其实我并不太喜欢当下的国剧，说实话精品太少。

这部剧的主人公们比我大10岁左右，他们所经历的大部分我也经历过了，所以这部剧我 看下去了，我想，这就是所谓年代剧的魅力吧。

我家的第一部电视也是一台黑白电视机，菊花电视，产自我的家乡。那年，我五岁，母亲胆囊炎手术，切除了整个胆囊。医生担心血不够用，提议母亲买血储备后用。母亲从单位里借了300块钱，买了血，后来手术一切顺利，也没缺血，血没用上，大夫就把钱退了回来。

母亲住院期间，哥哥经常背我到邻居家看电视，那时候正在演跌臂阿童木。我可喜欢看了，常常趴在人家家里不愿出来。母亲出院后，听到别人对我死皮赖脸行为的描述后，与父亲商量，就用退回来的买血的钱买了我家那第一台电视机。这300块钱，母亲每月的工资扣一点归还厂里，还了两年多。

说电视剧吧，本来想打四星半的，可是，没有可是。那年，毛主席走了。全国上下一片恸哭。电视剧里这一段，几位老演员哭的表演功底很强，几位小演员哭的一般吧。但是他们虽然都哭了，但是好像哭的不是一个人。我也没经历过那个时期，还是岁数小了，那时候还没有我。但是，毛主席走了，对于那个时代的中国老百姓，那就是天塌了。天塌了，那会是怎样的一场哭戏呢？这就是细节吧，这场戏过后，带走了几位小主人公的童年时光。所以这场哭戏的细节并不太完美。

剧中不少插曲是曾经流行于大江南北的流行歌曲，增强了此剧的年代感，几个大的时间跨度采用了当时热播的电视剧片段集锦来展示。时光掠影，好些年过去了。

剧中有一段，西城分析二明一个剧本，一个未婚先孕的母亲把孩子遗弃在小树林里，剧本故事里女人并不是十恶不赦的坏人，所以她不会把孩子遗弃在小树林里等死。冯都在剧组里怼二明这段还算精彩。这段儿在告诉观众朋友们，剧本是要细细推敲，既要符合人物设定也要符合常识常理。但是本剧的编剧呢？西城肺癌的确诊不到小半天就完成了，肺癌晚期，从确诊到人没了，剧里展示的是不到3天。之前的西城一点征兆都没有，只是咳嗽了几下。肺癌的确诊即使是现在，也至少得三天。这种违背常识常理的演绎，是为了让西城快快的去死么？也许是西城的档期满了，不得不离开了。剧中五月的男主希望五月不是悲剧收场，被冯都怼了一顿，正暗合了本剧编剧的创作手法，叫你死你就得死，不服不行！

本剧时代剧的确感动了不少人。但是输在了细节以及剧情的想当然里。冯都怼五月的导演，精品剧，细节决定成败，倒像是暗讽本剧的某些粗糙的地方。

看到结局气死我 要死要活那么多集结果一个男朋友复活一个女朋友还活着 前几集让女主燥死 为男主颜值和身材上届打call 就是女演员颜值。。。还不如酱油妓女们好看 前几集悬疑感很强 男主从细枝末节里寻找案件真相特别帅 就是这个妹妹冒出来地太突然了 而且转变太强烈 根本无法和小时候那个小可爱比 男主声音简直像春药一样 星际战士内心独白像教科书般配音 就是感觉这星际战士好像有点弱啊 动不动就被人打晕 浑身是伤 要是有第二季希望能换好看一点的女演员

