這一集主要講的是Darius帶領Al服用迷幻藥的一段“旅程”。Al在跟Darius走失之後,正式進入內在(內心深處)的旅程。因為迷幻藥物會把你內心平時習以為常的潛意識和安全機制全都放大並能讓你以第三人稱的視角面對它:1,基本從跟Darius走失之後Al所經歷的事情都是他平時潛意識深處心理機制運作模式的映射,比如Al看到哭泣的女人會想著過去安慰並提供幫助,這
這一集主要講的是Darius帶領Al服用迷幻藥的一段“旅程”。Al在跟Darius走失之後,正式進入內在(內心深處)的旅程。因為迷幻藥物會把你內心平時習以為常的潛意識和安全機制全都放大並能讓你以第三人稱的視角面對它:1,基本從跟Darius走失之後Al所經歷的事情都是他平時潛意識深處心理機制運作模式的映射,比如Al看到哭泣的女人會想著過去安慰並提供幫助,這說明Al本性是一個很善良的人。比如一個叫洛林的女人會不斷提醒和告誡Al一些事情,例如母帶的歸屬權,這個女人其實代表了Al內心的安全機制。在平時正常的情況下大家不會意識到自己內心活動的運轉模式,但是迷幻藥能把你內心的所有東西無限放大,並讓你以第三人稱的視角去面對它,包括你內心的安全機制,以及恐懼。旅程的結尾Al變成流浪漢也揭露了Al內心深層次的恐懼是什麼。總而言之,編劇通過這一集,非常立體地闡述和剖解了Al的內心世界。2,在西方占星學和心理學的領域裡,一個人的心理安全感機制和情緒表達是由這個人生命中的“母親”的角色來建立的,後來我們得知洛林就是Al的母親的名字,所以該集中洛林這個女人代表的是Al的心理安全感機制,而這個機制就是由Al的媽媽從小在Al的心理深處種下的。3,洛林和Al在離開俱樂部後的那場對話戲很有意思,你可以看到Al是怎麼跟自己的心理安全感機制對話的(平時的內心活動),甚至可以聯想到在Al的童年他的妈妈是怎麼唠叨(教育)他的。当Al開始质疑和推開洛林(内心的安全感機制)時,Al的心就被恐懼吞噬了(變成了流浪漢)。4,關於Al在“旅程”中失去對時間感知概念,這也是迷幻藥物的作用之一,因為迷幻體驗的邏輯是建立在對三維的思維方式的突破上(突破了時間感知的界線)。最後提一點,Darius這個角色絕對是迷幻藥“老行家”,因為他會在吃迷幻藥之前不喝咖啡來保持身體的“乾淨”,並認為迷幻藥是一種精神探索工具。在北美印地安人的傳統裡,每次服用迷幻藥都是一次儀式,一個精神探索和認識、療癒自我的旅程,在開啟儀式之前,都會禁止肉食,酒精,咖啡和性生活這類活動來淨化自己。
关于邂逅的主题太多,动辄就是“今夕何夕,见此邂逅” “邂逅相遇,适我愿兮”一类,几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动,“若邂逅不美,就没有这般的煎熬与难奈,也因为邂逅是美,才让你我心绪颤动回汤…”,多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活,取暖,吃饭,聊天,看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分,在火炉前吃完火锅,照例陪父母看完电视,电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》
关于邂逅的主题太多,动辄就是“今夕何夕,见此邂逅” “邂逅相遇,适我愿兮”一类,几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动,“若邂逅不美,就没有这般的煎熬与难奈,也因为邂逅是美,才让你我心绪颤动回汤…”,多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活,取暖,吃饭,聊天,看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分,在火炉前吃完火锅,照例陪父母看完电视,电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》,正播到奶奶离世前的嘱咐,家宝、家有、谢刚先后跪到奶奶的病床前,一句“谢刚,你和家宝是前世注定的缘分,你们不能分开……”,让人很是好奇。久违的追剧,两个下午就这样过去了,我们就围在火炉前看完了最后的七集,陪着这两家人在亲情和爱情中有笑有泪,除了纳闷为什么会把《没那么简单》当做片头曲,也偶遇了其中的另一首主题曲《邂逅》。“那个寂寞的站台看到你,我真的乱了方寸,难以抗拒心灵的欲望,仿佛前世注定这场缘分”,虽然没看到前面的大幅剧情,但仅仅花了不到一集的时间就大致梳理了人物关系。很早以前就读过类似的一段话,说是好的编剧就要做到无论受众在哪个时间打开电视,都能够在短短的时间里掌握来龙去脉,这样才能吸引观众持续看下去。这个剧本也是如此,故事并不复杂,罗家和谢家从两位老人家交换自己的孙子孙女的那一刻起就产生了关系,谢家骨肉家宝进了罗家,罗家儿子谢刚进了谢家,多年以后两家子女又因为爱情结合,之后又有婆媳纠纷骨肉纠纷,总之剧情就是要让人物之间都产生关联,制造无数个心结和波澜,最后迎来圆满大结局。虽然如此,用35集每集近40分钟的时间来说故事,并且能制造笑点和泪点,也还算是诚意之作。家是温馨的港湾,停下来的时光里,不妨放下姿态,去真正的陪家人看一些电视,走一段路,做一些事,留意身边的美好,体会不分彼此的亲情与爱。
