提起导演昆汀，恐怕所有人第一时间的意识反映都是昆汀.塔伦蒂诺那个鬼才导演，因为他那种独具风格的怪趣味和重口味实在是让人没法不记住他。但其实，这个世界上还有另外一个叫昆汀的法国导演，这个人名字叫昆汀·杜皮约，两个人不但名字有相同之处，在电影风格方面也是颇为相似，只不过近些年来，昆汀塔伦蒂诺似乎越来越正经和主流，但昆汀杜皮约却依旧延续着自己独特的风格，而今天我要跟大家介绍的，就是昆汀杜皮约在2019年的最新作品《鹿皮》。

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看到工厂流水线的那部分，我就特别想打电话给我妈，我就想问问她还记得不记得以前来我们厂做工的那些人。我印象特别深，有次我和我妈在电脑前看快本，我俩都笑得特别开心，然后有个小工进来，问我妈有没有菜，他光吃白米饭吃不下，然后我妈脸上笑容立刻僵硬了，但还是指了一下厨房的位置。后来这个小工不干了，我爸特别生气，没给他结工资，还说他吃了我们家两包方便面，要倒贴我们钱。

我爸以前开厂的时候，就有特别多来来去去的小工，没人能待久。通常都是他们来问招不招人，然后我妈把工作内容啊工资待遇啊说一遍，如果可以明天就能上班。有段时间来的小工特别多，我妈的那套说辞我听得都快会背了，要是有人问我，我也能特别流利说出来。

哎。我爸吃饭的时候经常说，他半夜起来去工厂看，发现那些小工老是睡觉，偷懒，机器都出故障了，他们却一无所知。我爸脾气特别急，他就骂那些小工，扣他们工资，从来不给他们好脸色看。又说让他们睡觉的时候不睡觉，休息的时候就知道上街溜达。哎。谁又懂谁的难呢。

我当时上小学吧，觉得这事好像也没什么错，这些小工就是不行，不好好工作，在大人的潜移默化下，我就觉得外地人都是坏人。

我上初中的时候，杀马特非主流是用来骂人的，特别难听的词，我看到空间里那些五颜六色的夸张的头发造型，都觉得恶心，干嘛搞成这个样子，那个时候有句特别流行的话，杀马特要是死了，那就是白发人送红橙黄绿青蓝紫人。我知道他们是在找寻存在感，但我依然理解不了，存在感真的那么重要吗？人人都会在某一刻觉悟：地球少了我依然会转。

当然我上初中的时候，也特别喜欢玩QQ空间，虽然没钱充黄钻，但还是要搞点特别的东西出来。个性签名啊网名啊头像啊也经常换，经常上网搜一些句子，哎呀觉得特别符合我当时的心境，擦，我觉得我的文学素养的萌芽就是在这些个性签名的网站里，真的是时代的眼泪。

不想写了，太难过了。

这纪录片我今天早上起床看了一个小时，然后起身准备去上课，我站起来把手插进裤兜里的时候，我觉得我就是个杀马特。他妈的。

刚去翻了一下空间里的相册，然后找到了这些图，擦！我以前可是站在潮流尖端的人！

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虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情，嗯，多少有点顶了。回忆桥段，放了又放，放了又放。我很少跳着看剧的，嗯，但这部剧实在忍不住，太水了。

反派的能杀掉主角的时候就是不杀，正派在能补刀反派的时候就是不补，大家都很谦让。

跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊，看惯了王朝那种大制作韩剧，再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏，其实只放一遍还没什么大问题，关键是几个镜头不停的重放，不停的重放。多少沾一点了。

第二部有个遗憾，F为什么还没找出来？还有第三部吗？相对于第一部，第二部有些减分，有些案件相对于第一部，逊色了不少。不过整体还是可以的！看了开头的人，可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外，里面还有一个我很喜欢的案件，叫挽歌，推荐大家去看，其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了，摸摸我的心脏~

影片开始没多久开那一枪，太吓人，效果和蹦爆米花给吓了一下一样，想着跟女主一起解谜，但心还是被枪声提着，打猎人设有些牵强（在中国）。剧情完全用语言衔接和转折，剧情扭不动就靠句话扭过来，太牵强。剧情逻辑错乱，不自洽。瞎编乱造最起码符合逻辑啊。