不知道怎么描述医生看到后的感受，真的是被恶心到了。

刷了6集，我的三观碎了又碎，是真心不愿意点开了的。

要不是怕人说我无脑喷，我估计第1集开头我都熬不过去。

说说让人受不了的几点：

1.为迎合大众口味，强加感情戏份。

我一直觉得国产剧一个很大的问题就是，在哪里都要着重描写感情戏。

战争片是在战场上谈恋爱，校园剧是在校园里谈恋爱，医疗剧是在医院里谈恋爱。你要是加的好，不影响主线也可以，但这剧通篇就在恋爱的漩涡里，我都要看吐了，医学生是真没这样过，有也是个别中的个别，我虽然很感谢剧组把医学生的生活描绘得这么美好，能再忽悠几个人学医绝对不是什么坏事，但这通篇感情线让人真是找不到重点。

2.缺乏常识，恶趣味泛滥。

福尔马林是致癌物，我说这个其实也是告诉未来的师弟师妹们，不要学电视剧里要适应习惯，于是没事干还自己去找着闻。

多去去解剖课也就习惯了，这是基本功，但放心好了，自始至终，没人喜欢这味道，最多就是习惯了，对身体有害，注意防护。

还有那个喜欢“ 童雨时 ”的小子给用厕纸做了朵花，很浪漫，但“ 童雨时 ”没事干居然还要用嘴去亲这朵厕纸，我是看着屏幕直接吐了，无论是厕纸还是手纸，那都是公共场所拿出来的，不觉得恶心吗。

3.设定有趣，但无脑。

医学生的入学开启那的那个关卡，很有意思。我不知道哪家医学院有，但我知道一件事，要是有的话一定早火了。而且就我们的攻略精神，一定早就有完整流程了。

不小心扯远了。

剧里加了很多有意思的设定，比如假小子（一心想考高教授的研究生）、开场的天才少年（估计是高教授的儿子）、女神（高跟鞋、估计后面会黑化成心机女）、营销师姐（十之八九被师弟感动）……一批俊男靓女扮演的指导员、教授……还有古怪的课业安排……

一堆的热门元素，很热闹，也很无聊，更是无脑。

这些都是医学生在第一年遇到的吗？当一群人从学生转变为医学生，继而进阶到医生的过程中，这第一步的感觉是什么？

兴奋吗？更多的是迷茫不知所措吧。和所有刚上大学的学生一样，重新确立目标，才是入学之后大学生的第一关吧。这些都没有。一群人搞得一会像医疗大拿，一会像无知萌新，我深深地怀疑起大一的自己是个啥样了。

亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对，一个来自小地方的穷小子，一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想，要的是钱，核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事，但是由于他太穷太土，总是不能抓住富人，投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的，听着这些“宏大而正确”的价值观长大，知道上层社会的审美标准（因为她一直努力让自己符合这种标准）。所以贝丽卡告诉亚当，他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时，他是不会成功的。还记得吗，故事的开头，亚当希望投资人投资他的共享空间项目，投资人拒绝后，他又提出了女士折叠高跟鞋，婴儿护膝，并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性，投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时，他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变，忽悠到了第一个免费劳动力。注意，亚当想要的一直是钱，他从未认可过什么精神，更别谈真想改变世界，他不断学习的，实践的:是他认为更适合市场的销售方法。（后面也可以看到，他压榨年轻员工作为廉价劳动力，共享空间变成滥交空间。）片中出现了很多次，亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段，比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么，而是你被谁看见”，孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架，哪个会赢？”亚当认为是疯狂的人，于是他收购了美国所有共享办公公司，成为估值第三的私人独角兽公司。当然，他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升，这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售，他有销售技能，但是局限于眼界，没办法讲出让政商名流，上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗，一部分是，一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”，不经意倒过来，发现也可以看作是一个“ME”，他凝视了很久，表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间，习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏，隐藏在自负下的自卑，和对价值的追寻。才是他永动机一样，想要更多钱，扩张的底层动机。而被他说服的投资人，大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋，被宠溺的小男孩，成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋，帮助亚当空手套白狼，成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡，说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡，因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上，直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人，似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会，因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后，立刻和导演撕破脸，并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机，换句话说:“值得被爱”，瑞贝卡为了证明自己的价值，跟各种潮流理念。把集体意识提升，显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人，但是她未必真的相信这些，只是为了掩盖自己的平庸，必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演，由于实在太过平庸，又去当瑜伽修行者，遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话，她几乎搞砸了每一个职业，她真的没有天份吗？我认为不是，她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就，但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己，而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称，女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework，是符合主流审美的，而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起，也就是说，亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己，出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站，甚至她为了证明自己的价值感，开了信任自己的朋友，称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前，她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见，被认可，对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是，这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的，并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念，为他自己，也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中，他直说，“这一切都是我创造的，和你有什么关系，我给了你工作，给了你职位，甚至给你开了学校”亚当在前期，爱上贝丽卡是因为她懂他的价值，并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的，但是她身上表现出来的“神性”，恰恰是他缺的。而在后期，当他看穿她的表里不一，需要价值感后，他愿意为了这段关系，捅破自己的自恋，说我承认，你是wework的灵魂，我有今天都是因为你。最后失去ceo资格，也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说，这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的，就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求，也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期，也经常用“we”，我和亚当创建的公司，我和亚当。通过附着一个有价值的人，来显现自己的价值。而当亚当对她说，这一切都是我的，和你有什么关系时，她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师，而自己是疗愈者。但是她发现，作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到，出入名利场，她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校，虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀，她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时，风光不再，危机四伏，她愿意陪在他身边，最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款，被媒体拍到，网友吐槽亚当的寒酸时，她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的，他生来如此”爱让她放弃完美人设，接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺，但是在这段关系里，他们确实各有成长。

