兩天內刷了兩次Gravity，一次imac 3D，一次普通3D。對影片的整體，我感覺TIME的讚美是最到位的“Gravity shows us the GLORY of cinema's future”，glory和cinema這兩個詞都準確。一方面，該片在技術上毫無疑問是封神了，另一方面，該片的偉大確實是必須要在戲院（cinema）看才能體驗。不要說看DVD或下載，光是對比普通3D和IMAX3D已經不同。我第一次看imax 3D幾乎是張著嘴巴走出來的，比看阿凡達還震撼。但第二天去普通3D影院看，刺激感已經退化了不少，但好幾個重要的戲劇點，衝擊力還是在，證明這片子雖然并不耐人尋味，但出色的特技和緊湊的節奏還是非常耐看。在imax的時候，戲院里沒什麼人，可以專心看片。今天看普通3D，前面人頭攢動，我都是得閒觀察了觀眾的反應，看到所有人都被前面的大螢幕牽動，完全的投入到電影之中，作為一個有電影夢想的人，真是很感動。一句話，這絕對是2013年最值得去imax體驗的大片。

對影片的批評，主要集中在劇情太過單薄上。確實是不錯，故事拋掉太空遇難的包裝，內核只是一個女性如何從內心的絕望中重拾生的希望和勇氣的故事。當然，這種分析，是傳統的，主流的分析技巧，某某導演拍了一個動作大片，但其實他的主題是想講人性，想講親情，諸如之類。確實沒錯，一個動作片，科幻片，如果只有動作科幻，沒有那些講了千百次的幾個故事之中的一個做內核，就缺乏了打動人心的力量。
但我覺得對曾經理想是當宇航員的導演來說，他壓根就是把太空當做了第一主角。而這個簡單的故事，被技術反客為主，成為了承載導演夢想的工具。
無論如何，這個故事雖然簡單，但導演把它打磨得相當不錯，絕對不是為了賣酷賣車賣小妞就隨便濫竽充數的故事。而且如果觀者夠多，作者也留下了足夠多的隱喻，給喜歡符號分析和類比分析的電影愛好者去探索。

其實這個劇本06年導演就有了，甚至物色了安朱莉（如果脫宇航服那段由朱莉來演該片票房搞不好會加個0），但技術上的野心太大，做不到。直到09年阿凡達出現。
於是4年之後，終於有一部電影，重新把阿凡達的三大技術法寶“Motion Capture，IMAX, 3D” 完美結合，帶給我們更上一層的觀影體驗。
這三樣東西，將來絕對會慢慢滲透到未來電影的創作當中，而且，不僅僅是大片。
僅就阿凡達和Gravity來說，IMAX+3D的路子，就很適合展現宏大的環境，再加上Motion Capture，就使得展現一個發生在大部份人類未曾經歷過的奇境的故事成為可能。但這三種技術的潛力絕對不只是在這一點上，HUGO，PINA, Step Up都在不同方面展示了3D的運用可能，還有一些不太容易看到的短片也在探索3D的運用。
不過今天想說的重點不在3D，下次有時間一定要捧著PINA好好說一說3D對傳統文藝片創作可能性的啟發。

我想說的是技術的變化，舉個栗子：長鏡頭（Long Take）。
Gravity的開頭，是一個超長（據說有16分鐘）的長鏡頭。但大家可能並不會像以前那樣執著這個長鏡頭究竟是怎樣完成的，因為太明顯了，這個長鏡頭是合成的（合成不意味簡單，燈光方面就非常難！）。阿方索卡隆絕對是當今世界知名的長鏡頭愛好者，人類之子都快說爛了。但我覺得他對長鏡頭的使用，其實已經和長鏡頭發明之處的使用目的，有相當的不同了。
長鏡頭的好處，第一，不用剪輯，螢幕時間＝真實時間。這兩點是鐵一般的事實。帶來的觀影意義，連貫，真實，緊張，客觀，或者導演怎麼吹為什麼要長鏡頭都可以，各個長鏡頭有各種不同的使用目的，可以有不同的使用意義和好處，不贅述。第二點，方便演員，演員的表演不會被打斷，情緒比較連貫，通常都比較容易出效果。HHH的長鏡頭基本上都是以服務表演為目的。第三點，不用連光，方便燈光，雖然做一個長鏡頭的光很麻煩，非常麻煩，但因為太麻煩，照傳統方法可能根本做不到，於是在預算和時間上燈光師會因此有特別的優待，不詳述，而且拍一個長鏡頭都特別花時間，這個時間打好燈了，讓導演攝影演員忙去吧，燈光組可以咪會了……（以上誤）。第四，特別有成就感，這個就不具體說了，誰拍過誰知道。舉幾個例子吧，先有捷克導演楊索不斷向以個位數鏡頭完成一部長片挑戰，后有毛子焊導一鏡直落完成俄羅斯方舟，在數字電影方興未艾之時就搶先完成了這個前無古人後無來者的偉大目標，名留青史。為什麼肯定後無來者？因為第二個吃螃蟹的人，沒什麼了不起。楊索到90年代也不玩長鏡頭了，反而拿著DV晃悠晃悠的拍，問他為什麼，他也說，以前機器很重，我們拍一個運動長鏡頭，就很牛逼，現在機器小了，拍起來容易很多，我就不拍了。
再舉一個明確點得例子，有部台灣電影在一開頭又數個複雜的運動長鏡頭加特效組合成了一個“科幻”長鏡頭，美其名曰說是用一個鏡頭介紹了所有人物，實際上是導遊在說“我會拍電影”，這種鏡頭我們就稱為裝逼長鏡頭。為什麼有這種裝逼長鏡頭的存在？就是因為在過去，長鏡頭很牛逼。

