终于有时间来写点随笔了。有感而发，可能有点乱，将就看看吧。对《雪域雄鹰》这部剧的最初的映像来源于《8848》，这个是看过这部剧的人都知道的了，这部剧用命途多舛来形容一点也不为过，在这里就不多说了。最先让我注意到《8848》这部剧，是在一次微博热门话题上，当时是一张《8848》的宣传照吸引了我，当然不是那几个军人（PS：其实军人也很帅气）而是背景上的珠峰。圣洁巍峨不能形容其万一，可能大家会觉得夸张，但对于一个从小听父亲讲西藏雪山长大的人来说，一点也不夸张。我没到过西藏，只是在父亲的描述中见过，那是一个美丽却残酷的地方。当时看到那张宣传照，心里是激动的，终于有一部电视剧能好好的让我了解那个我从小听说的地方了，而不是在美化过的旅游节目或记录篇里。8848，是珠穆朗玛峰世界屋脊的高度！我期待这部剧，就像期待我的父亲再次和我讲一遍那个美丽的地方。
当然，8848的高度并不是所有人都能攀登上去的，这也印证了这部剧并不是那么顺利的就呈现在观众的眼前。极低的冰雪风霜不仅考验了演员的意志力，也考验了所有剧组人员及幕后人员的决心。这部剧历经两年风霜才向我们走来，一次又一次的延播，一次又一次的期待，足以证明这部剧承载的是多少人的心血与汗水。
终于，《雪域雄鹰》开播，当然，我更喜欢叫它《8848》，我静下心来观赏那片危险神秘的地方，我看到了什么？是军人，是战士，是极地特种兵!是西藏的蓝天艳阳，是珠峰的极地冰雪，是拉萨的布达拉宫！
像雪鹰一样镇守在西藏的边防战士，雪鹰大队“为国而战战无不胜！！！”他们为国而战，他们战无不胜！他们是驻扎在西藏的士兵，是驻守边防的战士！那一刻，我好像看到了父亲眼中向往的军魂！
荣宁，这个我一眼就喜欢上的人，他身上的那股叛逆、执拗、热血青春让人着迷！他眼里的坚毅果敢、绝不认输的劲头让我为他喝彩！虽然最开始的荣宁并不是那么让人为他鼓掌，但，我们都看得出，最开始的他，是一块需要刀剑打磨的璞玉，而只有部队，只有军营，只有战斗才能磨去他身上的棱角，只有生死才能令他快速成长，而这，也是每一个雏鹰想要翱翔天空的必经之路！
接下来，让我们一起期待这群热血的新兵，给我们带来更加残酷、惊艳的冲出云霄，我等着杀破狼小组带我去看边防的风霜，带我去迎接残酷的热血青春！
仅以此文献给《雪域雄鹰》所有创作人员，接下来，还有一起看你们讲极地特种兵的故事，看看我从来没到过的雪域高原！！！

电影发生在文.革后的两年，百废待兴，然而人们的思想仍停留在过去，并持续的僵化中。导演把故事放在这个年代中，让略显无聊的剧本瞬间出彩了起来。

其中有几段让人印象深刻，比方大喇叭喊着口号，四村八寨的民兵抓老流氓的那段，还有全村出动抓偷窥小贼的那段，都挺有意思。

电影里的村民们似乎还有着文.革中的那种条件反射似的疯狂，也不知发生什么事儿，看人追，于是也去追；看人抄家伙，也随手拿起个木板，其实追跑的人连抓的对象可能都没弄清。这样的群体活动，就像无头苍蝇似的，不问对错，不知方向的一通乱搞。这些情节看似是喜剧元素，不如说是第五代导演对文.革.动.乱的映射。其实整部电影无不从各个角度体现了这点，偷窥贼压抑的欲望，蔡教授被埋没的才识，甚至是老流氓为何成为老流氓，多少与这个戏谑的年代的有关。

