（文/小义大道）

电影《0.5的爱情》讲述了两段浪漫又现实的爱情故事，提出了半爱宣言——爱情不是1加1等于2，而是0.5加0.5等于1！记得前段时间的《离婚律师》里也说过，你谈恋爱是跟这个人的优点在谈，结婚是跟这个人的缺点在结。在我理解来，它们所要阐述的爱情就是相互的理解和包容，相互的认同与笃定！

影片中讲述的两段爱情，一段是高富帅与白富美的“蓝色生死恋”，一段是北漂一族常常上演的一对男女奋斗路上的穷苦爱情！

爱情也许是对的时间遇到对的人，只可惜叶婷的爱情在错的时间遇到了对的人，病魔在吞噬她的生命，你可以感受到她在用生命在爱，将两人世界布置的鸟语花香，用相片记录着甜蜜的每一刻，在厨房里大闹天宫只为亲手为他做菜，在我们旁人想来这应该是千金小姐的任性行为，而后会明白如果她不是即将要失去生命，也许她不会爱的如此痴狂，如此珍惜和他在一起的每一刻！

另一段穷苦爱情并不是什么新桥段，但依然让人看的心酸，地下室屋漏偏逢连夜雨的日子很多北漂族都有体会过，当他们信心满满的奔向新生活时，爱情在此时也遭遇恶魔入侵，男孩忘记了初心，误以为真正的幸福是给她房子车子名牌衣服，女孩选择坚强面对……这世上大多数的爱情的夭折要么只能同甘不能共苦，要么只能共苦不能同甘！我们常常在奔向未知的旅途中像男主角一样迷失自己，找不到回去的路！

两段爱情给了我们感动，更多的是思考。有句话叫“不忘初心，方得始终”，0.5加0.5说起来容易，做起来太难，健康人常常会忽略生命短暂，奋斗中的人常常会受到诱惑而忘记初衷。就像导演邢潇说的，是因为现实中，我们很多人的情感状态处于一种‘半爱’状态，虽然爱着，但并不彻底，甚至不够专心，我们缺少对待爱情的那份纯真和执着的初心，也许是在生活中慢慢遗忘了的。”生命如白驹过隙一闪而过，勇敢去爱，多给爱点包容和笃定，你会收获幸福和不遗憾！

除了独辟蹊径的半爱宣言，仔细品味片中细节，你会发现它同时也探讨了社会中的很多问题。影片开场就是我们熟悉的相亲节目，女孩们带着表演性质，男生们各怀鬼胎，很多人也许想出出名宣传宣传电影，这种像“缘来在背后”在现实中可是如雨后春笋般比比皆是，这种节目靠谱吗？据网友统计某知名相亲节目5年真正修成正果的只有5对，面对如此低的成功率，我想想真的靠相亲节目找到所爱的，还是歇歇吧！

片中女主角叶婷和男主有过这样的对话：说很不明白这节目有些女孩赤裸裸的发问有房子吗有车子吗？可以理解这些女孩想要这些无非是想以后日子好过点，无可厚非，人都想过的舒服点。这没错，现实也证明很多爱情在物质相当脆弱，甚至不堪一击！当佟心雨站在陆一平身后时，他反而不急于转身了，想像当初一样选择逃避，在她出现的瞬间，他的内心肯定早已波涛汹涌，别的女孩早已成为过眼云烟！闪爱闪婚的那种男女关系，再美再浪漫，再契合的一见钟情，其实都是需要时间和磨合去验证和巩固的，感情是金钱买不来的！

也许等我们老了以后，才能真正明白神马金钱名利都是身外之物，只有人的感情是极其珍贵无法复刻的，在人们内心都相当浮躁的当下，我们要学会守护0.5的爱情，相互理解，互相包容，心甘情愿的融合才为一！

这篇影评可能有剧透 男主是个书呆子、怪人。 妈妈粗鲁还是个瘾君子，爸爸很无能。 男主也非常懦弱，即便好友被嘲笑是G而被欺负他也不敢帮助。 他特别喜欢虐杀小动物，研究尸体，他还暗中观察每天跑步的健身男子，就像在森林里伏击小动物。 大家都把他当个笑话，他开始发疯作怪，想以此引起关注。 ...  (展开)