但是在未來，十年或者二十年以後，長鏡頭，沒那麼牛逼了。
Motion Capture之類的技術，發展了很多年了，Tom Hanks好多年以前就用這個玩過一人分飾數角。咕嚕轉世做了人猿，大家都覺得該給他個影帝了。
CG也發展了很多年了，以前有一部遊戲改編但和遊戲沒啥關係的《最終幻想》還會把“我們的CG人物臉上有雀斑”這種事當賣點。後來還有海洋紀錄片，以假亂真的做了一堆螃蟹在海底打仗，唬得觀眾一愣一愣。再有少年Pi，不說出來你絕對看不出片頭哪種動物是真的哪種是假的。最牛逼的是今年，環太平洋直接把全CG光效提升到了可以和燈光搶飯碗的層次。
更不要說攝影機運動了，3D動畫和遊戲可能已經把人類想像得到的運動都做出來了，真人實拍也不差，各種穩定器發展迅猛，去年的IRIS系統都可以打太極拳了吧。
所以現在，就算徐老怪做一個孫悟空變小跳到人肚子里再跳出來的大全加POV加環繞360度加穿墻（肚皮）這樣複雜的鏡頭，也不會有人當成一個大賣點了吧

還有什麼鏡頭運動是你想得出來，但是好萊塢做不到的嗎？是沒有人做到過的嗎？
於是以後，長鏡頭“牛逼”這樣一個優點可以被剔除了。
這樣是好事，這樣那些整天想著設計牛逼長鏡頭的導演，可以把注意力放回表演上了。這樣那些整天想著用牛逼的鏡頭證明自己的攝影師，可以把注意力放回到故事和燈光上了。這樣那些整天想著數鏡頭的影評人，可以把注意力放回到觀影感受上了。以後會有越來越多牛逼的長鏡頭，但是越來越少人會覺得“長”鏡頭牛逼，他們應該只會這個鏡頭如何契合電影內容和表演而鼓掌，而不是因為它長。

有人痛苦于技術進步，但我覺得馬丁西科塞斯的態度才是真正的電影人的態度，技術的發展與否不是大部份電影導演能控制的東西，他們的本分應該是運用當下的技術，包括新技術，去創新的為自己的電影內容服務。電影的鏡頭運動可能創新已盡，但鏡頭的運用的創新，其可能卻是無窮無盡。Gravity在電影院裡展現出的巨大魅力，正是來自技術的創新。導演對新技術的運用，實現了一個大曾經無法實現的夢，讓我們體驗了以前無法體驗的奇境。而觀眾對這種奇境的認可和追捧，勢必推動電影的創新，這種“技術──作者──觀眾”的良性關係，就是Gravity展示的Glory of Cinema‘s future。

話說回來，Lubezki真不愧是我的偶像啊，我當初要不是因為猜到了他怎麼拍人類之子那個長鏡頭，我也許就不會讀電影攝影了。再後來我要不是畢業后看到他拍的生命之樹，我可能就不會明白電影攝影究竟是為了什麼。Gravity攝影上雖然不及前兩片震撼，但也是我繼生命之樹后第一次為部電影碼字啊！

