看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。 看过这部电影，终于明白自己应该做什么样的职业，有什么样的人生理想，可惜人生已经过了一半，下辈子吧。

人丧的时候，就适合看些小清新的纯爱片治愈一下。

片子设定比较有意思，男主因为一场空难而获得看到别人即将死亡的能力，并且可以改变别人的命运，但是以自己为代价。这是难题，也是片子的主题：选择。

每个人都有很多选择的机会，每天大概需要做9000次选择，比如选择坐着或躺着，选择去看展或看演唱会，选择闯红灯或等绿灯，选择爱或者不爱。片子脱离了一般纯爱片路数，将选择范围逐渐引申到小爱与大爱之间。男主选择大爱之后很幸运的被命运帮他将小爱与大爱混合一起，给他的命题又降维到为他人或是保自我的选择（这是人类最本质最终级的选择，但不是高点）。故事推进到这里，已经不再需要选择，所以故事感染力上有点弱化。就算导演编剧在结尾来个类似于《比悲伤更悲伤的故事》的女主大反转，依然没有将故事引以升华，最多觉得：设定有意思。

片中医生说：“你擅自改变了某人的命运，能够为他今后的人生负责吗？”男主想了想，选择去找女主表白~~但是他救了那么多人……

To BE OR NOT TO BE。选择或不选择，还是做选择。

片中bug比较多，编剧的锅，就不多说了。

3.5星

【详细】

10548677

1.女主角表演的层次单一，没太让观众感到女主的情感、困境和危机感。2.给男主搭戏的人发挥的也一般，大多时候只有男主一个人在尬演。3.片子节奏有些拖沓，不紧凑；背景音乐有些单调。感想：翻拍电影，整个故事无论是整体的结构，情感的传达，演员的表演，都与原片有一定的差距，第三幕的剧情有些莫名其妙，最后的结尾，情感也没能升华上去，整体的感觉是导演没太想清楚到底要从哪个角度来讲故事。。故事：5 情感：4 结构：3 节奏：3得分：3.5

类似内容在广播里简单发过，整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是，从2020年开始，看到这类“电影”的概率越来越高了。

最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》，我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方，它的剧情就特别脱线，讲述了一群天文学家，发现陨石即将在六个月之后撞地球，就去见总统；总统却说这个消息传出去，中期选举支持率就完蛋了。

总统把消息压下来了，这些科学家又去找媒体，但媒体把他们安排在节目的垃圾时间，黄金资源都拿去报道少男少女歌星分手。

捣乱的人还有很多。科技巨头神志不清，天文局长不懂天文，群众埋头刷手机，天文学家们束手无策，人类面对六个月后的陨石撞地球，一筹莫展，最后自然是团灭了。

它的主题当然很有意义，特别是结合疫情和全球变暖等等夹击下，乱作一团的当下地球，实在是极其讽刺，极其现实。

问题是它的呈现手法。作为一部电影，它的前提实在是太荒诞，但是拍摄方法又很现实，质感和节奏像个正襟危坐的美剧。

【详细】

14117723

真的好喜欢电影《独领风骚》，不仅是剧情、女主的性格，更是女主的每一套造型，90年代的美式复古风，即使放到现在穿也不会过时的程度，出身优渥的雪儿像小公主一样长大，在学校更是有很多的追求者，但他没有任何感兴趣的男生，为了提高自己的成绩等级，她用一些耍小聪明的办法去讨好老师，在一次舞会派对上，她本想撮合一名男生与自己的好友，没想到这名男生喜欢自己，最后还把自己丢在半路上，无奈下他给自己没有血缘的哥哥乔什打了电话，经过这件事，他和乔什关系开始变亲近，一起读书一起帮助父亲工作，终于雪儿逐渐明白了自己的真心，与乔什在一起了，这部电影真的很适合女孩子去看学习穿搭！

【详细】

14733450

由心找到真实的自己，也是帮助你爱的人找到原本的自己。回报就是自己的付出。当戴拉原谅丈夫，带动他亲自做慈善，才真正感受到不是你捐钱就能改变世界，是要自己先改变，一点光就能照亮人世界，能有几人懂呢。丹佛问：你在街上把食物和硬币投给我的时候，只是证明你看到了我。是啊，现在我们做的不都是这样，我看到了，但是你改变了吗？当你把丹佛当成朋友的时候，你也得到了一份友谊。戴拉知道自己身患晚期肿瘤，来看无家可归的丹佛，坐在他的破旧沙发上，靠着丹佛，自己感受到是内心的安慰，丹佛已泪流满面，因为友谊。和爸爸的关系不也是一样吗？你只是过问他的生活方式，指出他的不良习惯，你这不是一样吗：你只是看到，却没有去真心交流，没有付出，哪有回报。最好一段，父子在一起，父亲念起以前给儿子读的诗：小鸟，鸟巢；蜘蛛，蜘蛛网；人，友谊。