      皇家师姐系列貌似出了很多部啊，捧红了杨紫琼和杨丽菁，这是我看的第一部。最近欧美片看多了，看这么生猛能打的港片，调剂下胃口，超级爽啊。
       杨丽菁其实长相一般了，身材还可以，短发夹克牛仔的造型真的很像男人婆，好在身手不错，不过很难独立的撑起一部电影。所以加入了那时候细皮嫩肉、肌肉分明的靓仔甄子丹搭戏。甄子丹虽然身手矫健，能做很多高难动作，但是那时候还没有形成自己的风格，打戏还是挺套路化的，倒是一直痞性十足。袁日初的戏份挺重要，无奈身材矮小，长相略显憨厚，动作戏就显得不够漂亮，适合做幕后，主角的话注定很难红，不过如果演龙珠的龟仙人，倒是挺合适。王敏德那时候真嫩啊，浓眉大眼的咋就老演反派呢。
      情节就不说了，无非CIA贩毒，结果无意被小六撞破，一直被CIA追杀还被正义感十足的杨丽菁和甄子丹追缉。最后邪不胜正。总之就是一路打到尾。
      但是动作设计是袁和平，打起来还是很过瘾的。开头的小打小闹就不说了。在警车上杨丽菁扒车而跑的那段处理的还是很惊险的。然后就是抢戏的甄子丹了。先是一场机车大战，两个人骑机车用铁锹锤子大战，既搞笑又很精彩。最后单挑肌肉黑人，力量上完败，但是表现的可圈可点，拼命的精神表现的不错。
      老港片嘛，情节经不起推敲，但是打打打的真的很过瘾。

        夸大的谎言，明显的谎言，善意的谎言，假设的谎言，误导的谎言，局部的谎言，六大谎言在影片一开始就以文字的方式呈现给了观众，也以每段故事展现给了观众。那么，第七谎言是什么呢？影片究竟想向我们表达怎样的一种故事呢？
        这是一部没有任何内地演员参演的纯香港制作的电影。影片的配乐也是跟随着影片一直在紧张的推进着。第七谎言到底是什么？故事分成了四个小故事，每个故事都在讲述关于谎言是怎么发生，又如何被拆穿的。
        罗仲谦与曾佩瑜的那段则是让人们无法想象结局会是什么，往往表面上对你好的人，你最相信的人，却会是伤你最深，最先出卖你的人。一个女人最容易被感情欺骗。一个男人也最容易用感情哄骗女人。当一个女人知道真相时，才知道自己被玩弄了。这是最大的谎言。
        导演对于故事的衔接处理的还是不错的，在酒店里发生的第一段故事引自结尾时，郑中基的第二个故事就这样开始了。一段巧合，还是精心安排的。在阴森的背景音乐下，第二段故事就这样开始了。郑中基这次的面部表情非常的丰富，一个人可以幻想出人物当时的场景，幻想出自己妻子偷吃的场景，活影活现。郑中基这次告别了喜剧的表演，带给观众们一位疑心重，爱臆想的侦探。
        当然你会发现三段故事都是在这酒店里发生的，第三段也是由郑中基代入，猜完，想完自己老婆出轨的故事以后，也是拆穿了自己老婆的一系列谎言，当他要离去时，第三段故事就这样开始衔接了。一位想要落跑的新娘逃进他的房间暂避。为的就是想知道自己结婚后会不会幸福，自己选择的这个男的是不是正确的。却只愿去相信一个似乎有预知能力的人。这样的谎言只不过是给予心理上的一丝丝安抚罢了。
        而导演对于第4段故事的接入更是戏剧化的用预言家讲故事的手法来表达。老戏骨许绍雄饰演的包租公则是为了杀害自己的老婆而一而再再而三的一个谎话一个谎话的圆，警察也只是个黑警。趁机去敲诈。但是影片里的包租婆，怎么都死不了，血都流了厕所一大块面积，按人的身高体重来分析，包租婆应该是有5升左右的血量，但是在厕所里至少流了2升的血，在这个时候人应该是休克状态，不应该中气还如此足，可以说那么多的话。当然这是电影的戏剧化，目的在于导演想告诉我们人的贪念会让人的内心的魔鬼暴发。随之可以用任何一个谎话去圆掉这样的杀人事件，见死不救。
        也就是说这样的影片实际上并不烂，也不差。至少香港的这些老牌演员都是很尽心的在表演，加之电影使用的美术色彩采用了灰色的画面，人物的镜头也是长镜头和脸部特写为主。意在告诉我们，近看与远看，他人眼中与自己眼中的自己都是不一样的。都是两面的。影片诠释的关于人的本性，还是很不错的。只可惜内地上映就没有了排片，无外乎没有宣传，更加因为近期的一些事件所导致。因为这片子实际上比暴疯语要好很多，至少它不发疯，没有病，而是探讨人的本性。人的谎言。

