看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

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第一集开局略微平淡，但很快，大概十几分钟后，孙弈秋出现之后就开始非常好看了！因为很多冲突来得超级密集，而！且！非！常！好！哭！

先不说一个26岁但只有高中毕业、送过快递、做过服务员、还做过代驾的男生为什么能够进入到一家高端投资公司实习这个编剧从一开始就鸡贼地埋下的谜团和超级大梗，从孙弈秋踏进金宸资本办公室那一刻开始，泪点就接踵而来，第二集我基本是哭着看完的。

孙弈秋在金宸资本的成长之路还不能完全算是一个典型的职场新人成长的故事，因为他的起点实在是太低太低了，说是“初出茅庐”甚至都是美化了他的出身。

要不是做酒店清洁的妈妈突然有了一个“神秘朋友”（希望后面有个合理的解释，不然我要打爆编剧的狗头），权力大到可以把他免面试免考核直接送进了实习期，单凭孙自己本人，是一辈子都无法接触这个投资世界的。

他本可以凭着另外一个专长在这个世界上找到自己的专属位置，但世事难料，那条路被堵上了（更多细致在后面应该会慢慢展开讲）。

【详细】

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看了无名卫士，董琦牺牲那段，灵柩被送回他父母家的那一段，我差点哭死过去，眼泪止不住，（两个老演员演技太好了，能带动人，）董琦的清白唯一的证据不是那一个证书，他的清白在我们心里??????????????很佩服那些为了革命做卧底的人，在刀尖上走钢丝啊，我有时候会想，如果是我，我能不能做到，能不能忍的住……

未结婚的借口有很多，最多的应该是遇不见合适的；不合适的原因也有很多，最多的是应该是遇不见灵魂伴侣；

海一般深邃的面孔下也会暗流涌动。soulmate要是等于love+lover，大概这辈子自己的生活算完美了吧。

火线、吃鸡、lol；韩剧、美剧、日本剧；学习、搬砖、“大老板”。所有人、所有事物，在自己的生活里扮演着你需要的各种角色，不喜欢的角色会被裁出，也不需要加以审核、判断，直接裁片。

即使如此，永远也不会完美。一个月孤独一次，一天孤独一次，一秒孤独一次，孤独的频率和自己生活里所需角色的多少以及戏份大小有直接关系。

还是会渴望一个完美的soulmate去好所有的角色，不用戴着面具去哄好每个演员，想要的可以从ta那不顾脸面地贪婪汲取。

当然耶稣、如来、观世音，是允许一直独孤的人存在，并且生活的片子里也不需要复杂的角色。

数学家、科学家、艺术家之类的不算是孤独，ta生活里的角色只是和老百姓些许不同。

there is never any soulmate like the soulmate.

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看

晓晴太白痴，白痴到想弃剧，两颗星一颗给王后，一颗给夕雪，机车美美酷到爆。节目组就不能换个口红？演员都是一个色。男二女二角色真是差爆了，不征求别人怎么想的，一心想着拆散晓晴和东山，富二代宏光这气量… 脑残莉莉只知道怎么附和宏光，闺蜜晓晴的想法不考虑？仗着是对晓晴好，做法多么招人厌恶。还有宏光是你抢了人家爸爸还 不让人家东山相认。

因为彼此相遇，一切才有意义，活着才不至于行尸走肉。夏纯真又善良，整天漫不经心。俞生活凄苦，独自承受生活全部的重担。某一天偶然遇见，夏的生活有趣又新鲜，俞的生活涌入了久违的温暖和希望。世界很大，我们一生都在不断地与人相遇告别：世界很小，遇见了你，再也没有其他人可以相提并论。

