陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

本文首发于公众号：Camelia山茶花（hicamelia）

摇晃着酒杯，赤裸着身体，在屋子内游荡、转圈、呢喃，最后倒在卧室……

这个有着完美容貌的金发尤物，在 36 岁这年，走完了她短暂的一生。

这是今年 Netflix 出品的电影《Blonde 金发梦露》的最后一幕。看完后一声叹息，一直在回味梦露每一个银幕上的经典形象，也在思考： 为什么这部电影的评价两极分化得这么严重？

是的，《金发梦露》是近年来少有的争议性很大、制作上佳的电影，喜欢的人夸它方方面面都水准在线，讨厌的人批判它男性凝视过重、把梦露的「虚构小说」当成「正史」来拍。

无论评价几何，《金发梦露》于很多影迷而言都是一部今年不可忽视的影片。

男性凝视造就的性感尤物

玛丽莲·梦露小时候在孤儿院长大，在不同寄养家庭中流连，从小缺爱。成年之后，凭借着年轻貌美和勇气，敲开了好莱坞的大门，继而一步步成为 20 世纪 50-60 年代美国最著名的电影女星之一。

1999 年，在她去世 37 年之后，美国电影学会把她选为百年来最伟大的女演员第六名。这个本名为「诺玛简」的女星，通过一个又一个天真甜美的角色，把雪肤红唇的金发美人成功推上流行舞台，成为绵延了一个又一个时代的经典。

可以说，时至今日，聊起金发美人，梦露依然会是第一个浮现在人们脑海里的女演员。

梦露本人的一生，充满了传奇色彩。她有过三段婚姻，却都不欢而散；一直想成为一个母亲，却一次次被迫堕胎、意外流产……

【详细】

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EP 2 镜头之香艳 如果要诠释何谓艺术氛围的光影，这一集达到登峰造极都不为过

EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！EP 5 神作！！竟然能用慢节奏带动观者产生情绪快感到无以复加状态！

恰吉超级可爱，我也希望这些人不要在骂恰吉只希望这些人能放过恰吉，这部电影拍的非常好，我非常喜欢鬼娃回魂这部电影，我把恰吉的图片找好久，拍的非常的好，我真的希望能把恰吉娃娃买了，我在百度上找了恰吉图片，找了半天，鬼娃回魂这部电影一点都不血腥，鬼娃恰吉第一季拍的非常好，今年10月5日我会在快手更新鬼娃恰吉第二季，我买了很多关于恰吉周边，就是恰吉娃娃我没有买，因为那个恰吉是明年出，希望我能好好保护恰吉

可能是因为最近才刷过士兵突击，而且两部导演是同一个，也许是我期望值太高了。虽然跟现在其他影视剧比不错了，只是不够好，我觉得失望。我觉得…不论是导演（掌控力弱，气氛烘托和切换画面都让人觉得油腻）还有剧情（有点热血网文的感觉，台词有点装浮夸），演员（没有军人气质）包括后期音乐（额，尴尬的配乐，配出了都市喜剧风格？）没有军旅气息，普通现代剧的感觉，别的军迷提出的bug我就不说了，不懂那么多。只是我刚温习过士兵突击，差距能看出来。陆战之王整体来说，军旅？玩呢？太小孩子过家家了点，台词浮夸，不符合我的期待，本以为是新时代新面貌的军旅好剧呢。

《不能恋爱的秘密》前期设了太多悬疑，所以我还挺想知道它要讲什么？女主给的人设是聪明自信会撩，撩是硬撩，聪明过头有点不知好歹。两个演员演技更绝，任何剧情都可以很平静没情绪的念台词。最搞笑结尾暴露一个疯子医生，他的研究项目居然是失忆可以恢复，这需要研究？此剧名场面是女主昏迷，醒过来就被男主摘掉氧气罩。。。