Solo lau/文

        真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
        
        天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
        皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
                                      ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
        
        这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
        
        提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
        尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
                                       ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
        
        天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
                                      ——《笑傲江湖之风云再起》
        
        人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
        
        十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
        对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——徐克版《倩女幽魂》

        十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
        若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
                                  ——李翰祥版《倩女幽魂》
        张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
        
        李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
        
        
        柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
        一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
                                      ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
        
        虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
        
        仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
                                  ——《新仙鹤神针》
        
        《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。

这篇影评可能有剧透 《武林怪兽》从名字上来看，有武林、怪、兽这几个元素，我觉得怪是最主要的元素，见怪不怪。 一部影片有很多主演，而且都是明星，那么它在制作上考虑到了众口难调，会发挥每个角色的特点来吸引不同的观众人群，你想看谁多一些就多看谁一些。 其中有一段情节是神兽丢失，武林人...  (展开)

天气越发的热，我也越发神经质，看每一部奶茶的电影都觉得那就是奶茶自己，她总是和女主人公那么相像。比如这部让我看了心有戚戚的《征婚启事》，事实上那个孤单的不知见了多少男人的征婚女医师，和奶茶相差十万八千里吧？

99年的奶茶，皮肤吹弹可破，百里透着粉，小圆脸透着端庄、聪明，一袭短发，清爽又带着几分男生的调皮，因为角色需要，敏感脆弱，分外神经质，最常挂在脸上的是无可奈何的一笑，却让我怎么看怎么喜欢。

因为男友是有妇之夫，在她怀孕之后，男友消失不见，她走上手术台，痛苦不已，之后她决定征婚。她用了男友的姓，她压根无法忘记男友，她总是一个人时哭泣。她总是拨打已经不会有人接听的男友的电话，絮絮叨叨所有发生的一切，犹如写日志般。她总是去她和男友第一次约会的餐厅和那些来应征的男人见面，她告诉他她的想法，她的孤单，她的害怕，她的无奈。但是她得不到任何回应。

来应征的男人几乎来自三百六十行，有吝啬的表达不甚清晰的小学老师，却对她一见钟情，发誓自己会为了她不再那么小气；有曾经找她看过医生的盲人病人，带着调皮的心理前来戳穿她的真实姓名；有自命风流的工厂工人，一把年纪了还当自己超级帅哥，女孩可以大把大把抓，当然人还不至于猥琐；有父子齐上阵，那老头子甚至还没离婚，而妻子只是应该不回来而已；有患有自闭症的严重依赖母亲的业余画家，眼看着就是无法自理生活，如何给杜家珍安全稳定的生活？甚至还有所谓的自由职业者，居然就是皮条客，他居然当场游说起奶茶充当妓女，让她受到莫大的侮辱，强忍着没哭出来，表达了自己的愤懑。以为这一段表演特别的好，强力压抑下的平静，倒是有无穷的爆发力，我还以为会有奶茶泼他茶水的镜头，居然没有。看来导演始终要让奶茶成为一名斯文的女生。

也有很可爱的应征者。比如钮承泽，哈哈，他假装成跛子去约会，却被奶茶识破，索性真面目示人，但是杜家珍却不愿意和有女友的娱乐圈人纠缠不清，于是这段还算有点趣味性的见面无疾而终；再有就是伍佰同学，当年收掇收掇倒也颇有一些风度，他喜欢奇怪的游戏，带了奶茶去打骷髅游戏，原本以为会安排女医生爱上这枚童心未泯的大男人，终于还是未果。杜家珍心里始终住着那个再也联系不上的男人，她依旧对着那个号码絮絮诉说她的一切，她的心像被锁上，而所有的男人们，无非只是她生活中的调剂而已。

明白这样的感觉的，有时候对某人某事的喜欢，会霸道到让人锁紧心扉的地步，再也无法接受其他物事或者人一点点。这样的人，往往有点强迫症，最大的本事就是拿错误来惩罚自己，不把自己逼死决不罢休。这样的人，如果不能打开心结，很难得到幸福。

