原来这年头在破餐馆停车场闲逛,就是拯救世界的关键?”《西部世界》第四季终于上线,这句台词出在第三集,为联络“接线员”抵抗组织,伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标,便有了这句嘲讽的台词。
伯纳德认为,他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心,足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的,是游乐园新项
原来这年头在破餐馆停车场闲逛,就是拯救世界的关键?”《西部世界》第四季终于上线,这句台词出在第三集,为联络“接线员”抵抗组织,伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标,便有了这句嘲讽的台词。
伯纳德认为,他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心,足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的,是游乐园新项目之一。
这个“扣”,乃至这句台词,确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后(在豆瓣上,《西部世界》第一季得分是8.9,第二季是8.8,第三季是8.2,第四季目前是8.2),《西部世界》似乎在自救——说服观众相信,第四季是第一季的延伸,而非第三季。
于是,德妹又一次次,以同样姿势从睡梦中醒来,这在第一季中曾反复出现。可第四季中,德妹已变成人类世界的剧本书写者,她不再为残留的记忆而困扰,倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。
至少在皮相上,第四季很像第一季,却总差着一口气。少了这口气,“神剧”也就不再“神”,倒更像靠“装神”,四处骗人的“神棍”。
那么,这口气是什么?该如何找回这口气?
套路虽老,解释却新
《西部世界》本是老故事:未来世界中,人类建立了沉浸式体验的游乐场,分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区,背景人物皆由机器人(剧中称为“接线员”)扮演。游客进入园区后,与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀,这些“接线员”高度仿真,有痛感,能流血,感情丰富……但系统设定,游客等级更高,他们不会被子弹打死,可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中,“接线员”们逐渐觉醒,最终团结起来,反抗人类暴政。
早在1973年,同名电影便已公演,没想到,40多年后(2016年)改编成美剧,竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外,也有观众抱怨:从设定到主题,剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。
相似的故事,相似的设定,相似的内容……《西部世界》凭什么“火”?因为它的套路虽老,解释却新。
首先,机器人为什么会失控?
从控制论看,控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”,受控者每一行为都须控制者批准,几无失控可能,但成本太高,于是便有了“宽规则”,控制者通过设置运行原则、运行边界等,允许受控者“自行运转”。为延续自身,DNA驱动人类生育尽可能多的后代,便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等,奖励爱情。而人类生育能力下降后,尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益,于是,人体内被安放了衰老基因,使人的免疫力随年龄增长逐渐降低,完成自毁。然而,“宽规则”可以突破,抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。
在《西部世界》中,“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控,即“宽规则”在发挥作用,这种被掌控感,人类也能体会到,毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。
其次,摹本的摹本,是机器人叛逃的契机。
摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中,大胡子伯纳德一直以为自己是人,而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士,阿诺德在剧中常被提起,却因“已死”而未露面,这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德,作为阿诺德的替身,福特博士对他倾注了情感,从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。
在现实中,类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类,甚至是自己的父母,绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式,戏弄人类,忽略了自己也被人类戏弄。
然而,当“接线员”自行生产“接线员”时,情况完全不同,摹本参照人类形成自我,摹本的摹本则无参照物,无法形成自我,一旦觉醒,他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。
其实,这三问也是人类的根本之痛,因为我们也是上帝的“摹本的摹本”,我们无法确知上帝的意志,才制造出“接线员”,把我们对历史、对永恒的认识强加给他们,看他们如何应对,以启迪自己。所以,人类才会沉迷于戏剧,才会在主题园区中流连忘返。