电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓,又是内心百感。
前半生潇洒快意,才华横世;后半生半疯半癫,出世入世难分;其实十三郎身边大多是好人,他很幸运,只是时代变迁已匹配不上他的才华,更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲,天才大多两种结局:或英年早逝,或疯癫度余生。不过奇怪的是,我竟不觉得十三郎的结
电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓,又是内心百感。
前半生潇洒快意,才华横世;后半生半疯半癫,出世入世难分;其实十三郎身边大多是好人,他很幸运,只是时代变迁已匹配不上他的才华,更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲,天才大多两种结局:或英年早逝,或疯癫度余生。不过奇怪的是,我竟不觉得十三郎的结局悲凉,倒认为这是天才最好的结局;选择与俗世妥协的天才,对我来说反倒不那么迷人了。
我这想法很不中庸,很不适于现实,也解释了我为什么喜欢哥哥。
最喜欢片中这段对话,摘录于此:
薛老五重见十三郎,昔日知音如今浑身破烂,满口呓语,早不复当年风发之意气,亦不记当年事;薛老五也乃重情重义之人,令十三郎听当年曲,十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜,一侧无镜片,一侧镜片破碎,遂说:“我给你配一副眼镜,这个眼镜没有镜片。”十三郎答:“其实做人用不着看得那么清楚的,过得去就行了,你想看清的时候用这边看,不想看清的时候用这边看,什么都看得清楚很痛苦的。”
看到这里,我就知道我要打五星了。
至于一眼便赴一生的女子,因为十三郎从小没有母亲,导致他和女性关系有碍,也解释得通吧。倾付一生深情,在他最风光时了无音讯,却在他最潦倒时草草相遇,我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻,我想这是之一。十三郎不是个风流的天才,他为人太正了。
十三郎何等幸运,出身富贵,天赋异禀,一生觅得三知音:薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生,为何一定要成名,做个名编剧,涤生答:“我要证明 文章有价。再过三五十年,没有人会记得那些股票,股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云,可是一个好的剧本,五十年、一百年,依然有人欣赏,就算我死了,我的名字我的戏,没有人会忘记。这就叫做文章有价!”十三郎道:“自大狂!整天想着成名是写不出好剧本的,志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好!结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”,说得好啊!
能获得这样大起大落的人生,十三郎是何等幸运啊!这是这种幸运可是千年一遇,我们这帮生于太平盛世的人,也有称得上普通人的幸运的吧。
整部电影悲喜掺杂,镜头演员配乐俱佳,不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说,凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈,御剑乘风来,除魔天地间。
靳东明明知道若果岁月可回头这部大烂剧遭到观众的唾弃,但他偏偏要再拍一部一样一样的,公然叫板广大观众。这与他的性格有关,锱铢必较,看看这些年,骂金星,梵高事件,引用“杨绛的”话,林深这部剧被爆欠薪时他骂爆料者都上了热搜,都可见一斑。他虚荣心也特强,诺贝尔数学奖,各项运动都达到准专业水平,得遍了话剧界的奖项等等。从恋爱先生到林深这几部大烂片,他全是投资人,导演就是摆设
靳东明明知道若果岁月可回头这部大烂剧遭到观众的唾弃,但他偏偏要再拍一部一样一样的,公然叫板广大观众。这与他的性格有关,锱铢必较,看看这些年,骂金星,梵高事件,引用“杨绛的”话,林深这部剧被爆欠薪时他骂爆料者都上了热搜,都可见一斑。他虚荣心也特强,诺贝尔数学奖,各项运动都达到准专业水平,得遍了话剧界的奖项等等。从恋爱先生到林深这几部大烂片,他全是投资人,导演就是摆设。这几部烂剧,他都是投资人,顺理成章地可以拿到突破演员可拿到的最高限(5000万)的钱,相比郑爽,他聪明多了。他可惜了?可惜的是我们观众被逼着看烂片,有限的公共资源被他的一部接一部的烂片霸占了!!!
