本来我只想发个标题作为观点的，因为我也写不出太多东西，

但是你别误会，这并不是一部抗日大剧，但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。

作者似乎是想描述那些默默的抵抗者，但是可能也觉得这样的叙述太过传统，所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角，从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。

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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了，我自己甚至也一直在跳，但是这部电影是有高潮的，也是凭着这个高潮我才给他4颗星，应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫，在一种压抑又看似自由的环境下，描述被占领后“伪军头子”管理普通人，抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的（但是放心吧，所有的爆点都在最后。）

（以下是剧透不要看）

一个特别的抵抗组织，外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾，他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。

只有最高权限者才有面见外星人的机会，而副局长是没有那种权限的。

但是事情出现了转机，外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面，抵抗组织果不其然再次行动，破坏力极大，外星人多人被杀，这也给了副局长机会，他顺藤摸瓜，这次他不但将抵抗者一网打尽，还意外挖出正局长泄露机密的罪证。

面对抵抗组织的失败，男孩落寞失望，但是这位副局长却告诉他，如果，计划的目的就是为了让他失败呢？

真相揭露的时候是残忍的，这也是王牌必须肩负的使命，

一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场，一边是男孩通过芯片了解到全部原委。

我觉得整部电影的高潮就都在这里了， 看到这里的所有人都不会有遗憾，所有的压抑在这一刻释放，如原子弹一般 。

虽然最后男孩按照工作程序，将芯片销毁了，但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴，点燃一场战争，只要反抗就会有机会。

谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们，向他们致以我最崇高的敬意。

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本文分为三部分:

第一部分:谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件。

第二部分:关于网络上经典的几个批判星际穿越剧情bug的观点，在此作出解释和澄清

第三部分，为什么我认为星际穿越Interstellar，是人类影史的奇迹和标杆？

本文很长，也会不定期更新自己所思所感，所以希望阅读者静下心认真阅读，感谢各位探讨留言，本文某些观点含有大量论证过程，看不懂的可以跳过看下一个观点，部分论证过程来源于维基

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第一部分:

谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件:

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《流浪地球》:豆瓣App一星运动只会让狂热民族主义钉在历史耻辱柱上给电影蒙羞

评价一下某粉丝:

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9970653

第一集：道路 1308 胡同里的每条路，从古至今，演变着人们生活变化，时代的变迁。 但是唯一不变的胡同里老北京 人对于胡同热爱。

第二集：京剧 国粹 相声 快板 岔曲儿（起源于满族子弟的北京民歌儿） 北京方言的故事- 曾经被治愈，曾经热爱的东西，属于这个城市的灵魂在满满消失，但是在城市的某个角落里 ，总有人在慢慢将它延续，将它传承。 时代发展的同时，希望原本属于故土的东西，一并发展，不要遗忘 。 因为是它们，故土才有了属于她的别致。代代相传。

第三集 ：北城黑锅底（金马派风筝的代表），南城瘦沙燕之说。 以天为纸，飘扬在胡同的天空之上，每个人都有属于自己的一片天，属于自己的一方特殊的土。

蛐蛐儿：又叫秋虫。生于初秋，卒于寒冬。

人在爱好里熠熠生辉。毛猴儿-- 好多有意思的东西，在慢慢消失。

第四集：规矩 ： 西直门走水车，东直门走木车，朝阳门走粮车。

金鱼分草文龙蛋四大鱼种也各具特色 王字虎头 是独属于北京的蛋种鱼。被誉为金鱼之王。 把每一件简单的事情 持之以恒的做下去便是规矩的含义。

胡同里，四合院门上贴上窗帘，上联是右，下联是左。东西不怎么值钱，但是它“拔气”，旧的蒙上去，撕下来就是不体面了。 对于候雅明说生活中没有了规矩（对门头的讲究），就没有了乐趣。

有着年轻人对古建筑的执着，将古建筑的样子，做成大家可以着手去体验的搭建。 这是现在年轻人对于规矩的体现。也是年轻人对于规矩的延续。 生活中同样是需要参照和限制。

北京人称之为”礼儿“他们事无巨细。 充斥在人们生活的方方面面，来规范人们的生活。

粘贴纸马祈求顺利，纸马属于祖师爷，属于祭祀方面。兔爷儿是北京本地神，和纸马一样，都是中秋应令的传统祭祀品。（传说京城的瘟疫，被玉兔消除。)