层中层，歌中歌，并不简单。偶然了解杨延晋导演的不简单，看了《小街》，特别纯真的情感在现代抑制的情感衬托下，显得格外美好，令人向往。80年代的电影，一次又一次地层中层，以为是这个结尾了，却还是导演的一个设想，别有具心的伏笔。妈妈的歌本是轻松欢快，而在俞的传唱中又是另一番味道，加入了俞自己凉苦的心境，传唱已经不是妈妈的歌了，而是一首新诞生的歌曲。在那个时代看到此部影片，不知道会是一种怎样的心情。

夸张的表演，与夸大的反作用力。也许是时代不同，心境不同，影片中很多看似不是事的事，却能使得人物哭来丧去～男扮女装真相快被说出口时，女主挣扎得令我不适，男扮女装有那么不能说吗？？？回忆中，俞在用长长的白布裹胸，突然愤怒地打碎了玻璃，面部表情几乎抽搐，哭得惨绝人寰。这件事在现代的我看来没有那么痛吧？？？影片中人物的眼睛眨眼次数很少，常常表演的过于呆滞，时不时地手指划过嘴唇，看得直冒鸡皮疙瘩～影片中一直在强调“这个时代”可是并没有事件镜头来表现，更多的是人物用语言来刻意强调，在我看影片的过程中，我没看到这个时代有多坏呀，我也没看到怎么他们就成了时代的牺牲品了？生离死别本身就是人生的常态，它不属于任何一个时代呀。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

用4个字来形容男主——色令智昏

用4个字来形容女主——高级绿茶

倒不是我形容的难听，而是这剧一路下来，我发现男女主确实是这人设。

李玄，从观众的上帝视角我们自然知道他其实和苏犹怜应该是一个种族的，但这个角色没有啊，面对苏犹怜，他的理智已然败北，在李玄的世界中，爱情老大天老二，爱情至上，一个不务正业的纨绔，数次把自己置于一个卑微可怜的境地，只因苏犹怜～

苏犹怜，她和李玄刚好相反，从头到尾，她的理智总能在与感性的斗争中占得上风。这是一个要搞事业的女主，但偏偏她的所有成就都是靠男主男二，假如没有李玄和御风穆，不知道她得有几个复活币才能活到28集呢？开局苏犹怜看上去像个单纯可爱的小白兔，渐渐地我才发现她真身是个绿茶精！何来此说？她的目标只有龙皇，但这也只是她的个人目标，对于李玄和御风穆对她的关心、保护、帮助，她是来者不拒，照单全收……

问题是从理智层面来讲她知道她和李玄是不可能的，偏偏一边给他希望，一边给他泼冷水，忽冷忽热，时近时远，李玄最无辜了，他全心全意掏心掏肺地爱着一个姑娘做错了什么？苏犹怜甚至可以利用他故去的母亲来骗他去拔剑，过分了！真的过分了……

对于御风穆更是，他以“朋友”的名义为你舍生忘死，你以“同窗”的名义心安理得，既然你不打算回报他想要的，为什么不懂得拒绝？隔壁《九州天空城2》的女主就很明白，她不打算回应的感情连人家一个鸡腿都不要，她永远只依赖只接受男主，因为她也是全心全意的为男主付出……细数全剧内容，苏犹怜你为御风穆做过什么？付出过什么？

苏犹怜爱着李玄，也伤他最深，同时享受御风穆的付出，却没有一丝丝的回应，这种女生放现代，不是绿茶是什么？

从苏犹怜利用李玄过世的母亲为她拔剑时，我对这个女主已然失望透顶，接着我发现了李玄和龙嶶儿超有cp感，我的内心在呐喊呀:在一起！在一起！在一起！当李玄最落魄的时候，只有龙嶶儿陪着他，理解他，救赎他。当李玄牵着她的手杀出法场的时候，在他身后的龙嶶儿满眼都是这个男子。当李玄为了救她发现她是女儿身掉进池中，英姿飒爽的龙嶶儿第一次露出娇羞的表情……