野猪一次没看到，衣服上的弹孔没有特写（猎枪不都是霰弹吗？）人物表演不自然，女主胆子大，核辐射标志都不怕直接进，树上的特斯拉标志有个被人刮掉了，是谁弄得？

之前看过的类似电影都会看四五遍，看不懂就看了影评再看两遍，也不无聊，有种豁然开朗的感觉。

平行森林这种电影总之不想看第二遍。支离破碎的感觉。。

我感觉这种电影要是翻拍，估计彻头彻尾的都要重新改。（机器猫的任意门逻辑都比小树林强。）

原以为会是一部文艺甚至boring的片子，却一路津津有味的看了下来。

看过很多夫妻之间感情裂痕的片子，总觉得虽然有这样那样的问题或者原因，但归根结底，还是沟通的问题。

明明已经忍无可忍了，明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离，将要崩溃了。但是，什么都没有说。不知是性格使然，还是懦弱无能，丈夫每次都以退缩逃避妥协来面对妻子的霸道。甚至在一个耳光之后，都只会默默地上楼睡觉。平时的沟通大概仅限于：好的，没事，可以。

妻子的性格是令人难以相处的，没错。但她的攻击也是试图沟通的一种。而沉默，却是逃避沟通的手段。

如果在很多年前就能跟妻子开诚布公地吵出来，我受够你了，你再这样下去我一定会离开你的。我想，即使妻子难以改变最后分道扬镳，亦或是妻子意识到了问题的严重性继而改变俩人的相处方式，无论哪一种都要好过于现在这种。给你惊天霹雳般的一击，拿起行李就走，再无丝毫留恋。

世界的崩塌原来真的只在瞬间。其实不想说这是一个俗套的出轨故事，因为远远不仅于此。

夫妻之间，父母子女之间，只是简简单单的“把话说出来”。这该是件多么难能可贵的事情。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

经历了《楼外楼》的失望，自然十分好奇央一黄金档的下一部电视剧将会如何。总体观感比较平淡，算是一部普通的主旋律电视剧。既没有《战狼》系列的热血沸腾（题材限制），亦无《楼外楼》一级别的硬伤存在-------这也正符合三星“还行”的定义。

当然，一篇长评不会去围绕着“还行”二字尬编。纵观全剧，演员演技不错，思想积极，剧情设置也算中上乘。理论上讲这几条都具备的剧能打到四五星——这也说明剧组的水平并不低。但是很可惜，这一两颗星，少在了人物上。

主旋律一类的影视作品，最容易出现的问题之一就是剧中人物与观众的隔阂，而一部成功的主旋律作品，在这一方面的处理一般都是较好的。如将人物与家国情怀，军事战斗等结合，即调动观众心中已有的东西，寻求共鸣；或是直接放大人物形象，最率真地表达情感。

很遗憾，这部剧对这个问题的处理出现了漏洞。受限于故事背景，本剧无法像《战狼》一样去表达家国情怀，且了解农业科技工作者的观众毕竟有限；而极端放大人物形象这一方法用于电视剧中，显然是不现实的。

在讨论这一漏洞上，我们举两个例子：李保国和赖小宁。

作为男主角的李保国，他的个人历程与整体剧情之联系是最为紧密的。但是他的个人历程基本是在绕一个圈子：研究——患病——怕耽误工作拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗……看到一半，本剧结局就已经很清楚了——奇迹病好（韩剧套路），最终倒下（本剧结局）。

李保国这一角色的问题，其实也可以理解，许多时代楷模的故事也会兜这个圈子，例如前段播出的《黄大年》。但是黄大年回国是出于家国情怀，更重要的是的是其服务对象比较大（我这里不是说服务对象小不好，只是从剧情上讲不易引发共鸣），实质上走的还是《战狼》的处理方式。还有一点，《黄大年》中，男主角虽带病工作，重症时至少还是在医院的，是有显病态的。而本剧中李保国自得病至最后倒下，除了偶尔发昏意外状态基本没有变化，再加上剧情的兜圈式发展，很明显，导演对正面形象的塑造用力过猛，反而令人觉得很假——这就是我在题目中提到过的“人气”有缺。