都是一个套路，换汤不换药，看完一两集剧情和人设都猜得差不多了。男主和女主刚开始都是敌人，男主为气女主和女二故意暧昧，男二又成了女主的备胎，最后男二放弃女主并送上祝福，女二最后也变好了，各种过去的梗，可笑的剧情，夸张的人设。越看越像《一起来看流星雨》，现实的大学中，哪有那么多的闲工夫，哪有那么多的花痴(一见到帅哥就嗷嗷乱叫那种)，哪有那么多奇葩的人设？那个哲学系的室友是再黑哲学系的学生吗？唉，也就哄小姑娘的剧。

这部刚出的网络电影《画师》，作为一部小投资的网络电影，本片的演员阵容不可能有多么强大，但所有演员的演技都还算在线，没有让人尴尬的演技存在，比起豆瓣上2.0分起的院线电影，本片无论是演技还是剧情都吊打那些所谓的大片。本片最出彩的地方也就是剧情的发展设置，开始“药引”剧情的发展有一些《冰血暴》的痕迹在，但之后的剧情发展已经完全出乎观者的意料，反转之上再加反转，分段的剧情发展，多视角得阐述了多个主角的故事。看过本片之后唯一的感觉就是一丝悲凉，尤其是本片最后的剧情设置，将本片的高度瞬间提升，将观者的代入感增加到了极致，正因为本片主角的社会地位的特殊性，所以在最后的剧情升华也引起了更多观者的深思和共鸣，在这个追名逐利的欢乐之所中，过分的追逐金钱，反而会被贪婪反噬，一味地忠厚善良，最终可能也是最容易受伤，邪恶的意念一旦开始孵化，那么邪恶就不会有消失的那一刻，也许虚伪的微笑和深沉的城府才可以在成年的世界中存活，相比于任人宰割，我宁愿不那么善良！

当金钱遇上了落魄，

于是飘飘乎扶摇直上云霄，

当孤独邂逅了爱情，

一切就早已注定与爱情无缘，

当邪恶遇上了妖魅，

冥冥之中早已已经预示着死亡，

当谎言遇上了善良，

善良的无邪早已注定会遍体鳞伤，

以上内容转自微信公号《诗词里的影院》

孙燕是典型的好女孩，温柔，善良，善解人意，善于妥协，憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩，精明，聪慧，满肚子的小算盘，把一个个男人哄得围在她身边团团转，胆大，敢拼敢闯。

孙燕这一辈子，就在她的一亩三分地上，和一只手数的过来的几个男性，兜兜转转，终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉，潘树林的女儿不接受她，潘树林对她的感情也寥寥，最后潘还被小偷捅死了，她人到中年，孤苦伶仃。空镜子只是《空镜子》这本书中的一个故事。书的简介里这么写：“镜子里有如花美眷，有似水流年，有破碎的婚姻，有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟，留下了空空的镜子，在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟，但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美，无与伦比，再也没有了，他相信那就是爱情，谁也夺不走，什么时候想到都那样美好。”只是对于小说里的孙燕，那五分钟的爱情，只是一个美轮美奂的幻影，从不曾真实地降临在她身上。她真正爱过的人是姐夫张波，而那些和她发展过感情的男人们，潘树林，翟志刚，小罗，都不是她真正欣赏的爱人。潘树林是一介莽夫，线条粗不懂感情；翟志刚是心胸狭隘的小男人，尽不了丈夫的义务；小罗则被生活磨琢成一个欢场中的男子。可悲的是，孙燕却只能配得上这些她看不上眼的男人，至于张波，则是落花有意，流水无情。对于绝大多数人，生活不就是一面空镜子吗？记得钱钟书在一篇文章里说：“人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。” “快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。几分钟或者几天的快乐赚我们活了一世，忍受着许多痛苦。我们希望它来，希望它留，希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候，生命又不知不觉地偷度过去。也许我们只是时间消费的筹码，活了一世不过是为那一世的岁月充当殉葬品。”孙燕一生追求的，其实是虚妄的东西，她从未得到过，或者曾有短暂的时间得到过个把幻象，但最终还是失去了。这部小说真的是残酷，但又残酷得不动声色，和电视剧里的音乐一致，平凡平淡，骨子里却透出来一种悲凉的调调。生活也是如这般不动声色的蚕食人生，把年轻时的理想，一口一口地蚕食，把天真活泼热情的青年，磨琢成或丑恶或悲苦或庸碌的中年人老年人，最后蚕食个干净，不留痕迹。这才是生活的可怕之处。这就是命运，你只能眼睁睁看着，却无力阻止。这部剧/小说有它独到的艺术魅力，尤其电视剧改编之后，演员的演绎非常到位，加上恰如其分的摄影和配乐，有一种平淡中见真情的暖人心的美。

