《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多,只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中,你才能恰如其分地感知到它的魅力。
如果你想问那是什么样的情境,那我大概只能这么说,『虽然不应该这么说,但我觉得那些春夜里来回曲折,蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景,是比心动还要耀眼的瞬间。 』
导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致,就是想将观众带入其中,
《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多,只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中,你才能恰如其分地感知到它的魅力。
如果你想问那是什么样的情境,那我大概只能这么说,『虽然不应该这么说,但我觉得那些春夜里来回曲折,蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景,是比心动还要耀眼的瞬间。 』
导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致,就是想将观众带入其中,与此同时,正因为这一过程构建的缓慢,剧情也就难以推动,或者说不得不放慢去推动,甚至于让剧中人物自然地慢慢地去推动。
女主其实是不太容易留下印象的长相,男主笑起来,跟旧版《东京爱情故事》里的莉香有的一拼,都是有自己个人风格的极具感染力的笑容,让人很难招架。
老实说,看到第十集之后有点疲累,但为了维持整体性的表达,导演不得不放弃剧情的强力发展也情有可原。
看的过程中有想到如果把这部电视剧改编成电影会怎么样,结论是一旦构建起这一情境的缓慢过程被压缩,其中的状态也会不可避免地扭曲和变形。
总之,成也是它,不成也是它,它还是它,这就够了。
这一集看完第一遍特别想骂编剧,第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back,第三遍的时候觉得似乎还好,第四遍的时候,突然觉得这才是最好的安排。
爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水,沉闷又无趣,那还要他做什么呢?这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长,剧情的推动和发展的确有点显得尴尬,但是感情的发展却非常的符合心意,恰到好处,那么还是
这一集看完第一遍特别想骂编剧,第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back,第三遍的时候觉得似乎还好,第四遍的时候,突然觉得这才是最好的安排。
爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水,沉闷又无趣,那还要他做什么呢?这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长,剧情的推动和发展的确有点显得尴尬,但是感情的发展却非常的符合心意,恰到好处,那么还是先从Villanelle片段说起。
这一集,Villanelle解锁的是感情是“爱情带来的求而不得的痛苦”。
1.boring
这一集Villanelle出现在荷兰的阿姆斯特丹。桥上的几句话倒出了和康斯坦丁单干的Villanelle此刻的境况较前没有特别多的改变,仍然是无聊的工作,虽然有不错的报酬。
童年的回忆少不了英叔的僵尸片,儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩,一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走,兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏!
(小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸?)
长大以后英叔的片子基本都看遍了,个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属!“僵尸
童年的回忆少不了英叔的僵尸片,儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩,一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走,兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏!
(小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸?)
长大以后英叔的片子基本都看遍了,个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属!“僵尸先生”是林氏僵尸片的开山之作,后续的僵尸片基本都是受此影响,但是能超越此片的寥寥无几,包括英叔自己拍的僵尸系列同样无法超越此片的桎梏,导致僵尸片越拍越烂!
“驱魔警察”却是另辟蹊径,将时装警匪片和灵幻功夫片开创性的融合在一起,玩出新花样!
首先英叔的造型设计很有突破性,黑色风衣外套加一双老旧皮鞋,上扬四十五度的眉毛,还有那一头略显凌乱的发型,这一身装扮放在人堆里都找不出来!对比英叔身穿道袍 手执木剑,那种仙风道骨的道长形象就显得不那么高冷了,给人的感觉就是随和,没有想象中的那么高不可攀!这一点设计的很好!
其二就是人设,以往的僵尸片英叔都是那种不怒自威 高高在上的严师形象,严肃而刻板!可是不穿道袍的英叔在这里显得不那么刻板了,对侄女的言行举止每个细节严格要求,可是为了哄侄女睡觉,不会唱歌的英叔却要唱土味儿歌给侄女听,一听英叔唱歌我笑喷了,听的我尴尬癌都犯了!这个细节一下子就拉近与观众的距离,原来一脸严肃的大叔也有这么柔情可爱的一面!
