一人的时候说出帅气的台词<5>{初恋是痛苦 暗恋是悲伤}那些认为幸福是触手可及的人们该有多么的幸福啊有个女人 遇到幸福就会感到不安对那个女人来说幸福就像小时候吹的肥皂泡那许多带着七彩光芒飘摇而上的泡泡在被碰触的一瞬间 就会破碎掉幸福面前 那个女人在伸出手之前 就放弃了<6>{善意的谎言是不存在的？！}“你的真心是什么？老实告诉我”有人这么说的话那个女人就会闭口不语真实并不是剥去了谎言这个包装纸就会出现的甜蜜糖果或者巧克力就像需要皮肤保护血和肉一样为了隐藏真心 她需要谎言的存在比起诚实地让别人看到伤口微笑着说谎对那个女人来说更加安全！<7> {为了偶然见到你 制造100个理由}在外边的世界那个女人经常会变成透明人被人撞到 踩到脚 被插队的时候别人眼里好像看不到她所以那个女人躲到房间里狭窄的房间就像是保护受伤的小鸟的巢一样温暖柔软在那里那个女人能自由的呼吸那个女人不曾梦想或想念外面的世界最起码 现在不会最起码 现在不会最起码 现在不会最起码 现在不会。。。<8>{缘分相关的搜索语是因缘和孽缘}当自己的心弦和别人的联系在一起的时候那个女人相信这就是缘分她坚信沿着那条看不到的弦哪怕是细微的颤动双方都可以感知并理解当一颗心突然和许多颗心相连 并列 纠结 缠绕时那个女人就会感到不安所以 所有的缘分啊求求你们不要太过用力地拉扯我的?<9>{傲慢&偏见&误会}安力荃金——被最爱的人拒绝爱的时候被最亲近的人背叛的时候就会开始自我看低在独自的空间里封闭心门我无法忽视那种人高独美——对那个女人来说伤害就像是被扔进深水中一般不知道伤害深度的旁观者们只会忠告说 为什么不挣脱出来对他人的伤害 无礼的人 太多了那个女人不想听那种空虚的话语最起码不想听有个人说最起码不要是他<10>{前方是列车危险区域}对有些人来说爱情像是奖状或者奖杯一样是让人值得高兴的胜利产物对有些人来说爱情是为了对方而无限等待的真实过程对那个女人来说爱情是连对自己也要保密的秘密<11>{了解多少就爱多少 爱有多少就了解多少}觉得会擦肩而过的缘分在离开后也会留在心中分开之后才能明白那个缘分的深度和重量那个女人觉得品味后知后觉也是一种人生<12>{想了解敌人就不要用自己的眼睛看}高独美：“人们为什么会讨厌别人为什么会差别对待为什么想要践踏战胜弱者肯定也有不想这么做的人吧那些人都在哪里啊一直希望能有这么一个人也就是从那个时候开始觉得自己一个人的感觉更自在。“<13>那个女人的门很久没有打开了布满灰尘的房门口放着几张邀请函想新鲜的风一样靠近她的人像保护伞一般为她遮风避雨的人那个女人第一次对自己想打开心门的欲望感到恐惧<14>{能再次回到以前的我吗？！}人不是工厂制作出来的机器或者是玩具所以非常 特别 得 复杂样貌 心的颜色和香味稍微碰触就会疼的弱点和致命点都各不相同需要一直观察分析才能记住那个人的轮廓所以 那个女人不相信命运的爱情不曾相信<15>{风吹起来 我喜欢你}看着太阳微笑的向日葵不小心就变成了小太阳一整天和海水一起玩耍的贝壳上面出现了小小的波浪般的花纹如同相互关系亲近的人相互想象的道理那个女人终于理解一点了<16>{是让我梦想着新的东西吗？}海风和波浪冲垮了土堡那个男人连海风和波浪也可以爱上那个男人说土堡不是消失是渗入到沙滩中那个男人知道如何修复它<17>{爱情有时是各自看着两幅地图}一句短短的对不起其中蕴含多么多的意思悲伤与伤痕 误会与反省 后悔与和解那些数不清的感情混合在一起那个男人相信仅凭短短的一句话是无法表达心意的“愿意和我一起去西班牙吗？”那个男人道出了自己的爱意<18>{爱情偶尔需要出远门}学习那个男人微笑的方式用那个男人的眼睛去看世界用那个男人的心去思考对那个男人而言 爱情是用两个人的眼睛两个人的心去更深刻的看待世界<19>敲敲受伤的门拥抱疲惫的肩擦干眼泪听他的心声这样互相爱着彼此—— The End

这是我近期唯一认真追的一部网剧。女主活泼可爱古灵精怪，爱憎分明，敢于直面自己的内心，敢输，懂拒绝。双男主各有千秋，夜凛典型的初恋白月光王子，夜二痞帅痞帅惹人爱，不同类型的兄弟却同样的爱上了蕊宁。说说几个印象比较深的剧情吧，夜二跟夜凛说蕊宁鬼主意左一个右一个的，有清凉油自残大法，中暑晕倒身子骨弱弱大法，想get以上技能的请拜夏蕊宁为师！还有蕊宁怼沈真的一场戏:我不会因为你觉得委屈，就逼着自己让着你，这就是我的态度。她有错她承认，不是她的问题别想扣在她身上！好刚的女主有木有！爱了爱了！还有蕊宁想跟夜二确认那个小时候的人是不是他的时候，夜二逃避看的我好生气啊！以保护哥哥的名义推开蕊宁真的有点怂！蕊宁依旧霸气回应:我等得起，拒绝的起，我不相信天意，天意是人定的！好像在蕊宁面前夜二永远是那个输家！夜二也有很多值得让人点赞的地方，比如面对沈真这个绿茶婊的挑拨，他会依然坚定不移的相信蕊宁，大概就是我喜欢的人我会坚定不移的相信他！还有夜二和蕊宁还有许多逗趣无穷欢乐多的情节。虽然这部剧采用的大部分是新人演员，但是他们演技不尴尬都在线，剧情节奏比较快，不仅有甜苏少女心的情节还有关于古画修复和非遗颜料传承的剧情，也是该剧的一大特色吧！这周会员就要迎来大结局了，好舍不得啊！喜欢清甜开朗的夏蕊宁和不羁一笑酥化了少女心的夜二组成的夏一渺cp，搞笑中带着甜，让生活都变得美好了！

走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。