我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”，相信“天道”，不信狭隘的“人定胜天”，认为这是妄想，自然就在那里，人间所谓的战胜与创造，不过是狭隘的局部幻想，自娱自乐。若放至大的宇宙视野，或许造物主也只能莞尔一笑，有什么好战胜的呢，来去匆匆，皆是自然。然而最近读了一些东西，首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。即：欲望的本质是生命力，是存在的可能，是动能，若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”，世间便失去存在的必要和可能。

处理“欲望”的方式，根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭，这样，像刚刚说的，要么世界失去存在的可能，要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠，无究无尽。为什么呢，因为欲望的存在本身就是个自然的现象，是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论，非要强行压制的话，不是痛苦，便是强行扭曲狰狞后的假道学。

“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦，要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。有觉知（中国传统观念的中庸之道，相信即是有觉知）的欲望，即会转化为强大的生命动力，可以实现现实的意义与价值；盲目而无知的，即是痛苦的无尽渊薮。

说回这部电影的主题，乘热气球开启早期的气象学。若不是电影有意的文艺渲染与美化，历史上的实情果真如此的话，像男主所说：之所以痴迷于气象（科学）的探索，是为更好地照顾人类生活，我想，如果科学皆能以此初心为“大愿”，那么，这才是科学能够长久存在下去的条件吧。

先说结论：这部电视剧评分应该在7.5分以上。

这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨，还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现，在双龙会中出现)，这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看，于是劳动节期间我一次性全部看完，不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子：上海滩+鹿鼎记+十月围城，但是这部剧细节做的真的还行，很多前面的铺垫和人物性格都对后面的剧情发展有影响，很多洪三的惊人之举也有合理的解释。电视剧也有很多出彩的场景，如严华赴鸿门宴、洪三上牛头山、双春会护送汪雨樵出城、结尾护送梁兴义等，都是很精彩的部分。

再来说说主要陈思诚，不知道有多少人还没看就因为陈思诚三个字就打了一星。讨厌陈思诚的基本都是因为他的出轨传闻和自恋，但是说到出轨，演而优则导的徐峥出轨为什么大家的态度就这么善良呢？这部剧的女一是佟丽娅，唐人街探案中也有佟丽娅的出现，说明人家夫妻已经把这个事情处理的很好了，没必要抓着这一个点拼命黑吧。

这部剧不说多好，但也算很良心吧，请了那么多老戏骨来出演，而且每一集基本都会有新的人物出现，耐心看几集，真的没那么差。

为什么写这么多，主要是这两年各种流量明星演的辣眼神剧实在太多，而集结了多位老戏骨，并且在配乐和人物关系网设置的用心，剧本明暗线交代的也很清楚，细节也做得很到位，这样的剧真的不应该被埋没。

国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

我个人觉得豆瓣的分数过低了。 先说我认为的不足之处:?色调，吞拿鱼，提线木偶，蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛??都给人一种恐怖的感觉，我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。?很多其他的情节都没有拍出来，但是我觉得片子时长得控制，又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话，恐怕时长远远不够的！我觉得优点是，适合小孩和大人都看，看到里面的木偶人在蟋蟀??和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己，让自己变得成熟，变的更好。匹诺曹像一个刚出生的人类孩子，他哪里会知道什么是坏人什么是好人。一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。想一想现在的成年人，玩游戏，看美女主播，不学习，爱玩，赌博，甚至吸毒，不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗？在这个物欲横流，自媒体泛滥的社会，经不住诱惑的成年人比比皆是。所以这样恐怖??和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。所以如果太调皮，捣蛋，不去上学，不听大人的劝告，就会想起那鲜明的被烧断的腿，被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体，那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。这样大人再不断地在生活中强化和引导，孩子就会越来越能明白什么是对什么是错，什么样的垃圾朋友不能交等等，会逐渐的成熟起来，变得更加坚韧的。