但让人说不清楚的是，在电影中我们又能看到那个年代与当今社会真正不同的地方，人们都那么纯朴，似乎这日子打发打发也就过了，而且还乐滋滋的。吃个窝窝头，喝杯小酒，生活也是极其舒坦的，他们又是那么容易满足。

最后导演安排老流氓爱上了彩凤，这个倒是真没想到。但是再看看老流氓说爱上彩凤的原因后，懂了。他和彩凤上床的时候是暖的，其他的女人是冷的。对啊，彩凤是什么人，她是个烫着大波浪，穿着紧身牛仔裤，踩着高跟鞋的前卫女人，她从上海回来，是那么的热情与开放。这不又一次的映射了那个年代，压抑使人变态，正视自己的欲望，那才是人性，那才是正常的啊。

电影结局的处理手法比较有趣，看着是个小惊喜。另外整个画面、色彩还有构图，都做的很美，让人对东北多了一份好感。老戏骨李滨的表演非常到位，直接给人家老婆婆搬个最佳女主角得了。

总体电影还行吧，估摸着比什么《百团大战》有意思多了。

《夺金四贱客》德国片+名导演+当前德国中生代砥柱=隐隐想说什么却最终决定闭嘴的平庸之作。 喜欢笨贼一箩筐版纵横四海的观众会比较满意，但我不觉得本片的梗有什么德国特征 走出影院一个感觉就是德国（欧洲）当代文化的没落，他们面对太多的问题，但碍于政治正确却连讨论都讳莫...  (展开)

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

       讲真，作为一个小时候生活在校园边的人还是挺喜欢这选题的。隔壁学校有本地最好的少年班，耳边总能听见些讨论，小小年纪，各种奖项，小小年纪，清华北大。所以对这个选题满是期待。可惜，食材选得不错，厨子手艺太差，最后这锅还是糊了。
       一帮各地招来的孩子，天赋的领域各不同，但都聪明异常。卷着铺盖住进学校来到了少年班，说是要参加国际比赛与国外学校一争高下，结果都是老师伪造公文欺骗校长的杰作。
       再看这帮孩子，满满的同类青春片的气息，，喝酒打架和泡妞，一个也没落下，怎么看都是在讲述荷尔蒙在发酵的故事。我想，要不是年龄确实够小，外加广电叉腰守着，是不是还得来点床上的桥段？劈腿的桥段？或者堕胎的桥段？凑满青春片大餐的各式作料？当然，这片其实也没闲着，主角不行，咱配角上，于是我们和这帮小屁孩们一起欣赏了回夜晚马路边的车震。
       你说，对比其他国产青春片，还有什么差别？都是一锅糊。
       

先mark把，因为只有3集目前。 故事现在只是个开头。不过女主的性格挺喜欢的。特别是第三集，面对军官和南越的人，不同的态度，不同的说法，相对于和父亲在的时候，有成长性。 缺点在动作和建模。动作过于僵硬了，特别是女主有很多打戏。建议调整。另外建模不是很细致把。还有作...  (展开)

这是一部独特的恐怖灵偶剧，格丽答来到一户与世隔绝的大户人家做保姆，可她没有想到要照顾的那个孩子布拉姆丝不是真人，而是一个精致美丽的男孩人偶。当然这是一个圈套。

原来，二十多年前，布拉姆丝八岁生日时，女孩朋友忽然被人杀死，电影中一直未挑明，到底是谁杀了小女孩，但村里人都议论着布拉姆丝杀死了小女孩子，而紧跟着一场突如其来的大火中丧生。布拉姆丝的父母就把这个灵偶当作布拉姆丝还活着，一切如常地过了二十多年。光想到这里就觉得很诡异。

格丽答陷入布拉姆丝的灵偶的诡异的爱，因为她流产过，饱尝家暴和失去孩子的痛苦，她从不屑到不信到震惊到相信灵偶是活的，到守诺认真照顾灵偶，让观众也是惊了一路，一切看起来很美好，布拉姆丝应该是很幸福的，格丽答和他父母一样照顾着他，他可以预见不远的未来，也许他能够以真面目得到格丽答的回应，直到格丽答的前渣男的出现，一切美丽的可能被毁掉。