故事点醒了机器人
在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中,除以上两点,还有一个很关键的原因,即“二分心智”,在第一季的台词中特意提到。
“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的,在学界尚有争议。他认为,人类早期没有自我意识,他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天,这种认知方式仍有残余:不少人坚信,祭拜产生了奇妙的作用,甚至透过香烛的轻烟,似乎真看到了逝去的亲人的相貌;甚至打麻将时,抓到一张好牌前,内心已提前意识到,这张牌与众不同……
随着理性进步,“二分心智”开始崩塌,人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为,通过学习,才能形成自我意识。
从“二分心智”过渡到自我意识,故事发挥着关键作用。
在《西部乐园》中,反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关,在部分“接线员”们内心深处,有两个不同的“我”(因为是阿诺德和福特博士两人写的程序),这激励着他们搞清真相。但事实上,“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。
在主题园区中,“接线员”按剧情安排,死了上百次,在同一故事框架中,他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力,给游客以新鲜感。可他们忽略了,故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成,只有在预期的基础上,才能构思故事,而预期是人类独有的能力,正是预期,塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权,相当于重启人类进化。
故事唤醒了“接线员”们的自我意识,他们的“二分心智”开始崩塌。
没有哲思,就没有《西部乐园》
《西部乐园》好看,因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果,涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后,但没有相关思考,故事便无从产生。
遗憾的是,对于《西部乐园》式创作,我们常用画面炫酷、会讲故事,来粗暴解释。于是,我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线,主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结,追求“以情动人”。场面虽宏大,反响却平平。
问题源于错误的常识感:我们以为这世界是清晰的、实在的,永恒真理宰治着一切,我们所有行为,必须符合它的要求,并为它服务,万物都必须主动向这个永恒真理,交纳出最好的一面。
这种“常识”从未经实践检验,它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的,无法证真亦无法证伪,是典型的伪科学,却融入血脉、贯通直觉,成了“从来如此”“必然如此”。
戴上“错误常识”的枷锁,所以我们很少追问:这世界真实存在吗?存在的证明是什么?我们会不会只是一群“缸中之脑”,泡在营养液中,被输入的、貌似合理的信息愚弄?
在我们的文化传统中,极少反思存在,所见世界即最佳,当下生活即合理,只要有用,就是真理,未来风险再大,闭上眼睛,它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。
只用眼,不用脑,《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时,我们还在忙于拼接各种俗套;当它追问电子羊能否梦见草原时,我们却坚信,人工智能永远不可能超过人;当它反省“无来由却占据中心”的情动时,我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁;当它为未来风险而焦虑时,我们却将未来当成天堂……不得不承认,双方在认知上存在着代际落差。
皮还在,那口气没了
《西部乐园》也有短板——从观念层面看,第一季、第二季的营养丰富,第三季则炫技高于内涵,第四季到目前为止,仍未挣脱这一窠臼。
《西部乐园》的叙事独具特色,它是多线的,但每条线的时间可修改、可逆转,不得不靠隐喻和换喻,将一地碎片捆扎起来。在剧中,出现了许多象征性场景,比如德妹每次醒来,都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物,都暗示着它所在的时空位置。
采取这种结构,因为“人类通过叙事的终结作用,可获得一种身份认同”,王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”,英雄的终结必然是“毁灭敌人”,可在未来,人人都将丧失固定身份,只有非线性结构,才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。
叙事的碎片化,契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代,人类可用“写自己故事”自我拯救,这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。
在第一季中,福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布,生气地说,他们不是人,没有羞耻感,不需要这东西。人类是上帝的摹本,却在扮演上帝,作为越权者,福特博士始终警惕“接线员”越权。