大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

1、懂得如何给予对方想要的，才是在这世界上生存下去必须掌握的事。2、你刚才对学生们说的全是假的？不全是，小坂老师的老家在四国是真的，我刚才从她简历看到的。刚刚你那番话听起来很真呢。要诀是虚实交杂哦。3、我们学校是禁止打工的吧。你不要去打小报告哦。我可是你的老师。你不可以被学校同化啦。4、要是能抛下所有的话，活得有多轻松！5、小讶，你怎么那么有钱啊？6、小讶，你不是准备丢下妈妈，自己远走高飞吧？7、 听好了，小讶，你没有必要出去挣钱，找到一个好男人，什么事都解决了。我不需要那种人。8、 小讶，你不可以放弃，女人的人生是靠她选择的男人决定的。妈，就是因为你这么想，爸爸才逃走了；就是因为你这么想，才只会被垃圾男人纠缠。9、妈妈，你永远只考虑自己，一点都不关心我的死活。10、我们就是在附近的便利店碰巧遇见了而已。就算是这样，也不需要搭话吧。她是我的学生，你是让我无视她吗？对。是不是巧合根本不重要，重要的是事情已经发生了，你难道就不怕教师轻率的举动，毁掉学生的未来吗？因为一点小事，学生的未来就会灰飞烟灭，难道你不明白吗？11、我要干什么跟你无关吧，我做我想做的事，有什么不对？为什么要妨碍我啊？12、去-死-吧，渣男！像你这样的人，过着垃圾一样的人生，也会像垃圾那样死去的！13、你仔细看看自己，被那样的父母养大，过着垃圾人生的人是你吧！14、你觉得再往前走会变成什么样？……敌人会以惊人的速度攻击你，万一你卷入其中，身体会四分五裂。所以，……我要说什么来着。如果你能当场死掉的话还算好，万一没死成，得那样活一辈子，很不妙吧。一起逃走吧，扔下一切吧！15、我是个笨蛋。我一直认为，我的人生总是向着黑暗前进的。但人的一生中，似乎会有几次足以改变方向的邂逅。不过，这样的邂逅，同时也可能带来不和谐音，而那种不和谐音有时会把自己的人生拖进更深的黑暗。那样的瞬间，总是在不知不觉中悄悄到来，我有办法承受得住吗？