渣男傲慢地要带走格丽答，格丽答深信灵偶有力量，于是求灵偶帮助，灵偶仍然用以前惯用的技量，想用鲜血和死老鼠吓退渣男友，我说惯用，是看到老夫妇基本过着于世隔绝的生活，几乎没有人靠近，影片中提到他们每年换一个保姆，以及格丽答一开始的害怕，要我说任谁都害怕，所以推断这是他惯用手法来吓走陌生人。

但是布拉姆丝没有想到，偏偏这个渣男其实和他一样，有暴力倾向，神鬼不近，不然女主不会看到这个男的，吓得连抬头都不敢。

那渣男竟然把人偶给砸了，这里我想观众和女主的心理是一样惊骇的，作为同样喜欢编故事的自己，当时也惊诧并佩服于编剧敢这么写，因为这么重要的道具和角色毁了，这意味着巨大的剧情转折开始了，怎么转？布拉姆丝没了，四周墙体巨烈的振荡，我等待着灵偶的力量发作了，地狱之火前来，把渣男烧死啥的......结果，万万没有想到的是，一毛脸面具的高个子大叔出来了，一下子把渣男给干掉了。

这一反转个人认为显得略微过快了，令观众的心理调整有点仓促，因为大部分观众，在此之前，也就是看到电影的三分之二了，还一直把这当作灵异片来看的，当然不乏有惊悚片专家猜得到情节，反正到了这里，大家才恍然大悟，“哦”闹了半天，原来我们这是在看犯罪题材的惊悚片。

现场的格丽答肯定更受不了，她和新男友一起逃离，随着女主一路逃亡的视角，我们这才明白，原来布拉姆丝根本没有烧死，当初的一把火只是烧毁了小男孩子的脸，从此隐居在幽暗的阁楼和墙壁中一直在墙体里压抑地，卑微地生活着，最后变成了一个怪物。三十多岁的身体，八岁的心智，所有的感情只能通过这只精致的人偶来表达。想来，可能是他的父母伟大得过份的溺爱，不愿意孩子进监狱，所以将毁容的布拉姆丝藏匿在在老宅中，最终也错过了布拉姆丝得以治疗面容和心理问题的最佳机会，以致于身体越来越强壮，心理障碍也越来越严重。

毫无疑问，随着慢慢长大，父母老了，无法再照顾他，而布拉姆丝再有心理问题，也仍然渴望着异性的爱抚和关怀，所以他的父母精心为他挑选了一个同样被渣男友伤害以至流产，渴望与世隔绝，逃离现实来治愈的女孩，格丽答荣幸中签。

最后格丽答利用布拉姆丝爱她的心理，重创了他，然后带着新男友逃离，这时又一个反转出现了，我发现很评论都没有指出，那就是女主脸上最后一丝笑容，先是开心，然后是胜利的得意，那是一种阴谋成功后的得意，格丽答利用了布拉姆丝把她心中的阴影和恐惧，那个渣男友彻底解决了，然后她又利用了自己的智慧摆脱了布拉姆丝。

布拉姆丝从某种意义上说，其实也是一个受害者，假设他真得在8岁时杀了那个小姑娘，然后因为害怕而放火，如果他的父母早一点把布拉姆丝送到相关机构，也许悲剧就不会发生，影片提到以前布拉姆丝每年都换一个保姆，也许因为那些保姆并不喜欢人偶，或者最终发现了布拉姆丝的真面目，被他直接杀掉，也许布拉姆丝根本不喜欢她们，所以看一眼就直接赶走，然后再换一个。这些保姆的最终结局是什么，影片没有给出最终答案，没有积骨如山的景头，没有成堆的死尸，所也就不得而知。唯一能证明布拉姆丝可怕传说的一点是，他在渣男摔碎人偶后，狂暴地跑出来，杀了渣男，然后再杀小送货员帅哥。所以他真实的面容，以及他真实的人生经历，我们也不得而知，只有最后看到他痛苦的仰头，面容碎掉一角露出的狰狞的毁容的额头，足以证明他内心的扭曲和痛苦。