        最近看新闻说《驯龙骑士》准备拍三部曲的，决定拍成四部，觉得应该是部不错的动画。以前也下载过，但是没看就给删了。
        说实话，最近一段时间看的动画并不是很多，不管美国的也好，哪的也好，90分钟的电影完全不能满足剧情的需要，太短了，也有些显的太幼儿化了。
        成年人再去看动画片没有了兴趣比什么都可怕，但是更多的原因也在影片本身吧。
        这部影片，没别的，就是想知道，龙在哪？

一个这么简单粗暴超能力者之间的杀杀杀杀杀杀杀的故事能被拍成依托让人摸不着头脑的答辩，确实令人啧啧称奇。 看了半天根本不知道这帮家伙是来干什么的，他们又是些什么人，反正打就是了。俊男美女打架颇有风味，小西巴是懂装逼的，除了女主，一个个都颇有范儿。尤其是射手双人...  (展开)

一个得过新人奖以后就落没的作家，从城市里冰冷简约的房子搬到了温馨的乡下小屋。没想到家的后院竟然被各种各样的流浪猫所统领！只要深陷一点猫咪的可爱，就能从一个作家彻底变成猫奴。 观察猫咪，养猫的过程中，对自己人生迷茫的作家也突破了自己的瓶颈。回想起来和猫咪的缘分...  (展开)

在未来的童话世界里，星际间的旅行已经不足为奇。如果小朋友们问起“爸爸去哪儿”，宇宙的另一端一定有一个童真乐园等着他们，如果运气好，还能交到外星球的小伙伴。儿童节将近，由国内动漫制作新秀“河马动画”出品的《糖果世界大冒险》在5.27日甜蜜上映，美好的周末从一次奇妙梦幻的冒险开始了。

绿林星球是个多元融合的新新世界，来自地球的小雨因为一次意外陷入了困境，妈妈被魔法相机变成了糖果人，如果不在有限的时间想出办法，将永远消失。小雨和小伙伴为了拯救妈妈组成团队来到糖果世界，在和咕噜族的斗智斗勇的过程中，经历了不同程度的危机，但还是逐渐建立起良好的信任关系，最终他们收获了友谊，妈妈也有惊无险的恢复了真身。

国产动漫作品在经历了“喜羊羊”的低幼叙事阶段，终于将创作的主题回归到了儿童动画电影的最大主题——“成长”。在一个完全陌生的环境，小雨要和小朋友重新认识友谊，重新理解小小的自我和妈妈的关系。《糖果世界大冒险》在营造明媚温馨的幻想世界的同时，加入了对于儿童冒险题材创作母题的理解，这无疑属于河马动画的一个进步。鬼马的咕噜族人“布勒”这一角色的拿捏恰当好处，他不仅是本剧的颜值担当，搞笑捣蛋的本领还让观众获得不少开怀大笑。作为小雨的性格的对立面，编导者让二者的冲突代表了儿童成长过程中必不可少的挫折，更丰富更立体的还原了现实情感，也因此获得了家长和小朋友的一致认同。

影片充满奇思妙想的场景设计将游戏元素和冒险故事做了巧妙融合。泡泡球、篮球机、俄罗斯方块、祖玛等等，这些经典游戏成了小雨拯救妈妈必须经历的关卡，似乎也有几分怀旧的味道，让人想起迪士尼出品的《无敌破坏王》。逼真的CG特效，让小朋友们有身临其境之感，紧张刺激的挑战也呼之欲出。

《糖果世界大冒险》在影片色调上同样也做足了功夫，整体画面设计走清新欢快的少女风路线。在美仑美奂的糖果世界里，粉嫩的糖果精灵手舞足蹈，天上飘着棉花糖似的云朵，现实世界的各种零食在这里统统拥有了生命，原本刺激味蕾的美味甜品在电影里变成了充满诱惑力的视觉蛋糕，让小朋友们欲罢不能。

如何将真实世界的道具在动画电影中拟人化是创作伊始面临的最大困难，《糖果世界大冒险》把日常生活中常见的零食做了动漫处理，电影造型来源于最普通的生活，创作者又赋予他们萌化属性，最大程度的做到符合小朋友的审美。“糖果世界”和绿林世界的关联也是一个很有意思的创意，说明编导者在创作之初就有一个比较大的世界观搭建，来自地球的小雨移民到绿林星球居住，地球的处境和现状如何，引发人的联想。

毫无疑问，《糖果世界大冒险》已经开始拥有一部优秀动画电影的基因，成熟完整的故事，紧凑合理的情节，性格突出的人物，精巧细致的画风，色彩搭配合理又趣味盎然的造型设计……河马团队的努力让这个儿童节档期的动画电影又有了值得去关注去体验的机会。