不要怪我嗑错了cp，我是真希望李玄晚一点到沙国，让苏犹怜和御风穆生米煮熟饭，最好一发入魂怀个小王子，这样李玄就可以安心做女皇的男人了，岂不是皆大欢喜～

电影就是反映历史最好的艺术形式之一，而这部电影最大程度上给我们还原了历史，逼真的历史画面和场景和写真一样的人物画像和性情。

1840年，一个遥远的年份，鸦片战争，一个让人扼腕的年代。这一年，是道光皇帝登基的第二十个年头，自从1644年满清入关统治以来，也已经有了二百多年了。道光在太庙里面涕泗横流的对着列祖列宗太过生动......英国领衔的工业革命已经80年之久，美利坚合众国刚刚诞生不过六十年，在这一年之后二十一年，俄国才进行了轰轰烈烈的农奴制改革，距离1868年的明治维新，还有着一代人的时间......

我们习惯了把这一年当作是中国近代史的开端，因为确实从这一年开始，打破了维持了上千年的稳定局面，就像电影里面，轻轻一碰就支离破碎的“china”一样，从那时起，中华民族开始陷入无尽的长夜，与之同时开始了寻找光明艰苦历程。从那之后又过了许多年，我们才知道，中国只有近代化，才能够顺应世界潮流，自立于世界民族之林......

我们的历史是那么的绵长而悠久，我们的文化是那么的渊源而流长。到了这样国家存亡的关头，这些历史、这样一种醇厚的文化，并没有帮助我们幸免于这一场兵燹和灾祸，同样没有让我们清醒的认识到自身的不足和盲目自大。被迫的拖入到世界的滚滚洪流之中还犹不自知，接着到来的只能是更加肆无忌惮的恐吓和欺诈，羞辱和践踏。

从上到下，应该从这里面反思的太多太多，中国人的面子和里子的问题，为人臣为人君的问题。我们在想假如重用林则徐会怎么样？假如琦善不卖国怎么样？这些都是表面问题，无论是林则徐也好，琦善也好，或者是道光皇帝也好，这些都是历史车轮碾压而过的一部分，他们的一举一动，性格、办事风格，都是那个时代的缩影而已。

蒋廷黻在《中国近代史》里面评价林文忠公如是说道：“林则徐实在有两个，一个是士大夫心目中的林则徐，一个是真正的林则徐”，林则徐的所作所为已经近了全力诠释他作为那个时代的士人所有应尽的光辉举动，所以我们至今都景仰之，然则他已经做到他骨子里士人的最大展示面，只能是那般，决计不能前进一步，退半步......琦善等人卖国？我们习惯了接受以纪传体为正宗的史学，太过注重人物的褒贬，人物的一己之为对历史的作用了......电影里面所讲的琦善，实则是将其设身处地的放到了时局里面，从实际出发思考问题，这才是人性，其中两个画面，让人感伤，其一，琦善到广州接替林则徐钦差大臣一职，琦善张口就说，密友私会，望开诚相见，而后说到动情、痛处之时，更是俯首跪地道“大清国的灾星到了”；其二，琦善与林则徐江边一别，琦善道出了心中肺腑之言:"林公与我俱败，然林公或可名垂千古，而我则身败名裂，永背骂名"，不得不说，这样的人物形象虽艺术加工，但这样的真性情是否比那些死板的人物形象更鲜活呢？

1997年的影片，正值香港回归之际，也算是见证历史，追思历史。到现在来说，也已经180年之久了，这段历史太过于沉重，也太值得沉思，我们沉思的目的何在呢？用茅海建《天朝的崩溃》应较为贴切：“一个民族对自己历史的自我批判，正是他避免重蹈历史覆辙的坚实保证”。

亲爱的房客里，患有重病的秀玉阿姨，在即将告别这个世界的前一晚，坐在床边问健一，“我儿子和你在一起，有幸福吗？”

泣不成声的健一说：“有”。阿姨得到了想要的答案，“有幸福就好。”