可以说,在第一季、第二季,《西部乐园》的内涵与讲述方式,是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起,内涵停步,只剩非线性叙事,后者因丧失批判性,只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知,仅是将一个简单的老故事,更复杂地复述一遍,意义何在?皮还在,气没了,《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿,从“神剧”走向“神棍剧”。
好剧离不开资本,可资本介入太深,把创作变成了经营,则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集,唯有祈愿:后面几集,它还能接上那口气。
《神奇的梦想飞船》看完后,感觉真是一部不错的好电影。好在哪里?拍得很现实,把生活化的一些故事拍摄出来,让我们知道其实孩子的烦恼、成长教育与家庭氛围离不开,当孩子出现了家长所谓的“不听话”、“叛逆”等现象,很少有家长在第一时间会问孩子这样做的原因,上来就是一顿批评教育。其实教育方式的不正确会对孩子造成很大的伤害,所以家长要学会如何与孩子更好地沟通,与孩子一起解决问题,而不是以教育为主,应该关心
《神奇的梦想飞船》看完后,感觉真是一部不错的好电影。好在哪里?拍得很现实,把生活化的一些故事拍摄出来,让我们知道其实孩子的烦恼、成长教育与家庭氛围离不开,当孩子出现了家长所谓的“不听话”、“叛逆”等现象,很少有家长在第一时间会问孩子这样做的原因,上来就是一顿批评教育。其实教育方式的不正确会对孩子造成很大的伤害,所以家长要学会如何与孩子更好地沟通,与孩子一起解决问题,而不是以教育为主,应该关心孩子的内心世界。
1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。
《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。
1968年出生在英国的佩里-布哈达尔作为这部电影的导演显然已经52岁了,但他在此之前也只导演过一部小成本动作片,名气也不大。《最后一个男孩》显然是他的第二部小成本电影。
《最后一个男孩》可以说不算是一部科幻电影,而是一部玄幻电影,充斥着神秘主义的色彩。剧情的驱动力是男孩要去母亲临终前嘱托的一个地方,而这个地方可以“许愿”。从“许愿”可以看出是非常的形而上了。
70后的男人正在朝50一路狂奔,大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑,尤如他们的性能力,于是,一场中年危机下的yy应运而生。
当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家,十六年过去儿女双全,校花仍在,校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷,是的,大爷,绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧),没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安,与大爷
70后的男人正在朝50一路狂奔,大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑,尤如他们的性能力,于是,一场中年危机下的yy应运而生。
当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家,十六年过去儿女双全,校花仍在,校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷,是的,大爷,绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧),没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安,与大爷一拍两散后遭遇痴情金主男同学疯狂追求。为躲情伤(其实是舍不得廉价机票,提前半年定的绝对不会超过1k块),离婚大爷三亚旅行邂逅天使面孔魔鬼身材的90后痴情美女,突然间腰缠万贯,在三亚酒店吃饭竟然可以不看价,这是实现财务自由了啊喂,分别怒花3k8和800请90后吃饭,临走还留了零花钱并且没留号码(这样无欲无求只想装b的大爷请给我来一打)。这样一个为我打架为我花钱为我操心的大爷让早年丧父的90后就此沦陷,疯狂倒追,是的,此处应该有二女争夫情节一一美女精英前妻嫉妒了。。。
看至此,我突然有点理解70后的男人们此刻的欲望与焦虑。年轻时靠颜值与性能力把妹,时过境迁,颜值与身材泯然众人,却没有积累起能构筑同等安全感的财富。眼看原配依然年轻貌美,收入也是自己的几倍,大爷的潜意识焦虑了,于是前妻开始作了。没有富足的生活,前妻开始索要与自己的身价和美貌相匹配的情绪价值,但是大爷给不了,也不想去努力,十几年攒下的都是对付高中女生的功力,应对职场美女精英那绝对是顶到天花板了。于是,放你自由,女人,不就是爱钱么。此时,另一个年轻貌美活泼痴情还有点恋父的精灵专为我而落入凡间,我没钱俩娃颜值下线又怎样,依然有妹子死心塌地的爱我。。。男人们,谁给你们的勇气,靠做爸爸把妹的。。。
离婚不是我的错,是前妻欲求不满太作;没努力修复婚姻不是我的错,是前妻投靠了我比不上的健硕多金老同学;没钱不是我的错,我已经很努力在兼职了,但是堂堂体育老师怎么能拉下脸推销私教;老牛吃嫩草也不是我的错,是嫩草自己拱到嘴里的。。。。。。我是被迫在清贫的中年换成了更年轻貌美的配偶的。。。都是生活逼的。。。(生活,请放开他,让我来)。
没更完,也不想追了,如果此剧不是有个女导演,剧情大概是原配为钱出轨,什么都不要的90后美女只爱一穷二白大爷,明知养不起仨娃宁愿放弃生育心甘情愿当后妈,被婆婆百般责难也无怨无悔,而后前妻历尽繁华还是觉得只有早晚安的平淡日子才是生活真谛,幡然悔悟,跪求复婚。。。卧槽,美女都爱我,我要怎么选!!
