一开始看，更多也是抱着看轻喜甜宠剧的心态，笑一笑，闹一闹，各种甜甜甜。剧本逻辑好棒，导演导的很用心，很多情节照进现实，值得深思。张新成演得很抓眼，梁洁好甜好自然。

二刷后，又看出了些更多，好像更明白了一些这部剧在表达的另一个深意。除了演员本身的出色演绎，还有从这部剧中看到了这部剧所有参与者对于“女性”角色的尊重。

不是女生恋爱就会成作精，闺蜜就一定要有撕13情节，不是有女二就一定要恶毒耍坏，不是所有母亲都必须为了家庭放弃事业，不是所有女性同事都一直不择手段。

人类的悲喜并不想通，编剧用互换的梗，也是想表达换位思考，同理心的重要，以及撕掉人们惯性思维下的“标签化”行为。

女主：余声声

一个在充满爱的环境下长大的女生，温暖，治愈，懂事又可爱，她不作不无理取闹，每次都是以善意来对待事物对待世界。恋爱中的声声，每次都会想自己是否有给对方造成麻烦，撒娇，喊“哥哥”，说情话，也会让男朋友感到幸福窝心。不粘人，有独立的生活与事业，也会诉苦说烦恼，而不是一味的误会隐瞒，有不对的也会互相道歉。

其实这是现实中很多女生正常恋爱的状态，哪有那么多女生一恋爱就“作精”的。两个人的恋爱，安全感是互相给的，江熠会跟许舒怡电话是开免提，声声也会在跟学长电话是开免提。

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看完影片，整体给人的还是一种非常沉重的心情，因为这种情况，不只是在影片中，而是在现实中一直在发生，不论过去，现在，或是未来。

中国近代史中，南京大屠杀是不得不提的一笔， 在华中派遣军司令松井石根和第6师团长谷寿夫指挥下，侵华日军于南京及附近地区进行长达6周的有组织、有计划、有预谋的大屠杀和奸淫、放火、抢劫等血腥暴行。在南京大屠杀中，大量平民及战俘被日军杀害，无数家庭支离破碎，南京大屠杀的遇难人数超过30万。

说起美军，可能大多数人的印象并不是很深刻，主要还是因为新中国建立后并没有直接在本土区域直接和美军战斗（朝鲜，越南等地），其实美军也并不是一直军纪严明的部队，下面简单分析一二。

要说关于美军最著名的事件，那应该就是美莱村屠杀了。

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《火爆浪子》，关于林国斌来说，他身上有几个标签，首先是他出身自成家班，其次就是他与梅艳芳有过一段恋情，再就是他的长相酷似黎明，最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄，《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子，《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌，有着良好的功夫底子，他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期，遗憾的是大浪淘沙，在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几人。但是经过那么多电影人的努力，却是留下了太多的经典作品，严格来说《火爆浪子》这部影片算不上是一部很优秀的影片，但是却是那个高速发展的电影时期速成流水线的代表作之一，影片的剧情并不值得揣摩，最大的亮点就是快意恩仇的剧情发展以及林国斌干净利落的身手。就本片来说，在时下的电影环境下是不会再出现，因为那个黄金电影时期早已过去，现在的电影市场早已经被泛泛的票房所淹没了。

剧本十分钟写的，拍摄两天拍的，剪辑半天剪完的，特效五毛做的。

暂且不说前面多么傻逼，我想先吐个槽。

结尾，张若昀（男朋友）跟张孝全（女主哥哥）说，你要好好照顾她，不然我不会饶你。

嗯？你们是不是剧本拿反了？我们兄妹血亲轮得到你说话？

然后张若昀又说，这是干细胞，对身体好的。

你告诉我我拿了怎么用？泡茶喝吗？配枸杞？

拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃，一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄，可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心？不是说胖就是错的事，你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么，胖也很美，那就继续这么过；觉得自己胖不好看，是丑的，那就不管节食还是运动，总之得为了变瘦而努力吧。结果现在，八百年运动一次，每顿饭都死命吃，然后听不得别人说你胖？？？

01

看完了《神探忠犬》，平淡中有一种小小的感动。这种感动，或者来源于暖暖对外公的照顾，或者来源于小黑对暖暖一家的守护，又或者是来源于小黑被打倒在地，想起了曾经的主人在它眼前倒下的那一幕，它奋起跳向了人贩子…….这个电影里的故事取材自现实中最平凡的日常，同时也讲述着最普通的感动。