我只有一句话:
你过来啊~!!!
我只有一句话:
你过来啊~!!!
赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的,两个人的形象也是不错的,就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合,使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路,为了给糖而给糖,所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分,也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重,想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感,眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感,于女主的人设大大不
赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的,两个人的形象也是不错的,就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合,使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路,为了给糖而给糖,所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分,也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重,想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感,眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感,于女主的人设大大不符,其女主服装又纯走少女风,跟这样的妆容又是一大芥,效果违和。所以快进是唯一选择,看看男女主的各种姿势吻或许是此剧的一大看点。我能给的豆分4.5分。 (还是再想说赵志伟的演技其实不错,外形也可,可以试试其它更能凸显他个性魅力的角色,期待)。
——2007年夏天的夏天,比起国民经济的飞速发展,更加在意的是自己总停留在原地的身高;比起奥运会的筹备是否已经顺利完成,还是比较担心搬家后爸妈会从角落里发现那张不及格的卷子;比起每天都在变化着的整个世界,最最喜欢的是如此可爱的我们。——第一集《听妈妈的话》
——2007年8月6日,令人难忘的一天,有的孩子丢掉了心爱的自行车,
——2007年夏天的夏天,比起国民经济的飞速发展,更加在意的是自己总停留在原地的身高;比起奥运会的筹备是否已经顺利完成,还是比较担心搬家后爸妈会从角落里发现那张不及格的卷子;比起每天都在变化着的整个世界,最最喜欢的是如此可爱的我们。——第一集《听妈妈的话》
——2007年8月6日,令人难忘的一天,有的孩子丢掉了心爱的自行车,恐怕要和小破车再续前缘;有的孩子错过了偶像的演唱会,但没有缺席妈妈的生日;也有无数个思念孩子的母亲,在热腾腾的想念下加快步伐,但好像又并不是所有孩子都那么幸运,在永远都做不完的作业面前,我们要在选择中做出决定,要怎样才会完美无憾呢?没有,没有这样的选择,我们只是在当下做出最想做的决定,当然伴随着放弃、伤心、大哭,然后发现更重要的东西,就这样走路回家的夜晚,夜色都格外美丽呀!那今天就听话,回家做个乖孩子吧!——第一集《听妈妈的话》
——有太多的东西擅长捉迷藏,去年买的围巾、刚到手的新橡皮、妈妈最趁手的缝衣针、还有名为心动的喜欢一个人的感觉,它们让我们卯足了劲,却一无所获,然后在我们心灰意冷时又轻描淡写地出现在任何地方,椅背上、书本中、棉线里,还有近在咫尺的我身后。人的心脏平均每分钟会跳动六十至一百次,我数不清自己的心脏跳动频率的那天,连雨伞上坠落的水滴都一起被打乱了节奏,悸动、雀跃、紧张,汇聚成了所有无处安放的心动,这个雨天,少女温热的心脏跳动了一百零一下。——第二集《对你有一点动心》
——星空为什么好看?你觉得是因为最亮的那一颗,是,大家会对着嘴亮的那颗星星说“看,启明星”但那些聚在一起发光,一起成为北斗七星,猎户星座的星星,就不好看了吗?也不能说它们是陪衬,反正我觉得,即使再微弱,也还在发光的星星,可能比最亮的那一颗好看得多。——第三集《暗恋的山路十八弯》
——第四集《夜晚再黑我就当看不见》
——第五集《总有些口是心非》
——第六集《最可爱的人就在眼前》
——雪花落入水中的频率超过五万赫兹,因为匹配不上人类的频道,所以这个雪天还是太安静了,安静到好像只剩下我自己的心跳,安静到明明是拥有六十六亿人口的地球,却好像只剩下我和面前的这个人,希望这个世界可以吵闹一点,好让我假装,从来没有发现过这个秘密。——第七集《不能说的秘密》
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是这样的,尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效,我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片,不是感动的,是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩(是真的)。
大量大量的黑白画面,要是很鲜明也就算了,但灰度都超级高,想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白,那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的,回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作,就给了几个彩色镜头,彩色镜头里看就还行,“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。
说到彩色镜头,有一说一,全片还是有不少的。但插入的有多高明吗,我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是:当前时间线的现实是彩色的,杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜,我记得是画家在给狱警画像的时候?狱警逮捕了他然后他们离开了画室,出门的时候配上了一个关灯的音效,然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意,因为故事里的明亮是黑白的,所以故事里的黑暗反而是彩色的(至少当时我是这么理解的,毕竟如果不这么解释的话,那就很普通,开灯变成彩色,但刚才两人就得在摸黑画画)。然后没记错的话,下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation,当时我就有点迷惑了,这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么,难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色,所以presentation这个虽然也明显不是现实时空,但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑(btw,这两个场景的颜色都很辣眼,大橘大蓝,突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了)。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色,应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失,所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里,西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色,那里明显是小男孩的主观视角,但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了,我只能理解为,偶尔切换的彩色就是为了吸睛,一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明,而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔,最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去,那是真的吸睛,大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。