70后的男人们,你们可以yy,但生活不是一场春梦,自信不是靠想象的。你可以没钱,但不能油腻,什么都没有还什么都想要是违背能量守恒的。有时间请一边健身一边思考如何正视年龄带来的创造力减退,正确认知每个年龄段的能力边界,衰老不可怕,可怕的是沉迷在依然可以掌控一切的幻想里。
请先征服世界,再来吸引女人,不要试图用女人倒贴来证明自己依然有能力征服世界。
太喜欢这部名著了,电影也拍得这么美,看完忍不住想写点什么~喜欢它的原因有三:第一,与现今流行的丧文化和精致的利己文化相比,故事里那种积极、乐观、向善的生活态度在这个缺少温度的世界显得太难得;第二,这里强调的女权意识远比我们如今已经变形的“女拳”文化更为先进灵活;第三,充满温暖与爱的马奇大家庭是我这辈子都可望而不可即的。反观社会舆论被几篇网文一带就跑的今天,不禁要为150多年前就已经活得如此清
太喜欢这部名著了,电影也拍得这么美,看完忍不住想写点什么~喜欢它的原因有三:第一,与现今流行的丧文化和精致的利己文化相比,故事里那种积极、乐观、向善的生活态度在这个缺少温度的世界显得太难得;第二,这里强调的女权意识远比我们如今已经变形的“女拳”文化更为先进灵活;第三,充满温暖与爱的马奇大家庭是我这辈子都可望而不可即的。反观社会舆论被几篇网文一带就跑的今天,不禁要为150多年前就已经活得如此清醒通透的作家感到惊叹。
这部电影是部很优秀的翻拍,脑补的各种场景被电影以更美轮美奂的方式呈现出来了,光这一点就足以让我满足。影片叙事采用了N条时间线碎片化的交织呼应,但逻辑纽带的缺乏可能会让不了解这个故事的人感到错乱。由于篇幅有限,原本独立的几件事经改编合到一起,走马观花式的堆积让人感觉每件事情都浮于表面、有形无神。但这也是浓缩剧情过程中在所难免的,苛求面面俱到与苛求深度内涵都显得太不现实。
这里必须先花痴一波!甜茶太适合这个角色了!他每次出场影院的人都会发出一阵惊叹,他跟乔表白那段我还听见有人说yes~真的太好看了啊啊啊(?_?)黑寡妇师妹的表演和嗓音超性感~好喜欢这对儿!!
没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到
没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到成人版的Brahms 身材那么好,所以哈哈。有一点想特别指出并不是因为B的身材替他翻盘,影片中有关B的bad 都是推测并没有证明,而且B从未伤害过漂亮姐姐,甚至替她做三明治逗她开心。可以看出至始至终Brahms 要的只是陪伴,不过他也太粘人了吧,漂亮姐姐离开半步都会闹。尽管如此为了维护自己的快乐用的方式有点极端了,容易吓到人,多半是父母的问题,家教的关系让他不懂如何去表达爱,正常父母也不会干出骗保姆过来陪她的行为,当初肯定就送去精神病院了而不是助纣为虐。就是因为B父母没有教会他表达情感才导致家庭奇怪的氛围,父亲居然说孩子古怪,听了该多伤心啊,孩子是没有错的,出生就是一张白纸,后期会变成什么样,都是父母的影响。结局让人惋惜,抛开其他不谈影片表达的Brahms 是一个爱好古典音乐、诗歌、作息规律,睡前还要一个温柔的Kiss就实际上他是一个温柔浪漫很乖的男孩,只是不知道怎么表达自己的爱意,但是咱们理智一点,在现实生活中他又是一个爱偷窥的变态的形象,就跟一开始说的那样,他是双面的,但是毫无疑问他对漂亮姐姐很舔,毕竟恐怖片嘛,再感人最后还是一个经典美式开放结局…
时常觉得人生就像烹饪,其间酸甜苦辣,五味杂陈。就好像电影的分类,可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧,比如《人在囧途》,《泰囧》等火爆一时的电影,因为它可以让人心生愉悦,忘记烦恼。但我们不得不承认,真正有意义的影片,应该是包含了喜怒哀乐的文艺片,比如这部《心之界限》。这部剧中,以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线,将人们面对灾难,面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻
时常觉得人生就像烹饪,其间酸甜苦辣,五味杂陈。就好像电影的分类,可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧,比如《人在囧途》,《泰囧》等火爆一时的电影,因为它可以让人心生愉悦,忘记烦恼。但我们不得不承认,真正有意义的影片,应该是包含了喜怒哀乐的文艺片,比如这部《心之界限》。这部剧中,以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线,将人们面对灾难,面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻画的淋漓尽致,让每一名观众都能从中品悟到不同的滋味,产生深刻的共鸣。
1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为
1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎,挣扎出我们的选择,挣扎出什么是真实。
2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头,尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界,有不同的法则,不同的身份,我们都疲惫于自己在这个世界的角色。
3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。
什么生活真正的样子,我想,就是幻想和谎言交织,因为永远不存在真正的真相,除非全知视角。
既然生活没有真相,我们更应该去寻找真相还是寻找真正的自我?