看完之后，不得不说这是一部很另类的恐怖片，导演处处留白，给足了观众想像的空间，可谓是细思极恐。可深究起来，这里最可怕的究竟是什么？撒旦儿童？滥用暴力？诡异人偶？

我认为电影中想要表达的，最可怕的不是布拉姆丝的暴力倾向，不是人偶的诡异，最可怕的是人心永恒的孤独，布拉姆丝孤独一生， 格丽答被渣男伤害后，封闭了自己的感情，反而对布拉姆丝的人偶敞开内心。可最终，无论是哪一个，这种极度的孤独导致了人心理的扭曲，最终的最终，美好也变成了可怕的悲剧和狰狞的丑陋。就像最后的景头，

影片最后，只剩下布拉姆丝仍然游荡中孤独的毫宅中，人偶虽然被侥幸活下来的布拉姆丝给修好，可是原本精致的面容已经残缺不全，如同真实的布拉姆丝一样，他的父母已经不可能再回来了，即使修好了那个人偶也是面目可峥，也许那曾经是布拉姆丝心底最后的一丝美好，现在也已经完全随着格丽答走了。没有人知道布拉姆丝今后的人生该怎么过！还有女主脸上那一抹诡异的笑容，她何尝不是另一个布拉姆丝。

一、
FBI布莱恩授命渗透洛城赛车界要调查蒙面人的卡车车抢案，在卧底期间与唐老大越来越好，更与唐老大的妹妹密雅成了情侣，但最后却发现这卡车抢案是唐老大团队做的，虽然最后将唐老大逮捕了，却在情感的因素下释放了唐老大，唐老大也因此跑路到墨西哥．（而韩哥有表示他可能会去东京）
二、
布莱恩与好友罗曼与调查局合作一同调查迈阿密的大毒枭，并且卧底进去当车手，没想到毒枭的女人也是个卧底，就在三人的合作下将毒枭最后绳之依法．而布莱恩也恢复了警探身分．
三、
第三集的副标是东京甩尾，故事背景是在东京，男主角尚恩从美国来到东京投靠老爸，最后认识了韩哥与女主角妮拉，与韩哥学会甩尾后，韩哥因为被查出作假帐之后被山口组追杀，在一场飙车追逐中惨死在车上，而男主角尚恩最后赢了DK，也习惯了东京的生活．最后有人跟尚恩说：韩哥的朋友来找你．这时唐老大开着他的美式肌肉车出现为故事做伏笔．
四、
跑路八年的唐老大知道警察不会如此容易放过他，而他也在妹妹密雅的一通电话下回到了洛杉矶，因为他的女朋友莉提被杀了，为了查明真相他回到了洛杉矶但也遇到了布莱恩，而两人又再次携手合作渗透到贩毒集团，并且在山洞与沙漠里尽情飙车．最后顺利将毒枭布拉加逮捕，但唐老大也因此入狱．最后一幕放在布莱恩与唐老大团队的人，开车追在囚车后面．
这集的＂布拉加＂与第六集也有关系，因为在这一集莉提的失踪，导致第六集的复活．
五
这集一开始接着上一集的最后一幕，布莱恩与其他人劫囚车，把唐老大给救出来，而他们所有人都跑路到了巴西，遇到了第一集出现的伙伴文斯，他们决定干最后一票，于是唐老大将所有人招集到巴西组成全世界最强的团队，而这时FBI也派出哈伯来追捕他们，但总总迹象显示事情并没有偷车那么简单，唐老大与布莱恩最后决定对抗毒枭，最后偷了一亿美金的钱．
最后一幕是第二集的女卧底将一份资料给了哈伯，资料的照片是唐老大女朋友莉媞．也为第六集埋梗
韩哥之死
六、
俄罗斯莫斯科闹市中央，执行押送任务的军方部队遭到一伙训练有素的匪徒袭击，大战过后的现场惨不忍睹，重要的卫星元件遭到劫持。国际刑警霍布斯查明，包括此案在内的一系列案件均系前特种部队军人欧文·肖所为。为了将这群训练有素、老练凶狠的匪徒绳之于法，他辗转找到隐居世外桃源的多米尼克·托雷多助拳。霍布斯开出的条件令人难以拒绝，他不仅可以将托雷多和布莱恩一伙从前的犯罪记录一笔勾销，此外欧文一伙中竟然还有本该死去的拉蒂（复活）。
在第六集片尾韩哥到了东京，在飙车追逐中翻车，随后将他撞翻的车走下来的人是杰森史塔森，这时杰森史塔森就打了通电话给唐老大，告诉他『我来找你了』