比如那位不太自信的曾经坐过牢的先生，大概也是应征的男人里我觉得最靠谱的一位吧，长得比较清楚，谈吐清晰，温和，他总有和奶茶同样的无奈的尴尬的笑，还惊人的诚实。奶茶和他一起钓鱼，之后上床，却是她撕心裂肺的哭泣，他穿好衣服，默默离开，脸上满是落寞。登时觉得他很可怜。啊，我真是失心疯呢。

最后的最后，奶茶决定不再征婚，她继续倾诉，电话却被女人接起。之后她才明白，男友已经死于飞机失事，而她打给男友的电话，一直都是男友的老婆在听，只是她有一种报复性的快感，是以在听了那么多通奶茶的电话后，终于觉得自己释然，因为觉得自己付出不及奶茶多，决定告知奶茶真相。

呃，这个结局实在太戏剧性也太残忍了。看到眼泪滑过奶茶晶莹剔透的脸时，真的很难过。应该说奶茶同学太适合饰演这样带着几分神经质的伤心女青年了，她自己呢，是不是也有这样无法排遣的伤心过往呢？

最后的镜头，她笑了，看上去很美很阳光。无论怎样，生活总是要继续的吧？爱人不见了，爱情也不能死而复生，无法迅速埋葬的记忆，内心的痛楚，所有的一切都不能阻止明天的到来。我喜欢那个勇敢中还是隐藏几分无奈的她。

正像奶茶的台词般，说谎说久了，连自己都会有错觉，以为谎言就是真的。

那么面对这样的生活，那就装作很勇敢吧。征婚或者其他，对于剧中的杜家珍，或者我们来说，无非一个生活突破口而已。

至于结果，真的不是那么重要。虽然结果真的也很重要。

啊，我在说什么呢？变态的人才如此这般喜欢绕口令的莫名其妙的表达。不管怎样，我的乱七八糟的文字都不会降低这部电影的好看程度，只是如我这般的大龄女青，看了更有感觉吧？

 

  看了预告片，下载了这部电影，和猫有关的电影，很少看到，尝试看了下。
  电影穿插现实回忆，慢慢的叙述了一对曾经的恋人，对爱情的回忆，美好、痛苦。
  看过以后，心里莫名忧伤，为他们而忧伤，我看了120多个豆友写的短评，很多是喜欢男主来看的影片，很少有耐心的看完全片，在我看来，这部电影演员没有让我有出戏的感觉，台词也都很正常，没有雷人的对白，配乐甚至可以说是非常好听， 韩国电影的色彩画面自然也都不会有什么问题，但这样一部细细的娓娓道来的故事，很多人都没有耐心去看，使我觉得有点失落，电影没有落入俗套，最后男女没有在一起，而是真心的祝福，道一声再见。
  它是一部好电影，它让我们学会当你拥有一份真挚的感情，你真的需要去努力经营和珍惜，学会沟通，爱与尊重。
  其实我并不知道如何去爱，因为我从未爱过，我也不知道爱是冲动，是耐心守候，是彼此陪伴，是尊严维护，是牺牲，是勇气，是坚持，还是什么。也许我从未作对过，或者在对的时间作对过，也许此生我都不会懂。缘分这种东西，我终究是听到的多，见过的少。很多人在适当的年龄没有遇到爱的人，大都选择了将就，又或者错过了最爱的人，和现实妥协。然而，一生只有一次，怎样选择都是自己的道，无所谓对错。
  祝有情人终成眷属。

如今的网络电影是越来越火爆了，点开某视频网站平台，随处可见的就是形形色色的网络电影，都拜网络大时代的机遇，以前的网络电影市场总是那么温吞水一般，这种改观随着互联网时代的到来，视频网站的版权意识正在逐渐提高，在这样的大环境下，网络电影在这两年如雨后春笋一般登陆视频网站。今天说说这部由爱奇艺独家推出的《斗地主传奇》，互联网时代下，网络大电影中一个全新的IP。

从片名得知，《斗地主传奇》正是取材于超级游戏IP“斗地主”这项广大人民群众喜闻乐见的娱乐活动。就像当年风靡一时的赌片一样，电影将牌技与胜负论作为技术支持，以动作片的模式进行包装，完成一个完整的故事，正是这类电影的特点。“斗地主”并不是核心，而是一个噱头，建立在这个噱头之上的故事才是电影主题。可以说，《斗地主传奇》在题材上是非常具有吸引力的，人人都爱玩的纸牌游戏，对昔日经典港片模式的复刻，简单的旧瓶装新酒，从而诞生了一部非常值得挖掘的IP题材。