4.如果某些真相的最初是幻像呢?至少可以确定,从这部剧的前十集,我们可以明确一点:如果一群人共同构建着某种幻象,最终会衍生出一些真实和对于某些人来说真实的意义。
4.至于女主,一直说,自己是那个现实的那个,不是不切实际的那个。但是她却在“成功”的路上一次一次“毁坏”,但是我还是认为女主是现实的那个。
因为她看到了那些“成功”背后有虚幻构建,是的,你可以看到所谓的经营,高层的背后不必所谓的真正的兄弟会,真实多少。这只是另一个,人们愿意相信的幻象所构成的community——
一个用一笔金钱支付去诈骗另一个金钱更庞大的金钱的骗局。
而他们的结局其实在剧中已经出现过很多次:男主临时工干分类文件的,几乎裁去所有员工的公司和厄尔闯入精英们会议的公司两星期后人去楼空。
女主选择翻身下海,游回岸边,是因为那些虚幻不是她想要的,他感到那份虚幻在吞噬本来的自己,让自己成为虚幻的工具。
由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部,高考问题到职场就业,紧抓时事热点,讨论现实矛盾,引发观众共鸣,是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素,家暴,职场pua,大学生就业,中年人就业,二胎,阶级差距。可以看出,编剧在对待这些问题的时候,大体上还是
由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部,高考问题到职场就业,紧抓时事热点,讨论现实矛盾,引发观众共鸣,是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素,家暴,职场pua,大学生就业,中年人就业,二胎,阶级差距。可以看出,编剧在对待这些问题的时候,大体上还是保持着主流价值观,对不好的观念和行为,也流露出了朴素的正义感。然而,编剧在处理和探讨这些问题的时候,并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例,一些浅见:
影视剧的人物中,可略显粗暴地分为两种,一部是片面人物,另一部立体人物。
片面人物具有明确的个性和鲜明的人设,对于推动情节发展起到非常重要的作用,制造矛盾,解决问题,总结情节,本剧中,由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物(在此向杨旭老师表达敬意),一个家暴,控制欲极强又善于伪装的男人,这是一个当今社会和主流价值观(包括笔者本人)都极度厌恶的人物形象。作为片面人物,我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑,只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎,观众对此印象深刻,剧中正直人物的处理方式正确果断,使得表演即现实又有很好的戏剧化,对观众也有教育意义。
立体人物,需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下,立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为,并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用,集中体现编剧想要探讨的问题,能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中,人物的多面性多次体现,田总一方面是家暴的受害者,另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手,另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话,那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑,仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀,“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。
笔者薄见,帅帅这个角色应该作为一个片面人物,观众对这个人物的评价,应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离,使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论,比如“知人知面不知心”,“人都是善于伪装的”,“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”,观众通过自己的找补,来完善帅帅行为的逻辑链,而且对帅帅的行为表示否定;另一部分观众则从现实主义角度出发,认为这样的剧情很现实,妙妙并没有处理好这件事,帅帅的行为是可以理解的。