第三是动作设计,本片动作设计堪称一绝!僵尸片里的英叔收服僵尸需要糯米 符纸 木剑等专门克制僵尸的器物!但是这里的动作设计突破以往的套路,细细观察会发现英叔破解妖术,用的都是蜡烛 玻璃杯 灭火器 灯泡等等这些生活中随处可见的东西!如此设计更加凸显了英叔高深莫测的人设,对比作法念决 画符施咒的道士形象设计,从观感上更容易接受!(说实话画符念咒 玄学风水大多数观众都不懂)
动作设计匠心独具,拍摄剪辑的水平亦是炉火纯青!
且看正片开场收服鬼魂那段拍得相当有水准,鬼魂用法术定住英叔,英叔脚踩竹竿翘起顶在胸口撑破外衣,胸膛露出玉牌定住鬼魂,然后捏碎蜡烛抹在手心在墙壁上画符镇住邪祟,最后用黄布封印打扣,一连套动作下来拍的干净利落 一气呵成!漂亮!
女反派和英叔在花园里隔空斗法那段同样经典,精彩程度不亚于武侠片里的剑客对决,双方你来我往 各自施展,施法破法 见招拆招 !剪辑快而不乱,精彩!
片尾决战更是奇思妙想,天台这么狭小的空间也能拍出这么精彩的动作戏,真心佩服导演的功力!双方从地上斗到地下,两场戏一场比一场精彩,导演对节奏把握也是恰到好处,剧情处理的惊险刺激 高潮迭起,惊悚又不失搞笑!神了!
缺点也很明显就是个把配角的表现让人有一丢丢失望,林 苗两个男配演技没的说,不吹不黑整部片子没有这两个陪衬,片子整体会逊色不少!可是唯独女主的表现实在一般,演技既无亮点也不出彩!(作为一个女性角色仅有的作用也就是点缀一下而已,僵尸片里的女主大致都这样)
个人觉得本片是英叔所有作品里能和僵尸先生相提并论的!后者开创一个时代,前者是林正英除僵尸片以外又一次成功的探索!可惜英叔走了,灵幻片后继无人了!
为了炒作,前一秒还害死了别人的老婆,下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设,这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状,只顾利益,从不在乎事情的真相,只是自欺欺人而已,相信到了最后会像影片里一样,所有的真相都不会被掩盖,因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家,只想给他送一块大大的牌匾,上书:又当又立!
为了炒作,前一秒还害死了别人的老婆,下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设,这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状,只顾利益,从不在乎事情的真相,只是自欺欺人而已,相信到了最后会像影片里一样,所有的真相都不会被掩盖,因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家,只想给他送一块大大的牌匾,上书:又当又立!
陪妈妈一起看的,前几集还可以越看越觉得莫名其妙,每个人的人设都很奇怪,不符合逻辑,矛盾点制造得很故意,尤其是崔凯这个角色,后面自己老婆买股票没钱做手术,却来怪兄弟不借钱给他,最后还没跟人道歉过,片叫幸福院,结果到三十几集才住进去,要是想宣传养老院,那干嘛不多播点老人家在养老院的欢乐生活,连我妈都说什么都放到最后一集才播,不好。
陪妈妈一起看的,前几集还可以越看越觉得莫名其妙,每个人的人设都很奇怪,不符合逻辑,矛盾点制造得很故意,尤其是崔凯这个角色,后面自己老婆买股票没钱做手术,却来怪兄弟不借钱给他,最后还没跟人道歉过,片叫幸福院,结果到三十几集才住进去,要是想宣传养老院,那干嘛不多播点老人家在养老院的欢乐生活,连我妈都说什么都放到最后一集才播,不好。
想到哪儿就写到哪儿吧
真的很感动,我觉得2比1拍的更好,1给我的感觉就是,想要拍一个电影,电影吧必须得有高潮呀,于是就绞尽脑汁地整了个高潮,由原来的仆人们代替服务国王。
而2的感觉又让我回到了剧版,那种优雅,高贵,闲适,虽然会遇到问题,但是最终都能安然化解的庄园
想到哪儿就写到哪儿吧
真的很感动,我觉得2比1拍的更好,1给我的感觉就是,想要拍一个电影,电影吧必须得有高潮呀,于是就绞尽脑汁地整了个高潮,由原来的仆人们代替服务国王。
而2的感觉又让我回到了剧版,那种优雅,高贵,闲适,虽然会遇到问题,但是最终都能安然化解的庄园。
玛丽小姐,我最喜欢的大小姐,她的美丽坚韧,聪慧变通,都让人有里到外地相信,她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时,提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭,马修真的是完美的男人,英俊,正直,善良,上进,聪明,深情。尽管命运无常,他死在了那个幸福的清晨,在他亲手抱了抱他期待已久的儿子,吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久,他都是玛丽小姐心里的白月光,也是我的白月光。
也可能是发型换了,玛丽小姐变得好美丽呀,又回到了那个高挑,美丽,优雅的贵族女士。