如上所述，本片是一部以“斗地主”为噱头的武侠片。讲述了在以斗地主牌技论高低的江湖中，终日游手好闲的混混阿生在遇见“百乐门”掌门陈尽后发生的一系列跌宕起伏的故事。电影在描述江湖世界中，同样采用了“旧瓶装新酒”的方式，将驳杂的武林门派用牌技的不同进行替换，而电影中在一系列无中生有的设置后，一个很有冲突性的武侠世界就诞生了。这样的设定与早期香港电影的格调非常想，比如讲述武林足球的《波牛》，讲述厨艺的《功夫厨神》等等。

在本片的演员阵容上，我们不仅可以看到秦沛、曾江、梁家仁、黄一飞等香港老戏骨，还有吴樾这样的内地打星，饰演阿生的温超早年也凭借模仿周星驰出道。昔日武侠片与赌片结合模式加上台前幕后的阵容，一部很具有港式风格的作品，无厘头笑料，搭配二次元风格的特效，明争暗战，人心险恶，最后剧情的大反转，斗地主大决战结束一切纷争。

不过这部《斗地主传奇》在这些优势噱头之下，电影本身只能说拍得一般，从电影本身可以看出导演在后期力求创新的打算。在结尾处一个回马枪，足以能转变的观众对整部影片的看法。但回马枪也有耍不利索的时候，一不留神就把腰闪了。《斗地主传奇》在后期情节处理上显得有些捉襟见肘，新导演殷博还需历练。

电影的水准一般，但《斗地主传奇》的定位明确，有着符合当下审美潮流的外表，内核采用极具噱头的方式示人，并且电影阵容强大，在同类网络电影中算是非常拿得出手的，同时倚靠互联网市场面向观众，这个关于网络电影与院线大电影之间的考量是值得深思的。

如今的院线如火如荼，大片时代下，中小成本电影的生存空间不大，这是一个缺乏黑马但炮灰辈出的时代。多少电影在院线一日游之后，成为大电影时代下的牺牲品。但同时另一方面呢，当下网络环境空前又开放，诸如爱奇艺这样视频播放平台有着强大的观众群体支持，网络时代的火爆催生了电影的另一条路线。以《斗地主传奇》为例，凭借该片的阵容，想想在院线会遭遇怎样的待遇？但本片却以互联网市场为依托，获得更加广泛的关注度，无疑为很多同类电影起到了引导作用。再者，更能鼓励电影人对电影内容产品的开发，而不是拘泥于院线热卖作品的跟风，也是一个类型化的方向。

类似《逍遥法外》的设定：小镇上有人遭到了谋杀，却不知道谁是凶手；观众边看边猜，一季之后，凶手揭晓，真相大白。如果真的只是这样的设定，HBO是断不会跟Netflix抢下版权。这部剧应该是关于伴随着谋杀案的调查，小镇人（大多事业有成，比较富裕）的生活、关系、矛盾、虚伪、难以表述的秘密都将一一揭露。