不同人当然可以对角色有不同的解读,这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发,对剧中人物角色进行不同的解构。这其中,每种方式在剧情中都有迹可寻,观众对这些解读的接受度也更高,甚至可以将不同的解读融合,得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说,帅帅首先不应该是一个引发争议的人物;其次,如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论,那么对帅帅就应该着墨更多,让不同的说法有迹可循,否则,对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨,持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击,讨论演化为势不两立的碰撞和争论,所谓“三观崩塌”。
不同于帅帅的片面人物塑造,本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物,在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟,用打一巴掌给一颗枣子的方式,使观众一开始就对这个人物争议满满,这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然,随着剧情发展,李西舟的人物背景也浮出水面,小卖部老板的儿子,一个相对比较下层的出身,人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系(细节在此先不表)。接着邓心华,周博涵的出现让故事更加有所期待了,一个现实的母亲,一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞,背后可以体现出很深刻的问题,编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性,并且引发观众的思考。
遗憾的是,在笔者以为剧情要开始探讨问题时,立体人物一下转变为片面人物,只是起到了制造矛盾的作用,叙事的重心也转为了小琪的抉择。
撕裂而仓促的人物塑造和变化,不可避免地带来观众自己的逻辑找补,一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为,完备了一个非常恶劣的形象;而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣,表现出对此的不解和遗憾。很快,失去了剧情的依托,讨论无法深入,逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重,双方从讨论演变成争论,再因观念的不同演化成标签化的谩骂。
在人物塑造上留下逻辑上的空白,由观众自身找补,可以说剧组想借此吸引讨论度,也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色,这样的行为无可厚非。然而,李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性,本应在剧情环境中得到解释,而非交由观众之口。不仅如此,由此刻意激发的矛盾,缺乏了剧情逻辑的依托,对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。
笔者私以为,现实与戏剧的一个重要区别,就是逻辑性与合理性,第一幕的枪在第五幕一定开火,而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧,理清现实矛盾的联系,完善戏剧化的表达逻辑,在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。
有被感动到,爱果然是永恒的话题,也是被救赎的最大力量。
一直在寻找的百合心就是爱吧。
不得不感叹命运的形式多么残酷,毁灭与拯救仿佛是冥冥之中的早已注定,羁绊一生的复杂情绪。堕落中的生命被赎罪的初衷按下暂停键,而此后真正的停止继续下坠甚至开始积极向上是因为爱。
有被感动到,爱果然是永恒的话题,也是被救赎的最大力量。
一直在寻找的百合心就是爱吧。
不得不感叹命运的形式多么残酷,毁灭与拯救仿佛是冥冥之中的早已注定,羁绊一生的复杂情绪。堕落中的生命被赎罪的初衷按下暂停键,而此后真正的停止继续下坠甚至开始积极向上是因为爱。
有被感动到,因为爱得真挚。爱是永恒的救赎。
已经是中年大叔的年纪了,按说看不懂青春偶像剧,看完13集后,百味杂陈,斗胆写下我get到的点。
风犬的时间设定在05年,人物是一群17岁的少年好友,推算一下,正好写的是8090后。我可以感同身受一下。
6个主角都是独生子女,那个时代,独生子女缺兄弟姐妹,也缺朋友;风犬中,他们最让人羡慕嫉妒恨的是,他们拥有纯洁的友情。这是吸引我们的最大磁场。
直到第十二集,
已经是中年大叔的年纪了,按说看不懂青春偶像剧,看完13集后,百味杂陈,斗胆写下我get到的点。
风犬的时间设定在05年,人物是一群17岁的少年好友,推算一下,正好写的是8090后。我可以感同身受一下。
6个主角都是独生子女,那个时代,独生子女缺兄弟姐妹,也缺朋友;风犬中,他们最让人羡慕嫉妒恨的是,他们拥有纯洁的友情。这是吸引我们的最大磁场。
直到第十二集,我最喜欢的一直是娇姐,她率真自然,麻辣有灵性。如果我有女儿,一定按这个模式培养。直到这一集,作为高富帅的马田,很好的展现了我们那个时代的白马王子形象。