         对于这部电影来说可能最大的亮点就是演员阵容了。有夫之妻美丽的葛丽泰·嘉宝和帅气的约翰·吉尔伯特相遇到马上的坠入爱河。为了能得到葛丽泰·嘉宝，约翰·吉尔伯特对他的丈夫进行了开战并杀死了他的丈夫。希望能在一起的他们却突然得到通知流放约翰·吉尔伯特到非洲五年的时间。为了能够照顾到葛丽泰·嘉宝，约翰·吉尔伯特找到了他的好基友并且告诉他要照顾好葛丽泰·嘉宝。但是呢？约翰·吉尔伯特的这个从小到大的关系一直很好的基友。却爱上了葛丽泰·嘉宝。并且与她结了婚。最后约翰·吉尔伯特提前了回来。并且为了爱情要与好基友开战。开战的同时葛丽泰·嘉宝掉进了冰河里被淹死。而两个好基友回忆起之前的某某基情事件最后放弃了决斗，紧紧相拥。故事就这么结束了。
           故事内容是如此的乏味，但是却把基情演绎得达到了顶峰。为了友谊约翰·吉尔伯特之前放弃了爱情和好基友在一起，为了友谊最后两人同时放下了手中的抢，紧紧相拥。把恶魔之名给了女主角葛丽泰·嘉宝，把恶魔的肉体也给了女主角葛丽泰·嘉宝，把她弄成了一个玩弄男人的荡妇。但是这也是对她正确的评价。故事这有一个细节，葛丽泰·嘉宝要求与约翰·吉尔伯特私奔，却因为了丈夫给他带来的名贵首饰而放弃这个计划。剩下的就只有两个男演员伟大的基情了，歌颂伟大的基情。如果还要拍下去最后可能就是两个好基友要举行结婚了，这样他们就绝对不会再分开永远在一起。
         

       让我们一起来歌颂我们身边的一直在一起的好基友的友谊吧。

这拍的什么乱起八糟的玩意。想拍得有文艺气息清新脱俗，但是又想接地气贴近现实，但最后却出来个这种不上不下的东西。
你真以为北京到丽江要坐火车坐个三天三夜啊！！没见过软卧车间里只住两个人的！更没见过穿超短裙坐火车的！！你这不是勾引人是什么！？
男主不是提前下车了么，怎么比女主还提前到达丽江市医院！是超人吗！
女主回到农村的家还穿的拖地长裙我呵呵呵呵呵你家拖把原来是你啊！
懂不懂山林防火知识啊！这种天气还他妈敢在野外烧纸钱！！当心山林起火把你抓起来啊！
女主你脱个鞋子还凹个造型，我恶心死了，真特么作！

最后，导演你他妈到底到过云南到过丽江吗？反正我是没见过农村里有不管是谁都操着一口京腔的农民。

看着这么多老艺术家参与的份上三分还是要给的，特别是之前还看春晚的时候，每年跟我们说一次“”我想死你们了！”的冯叔，一把年纪了，还玩跳楼，跳车，格斗，跳水，飙车怎么刺激怎么来，看着都觉得心疼啊（虽然知道肯定用了替身的），看在老艺术家这么拼命的份上几个分还是要...  (展开)

宠物和恐龙联系起来本身就是一个充满幻想的旅程，而且这里面恐龙的造型相当萌趣，尤其是一次又一次的成长蜕变，着实讨人喜爱，虽然与我们理解中的恐龙并没有什么相似之处，但是胜在有趣。片中的恐龙不是以往电影中作为危险生物而存在，而是陪伴主人公一起经历成长，温馨动人的...  (展开)

文/芳菲小猪

这段时间一提到星二代，似乎全都是负面新闻缠身，甚至在网上被冠以“坑爹”的头衔。不过，看惯了星二代中的纨绔子弟，还是有不少星二代很有正事儿的！这不，著名小品演员朱时茂90后的儿子青阳就成了星二代中的一个标杆——由他执导的电影长片《谍?莲花》即将于1月16日上映。而这，也是90后导演执导的电影登录院线的第一部大片。并且，这部电影中青阳可不是一个人在战斗，还有一群星二代在电影里组团儿给观众贺岁呢！