【详细】

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整部剧整体感觉是不错的，只不过最后一集看得我有点懵，这个乌鸦社似乎和烂片里的一些反派组织有类似脑残的地方，主角团救女王和玩似的，一个好的故事框架在最后一集崩掉了。

人物的设计是很不错的，看管家侠耍帅看得很到位，很符合Alfred这个形象应有的样子，又绅士又危险。

如果之后出第二季不求别的，好好地搞一个反派吧，这一季总体来看云里雾里的。

30岁的姐姐叫乘风破浪，七十岁的黛博拉得叫御风飞翔了。

功成名就豪宅无数的迟暮美人，却像火一样热烈地活着，她穿着皮草带着珠宝，在乡村酒吧博醉汉妇孺一笑，这对生命的认真尊重，这世上再没有比她更迷人的女人。

黛博拉也没有辜负自己的才华，在七老八十的年纪，不靠过往，不靠人脉，用涅槃重生的极致作品，以无可匹敌的人气，重回主流电视圈，惊艳四座。

然而在这样荡气回肠的职场起伏里，终是感情更加动人。

惩罚背刺自己的她睡在架子上，却又跟她翻垃圾找父亲的骨灰，早就知道她年轻莽撞，挫她的锐气，磨她的耐心。却更知道她的热情善良，所以在她真正脆弱的时候，忍不住要去保护，这爱恨纠缠的感情啊，如何能不迷人。

终于在一辆拥挤房车，穿过半个美国，在一遍遍的失败过后，攒出一个个动人的段子，一起赢得这世界，该是继续享受辉煌时。

却又对她说:“你该为你自己着想，有你自己的人生。”

明明那么需要她，明明那么欣赏她，但想到那个世人还没看到，自己已经预见的，更精彩优秀的她，黛博拉选择忍痛放手。

甚至已经没人会写这种古老的，近乎虚假的，为爱放手的桥段。

可珍妮斯玛特演绎的如此可信，她那苍老的脸上，欣赏与迟疑，疲惫与不舍，没人会质疑，这就是爱啊！

如果这都不算爱，爱情还有什么好歌颂呢！

（当然解释成女性之间的惺惺相惜也是非常完美的，但如果最后不拍成爱情，我只能说编剧这是你的损失！！！）

前四集有点尬甜尬甜，还一点点期待后续发展，但第五集开始，啊，逻辑完全不通，为了凑一起开始硬凹，哇，能不能加个正常的过渡，女主立马就看出来程一的不耐烦和内心了？程一不犹豫的就走了？见面就接吻可还行，副cp也是莫名其妙，累了累了，能不能有个正常的剧情，现在已经不是只有有腐就能火的时代了，层次不穷下的竞争也是很大的好吗？

本来是冲着古装张慧雯来的，可惜了琅琊榜2的女主高光，居然演起这么无聊的烂剧，看得我尴尬癌都犯了。打着剧情悬疑片的名头，挂着包拯展昭的牌子，就没好好破过一个案子，天天在里面秀恩爱。人物塑造也是随随便便，毫无立体感，女主傻白甜，男主一脸的爱宠，看得想吐吐不出来，如鲠在喉。真想问问是不是导演没睡醒！

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

第一个鼠人故事挺没劲的，但是沉浸感可以的。第二个守夜人开始越来越剥离故事，玩更深的沉浸感。

第三个义体医生直接给我整赛博朋克了，但是说实话前半段真的感觉有点没承接上前两个的沉浸感。

直到警察拉门爆炸开始，我知道我错了，更确切的说是赛博疯子双刀手站起来那一刻，我整个人开始感兴趣了。

再切到女孩站起来，一直到这个故事结束，我整个人真的热血沸腾，纵然血肉之花开遍屏幕，而我心一直揪在这位女孩的命运中。

这后半段是我打娘胎看过最好的血腥电影片段，好到我现在都语无伦次，以至于第四个故事我一点也没看进去。