三的确是发生在四五六之后，但不是前传。是因为到第三部时演员都没到齐，就扯出了东京飘移这个剧情，因为第二部，第三部没有范地赛尔（唐）票房下降，第四部就召集全班人马，观众强烈要求韩出演，所以导致了第四部他“复活”。第六部导演为了完整剧情，在片中让吉赛尔为救韩牺牲，因为韩和吉赛尔多次提起东京，所以吉赛尔死后韩一人回到东京，就发生了3里的事情，六结尾也圆了这个BUG，把三里韩的死又放一遍。正确顺序为1245637

再谈电影《亡命救护车》观后感。电影讲述了关于人类共有的人间温情的故事，包含爱情、友情和亲情等等。但以我之见，影片的真正主题是关于爱（同理心）与正义感的传导和回流，最终形成一个个完美闭环（我们姑且称之为“爱流闭环”吧），从而实现从拯救他人到自我救赎的完美结局...  (展开)

这2天继续看我的《王重阳》，92年的一部片子。那时电视台连播的时候，我还在读书。放学回家偶尔瞄过2眼，就知道我是很喜欢这部片子的，只是没有机会一饱眼福。

 言归正传。让我印象深刻的部分还有如下.

{误会}

 

随着2人的感情迅速升温，迎来2人感情的高潮。

争吵都是来自误会，误会大多来自猜忌。这是我所认为的。是彼此都是感情用事，是彼此都是当局者迷，是彼此爱的不够深刻，是彼此都太过脆弱。一夜之间，心爱的人变成杀父仇人。重阳拔剑，朝英重创。重阳的柔情化为绝情，朝英的委屈一夜白头。曾经的种种。也同时在那一夜，被酿成了最苦楚的酒。

可是真的都是这么不堪一击吗？任凭身体里的血液缓缓流出，朝英无动于衷。心痛得早已麻木。午夜梦回时，期待重阳的出现，来到昔日结缘的古墓里，再续前缘。可是梦醒了。原来其实只有孤独作陪。

如果这个时候重阳出现，哪怕是天大的委屈，我相信朝英都会奋不顾身的去爱。继续去爱。
等来的却是。重阳恨恨的发誓2人恩断义绝。并且一气之下“遁入空门”。
同样的固执。同样的倔强。同样的脆弱。同样的不妥协。
太过相似，所以注定无法相处在一起……

 

{成亲}


既然是误会，那么终会有水落石出的一天。只是迟和早的问题。可是对于像朝英这样极端，固执的人来说，想要挽回，那会是比登天还难。重阳的脆弱，让他毫无信心。甚至甘心逃避。

入道大典即将开始，只要下一刻，重阳就正式成为了道教的掌门。看来大局已定了。如期而至的重阳却硬拉着朝英一同前来。并当众宣布，要与朝英结为夫妇，就在这道教的大殿上。长者大怒。众师兄弟蜂拥而上。重阳所向披靡，坚定的眼神，似乎在向朝英示爱。果然两人心意相通，朝英对天盟誓。换朝英力抗群雄，重阳同样的盟誓。仪式完毕，杀出重围，扬长而去。。。