电影中，主要演员几乎都是星二代——包括导演青阳在内，这部电影凑齐了七位“星二代”一同召唤神龙。他们分别是王姬之女高丽雯，片中扮演高冷国军特派员白雪；潘长江之女潘阳，片中扮演热情八路军情报科长苏梅；陈宝国之子陈月末，片中扮演城府很深的晋绥军参谋长刘伟杰；宋丹丹之子巴图，片中扮演纨绔子弟晋绥军师长的外甥陈恪三；李成儒之子李大海，片中扮演会打弹弓的民兵师乐；侯天来之子侯迪，片中扮演稳重的地下党领导郭来喜。另外，青阳不仅导演，也在片中出演了晋绥军的一名叛变军官薛靖。

作为青阳导演的电影长片处女作，他选择了近年来比较热门的谍战片作为切入点，通过一场合纵连横充满了悬疑的故事，展现了国共合作共同抗日的主旋律。故事讲述了潘阳用美人计捕获了一个日本译电员，从他口中得知了一个日军的偷袭计划，而要阻止日军偷袭，八路军就必须和晋绥军合作，才能关门打狗将敌人歼灭。正因如此，潘阳找到了鲁诺扮演的李天虎，带着李大海去晋绥军师部与师长朱时茂谈判，期间遭遇了巴图的纠缠，又有陈月末暗中作梗，幸好在情人高丽雯的帮助下最终完成了任务。

从谍战到抗战，《谍?莲花》这部电影可谓主旋律飘扬。不过，影片中男主人公与两位女主角的感情纠葛一样让人不禁潸然泪下。正是通过爱与牺牲，影片传达出了无尽的青春正能量与大无畏的爱国主义情怀。在外来思潮和欧美文化不断入侵的当下，作为星二代的青阳没有沉溺于喜剧和先锋题材，而是从历史入手弘扬革命精神，心系国家乐意为人民服务甚至献身，又术业有专攻具备足够的电影知识和演技，无不表明“星二代”们正在“又红又专”的道路上不断前行。

值得一提的是，与其他星二代靠着父辈铺路进入影视圈顺风顺水当明星不同，毕业于纽约大学电影学院与李安同为校友的青阳作为这部电影的导演更喜欢那种在幕后掌控一切的感觉，甘愿为明星担当绿叶。同时，运用自己的电影知识，将黑色幽默、新鲜特效，独特视角融合在这部电影之中，令电影中的枪战暗杀、策马追车、飞檐走壁颇具西式大片的风范，多样的风格熔于一炉，整体感觉棒棒哒！通过这部电影，青阳为首的“星二代”们展现出了积极健康、活力四射，又术业有专攻的一面，他们也成为了“星二代”新的代言人！

电影里有体育精神，励志向上，鼓励学习，快乐成长，是非常适合青少年观看的校园喜剧电影。片子里，描述了英国小朋友托比在中国的快乐生活，开始对中国语言表达文化不理解，比如他问什么叫“厉害”，什么叫“不厉害”，女主告诉他都是“你真牛”，无不体现中国语言文化的博大精...  (展开)

追rm已经是第5个年头了啊。 在各种高概念、剧情反转、影视致敬和插科打诨黄色笑话中，包裹着一个虚无主义内核。看到的第一眼就吸引着我。 我太喜欢这种充满戏谑嘲讽的作品，它不想一本正经地表达，在嘻嘻哈哈的背后传递很严肃的主题，都需要自己体会。 但主创人员却说“只是个...  (展开)

虽然主人公名字变了，可朱时茂和丛珊的搭配，以及影片中的闪回，还是明明白白告诉你，牧马人回来了。
平心而论，本片的确跟二十多年前的经典没有关系，非要找联系的话，“牧马人”是第一课“相爱”，“两个人的房间”则是第二课“相守”。人说相爱容易相守难，“金婚”为什么那么火，不是因为相爱，是因为50年的相守。谈恋爱谈几个月几年，说到天长地久，说到海枯石烂。结了婚才发现，原来，两个人在同一屋檐下，有那么多的鸡毛蒜皮，以前向往的二人世界，不过是柴米油盐酱醋茶。结婚不到7年，该生孩子的也都生了，于是，家庭的重心又到了孩子身上，相爱不相爱又不那么重要了。直到孩子大了，飞了，这个问题又重新浮现，回到家两人脸对脸，对了二十几年了，看厌了，无语了。若是生活风平浪静也就罢了，凑合过一辈子，若是一不小心身旁有个相互欣赏的人，那便不得了了，直闹得“中国式离婚”了。相信大多数中国家庭都是这么过来的吧，激情褪去后，只剩平淡。
片子用了一种轻松的风格讲述一个沉重的话题。中年夫妻，也没什么外遇，说离就离了。要说片中的夫妻还算EQ比较高的，否则非天翻地覆鸡飞狗跳不可，中国式离婚么。影片有一个场景很有意思，左边是办结婚的，右边是办离婚的，一边亲亲热热，一边凄凄惨惨，看着对面自个儿曾经玩过的亲密动作，真不是滋味儿。另一个比较戏剧化的情节是，结了二十多年婚，结婚证怎么就没了。爱情，不是一本证书。
主题曲“像疯了一样”，齐秦唱的，一把吉他，还不错。