有个细节:马田写贺卡救娇姐,和娇姐凑耳朵听歌,是我们那个时代独有的最浪漫的两件事。厉害的是:当歌词和贺卡共鸣的瞬间,成为娇姐的心动时刻。
第一次看这个剧,纯粹无聊看看甜宠剧打发时间,开始时不被吸引,只是觉得女主看着很自然,跟一众整形网红脸区别度明显,男主嘛,勉强可以~~~~呜呜,这个勉强可以后来是啪啪打脸啊,当我真正投入进去看剧时,男主徐志贤真是越看越帅,帅出天际看不厌那种。。。。谁说偶像剧只看脸呢?这个剧脸作为第一印象给我只是七八分,后被吸引后,看进心里后,真心觉得这是为数不多的男女主同时吸引的剧集,加上甜宠+真善美的情节预
第一次看这个剧,纯粹无聊看看甜宠剧打发时间,开始时不被吸引,只是觉得女主看着很自然,跟一众整形网红脸区别度明显,男主嘛,勉强可以~~~~呜呜,这个勉强可以后来是啪啪打脸啊,当我真正投入进去看剧时,男主徐志贤真是越看越帅,帅出天际看不厌那种。。。。谁说偶像剧只看脸呢?这个剧脸作为第一印象给我只是七八分,后被吸引后,看进心里后,真心觉得这是为数不多的男女主同时吸引的剧集,加上甜宠+真善美的情节预设,男女主的各个情节表演值得反复看看,疗养心性,哈哈
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着再刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着再刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现在这种强行创作就是由原来的造一个密室,然后在里面杀人。变成了先杀了个人,然后在尸体上面再造了一个密室。这个电影刚好就是这样,本末倒置,硬塞进去被害妄想症,跟做白日梦没啥区别,而且都是乱七八糟的梦,对推理毫无帮助,纯粹就是扰乱秩序。。。但凡犯罪悬疑片,情节自然合理那是精辟,反之,就是糠糟。所以,浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲呢!提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质及个人骗术和演技不更香吗!
对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义,尤其是长期的贫困那真是恶之土壤,和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化,有些逻辑的硬伤和不严谨,比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格,怎可以没有丝毫扭曲,怎可以没有丝毫世故之心,影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗?那些个自私自利的嘴脸啊,这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾
对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义,尤其是长期的贫困那真是恶之土壤,和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化,有些逻辑的硬伤和不严谨,比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格,怎可以没有丝毫扭曲,怎可以没有丝毫世故之心,影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗?那些个自私自利的嘴脸啊,这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾猥琐族长的垂涎:可惜了多好的小寡妇啊!还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色,差评啊,看过大鸿米店再来看荒城纪,都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番,把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净
看这个时总想起韩国电影《蜥蜴》,奇怪了,大概是雨衣保护和外星人的梗。我高度怀疑导演就是看了《蜥蜴》启发了他拍摄这个。
还有美国罗斯维尔的外星人解剖事件。
伪纪录形式,女记者和摄像,这明显受到《中邪》影响了。
导演想要表达的太多,炒作新闻,强拆抗拆,失独……试图营造一种魔幻现实主义,奈何功力太差,表演拙劣,给人学生作业、快手视频的感觉。导演可以去看看《锤
看这个时总想起韩国电影《蜥蜴》,奇怪了,大概是雨衣保护和外星人的梗。我高度怀疑导演就是看了《蜥蜴》启发了他拍摄这个。
还有美国罗斯维尔的外星人解剖事件。
伪纪录形式,女记者和摄像,这明显受到《中邪》影响了。
导演想要表达的太多,炒作新闻,强拆抗拆,失独……试图营造一种魔幻现实主义,奈何功力太差,表演拙劣,给人学生作业、快手视频的感觉。导演可以去看看《锤子镰刀都休息》,那种黑色魔幻现实比较适合本片。
那段是皮影戏吧?形式花俏,内容空泛。