想挑个电影看，上下滑动猫眼电影APP里的电影，我注意到《恋爱排班表》里的女主角是许晴。 放在往日，许晴不会太引起我的兴趣，但近期她因为《花儿与少年》电视节目处在舆论的风口浪尖，我放在《恋爱排班表》图标上的手指一抖，就点击了进去。 华少？我看到主演一栏里看到这位浙江卫视主持人的图片。他会演戏？在当今看脸的世界里，他既没演技又没颜值，还能演电影，这电影能看吗？我情不自禁皱了皱眉。 不过还好，他只是个小配角。我耐着性子接着看主创人员介绍。男主角陈武康？没听过。不过照片里的他留着齐肩长发和性感胡子，很有点文艺大叔的感觉。台湾人？我估计是。 导演丁乃筝。丁乃筝？不就是著名话剧导演赖声川的妻妹！她出演过赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，自己也导演过话剧《他和他的两个老婆》。 话剧人员一般都比较有艺术追求，拍电影应该不会太差。看到丁乃筝，我两眼马上亮了。 前几年，丁乃筝携主演朱孝天来深圳表演话剧《他和他的两个老婆》的时候，我恰好看了。 话剧很成功，全场观众持续爆笑。而电影《恋爱排班表》便是改编自这部成功话剧。所以，对丁乃筝导演的这部电影，我是有所期待的。 当然了，我的期待天花板不高。因为，你知道，对于国产片，你不能期待太高。我的期待只是希望电影至少能够让我看完觉得舒服、开心，心中没有草泥马呼啸而过。 带着期待，在电影上映首日，我硬抽出中午时间去看，饭也没吃，午觉也没睡。保利剧院居然在最大的厅放这片子。可以容纳近三百人的放映厅里只有我一个人。想到此处，45元的票价（我直接在影院购买的票）我也不觉得贵了。 言归正传，回到电影上来。 男主角陈武康是会画画的出租车司机，有两个女朋友，一个是车晓，一个是许晴。陈武康赚钱本事没有，但骗女友本领一流。他自绘了排班表，今天住在车晓家，骗许晴说晚上去海边画画不回来；明天住许晴家，用同样的理由骗车晓。 看到这里你会说了，这不就是一渣男吗？他两个女朋友有这么傻吗？对，男主角就是渣男。渣男在识破之前有暖男属性护体，被所谓暖男光芒遮蔽双眼的女人，说有多瞎就有多瞎，丝毫未觉察渣男劈腿。 在此多说一句。电影里的男主角不如话剧里男主角的设定好。 话剧里的男主角是个其貌不扬、看似忠厚老实的司机（不会画画），与拥有两个老婆的事实相比，反差巨大，很有戏剧效果。但电影里男主角陈武康虽然不是很帅，但五官立体、长发飘飘，很有点文艺中青年的范，而且画画非常好，给人的第一感觉就是女人缘应该很不错。这样，他一脚踏两船就显得反差不够，荒诞不够，戏剧力道不够。而两位女主角在电影中身份是男主角的女朋友，也不如话剧里设定为老婆来得干脆。 一次意外的车祸，男主角被卷入了一件黑帮是非当中，由此引来了两名片警（沈警官、李警官）的调查。男主角在基友阿郎的掩护下，对警察说谎，狼狈遮掩一男二女的事实。阴差阳错，在男主角在许晴家里时，车晓误打误撞找上门来，而另一方面，黑帮在处理是非过程中最终追到男主角身上，也到了许晴家。警察则在随后也赶到了许晴家。所有人相遇，会发生什么呢？男主角能继续瞒天过海吗？