    今天再看乱世佳人，真为这批演员感到惋惜，每个演员都用心演绎了自己的角色。之所以没有什么水花，主线不明，支线繁杂是主因。
    
    剧名是乱世佳人，通俗点儿讲，就是张莲心的奋斗史，但最后偏偏成了张莲心的恋爱史。给人的感觉，开始是想建个故宫之类的恢弘巨制，结果最后却盖了个四合院，明显的大格局，小制作。张莲心的磨炼，成长，奋斗，智谋缺少足够的表现，反而把大量篇幅放在了莲心和重阳的恋情上，莲心大部分时间都是在一遍遍地寻找重阳。不是说重心恋不好，相反，重心恋演绎得很成功，但重心恋越成功，莲心乱世女枭雄的形象越站不起来。导演在乱世绝恋和乱世佳人的选择上终究难以割舍重心恋，因而最终舍弃了原先的构想。

    看得出来这部剧在开始的时候确实有宏图大志，选的演员即使只有几场戏的人物，也是有演技的戏骨，如莲心的父亲，后妈等。如果制作班底胆子再大一点儿，思想再坚定一点儿，乱世佳人很有可能成为年代剧的经典之作，而众多演员也有一举成名的机会，奈何时也运也。

e5笑死，蕉蕉一本正经地说during OJ Simpson I was hooked on the trial，瞬间出戏…… e9 I cringed so much… 最后三集从叙事和镜头都棒极。Paula Jones和Hillary各自拍照的平行叙事，Linda Tripp和Monica日后处境的平行叙事，虽然意图明显但至少冲击力十足。美罪第一季和第...  (展开)

要评分的话就6.5/10吧。不过相信你们都看过了吧，我就放开手脚剧透了。其实就算没看过，看完片头几个制作公司你们也被剧透得差不多了，因为里面有华谊兄弟。这就意味着凶手不可能是鬼。
这个片子有两点好。
第一是女主角有自理能力。绝大多数恐怖片的女主角一遇到紧急情况就大呼小叫，明明可以跑掉她偏偏要崴脚，不停给男人们制造麻烦，而这个片子的女主角没有，她能自己处理的都自己处理掉了，最后明明可以一拍大腿溜之大吉，她还镇定地返回，智救男二号，很难得。值此五一劳动节到来之际，授予她恐怖片最自食其力的女主角荣誉称号；

第二是故事圆得比较好。我对恐怖片这种类型是比较厌烦的，都是套路，套路玩的深，谁把谁当真，假惺惺，没意思。正如文章开头所言，华谊兄弟参与了本片，并且还上了天朝的院线，所以从一开始我就知道男主角（我认为恐怖片的男主角向来是凶手大boss）不可能是鬼，他一定是出现在屏幕上的男人里面的其中一位，结果导演居然玩了把隐藏模式。
回过头来细思前面的若干个细节，发现导演从一开始就已经铺好线索了，只不过我没有注意，比如老太婆要女主角念诗的时候一定要大声清楚（这样隐藏在地下室的男主角就能听到），老头要女主角把剩菜剩饭放在特定的地方而不是扔掉（从后面逃跑的路线来看，那就是男主角取食的地方），等等。所以说，这个片子的剧情还是比较细腻的。

另外，剧情的推进也是比较有章法，比如男二号（杂货铺小哥）和女主角『渐入佳境』，导致男主角妒火中烧，原本单纯的玩心慢慢掺入了怒气，而女主角的前夫（通过电话另一头女伴对其的描述我们知道这是一个有严重暴力倾向和极其不负责任的男人）适时介入，怒摔人偶，更是刺激起了男主角的杀心，从而把影片推向了结尾的高潮。
总体上来看，这个片子故事比较普通，讲得也中规中矩没什么出彩的地方，但好在编剧知道什么时候该干什么事儿，不像天朝的土产恐怖片，全程都在玩灯光秀，放刺耳的噪音，以及肉峰摆动……太低能了。我觉得这才是最大的恐怖。
导演最后不忘留一个尾巴，那感觉是——万一制片方给我钱拍个续集呢？不过我猜是不可能了。不拍也没关系，你可以把人偶送给温子仁嘛，他的《招魂2》用得着，这样新线电影公司能省好几个盒饭出来。