这就是2人壮观的婚礼方式。试问，有谁家的婚礼办得让人如此热血沸腾呢？

这篇影评可能有剧透 70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片，直至最近新片《最冷的枪》立项。 不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”，这是高压、敏感题材，张艺谋要拍这段历史，绝非易事。 在这部《最冷的枪》立项公布后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生： 第一：朝鲜战争题材的国产电影，以...  (展开)

旅行的意义，就是相遇——与人相遇，与景相遇，与生活相遇，与自己相遇。
电影刚开始的调调让人觉得很压抑、很讨厌，至少我很压抑和讨厌，因为觉得像曾经的自己——从不知道自己想要的是什么却始终知道现在的生活不是自己想要的，羡慕着左右勇敢者的生活却又从不敢自己迈出那一步。影片看到一半就已经控制不住自己满溢的情绪要将其表达出来，许是因为影片里的情景很像曾经的自己——那个终于踏出自己第一步以后的那个自己，终于勇敢了的自己，开始有了各种各样的生活的感悟和明确的想要走向的目的和方向的自己——终于也开始了渐渐丰富和精彩的人生。结果影片看完，意外的整个心里都是满满的幸福情感满溢而出。整个影片看下来，我觉得这个电影真的很用心，每一个细节、景色、情感都非常融洽，稍稍有些多余的可能就是对于男女主角有些类似爱情的情感描述有些过了，也许点到为止会更美。我们的相遇，不一定是为了最终一起走向同一个方向、同一个终点。
我们会有很多次旅行，把人生比作旅程的人数不胜数。
在我们的旅行中，我们来自不同的地方，有不同的经历，，走着各自属于自己的人生路，有着各自不同的生活和精彩，每个人都在朝着自己的方向和目标走下去，但在某一个特定的时间，无数个线条中，无数个偶然中，我们相遇——遇见的是不同的人、不同的生活、不同的自己——又分离，继续自己的路，像遇见过，又像没有遇见过。人们会在相同的地方用不同的眼睛遇到只属于自己的风景，就这样相遇，不约而同的相遇，相遇后又别离，别离后又不知会不会再相遇。
但那又怎样呢！我们就是相遇了 ！相遇并相互分享各自人生的精彩。我们就是这样相遇，一开始是陌生人，对于彼此也许会有不走心的猜想，但那只是在脑海中的一扫而过，依然没有重叠。但一旦我们有了交流，这真的很神奇，我们竟不再是陌生人，甚至我们会愿意分享自己。曾经没有交集的人，在这里我们的人生的轨迹有了交点，之后又继续朝着各自的方向继续走下去。也许以后我们可能不会再相遇，但我们都住进了彼此的回忆里。我们彼此就这么神奇的在彼此的记忆里生根，而人的大脑又是自带PS功能的让我们在彼此记忆里越来美好，从此安家。
相遇，分离，然后开始漫长的回忆或遗忘。也正是这些愉快的相遇与分离，将我们曾经单线的生活织成了一张大网，让我们的生活变得美丽而又美好、充满了期待和向往。晚上不会因一天的荒废而久久舍不得睡去，清晨，也不会怀着一颗畏惧的心迟迟不想开始一天的生活。相反，整个人都开始满怀好奇，愉快的在每个夜晚和今天say goodbye，然后在清晨跟新的一天愉快的说一声早安，然后勇敢的去面对这一天的生活和生活中可能遇到的所有。我所一直追寻的，这种四海皆兄弟的美好，我想这就是旅行的意义，不论是对于一次短暂的旅行还是人生这场旅行来说，相遇——遇见不同的人、不同的风景、不同的生活、不同的自己。
所以，无论接下来是什么，走下去就对了~~~最后一句，谢谢所有的相遇！