当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸，爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。并且找各种留下的理由劝说匹诺曹，??匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。我感动的流泪了，在进过多次的被骗和诱惑时，匹诺曹成长了，正真的自内而外的成长了。心里想，如果你有孩子，那么在你能搞定的范围内，让他去试错吧，在你能给他提供试错成本时，让他去试一试吧。在这样的过程中在适当引导和教育，那么你的孩子一定会变得更好的。因为从小啥都没试过，等长大了再去试错，那么有可能一次的错误就不能翻身！因为成年了没人再把你当小孩，你的父母也再不能为你的试错提供成本了，当然富二代的话就当我没说！

《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧，目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零后不婚不育不恋爱，已经成为全社会的“共忧”，有人把它升华到婚姻制度行将消亡的高度，虽然有点危言损听，但也说明了问题的严重性。从指腹为婚到自由恋爱这是一个巨大的文化进步和制度性进步。但却有青年说，请国家给个男朋友吧，或者说请国家给个女朋友吧。什么意思呢，恋爱太不易，不如组织分配，掀开红盖头，遇见谁就是谁。更多的年轻人则是干脆躺平，没要求，没欲望，没热情。究竟哪里出了问题，让年轻人的婚恋变得这么不容易？《三三两两的恋爱》给出了回答，市场化的婚恋观，此路不通。三三是个九八五名校硕士高材生，文化公司的高管，能干自信，漂亮自律。她对恋人百般疼爱，细心照顾。 她对情感发展的每一步都有精确的设定。她计划三十三岁结婚， 必须结婚。 但身为大明星的男友劈腿，却归罪于不甘心被三三计划，脱离了三三精心设计的恋爱轨道。三三痛苦不堪，寝食难安。在比她年少的姨妈两两和公司助理的劝慰下，渐渐走出爱情阴影，继续她三十三岁结婚的人生计划。三三的主要问题是把恋爱当做市场化公司经营。三三继续执着追求美好婚姻。但她又遭遇了一个比她更精于谋划的物质男。如果说三三的计划只是把情感当做公司来经营，而物质男则是把婚姻当做生意来操控。所有一切与利润无关的事件，包括婚礼和聘礼等都是无效的付出，三三都没有权力提出要求。而且三三还要把房子车子等财产，任男友享用、支配和经营。所以 金融学硕士男 的温柔体贴，都是明码标价的。三三最后发现，市场化婚恋这条路走不通，三十三岁结婚的计划无法实现，经营婚姻比经营公司难多了，搞不好人财两空。但是，远离市场化的恋爱无处寻觅。三三只能发出“独自美丽”的独立宣言，但她内心还是想结婚，不想躺平。这应该也是目前不少大龄单身女青年的真实写照。两两是个网红，年轻，二十二岁，女孩最美的季节。她有底气享受众星捧月的感觉，有实力对失恋毫不介意，有实力对众追求者的节日礼物挑肥拣瘦。在她的爱情江山里，她可以运用她的套路，可以趾高气扬，做她的女王梦。她的名言是“我不开始，怎么知道合不合适。”“男人只喜欢我打扮得漂漂亮亮，当个精致的洋娃娃，他们怎么看不到我有趣的灵魂？”“钱不是万能的，但是花钱多少，还是能证明他的心意的。”“执行难度等于爱的程度”。不可否认，三三想找个完美的男朋友的想法不是不对，但是明显的，这时候的恋爱观明显也是市场化的。男朋友要能干、要多金，要把她捧在手心。要把她当宝宝，又要承认她的独立性。两两的恋爱也接二连三的遭到挫折，最后多金王老五离她而去，摄影师男友，也和她在相互的欲擒故纵中远离。最后两两喜欢上身边的助理同事，暖男向晨。向晨却说没有信心成为被她喜欢的那个人，因为不知道能被她喜欢多久。实事求是的说，《三三两两的恋爱》告诉我们，九零后的婚恋问题不仅仅来自男生，也来自女生。市场化恋爱对男生要求过高。既要承担传统婚姻的责任，又要学做现代绅士。会宠，会爱；舍得送礼，舍得花钱；有车有房，吃苦耐劳；最好是花样美男。说实话，中国独生子女一代，男生多“妈宝”，女生多“女王”，当女王遇见妈宝会是什么情景？自个儿脑补去！让妈宝和女王一起在婚恋市场上挑挑拣拣，他们会吗？肯吗？出路在哪里？我不知道。导演王笑雨能不能拍个续集，做个正面引导？