最后的最后，我要说那个人偶实在让人瘆得慌，要我是女主角早跑出去和杂货铺小哥happy去了，反正老头老太是让小哥发薪水给我，而我图的也就是保姆费而已。要不怎么说欧美人有契约精神，这一眼看出来有鬼的事情她都一板一眼的把它办好。

微信：野评人
2016-04-29

如果说它的出品方是私人公司，那我可以假设它是资本运作（或者干脆点说，是在“洗钱”）
可偏不。它的出品方有一堆的内蒙古地方党委宣传部。

如果说它的演员全是新人，名不见经传。那我可以假设它是某个干爹砸钱为干女儿圈名。
可偏不。它的演员名单里有斯琴高娃这样德艺双馨的老艺术家，而且戏份还不少。

如果说它为了展现大草原的旖旎和东京的迷离，那我可以假装我看的是风光片+纪录片。
可偏不。普通话、日语、蒙古语和广东腔“交相辉映”，让你耳朵遭罪。

感觉这是我最近写过的影评中最难写的一篇。因为看完全片，我发现除了阿猜、莎和阿杰，我几乎想不起来影片中其他任何角色的名字。这就意味着，如果看完后我不去进行仔细查询的话，我就得用“阿杰的叔叔”、“张晋饰演的泰国监狱的狱长”、“莎的干爹”、“古天乐饰演的人体器官倒卖集团的大佬”、“玩飞刀的酷男”等等冗长又拗口的词语来对影评中将要提到的角色进行指代。

但我认为这并不是这部电影的缺点，反而是本片“直白、精悍”风格的最有力体现。没有浪费任何的时间去做那些弯弯绕绕的铺垫，没有多余的镜头和画面来交代和解释出场人物的角色信息。影片一开始、重要人物一出现，立即便是主要剧情和精彩缠斗的展开！

这种简单、粗暴、直入主题式的叙事方式和拍摄风格与影片中那一场场精彩、迅猛的打斗风格相辅相成、互相辉映！这也使得本片在剧情的推进和节奏的把控上显得十分紧凑明快，从而给观众带来一种畅爽、过瘾的观影体验。

不过这种直入主题式的拍摄方式会面临一个重要问题。那就是电影刚开场，许多观众或许才刚刚自黑暗中坐下、精神力也还不够专注（也许好些人还在忙着将手机铃声设置为静音），在这段时间内观众极容易遗漏和忽视影片中的重要情节和关键信息，那么当快节奏的情节推进导致信息点纷至沓来的时候，会令人感到莫名和无法理解。

导演当然也明白这一叙事手法的缺点所在，于是他很聪明地在影片开始不久便安排阿猜和阿杰在监狱中来了一场激烈、生猛的打斗，一下子便抓住了观众眼球，将他们的注意力狠狠地吸引到了影片之上！

记得郑保瑞导演也曾是银河印象的一员，因此能看出他对于银河印象擅长的暗黑暴力美学也有着十分驾轻就熟的把握。

片中好些画面都刻意处理得压抑而沉重，关于暴力、血腥场面的刻画尽量追求真实，三位主演的动作设计也都十分贴合人物性格，节奏把握舒缓得当，打斗场面精彩刺激叫人大呼过瘾。

其中监狱乱斗的一段长镜头令人眼前一亮。
而屠宰场打斗一段则叫人热血沸腾。这一段堪称经典的打斗，背景音乐的大胆选择功不可没：一边是拳拳到肉、刀刀见血，一边是音乐优美、节奏欢快，剧烈的视听反差所带给我的惊艳和震撼有点《王牌特工》中世界要人被集体爆头时那种将血腥美化到极致的味道。

本片文戏的穿插安排算是合理，不显拖沓，所有演员演技均在水准之上。
武戏方面，托尼贾的动作厚重，吴京的动作朴实，张晋的动作凌厉，三种风格各异的动作实力派演员两两之间的打戏是本片最大的看点。