对于这种偏生活题材且不涉及家庭的作品而言，反面角色是不需要的。而赖小宁这一反面角色的存在本身就显得有些突兀，并且有他在全剧中对李保国的强烈至近乎疯狂的反对令人不知所谓，即使是有后来“套袋被骗”经历基本解释了他反对套袋，但他对其余计划反对的原因仍令观众云里雾里。编剧可能是要增加矛盾，丰富剧情，调动情感，可这矛盾不知出处，自然情感剧情毫无推动，反倒是增加了类似《康熙王朝》“伪高潮”的嫌疑。同李保国一样，这一角色也存在“人气”缺失的问题。

相同的问题，还出现过多次，这里我就不赘述了。

说起塑造的最好的形象，个人认为是尹宝玉。尤其是他出狱后出现的两分钟，这甚至称得上是全剧最好的两分钟。就在这两分钟，展现了一个人物经大起大落后的后悔，不甘，还有将死的绝望，痛心——这才是一个有血有肉的人；一个可能有缺点，甚至劣迹斑斑，但心性本善的人。这既是这部电视剧所真正需要的，更是所有影视作品所真正需要的。没有“人气”，那么“地气”又从何谈起呢？

总之，还是希望中国能少点小鲜肉，少点烂片；多点几十年甚至上百年后仍能令观众回味无穷的作品。

同时奉劝一部分人：不要总要拿着“爱国”搞道德绑架。主旋律影片，无理由黑的当然可恨。但是，主旋律作品出现不足在所难免。我的这篇剧评有问题，可以指出，但不要动不动就和“爱不爱国”扯上关系，把自己置于道德的制高点。要知道，真正道德至高的人，从来不会，也不需要刻意自己将自己放在制高点上。

愿小鲜肉早日毁灭，愿中国影视回归本真。

第17集，饰演父亲的倪大红突然造访，父亲问儿子：现在的生活，我想了解一下你是怎么想的？结果，唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”，直接跟父亲讲了一通理论：从吃喝拉撒，繁衍后代的生理需求，再讲到安定生活的需求；从交朋友的社交需求，再讲到需要受尊重的需求；最后才提到，他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识，只是反问他一句：为了实现自我价值，放弃生活乐趣，这也叫成功？然后老父亲缓缓道来：

人有五伦，君臣，父子，兄弟，夫妻，朋友。对国家要尽忠，对父母要尽孝，对兄弟要敬爱，对夫妻要恩爱忍耐，对朋友要仁义。什么叫成功？要上得告慰父母，下得惠及妻儿。老父亲接着说：物质贫瘠，是可以去创造财富；但精神匮乏，花多少钱也填不满。四十这才哪儿到哪儿啊。什么时候你到了我这年龄，你对生活的了解就不只是兜里有多少钱。更重要的是懂得生活的滋味。人生要像把伞，收得起，撑得开。20岁的时候，应该吃一吃外国的披萨，什么东西都搁在面上。摊子撑得越大越好。儿子吃着老父亲带来的饺子，感慨万千：40岁的时候，就得像中国的饺子，百般滋味，都得包在心里。在父亲几十年的人生感悟面前，儿子所有的逞强瞬间瓦解。

开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种，我对这些已经看得有点腻闷了，奇幻剧就好好的奇幻，不要说这么多人生鸡汤，带出什么警醒世人的信息，不是为催泪而催泪、感动而感动，这部剧就是真真正正的奇幻剧。（感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头，《爱美丽狂想曲》就是，也是我看过比较推荐的，看好这位编剧，也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??）故事以二手店为背景，前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系，加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂，但杂而不乱，有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势，只是慢慢渗透少许的情愫，最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏，三角关系的情节，拖累了主线，这部剧没有，而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节，感动的情节就随着单元一併结束，不会拖去男主的剧情中，主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象，编剧没写死这个故事，又不会为留悬念特意搞开放式结局，这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧，平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度，整部剧节奏很缓慢，但我喜欢这种感觉，不同通常的剧第一集火力全开，把精彩好看的放在第一集，吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事，然后解开心结而感动的情节，而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看，所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧，真心全情投入了二手店的奇幻旅程，男主角韦德信的奇幻世界，值得推荐！结局并不是这个奇幻故事的完结，而是这一定情之吻故事的延续，去开启另一个全新篇章的奇幻之旅！

（私人题外，陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动，热心助人，这么好的女生我也有点心动，喜欢上了她了??）

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