郭靖宇的电视剧里，各种狗血，让人恶心的不行，什么洞房啊，娶小老婆啊，一夫多妻啊，郭靖宇你生怕别人不知道你脑子里都是这些肮脏恶心的东西吗？剧情各种不合理，这样的垃圾怎么吸引投资的？真不明白郭靖宇这样的人怎么得志的。也不明白很多老戏骨为什么还要参演他的剧作。悲哀呀。文化部这是怎么审核的？这些狗屎一般的垃圾电视剧为什么能一直在各大卫视反复播放？另外我还想问，我们的文化市场还能得救吗？

故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........

这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗.......

这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事，双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。

它写的是两种人，被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。

这两种人不是按家庭划分的。

树妈在李斐的身上看到了自己，平原上的摩西。

她太像她了，同样被时代碾过，树妈度过了挣扎的童年，到了青年已然认命，嫁给不怎么喜欢但是合适的人，生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩，工作也不是喜欢的工作........

也不喜欢，也不讨厌，她没有表情，她没有爱，甚至连恨都么的........

同样喜欢火的李斐，则更要惨淡，父亲下岗是那个时代东北的缩影，在命运的安排下，在那一天的晚上出门，落下残疾，不能完成学业，从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........

所以她喜欢她，引导她.....

摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他，则是那片被时代荒芜的平原。

李斐爸，跟前面这两人是一类人，都为时代抛弃，为命运捉弄，但性格不同，他说，海豚其实也有牙....

而树爸和庄树，则是那个时代的幸运儿。

在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候，李爸说“希望不够分，都让你们这种人占了”

庄爸抓住了那个时代的机遇，而庄树在那个相对幸福的环境下长大，则成为了一个追寻正义的人。

最开始庄父和庄母，两种人在船上开始了这段故事，最后树和斐，在船上结束了这段故事......

我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的，个例不能上升成普遍情况，但这期间绝对有命运和时代的因素。

那个时代，国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事，但在东北上方笼罩着一片阴云，道上的兄弟说不是道上人干的....

时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去，时代的痛放到小家之上便是悲剧.....

时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择，而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来，人们会忍不住思考他们这一路走来，是什么塑造了他们的不同道路.....

个人觉得，这才是作者想说的........

没有宏大叙事，或者论述我们当时的困难原因，百年积贫积弱和战争摧残，被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代，不管什么时代的原因，只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕...

很多中国文人的现实主义题材作品，就像中国的水墨画，需要品味其中意境.....

所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼.........

而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空，那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大....

说到电影，这里想提一下被很多人喷的长镜头，在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中，长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息，凸显这本小说的主题。

确实，长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量，可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。

并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。

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Q&A（在我的这套逻辑体系内回答一些问题）

1.为何庄妈要离婚：

剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲，原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中，都没有明确说是这个理由，而且从剧中所呈现的人物来看，就算没有这个理由，庄妈也会跟庄爸分开。

庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人，庄妈给年轻自己的化身李斐说，要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。

也许庄爸只是以为她沉默寡言，其实是她不想跟他说话，他就是那该死的宿命的化身，她一看到他，就想到了自己被命运蹂躏的痛。

他不理解她，但她何尝又尝试去理解他，她可能没有爱过，但她应该是被爱过吧，他爱过，但他可能没有被爱过吧................

没有对错，双雪涛生硬的给了一个理由，可能是为了保护她的这种存在吧.....

（国际电影节的zz正确就是这种调调，所以本片入围了柏林国际电影节）

2.树为何要撒谎：

我觉得树是聪明的，整个事情他已经提前猜到了大部分，看了日记他也明白了她对他，也许有一丝丝情愫......