即便在她的认知里，同性恋爱是不该发生或是难以理解的，但经历了儿子意外离世的种种后，他卸下了对这个“房客”的设防，释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨，开始接纳，承认健一与立维（悠宇爸爸）的关系，解开了内心的疙瘩，将悠宇托养于他，“我内心早就没有怨你了”，安然离世。

对于健一，一个失偶同性恋，这十个字化开了内心压抑许久的苦涩，在照顾秀玉阿姨，悠宇数年后，他的房客身份在那一刻得到了官方认同。虽迟但到，“爸爸二号”这些年的任劳任怨，都在眼泪里凝结为值得。秀玉阿姨，没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。

为了这份看似“失衡”的同志爱情，做出这样的牺牲，值得吗？

在不被身份认同的前提下，忍受痛苦照顾离世伴侣的家人，健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项，选择“自由”会不会被认定为自私出口？离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛？当自私和委曲求认同碰撞，如何出离不是受伤的选择。

为了一份带有残缺感的爱情，走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里，这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换？他一开始都没有想清楚，选择在痛苦中坚守，他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错，在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间，可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。

亲爱的房客，在一开始，当健一面对立维说出“我养你”，当他以房客身份走进王家时起，就注定了失衡的爱情结局注定伤感。但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊，没有起初那句“你不知道你老公是gay吗？” 或许就不会有令人受伤的困局！

从当初看到电影海报开始，我就对这样一部花里胡哨的设计风敬而远之，浮夸的发色，中二的角色，平常几乎不接触日本动漫的我直接将其打入“地府”，视而不见。顺便看看豆瓣评分，5.4，果然是浪费时间的漫改呢。直到昨天，真香~陷入了片荒的我终于在无片可看的情况下点了进去。事先声明，接触这部影片之前我完全不了解动漫原作的相关背景，也不知道具体有多优秀。本人仅仅是把它当做一部漫改影片所看待的。原谅我，看这个电影的初衷完全是因为无聊＋桥本环奈， 内容还行，人物刻画鲜明，可以说是每个人都有着自己颜艺技巧，影片的笑料很大程度上是贡献各种表情包啊！桥本环奈简直是自暴自弃了，虽然长的确实蛮可爱的，而且配上人物性格那种矫揉做作的内心戏就会觉得这个女孩不仅可爱而且白痴，那个中二病确确实实把我给逗乐了，太二了一点偶像包袱都没有，所以各种反萌差(这一定是银魂埋下的地雷！)。不过要说动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲，那叫一个精彩刺激。片中，齐木楠雄失去眼镜后跟任何一个人对视都会将其石化，教室里的石头越来越越多最后出现我大中华兵马俑时我笑出了声，虽说漫画设定齐木楠雄就是个面瘫，但山崎贤人真的不适合演一张冷脸啊，而且相对于片中另一位贤人：贺来贤人，演技真的被比下去了。面瘫脸的话还是参考隔壁的本乡奏多吧，说句题外话，目前没有看到比本乡奏多更适合演《龙族》里楚子航的演员。为什么燃堂君的下巴是屁股？为什么海藤如此中二？为什么热血青年灰吕总是会露出半个屁股？为什么心美的追求者都会“呜呼”？反正片中各种设定都非常的奇葩好玩，到底是多有童心的人才会创作出这样的漫画？其实相对于网上一水的恶评，我还是比较喜欢这部影片的。大部分差评都是与原作相差甚大，无法接受，这倒也可以理解。倒是我这种完全不了解原动漫的人才会笑的肚子疼，所以在评分上还是给了6.5的分。

洛蕾塔·塞琪（桑德拉·布洛克 饰）是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里，总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特，艾伦（查宁·塔图姆 饰）一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时，洛雷塔被一位古怪的亿万富翁（丹尼尔·雷德克里夫 饰）绑架。这位亿万富翁坚信，洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时，艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄，而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物，决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力，才能在险恶的丛林中生存下来，并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】

1. 剧名&译名
2. 剧集背后的故事
3. 本剧的“魔力”
4. 一些感想 & 遗憾

【详细】

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《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