按照导演的尿性，这部剧应该是属于慢热型的。也许你会觉得第一集好像没什么激动人心的地方，但是第一集里面特别是警察审讯非主角人物的时候，为后来买下了一些伏笔。

- Madeline

 昨天看了由郭富城主演的《父子》，也不知道怎么的，马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。也许是两个片子中都有父子这个关键词吧！但是两者的感觉是很不一样的，甚至可以说是相反的。
    首先是故事性质上，《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片，全剧的过程虽然有不少曲折艰苦，但我们是感动，而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬，越是艰苦到最后就越是感人至深，说白了就是要达到拍片的基本目的。而《父子》看下来一直是很压抑的。因为它是一个生活化的悲剧。随着故事的一步步推进，我们看不到任何的光亮与希望。
    我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。主人公周长胜在面临失业与饥饿时，选择了偷窃，而且是让他的儿子去偷。这是怎么一个不称职的父亲啊！依我看，周长胜是一个典型的平庸小人物，尤其是最后他没有勇气自杀。而他在片子中表现出来的好的方面（真的屈指可数）其实是固有人性的体现。但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨，至少我个人感觉是这样的。这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁，这是缺点也是制胜点。缺点来说是，电影作为一种艺术，它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。制胜点，正是因为其生活化，所以真实。我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的，尤其是华语电影。
   《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷，而在面临这种境况下人做出的选择与行动。我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈，以及对故事任务遭遇的同情。
    再看看《当幸福来敲门》，它是很典型的好莱坞励志电影，我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。与《父子》相对照，取材同样的生活化，所以显得真切朴实。但是，电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难；《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济，而我们的《父子》呢？偷窃真的可以说是很下策。当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系，克里斯·加德纳聪明勤奋，有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念；周长胜则嗜赌成性，脾气暴躁，动不动就出手打人，还欠了高利贷。这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理，虽然这是在看好电影后的题外话。
    另外，本人觉得这两部影片在命名上很有意思。《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》，我想第一个（也许是中国人）也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。一般人都只是照着字面意思翻译的，况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易！这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。《父子》的命名多少有点牵强，感觉影片主要在表现的是周长胜一个人，虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。而它的英文名是《After This Our Exile》，个人感觉好很多。Exile的常用义是“放逐，流放”。很有韵味，有兴趣的朋友可以去看看这两部电影

可以看出《极地先锋》的导演有着不小的野心，影片试图用2个小时将极地探险家阿蒙森的一生完整叙述，并辅以快节奏、近乎混乱的剪辑描绘阿蒙森应接不暇的人生经历。然而这样的野心似乎脱离了导演的控制，剪辑节奏和多线叙事的设计导致了影片的平淡乏味；一幕幕突如其来的新角色令...  (展开)

从剧照师起家到电影摄影的新锐导演罗冬，第一部长篇电影《纽约纽约》，画面构图，整个空间营造的气氛都是可圈可点，尤其是到了纽约部分几场户外戏，很有黑帮片的风采。

但是剥离开整个电影画面，深究故事本身，却是空空荡荡，寡淡无趣。整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年，一个削尖脑袋要奔去美国的女青年，一炮钟情，爱的不明不明却又死心塌地的故事。

没有核心感情，没有结构支撑，两人相爱相杀，看着挺热闹，细琢磨，毫无情感依据。主人公的性格特点毫无来由的侨情，做作，所以只能给安排了一个离奇的有悖常态的家庭背景，好像有了这个特殊的生长经历，一切故事都能被圆在一起。其实观众已经被推出了故事之外，里面的人没有现实平常人感同身受的困扰，无力，只有因为我很惨，所以我很作，结论是你们得理解我的撒娇。

其实那个特殊的年代，国门刚刚打开，精神世界，物质世界遭受了巨大的冲击，从上海到纽约，横跨黑天白夜的距离，会有很多冲击心灵的故事发生，但是电影只关注与男人和女人矫情的爱情推拉，显得很是小气。

演员的表演也是一个重要的原因，尤其是女主，杜鹃在之前几部影片的的出场之所以没崩，就是因为她基本就是本色的客串，不论是晓明哥的初恋还是徐峥的初恋，就是一个念想，可远观不可亵玩焉，瘫瘫的立在那边供人怀恋就可以，但是这部电影她需要直接参与到整个故事进程，看着就有种很吃力，但是还死扛的傲娇，真是尴尬。
同样的叶童在里面戏份不多但是在又哭又笑回忆往昔的那一刻，你会相信她经历过百乐门最辉煌的时代，一个眼神，一场戏就让你相信她的过去，这才是表演。

这是一个没有共鸣的电影，里面的人物没有欲望，没有选择，只是正经八百的讲了一个乱七八糟的故事而已。

剧情逻辑混乱，角色思维真是奇葩，实在搞不懂这编剧安排的剧情是怎么弄出来的，做梦胡诌的吗？傻逼富二代的做法，主角思考问题的方式，女主的做派真是无语，我实在是不知道怎么看到后来并且看完了这部烂剧，富二代追求的方式真是让我大开眼界，怎么乱怎么来，把节操放地上踩的节奏啊。这样子还想追人，奇葩。整个剧情逻辑混乱，生搬硬套，真是搞不懂这部剧想表达什么,我吐了一地

哈哈，嘴炮无敌 这段太满足幻想了 哈哈哈 可惜票房不好，刚刚盖过budget，wiki上说可能是因为紧随复仇者联盟最终篇上映导致的 However the film under performed, considering the strong test group data, and ended up losing an estimated $30 million dollars. Long Shot p...  (展开)