她不喜欢那个子承父业的医生，却有不得不跟他在一起.....看了日记，也许她对树有些许的情愫.....

此时，如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭......

那小斐也许，大概率会更加痛苦，如果树当年没有过情愫，那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受，难受在当年自己是为了他去的，但对后面一系列的选择会好过一些....

当年为他去的，恒定存在，说自己是坏人忘了，会让斐好过一点......

（还有人说斐一家子的悲剧是树的错，有点荒唐了，举个例子，如果你跟朋友约饭、约着玩，他在路上没了，是你的错么.....或者我没了，也不是他的错吧......）

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非常好，每个角色都很好，复杂，多面，也在随着剧情的推进不断改变。

对工作有无限热情一往无前的警察Ellie，也可能在工作和生活的接连挫折下暂时选择逃避，尽管从未忘记职责所在；曾为黑帮”工作“的黑历史警察Winter，在吊儿郎当出言不逊的表象下，原来有着极其敏锐的观察力和野兽般的直觉，会百般维护工作伙伴，也会不惜一切死死咬住犯罪分子。尽管就人物角色和个人生活来说他们“缺点”多多：与已婚上司发生关系，为黑帮分子掩盖犯罪事实，与父亲/母亲关系不甚亲密，为破案疯狂工作使得同事牢骚满腹。但是，他们都有出色的工作能力和非常敬业的工作态度，坚定了信念就勇往直前，绝大部分时候都充满勇气，是非常有力量的人。

喜欢饰演Winter的演员，很有魅力，他在最后一集用个人安危与检察长交换查案机会时，亮的吓人的双眼，势在必得的气场，与刚出场的那个Winter相比可以说是判若两人。但是，你仍然可以将这个Winter与那个酗酒、药物依赖、颓废的Winter联系起来，并因而看到一个人格丰富的角色。谁能想到一个头发成绺啤酒肚凸出的大龄警探竟然这么有魅力呢？相比之下，Ellie的角色本身稍显单薄，冲突感没有那么强。

扮演多个角色的Krampus杀手虽然性格并不十分多面，但是演员把不同时期不同身份的人物表现的很到位，勤奋工作但时不时透露出小心机的安全公司员工，策划时耐心冷静实施时又难掩紧张狂热的冷血杀手，不会过分热情“历尽繁华”的前金融公司员工。特别是最后一个角色，眼镜一戴，说话时的表情动作都不一样了，更舒展也更自信，和那个生活在林中小屋对陌生人如惊弓之鸟的护林员完全不同。

剧情本身也精彩，涉及了很多社会问题：难民问题，极端宗教问题，政治力量干扰调查，舆论裹挟警方办案，黑帮问题等。

还有很多支线情节没有交代清楚，如果有续订，可以期待对Winter过往人生的深度挖掘，或者他如何从黑帮手里死里逃生又因为各方力量博弈而胜者归来，不管是哪个应该都会很精彩。

这部电影的结局有两个，一个是理想，一个是现实，可以说该结局是该电影的点睛之笔，用极具戏剧化的方式突出表达了“理想与现实之间的强烈矛盾”

以下为本人五刷之后梳理的逻辑和想要提到的一些细节。

理想的结局：女孩吃完布丁，被男主护送到平台后，乘坐平台上去，监狱塔呈现出难得的一线希望。

现实的结局：最底层的女孩是不存在的，被送上去的只是一个意大利布丁，而且被厨师们认为是因为布丁里有一根头发，所以才没人吃，工作人员对监狱塔发生的一切依旧毫无感知。

这两个结局的前提，在于底层的女孩是否存在，在我看来，333层的女孩不存在的，是作者臆想出来的，理由有以下几点。

一、女孩过于洁净和美丽，不符合常识。

333层房间过于干净，女孩看上去是如此的洁净，而且也不是十分饥饿的样子（极度饥饿时人绝不可能时这样的），这是作者幻想的一种美化，就像亚洲女的春梦一样，如此的洁净和美丽。

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