汉字里的规矩是 规则人行事做人的法则。 这里的规矩，有种北京人或者说手艺人的坚持。 胡同里风情的延续，老北京人的对于爱好或者事情的执着。

北京城的内核可能就是这些规矩和礼儿。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中，《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时，采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像，转交给阿拉贡，并由他进行数码重制。在这一过程中，他会给阿拉贡提供指导，告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征，但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样，戈达尔的手抖得太厉害了，没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过，阿拉贡做出的决定，都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。

因为戈达尔已经不再旅行了，所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言，不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上，他也有任务在身，他得保证他们精心制作的环绕立体声效果，能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果，取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间，两侧都传来声音的话，」他解释道，「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过，他也很喜欢坐在影院后排的那种效果，那样银幕就会变得很小，而声音却无处不在。

但更好的情况是，在某些展映地点，观众们可以在影片放映的过程中，在设置好的场景中自由地走动——这样的话，他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示，戈达尔也在探索虚拟现实（VR）技术，不过至今为止，他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测，戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实，就像他利用3D技术来定义2D那样。

记者：你可以描述一下，在制作《影像之书》的过程中，你是如何与戈达尔一起工作的吗？

法布里斯·阿拉贡：让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像，然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候（包括3D部分），我使用了Final Cut软件；然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候，我还是用的DaVinci。这样比较便宜。

记者：影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同，即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候，与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起，不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想，这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时，使用了较为原始的模拟技术，所以达成了这种效果吗？

法布里斯·阿拉贡：不同镜头之间的黑幕，是出于许多不同的原因，不过每一次都是有意为之的。或者说，有时候可能是出了一个错误，不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。

记者：关于戈达尔转交给你的那些素材，你能聊点什么吗？

法布里斯·阿拉贡：在后期制作的环节中，人们好像总得调整画面中的光与色，好让一切都看起来显得自然而平滑，你应该知道这一点吧？但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面，接着会出现黑白画面，或是不同亮度的色彩。或者说，在这部影片里，在某个段落开始之后，你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像，转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候，会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了，以至于当我们需要修理它的时候，甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式，它们可能是1:1.33的画幅，也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的，不过他并不想让我这么做。看吧，这就是关于战争与和平的影像。（阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。）他在这上面覆盖了一层色彩——红的，白的，蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候，我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。

在制作每一部电影的时候，他都会为我做一本书以供参考：首先是分章节列出整部电影的大纲，每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后，他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号，然后写下这些段落的格式，以及声音的起止点、音乐的起止点，他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多，因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候，我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源，我就会用它们代替原有的段落。

不过，有时候，当我试图做出一些优化的时候，我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中，那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝，我自以为那是「更好的」资源，无论是他的脸啦，她的眼睛啦，还是当他把手放在她的胸前的时候，你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说，「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以，是的，看到人们的脸很重要，但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白，我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。

记者：在影片里是不是有这么一个场景，是戈达尔在画着什么？

法布里斯·阿拉贡：是的，是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机，然后我把他拍好的视频放到电脑上；我调整了视频中的色彩——降低了亮度，调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西，转换成电影完成品中的样子，需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上，但却是他告诉我应该怎么做。手是我的，但手势却是他的。

工具人 凭什么 竹马打不过天降 网络盗窃大学不愁吃不愁穿 相亲都是烂桃花要是所有事情都和赛车一样简单就好了哪怕只是假装一辈子情侣也好 代号250为了学习而学习 不让别人看不起我学习是手段 解决问题、提出创意才是目的没有隔夜仇 我陪你去啊 战术喝水我不是很想考博，只是觉得应该去考，可考了博士，还是要面对现实 无言的拒绝除了学习什么都不会，一条路走不通，就没有退路了 高见没有，低见倒是有两三条这些不是我想要的 括弧()括弧完 求同存异这打脸的剧情爽不爽啊 good night!哥~，你说的对 八九不离十 十有八九只要思想不滑坡，办法总比困难多读书那么难的事，你都坚持了十几年硕士学位找不到工作 吃哪补哪(猪蹄)

我只是在分秒必争的学习我要一个交换生的名额，你开个价吧我看起来很缺钱吗

无脑小甜剧 下饭开心就行了

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

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郑重声明：没收钱哈

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