而最让我印象深刻的便是，小黑在受伤之后，倒在地上，看着人贩子一步一步走向暖暖，它愤然跳起，拼了命的把人贩子撞向一边，或许对于小黑来说，曾经的主人（暖暖的舅舅）在执行任务的时候，被匪徒打中的时候，那时的小黑也受伤了，只是那时的它没办法救下它的主人，那是一种很深的遗憾吧。所以，在主人离开之后，小黑自己也是替着主人照顾主人一家子，所以留在了他们家。

每个人曾经都遇到过来不及的事情，大部分的来不及都成了我们生命里某一部分的遗憾，对于狗狗来说，也是如此。也或许因为曾经那次的来不及错失了太多，所以内心一直想着，该如何去弥补，所以现在才回那么拼尽全力。这种拼尽全力，也夹杂了想要弥补的心。

02

而在这部电影中，想要弥补的又何止是小黑呢？暖暖的外公也是如此。暖暖的母亲很早便离开她了，所以是外公把她带大的。暖暖的外公也是可怜人，自己一个人带大了暖暖的母亲和舅舅，因为怕有所缺失，所以把严厉当成了一种爱。在暖暖母亲的生命中，从小到大，除了看书便是写字，外面的世界她知道得太少。以至于后来，她觉得自卑。暖暖在被外公带大的过程中，同样的教育方式也出现了。

外公总是在暖暖长大的某一个时刻想起了暖暖的母亲，或许在某一个时刻，他意识到自己曾经剥夺了女儿太多的权利，才让女儿即变成了一个第三者也要爱上有妻之夫。她说，自己缺失的那部分完整了。他给暖暖报了舞蹈，钢琴班，也想在暖暖上学之前再给她报个英语班。虽说这一切都是为了孩子好，但是在某一个时间点，他明白了，这样为啥不是一种剥夺。只是对象从女儿变成了外孙女。所以，某一个周末，他放弃了对孙女的严加束缚，带着她出门去玩，去吃饭。其实，在孩子成长的过程中，最重要的是陪伴。

03

关于来不及，每个人心中都有自己的小故事。曾经的来不及，或许让我们错过了很多，甚至改变了我们人生的轨迹。所以，更多的时候，我们十分的遗憾，而在第二次事情来临的时候，我们更想着去拼尽全力，既是对过去的一种补救，同时也是为了让自己不再遗憾。

在马斯洛的心理需求理论中，人有五种需求层次，而这五种需求是从低到高逐渐满足的，一旦跳过一层，那么错过的一层就会成为心灵未完成事件，也有可能是心理问题的起因。在完形心理学看来，大部分人的心理问题都来源于那些我们没有实现的欲望。只是有一部分人清楚自己的问题来自哪里，比如剧里负伤奋起的小黑，意识到自己对孙女太多苛刻的外公……其实他们都给了自己积极的心理暗示，也明白，有时候，面对过去才能真正地放下过去，正视过去才能更好地分析问题，逃避终究不是解决问题的办法。

面对曾经因为来不及而留下的遗憾，我们若是可以正面去看待问题，研究问题，知道事情发生的主要原因，之后的所有努力，其实也是为了解决问题，直视心中的遗憾，拼了命去把事情做好。