我不告诉你，你自己去看。 设定一个荒谬的事实前提，主人物在此框架下维持着所有人物关系的平衡。意外打破了平衡，主人物寻找办法维持平衡，同时也使裂缝越来越大，直到平衡破裂的边缘。意外的是，面对不可能扭转的局势，主人物在结局绝处逢生。上述是一部好作品应该有的或者可以有的元素——反差大的人物设定，疲于应付的绝境，绝妙的点子解决困境直至扭转乾坤。 话剧版里，主角身份和言行反差大，实际拥有两个合法老婆，在一个相对密闭的空间里（舞台），机智地化解了一波又一波进攻，使两个妻子的怀疑、两个警察的追查徒劳无功。与此同时，因为不小心捡到黑道老大女人偷情的录像，他又遭遇狗仔队和黑帮的步步紧逼。 如此倒吸冷气的困境，主角毫发无损躲开，给观众带来强烈的头脑风暴刺激，观影体验极其过瘾。加上台词幽默，不时惹人捧腹大笑。作为表演工作坊作品，《他和他的两个老婆》构思不可谓不精妙，情节不可谓不抓人，结局不可谓不意外，实乃上乘之作。 可惜，同一个导演却没有导出同等水平的电影。 首先，情节推进较为缓慢。 前半小时都在铺垫男主角陈武康如何同时认识车晓和许晴。殊不知，这并不是重点。快速推进到男主角如何哄骗两个女朋友才是重点所在。后面一小时剧情里，男主角遇到的困境太少，没有出现撒了一个小谎不得不撒更大谎去圆谎的局面，局面没有每况愈下（话剧版很好地做到了）。所以呢，解题过程一般还行吧。 其次，演员表演过于浮夸。 无论是男主角陈武康、男配角华少，还是女主角之一的许晴，表现力一般，只会用夸张的神情和动作表达情绪和自我。比如，惊讶只会张大嘴巴和睁大眼睛，生气只会臭脸和甩东西，苦恼只会叹气和皱眉头。撒娇呢？许晴平时怎么撒娇，电影里就怎么撒娇，不过是乘以2。所以呢，讲述老师的戏剧张力不够，解题讲述不出彩。 最后，结局有点仓促和交代不清。 话剧版里，每一个版本丁乃筝导演都会修改结局，但不管哪个版本，都取得了良好的舞台效果。电影里面结局有些语焉不详，没有清晰地交代和回应前面设下的包袱。或许是受限电影题材，导演不能淋漓尽致地表达。不过，丁乃筝导演还是很聪明的，在最后的滚动字幕环节加入了真实生活人物的采访，大多数是女性。她们亲身讲述自己被男友（老公）劈腿的经历，算是以众生的例子来回应电影的结局吧。所以呢，答案还算可以。 看到这里，你可能不想看去看电影了。但我会说，还是去看吧。对于我的回答，意外吧。且听我说来。 看电影无非图个乐子，作为暑期档唯一的爱情片，这部电影还是有不少可看之处。 比如，影片取景自拥有文艺小资属性的台湾，画面清新自不多言，而美如画的四川阆中出现在了电影之中，确实是个漂亮地方。 又比如，其余演员表演讨喜。车晓不仅漂亮，表演分寸拿捏到位，楚楚动人、惹人怜爱；李警官、沈警官以其淳朴、严肃的警官形象插科打诨，甚是欢乐，是影片的亮点。再比如，整个影片叙事技巧快速纯熟，虽然在戏剧张力上不如话剧版，但也不失为一部能一直牵动观影人目光和情绪的片子。瘦死的骆驼比马大，有优秀话剧作底子，电影差不到哪儿去。 反正，我很投入地看完了，期间不停在笑。有时间的话，可以一看。 评分：6.5分。