在这部剧还没出来那会，因为两大男主加上原著这种阵容，好莱坞大小媒体一片传言说，抖森极有可能成为下一个007. 时值上任denial craig合同期满，大众男神审美也从硬汉像smart is new sexy转移。彼时抖森正风光无限，虽然没有正式承认，但在jimmy fallon的脱口秀里，被问及到是否正在谈及接任邦德时，抖森倒是委婉地没有否认。或者可以说，片方可能把抖森列在top list考虑名单里，而同类型精良制作的谍战片夜班经理，算是一次试水。

可惜。

可以说抖森的公关团队在业界是非常厉害的，比如同家屋檐下的emma waston，小小年纪在鱼龙混杂的好莱坞打出一个积极正面，几近完美的精英主义形象，这种形象和履历，到了婚嫁年纪不走错路的话，是很有可能走上grace kelly的准王妃道路。同样，抖森的包装，也按着这个模式，即使成名作是漫威里智商并不充足的反派，最后还是被公关成了名校傍身，低调敬业，绅士幽默，温暖谦和的长腿英国男演员形象。

按这条路子走着，大概邦德迟早是要到手的。
可惜演出了这部剧，以及传出了那个轰动全宇宙的绯闻。

俗话说，看一个人的品味，看他选择的对象就行。同样，看一个演员的深度，看他选的剧本和角色也可以看得差不多。

这部夜班经理里的主角，相信大多数人会有同样的感觉，那简直就是抖森本色出演。如果回头去看抖森之前的作品，会惊异地发现，原来真的不是他演技多好，而是所有角色几乎都有一种共通属性：拥有美好外表，斯文文艺的......人渣。在博大精神的中文语系里，有个形容这种复杂属性的简称：

绿茶。

所谓仗义每多屠狗辈，负心最是读书人。不幸的是，抖森的高学历背景掉进了这个坑。这简直比没学历还糟糕。最早雷神时期，抖森的公关形象是和雷神扮演者cris的形象对比着来的（抖森公馆厉害＋腹黑），与cris金发大胸（哈哈），善良无脑的澳大利亚红脖大汉形象对称，抖森走的是高智商暖心低调英伦绅士路线。两人的粉丝倒也是鲜明站队。所以当抖森和霉霉的照片铺天盖地席卷媒体时，抖森粉的世界观是崩溃的。如同之前所说，看一个人的品味，看他选择的对象就行。这两个不同次元的人走在一起，抖森的公关公司也真是心累，之前的公关都白做了。

虽然一开始大部分舆论觉得是霉霉赔不起抖森，但随着事态发展，抖森成了高级伴游，尤其是看了这部夜班经理以后，结合抖森之前接的几部戏。陡然发现，他演的角色，凡事关乎感情的部分，几乎都是（负心）小白脸哎。（请参见本剧，猩红山峰，以及我看到了光。。。不剧透）

其实光明正大做小白脸也无可厚非，毕竟选择了演员的行业。比如之前提到的雷神Chris Hemsworth，或是magic mike里大跳脱衣舞的channing tatum, 说卖肉就卖肉，虽然并没有冠以“smart”标签，但是看他们参加的一些snl，ellen show，反倒是真实可爱，而私生活也比较低调。而抖森则是相反，如果在youtube上看一部分关于他的访谈，会觉得虚和装（尤其是关于夜班经理的访谈，采访他和huge两个人，huge大叔各种直接，而抖森则说话又长又虚并且动不动就quote，btw，经常quote在欧美时炫耀学识的表现，勉强quote如同装逼，非常尴尬）。如果打个简单比方的话，同样是卖身，chris和channing就是一口价，然后有胸有屁股，给个好服务，老顾客还能打个折；而抖森则是谈情说爱，谈莎士比亚，就是不谈钱，最后骗钱骗感情（典型绿茶）。

以上，凡是看过这个剧集的人，大概都能深有体会。剧里所有说出来的感情都像假的，这个杰克苏来者不拒，事后无情，然后尽在那里感动自己。

这是一部会粉转黑的剧，看前请慎重考虑。