但是我认为，精彩、刺激的打斗不过是一部动作电影的炫目外壳，而能令人长久回味和思考的主旨，才是足以支撑着一部电影屹立不倒的重要内核。

那么本片的主旨到底是什么呢？
在讨论这个问题前，不如先来了解一下本片片名“杀破狼”的含义。

何为“杀破狼” ？
杀破狼是紫微斗数的一种命格。
杀、破、狼，即指“七杀”、“破军”、“贪狼”三星，最早见于易经。每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀、破军、贪狼三星同宫，则名为杀破狼。
拥有杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质。古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。（以上来自度娘）

七杀，为搅乱世界之贼。拥有七杀星命格的人，天生智勇独立，善于谋略，但本身性格带煞，喜怒无常，行事狠辣果决，一旦下定决心便将不至死不甘休。

破军，为纵横天下之将。拥有破军星命格的人，个性一般都比较正直刚毅，但是脾气暴躁易冲动，做事一意孤行，因此人缘较差，大多一生坎坷动荡、历尽挫折和打击。

贪狼，为奸险诡诈之士。拥有贪狼星命格的人，聪明狡猾，行事灵活知进退，但心计过深，憎恶之心极重，正邪难定、善恶不一。

此三星一旦汇聚，必将打破原有的稳定格局，令当世陷入混乱。

杀1中无论任达华（七杀星）、甄子丹（破军星）还是洪金宝（贪狼星），均按照各自命格所定的方向在行事，三星汇聚，纷乱纠葛，最终各自宿命结局。这样一个不能按照传统正邪善恶的定式思维来进行解释的故事，给了观众们无尽的唏嘘和感叹。

杀2保留了这么一个具有浓重宿命气息的片名，并且还在海报中对各主要角色进行了命格的分配，也就是说，本片必将会跟“宿命论”有着千丝万缕的关系。

从片中角色设定、结合片方公布海报，可以看出，在本片中，吴京饰演的阿杰是典型的破军星，古天乐饰演的幕后大佬洪先生是七杀星，张晋饰演的监狱狱长为贪狼星，而另一位重要角色托尼贾，却被片方强行安上了一个“武曲星”的名头。从这里就可以看出来，本片已经不可能像杀1一样严格按照杀破狼命格来安排剧情的走向了。

导演或者编剧似乎也很明白这点，于是干脆转换了思维，一边借助杀破狼命格的特性来编织故事，一边又在影片中不断赋予角色冲破命运束缚的勇气，以此来给最终邪不胜正的大团圆结局提供一个合理的解释。

如果说杀1是在向观众展示和强化杀破狼命格，那么，杀2便是处处体现出对杀破狼命格的冲破和挑战。

身患血癌的莎以及父亲阿猜，从始至终没有放弃过拨打那个一直也没人接听的电话；（最终莎成功得到救治）
监狱里的一场大乱斗，体现的是阿杰要打出那一通电话的艰难，但是无论多么艰难，哪怕搅得天翻地覆，他都没有放弃；（最终成功拨通电话）
任达华饰演的叔叔去监狱里看阿杰，他跟阿杰说，他要带着阿杰一起走出去，无论多么艰难，都要一步一步走出去，哪怕是炸掉监狱；
后来两人被抓到屠宰场，重伤之下的任达华就算弄残手掌也要拿到钥匙，以无比坚强的意志力告诉阿杰：前路无论如何艰难，命运无论如何捉弄，都要拿出“休说苍天不由人，我命由我不由天”的勇气，一步一步地走下去。
最后的那场正面决战，正邪两派泾渭分明，并且最终邪不压正：张晋饰演的狱长坠楼、古天乐饰演的洪先生换心失败……

以上种种，其实都已不是杀破狼命格所该有的结局。

或许是出于商业因素的考量，可以看出导演并未在暗黑暴力美学上尽情发挥，片中莎和捡到手机的智力障碍人士的无障碍交流以及阿杰和阿猜利用手机语音翻译所进行的交流等处，都像是导演给观众发的小甜豆，令本片在血腥、残酷的外壳之下，泻出一缕温柔明亮的光来。

故事的结尾：阿杰和阿猜赢了，小女孩也得到了救治，导演用这么一个理想化的结局让一个关于宿命的故事彻底转变成了一个关于生命的故事。

虽说这种略显俗套的大团圆式结局，使得本片在戏剧性和冲击力方面略有遗憾，但是在关于生命的坚守和冲破困境的勇气方面的探讨，却也仍旧值得人思考和肯定。

片中任达华的断掌之痛，也正是人类在反抗命运时所必须经历的阵痛，但是只要咬牙跨出那一步，往后的生命就会大大地不同。