大哥看似很懂事，比如最后修表的那个转折，这般不听话，那么懂事的人，这是故意的？真的很气人，这是所谓的关键时刻不听话吗，小时候看了觉得他们好可怜，弟弟哭闹愚蠢不止，哥哥无止尽地纵容好说，像不像《知否知否》小秦氏捧杀烨哥儿？

从头到尾的哭闹，真的不可思议的一部剧，全剧拍得十分真实，也可能是当时条件有限，比如最后车压过大哥、两辆车之间大哥弹来弹去，现在有替身也没有这么拍的，不知道这在当时，是如何完成这个场景的。

所谓的正不一定是正，表面的邪也未必是邪。你永远不知道谁会害你。 警察也有卧底，每天跟着正义人士，破案研究，传播信息，真真假假都不知道自己身在何处。而魔，一旦混进去，正义的一面收敛了，内心的邪恶出来了，跟着黑帮，吃吃喝喝，数数钱，是不是很过瘾？最终两者都不知自己的目的……正会压邪吗，而邪会改变正吗，这永远留给后人得疑问……

都是一个套路，换汤不换药，看完一两集剧情和人设都猜得差不多了。男主和女主刚开始都是敌人，男主为气女主和女二故意暧昧，男二又成了女主的备胎，最后男二放弃女主并送上祝福，女二最后也变好了，各种过去的梗，可笑的剧情，夸张的人设。越看越像《一起来看流星雨》，现实的大学中，哪有那么多的闲工夫，哪有那么多的花痴(一见到帅哥就嗷嗷乱叫那种)，哪有那么多奇葩的人设？那个哲学系的室友是再黑哲学系的学生吗？唉，也就哄小姑娘的剧。

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

早段时间在影院看了本片的trailer，印象深刻，一直记挂着等影片上了要去看。之所以印象深刻，倒不是因为我有多喜欢这类美式喜剧，也不是因为我是Melissa的粉，尤其光看trailer就已经能脑补出整个片子的套路，而主要是因为这部片子的题材——女儿前脚刚进大学宿舍，后脚就被出轨丈夫甩了的女主，没有火辣身材没有惊人美貌更没有学历工作积蓄，硬着凭着自己乐观的精神、超群的亲和力和十分有趣的性格在大学里认识了一群和自己女儿年龄相仿的好朋友，加入了姐妹会，拿到了毕业证书，还睡了个对自己念念不忘的小鲜肉。请问国内如果拍四十多岁的女人，谁敢这么拍？

现代剧的就演苦情妈，或是恶婆婆；古代剧就演皇太后、太皇太后，演玛丽苏大女主；留给中生代女演员的角色选择真的是少之又少，而这些角色中，将她们塑造成追求自我、追求梦想的女性几乎没有。《我的前半生》脱胎于师太亦舒的小说，笔下的女主原是从事事依赖丈夫、不过问身边事的糊涂主妇在经历了离婚打击之后从头活起，最后靠自己获得惬意生活的独立女性，结果在剧中反而成了一次又一次靠着闺蜜和闺蜜男友的关照，到头来还恋上了闺蜜男友狂遭观众吐槽的角色。就那么一次，观众等着一个可以独扛大旗不靠男人的女主，一个能向观众证明离婚不可怕、被甩不可耻的女主，一个能为观众展示嫁人生子不是做人的意义，爱自己、提升自己才是永恒主题的女主，编剧为什么非要给她安排一个男人来“救”她呢？

电影的主题各种明喻暗示都非常清楚了，那就是：女人要靠自己，更要互帮互助。从女主DD的女儿，到她女儿的好友，再到DD的闺蜜，以至于最后关键时刻救场的也是两个女人——一个是她暗黑系生不见光死不见阳的室友，另一个是则是欧美DIVA千万人崇拜的擦妈。男性角色在这部戏里基本沦于陪衬：渣男丈夫、存在感极低的女儿的男友、闺蜜的老公以及戏份较多的鲜肉，但就算是鲜肉的存在也只是为了反衬DD的前后变化以及关键时刻气死小三的武器。

【以下有剧透 慎点】

相信感动的不只是石头们，我这个观众也是泪光涌动的～难怪chef那么敬重和喜爱他，这样的大哥真的像慈父一样，在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖～当你以为大哥只是长者的时候，他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设，忘不了他们在公路上热舞，给chef和河那安排情景剧情，自己也沦陷其中～随时随地都能开启情景剧模式，而更难得的是这四只居然完全无缝链接～还有什么比你犯傻的时候，还有一群人陪你犯傻更让人动容的！四只当中只有大哥是已为人父，所以也许那种家长的担当感在他身上更加凸显，他也是自觉应该担起照顾弟弟们的责任，所以总务是他，为行程精打细算省吃俭用的是他，弟弟们很好的响应他的做法，一路发挥乞丐党本性，不禁泪目，联想天朝的娱乐明星们，大多是奢靡成风，而韩国应该也是环境使然，明星收入并没有那么夸张，而这四只必定也是经历过困苦时代的，只有这样的经历才会有这样的生活作风而不觉奇怪吧，明星的穷游，天朝几乎无法想象