卡伊拉是个年轻有为又美丽的摄影师，但是总是有莫名其妙的破坏欲，破坏摆好的物件，破坏明明很好的感情。直到有次在她之前别人先狠狠地抛弃了她，她开始有严重的失眠，求助于心理医生。在心理医生循序渐进的解剖下，卡伊拉找到了自己身上问题的根源--儿时被父母抛弃，又被迫离开祖父母。

如果不是对童年和父母问题太深有体会，我只会给三星。本来很好的题材，拍得却不尽完善，提升的空间还很大。前情铺垫太长，对卡伊拉的特写太多，悲伤的情绪铺垫太刻意。卡伊拉和心理咨询师的对话是典型的精华，内容却不够。如果把时间再打乱些，把卡伊拉所有的的情感问题，亲情问题都穿插在和心理咨询师德对话中，像《记忆碎片》一样，会更精彩吧。

摘抄两段喜欢的台词吧，有同样问题的人，才会深有体会。

"作为孩子，当我们悲伤时，大人会叫我们不要哭；当我们生气时，他们会告诉我们'给我们笑一笑'你知道原因吗？为了保持家里的和平。当我们怨恨时，他们不允许我们如此。所以当我们想要去爱时，却会发现自己的情绪系统已经颠三倒四了，它无法运转。悲伤，愤怒，怨恨，我们不被表露任何事，所以现在，我们怎能表达爱呢？"

"要有安全感，恐惧首先要退散。怕被遗弃的恐惧，怕孤单的恐惧，之前你一直带着这些恐惧。这些人际关系压在你的每一段人际关系上，尤其是你的恋爱关系。所以，在他们离开你之前，你先离开他们。你想要在他们对你说再见之前先对他们说再见。因为你不想再次面对这些伤痛。"

电影中，卡伊拉了解自己后，很快就走出了自己的心理阴影。可是现实中，即使了解到所有的前因后果来龙去脉，却哪有那么容易放得下。电影中，卡伊拉父母听了她咆哮的发泄，便认识到自己的错误，停止了对她的伤害，可是现实中，伤害是有惯性的，不会那么容易被中断，或者根本不会中断。电影中，卡伊拉总是在男友伤害自己之前先离开他们，现实中，父母却更像卡伊拉，在孩子想要谴责时先用偏激的措辞伤害孩子，保护自己。

不断指责的教育方法总是在人犯错后不断的去批评与责骂，让犯错的人陷入内疚，自责，甚至是无法抽离的恐惧中。这就就好比你的女（男）朋友开车不小心撞到了柱子，你除了不断的说他笨，他蠢之外，却从来没教过他如果避免下次出现类似的错误。从此他开车更加害怕，害怕导致没有自信，没有自信导致持续不断的错误。

我很不认同这样的教育方法，因为这并没有让人有所成长，反而是失去了尝试的勇气。对于这13个小孩来说，错误已造成，追究对错也没有任何意义。他们不但没有指责教练，反而面对镜头一直感谢教练，因为教练叫他们冥想，教练教会他们如何沉着面对。这一项任务，在我看来，换作是再出名得的心理医生都未必能完成，因为让12个小孩能同时稳下来除了强大的心理承受能力之外，还有一种无形的力量，那就是信任！而这种信任不是一时半刻可以形成的，我相信早就在他们日常足球训练中就已经形成了。可以看出来，教练在平常生活中给予他们的鼓励远远超出批评指责。可想而知，鼓励式的教育比指责式的教育要强得多。

刚刚在电影院看完这部电影，回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看！据我的不完整不负责的有限样本观察，给它差评的大部分是男性，目前给出好评的以女性居多。

我给它的豆瓣电影标签是：文艺，美国电影，小惊悚。我不是专业的电影点评人，也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者，从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。