当然，也有一部分人看不到事情的的起末，把问题的发生怪在别人的身上，指责别人别人的不是，渐渐地，问题会越积越深，直至最后发生了无法挽回的事情。

最近十年，国内上映了好几部关于珠峰攀登的电影。可能就像经历过战斗的人会觉得枪战片好假一样，我对这几部电影也是感觉不好，不论是吴京主演的《攀登者》，还是西藏登山学校参与的《喜玛拉雅天梯》，又或是好莱坞拍的《绝命海拨》，场景特效假，泡沫代替雪花，内容失焦，甚至加入功夫元素。我以为，这不但不够真实，还容易让人产生各种误解。珠峰攀登，以凡人眼观，应该如何呈现呢？7月2日，筹拍了3年多时间，档期一拖再拖的记录片《珠峰队长》艰难上映。说实话，起初我并不看好这部电影，小成本，条件有限，制作方也是头一次。所以尽管登山微信群时不时有制作方的工作人员活跃气氛，但我一直没有附和。我想上映后买张票去看一下，就算是对他们的支持了。这种片子注定档期少，不好买票，所以我是前天才去看的。意料之外的是，我竟然没能“包场”，因为还有两个小伙子也在看。灯光暗下去，声音响起来，金色龙标出现在大银幕上，画面徐徐推进。我看得很认真，倒不是因为电影壮美的画面——每一部关于雪山的电影画面都不会差，而是因为一个又一个登山细节被真实、精确呈现，我仿佛置身其中，用现在流行的话来说，这是“沉浸式”观影体验。这里不得不说一下电影的几个摄影者，他们都是川藏队的登山向导，多年的登山过程中，他们一步步学会了摄影。我和罗日甲一起登过慕峰、田海子，所以我深知高海拨摄影的艰难，何况他们还要兼负向导职责，比如向导秋足，这次除了摄影之外，竟还背了78斤重的背包，实在不可思议。正因为摄像太难，所以电影的低海拨部分素材丰富、画面精良，而高海拨部分，尤其是3号营地以上的部分，无论是画质还是数量，都明显下降减少。但难能可贵的是，画面现场感依然在线，“沉浸式”观影感贯穿始终。当然，最能让我获得“沉浸式”观影感的，还是电影里的人。因为曾经一起同行，所以我确信他们就是普普通通的人，除了常年坚持锻炼之外，和大家并没什么区别。这些普通人的声音、行为、情绪，特别是崔舟萍的“唠叨”，完全把我带到了现场。抽气般的缺氧感，吃不下睡不着的折磨，挣扎着往上攀的绝望，此刻灵魂附体于我身。没有倒叙和多线并进，电影用的是最普通的线性叙事，出发、吃玩、拉练、等窗口期、冲顶、下辙，过程简单明了，毫无戏剧冲突，可是我觉得，对于一支不求故事跌宕起伏，只追求顺利登顶、平安回家的登山队来说，这样的登山过程就是最理想的，也是符合雪山攀登最高意义的。这部纪录片虽然叫做珠峰队长，但并没有刻意去塑造英雄，起码队长这个“角色”没有着重强化，我认为这是一种恰当的收敛。珠峰之上不需要英雄，或者说珠峰之上谁都必须是英雄，这个英雄不是吴京那种飞檐走壁、扛得住冰崩、在雪壁上如履平地式的，而是担得起自己、能突破极限的、平凡的血肉之躯。

哈哈哈哈，说不接地气的朋友，是文艺作品就会有缺点，我也赞同不想看偶像剧，恋爱剧的观点，特别赞同，这剧有的地方我也觉得生硬了点。但是我不太赞同你们说不接地气。嗯，因为这剧据说是很多真人真事改编的，而我也真的认识有那种有家族产业要继承，还偏偏要当公检法的，而且还颜值高，又才华横溢，专业精深，著作等身，可以去大学教书育人，最后还精通多种乐器，熟悉巴赫莫扎特肖邦贝多芬（发誓绝对真实）……气人不，我也觉得挺气我们这些凡人的。不过，我觉得，有这样的人愿意来干公检法，证明这份职业有它的特殊魅力和价值，政法事业更有希望，挺好嘛。

关于双面神探必须要吐槽一下，剧情毫无逻辑。台词尬的简直无语！不知道导演问题还是剪辑问题，前后根本就搭不上！搞笑剧情也一点不搞笑！白瞎林雨申的演技了！！双男主设定没问题，最主要的问题是剧情太尴尬！台词太尴尬！至于网友说的卖腐不卖腐的到但不影响啥。还有群演的轮番上阵也挺出戏的，小刘的台词功底跟演技真的有点一言难尽！总之追不下去了！！

作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

强推子闳的《明若晓溪》，有刷这部剧的姐妹吗？我一个多年不看bg的人，居然看这部台偶看的津津有味！

子闳的牧流冰演技进步很大，已经不像万钧时期那么青涩了，加入了很多小表情，眼神也更有戏了。性格很好，既能强大到保护女主，又有脆弱弱小的一面。关键是，超级帅啊！！

曾沛慈的女主也超可爱，圆了雷霆万钧的梦。女主有原则，有逻辑，有性格，一身武艺，行侠仗义，善良正直，但又不通人情世故。有时候又超猛。比如要给牧流冰喂药，牧不同意，女主就直接打他一顿，反折着他的胳膊，硬塞给他（子闳小可怜被强迫的样子太诱人啦）。

目前看到第三集，真的很棒！

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作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。