在灰蒙蒙一片里,几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的,我那个影厅的银幕真的非常大非常高,在4:3的画幅下,虽然我坐在后排,但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操,睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评,发现大多数也都提到了“信息过载”,但好像很多人把它当作优点?我不懂,但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定,但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样,一直到影片结束拉回现实的时候,我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的:就感觉自己上完四节lecture之后,又强行去电影院给自己上了第五节,教授以二倍速讲了一整节课重点,全是final必考那种,然后你还意识到这节课没有recording,只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候,我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上,像要吸干我的脑子。
这部电影还非常的ESL不友好,里面的人物对话基本都是开两倍速的,生生让我把英文听出了西语的感觉,而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话,也是贼快,蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了,我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊,你整个画面都铺满信息,但又要求观众腾出目光来读字幕,字幕都是一段段的出,读着读着又遗漏了画面信息。
有一说一,虽然我吐槽了超多,但画面还是很美的,韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众,我是很容易被画面和情绪带进去,然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面,感受情绪。看法兰西特派的感受是,韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲,这堪比final week的信息汲取强度,如果能让我拿个A也就算了,但我觉得这部电影的故事最多B,那我忙活一通拿B也太不划算了。
首先,恕我直言,这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗,除了发生在同一个地方,刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事,美剧里都算不上一流的Modern Love,人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起,骗一波眼泪(骗到我的了),让观众感叹万千,纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以,最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室,我当时就想:就这??这就串联了?
就算忽略掉结构上的割裂程度,每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了,但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的,但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker,连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗,实在没看出来。没有价值表达,像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了,卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头,我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮,三个故事都像在对我卖萌,而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客,那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句,我不明白既然做的那么明显,原型就是New Yorker,那把故事背景搬到法国小镇的意义何在,除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约,故事还能比较grounded,现在就是三个俏皮的小故事,我一个都不信。还有,这么多年了,说到法国还是艺术学生运动美食三板斧,就算融合了杂志板块的形式,还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事,而是按照文字形式,比如三个故事一个是hard news,一个是feature story,一个是op-ed,那我觉得会有意思很多。
最后作为挽尊,说个优点吧。优点还是很多的,不然也不会给三星(本来想给四星来着,但觉得要对得起我受伤的眼睛)。电影里的笑点很密集而且幽默很高级,确实是让人忍俊不禁,影厅里此起彼伏的笑声,我坐在中间真是3D环绕立体声,也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻
这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何,好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰,生活是属于自己的,自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的,但是当导演拍电影时,就是属于导演的。他要怎样谋篇布局,如何展现……这时出现的各种小想法,墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头,也没有为什么,就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比,个人认为这样随机充满个人意味的细节,不仅很有个性还给影片带来更加随性的美,反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得,剧情还是比较普通的,但是很完整,故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头,还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨,包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点,我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私,知道的是真是假,都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句,人们是平等的,我们都要明白自己想要什么生活,明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为,别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通,可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常,不喜欢lgbt 很常见,不喜欢黑人有很多人,不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等,尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己,才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影,喜欢这个自我可爱的孩儿!
这难道不是如萍喊魏光雄来救妈妈的故事吗?
这难道不是如萍喊魏光雄来救妈妈的故事吗?
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。