首先，我喜欢它有不太符合逻辑且略显“刻意”的文艺表现形式和暗喻。

芭蕾舞画面跟瞳孔影像的结合，这个巧思我喜欢。几句对仗工整暗藏深意的口号台词反复出现，太太们每天在精美的房子前跟老公kiss goodbye以此开始自己“幸福” 的一天。每个“幸福”太太们不断重复着华美又普通的生活，无非是打扫卫生，看看电视，做饭，等老公回家。从炒培根和鸡蛋配烤吐司的早餐，到每个“努力工作”的先生们一同离家发车的整齐画面，看得出导演在努力尝试营造某种本应该显得诡异的氛围。

但可惜，电影并没有让人觉得诡异，反而有种莫名的熟悉感？这些可不就是我们现实生活中每天都在上映的吗？即便是21世纪的今天，仍然有大把人把女性的价值与婚姻挂钩。能给老公作贤内助，在家相夫教子，仿佛这就是女性最大的殊荣。要做你自己？呵呵，不存在的。“你咋这么不识相？老公已经这么辛苦了，你就不能为了老公，为了这个家，多忍让一下吗？” 这就是电影里的台词，只不过换成了英文。看电影过程中，我惊叹的是即便已经更发达思想更开放的欧美，这样传统价值观也还是如藩篱一样死死地困住女性，如果你已经觉醒，听到这类言论大概都会觉得不适（微笑脸）

其次，情节上，虽然没有什么太大的悬念，看过《楚门的世界》，《香草的天空》的观众基本都能猜测到大概的情节，也就没有惊喜了。但是，没有看过这两部电影或对悬疑情节不那么高要求的（比如我）这类观众还是可以看看的。整个电影的情节是有些地方不太合逻辑的，但撇开那些，在情感上有打动到我的地方！所以说我更偏向标签它为情感文艺片！

三个画面很触动我

1.男主口头上欺骗女主一起逃跑，实际上把女主送去“改造” 那个画面，他是痛苦的，但他归根到底还是自私的。还满嘴说我爱你，对不起。女主撕心裂肺地哭喊，男主在车里砸车盘。

2.头目frank的老婆一刀刺向他，说了句you stupid man，一个字 - 爽。

3. 最后女主穿着染着老公鲜血的白色裙子（有点血色新娘服的感觉），赤着脚疯狂地逃跑。在就要逃跑成功最后一刻，心里还是对男主的温情有无限的眷恋。开放式的结局，但我觉得很真实。

这三个画面我觉得真实到不行。在现实生活中，对应的不就是男人的pua控制女人，女人一次次上钩。女人天生更多情容易为了爱而倾付所有。男人也容易利用女人这一特点打造一段以爱为名义实则控制的关系。但是，女人一旦觉醒，也绝对可以比男人聪明 - 所以有了frank老婆的刺杀情节。

所以，总结：推荐便恋爱脑的女同胞们看这部电影。看完防pua警惕感更高一层。

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

重要的话说三遍。

对了，导演是个女性就是里面的这个最狠的老婆，哈哈所以导演绝对是为了呼唤大家女性觉醒。harry用他的演技呼唤广大男同胞们，请不要再自以为是，不要觉得你们要的就是女性要的。女主识破发生什么事之后说 - 你直接夺走了我的生活。男主回：我是为你好，因为你以前工作太累了没有自己的生活。女主说，那是我的工作，我忙但我喜欢我的工作啊。。。你特么凭什么改变我的人生啊。男主说：我都是因为爱你，我想要我们一起过上最完美的生活啊。女主说 - 你让全世界觉得我在发疯，那是在爱我？看到那里坐在影院的我觉得无限窒息。男人和女人之间的隔阂真的如一道无形的墙，把你堵的无话可说。

一切不尊重当事人自由意志的控制都是耍流氓。请不要打着爱的名义为对方好去掌控别人的生活啊！

请不要让任何人以爱的名义来掌控你的生活！！！

尤其是女性们！

不管这个人是你老公，老爸还是什么天王老子，你的生活你主宰，你的人生你说了算。

女性独立路漫漫，但请一定要有这个意识并不断努力。从这部电影开始吧！

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

--------------------------------------------------------------------------

《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

---------------------------------------------------------

请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

本来不想评价的，被最近的营销恶心到了。一说这剧不好，就上升到“歧视中年女性”“审美单一”“对女性的偏见与不公”

这是歧视年龄、歧视女性的问题吗？是你们买了费雪小姐的版权，给整出这么个玩意！

看看费雪小姐，同样不年轻了，但是自信又洒脱。有皱纹又怎么样？长皱纹的同时，费雪小姐各项技能点也点上了。上能攀岩开飞机，下能游泳打流氓。她有嚣张的资本～

【详细】

12847422