还有老夫人的逝世,也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样,安排好一切,交代好一切,就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的,正如剧中一遍又一遍地强调的那样,玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子,一颦一笑一举一动都动人心弦,无数人为之倾倒,也理该是这样,我若是男人,也愿意倾尽所有,只为一睹芳容,博美人一笑。
其他人也都有了很好的结局,真好哇。
我好爱唐顿庄园,真希望能够一直拍一直拍,让那座庄园,和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。
无意间刷到的一部剧。如果先看豆瓣大量的一星评价,肯定是不会看的。看完虽然觉得有一些问题,但不失为一部好剧。讲述底层人民奋斗史,成功后不忘感恩,不负良心。诚然,期间有些负能量,作为共和国献礼剧有些人觉得不好,但作恶的人,最终要么回归好人,或者得到应有惩罚。剧情虽然有些套路,但是奋斗,坚持,原则,良知,感恩,责任。这些亮点或许更应该被曝光,而不是凭借自己有限的想象,找时代的茬,笑路上的坑,骂成长
无意间刷到的一部剧。如果先看豆瓣大量的一星评价,肯定是不会看的。看完虽然觉得有一些问题,但不失为一部好剧。讲述底层人民奋斗史,成功后不忘感恩,不负良心。诚然,期间有些负能量,作为共和国献礼剧有些人觉得不好,但作恶的人,最终要么回归好人,或者得到应有惩罚。剧情虽然有些套路,但是奋斗,坚持,原则,良知,感恩,责任。这些亮点或许更应该被曝光,而不是凭借自己有限的想象,找时代的茬,笑路上的坑,骂成长中的蠢。更不要说一众演员的表演,也可圈可点。片子值四星,还有一星算是表达对豆瓣差评的抗议。
ps:短评已改为5星。剧评貌似改不了。但是一星抗议依然生效。
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋》,以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近,日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片,讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌,管理着一家尖端科技公司,为残障人士研发仿生义肢;妈妈播磨薰子,既是全职主妇,又在家里自营线上花店;大女儿瑞穗只有六岁,格外懂事善良;小儿子生人活泼好动,与姐姐感情极好。然而谁也没想到,一场灾难意外降临。一天,姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时,瑞穗被困池底,严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳,但由于供血不足引发脑损伤,她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇,像瑞穗这样陷入脑死亡的患者,不仅很可能永远醒不过来,连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续,这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书,就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题:死亡的判定标准应该是什么?是脑死亡还是心脏彻底停止跳动?在影片中,日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官,否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说,家人可以自主选择一种死亡标准。于是,爱女心切的夫妇两人,并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望,他们也还是将女儿接回了家里,亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人,是件困难重重的事。首先,要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸,他们先是花去大笔手术费,给她安装横膈膜起搏器;接着又在家里打造了一间专用病房,并雇佣看护定期上门,给女儿做体检和按摩护理。不仅如此,他们甚至还每周请家教上门讲课,并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱,全家人在照顾瑞穗这件事上,付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店,全心全意投入到女儿身上;父亲原本还在闹分居,这下也放弃了离婚,全力支持女儿的康复治疗;就连外婆也因为心存愧疚,不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是,像片中这样的举全家之力付出,对于播磨夫妇尚可接受,但要搁在一般条件的家庭里,光是起搏器手术的费用,就让人难以企及。更残酷的是,这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中,世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中,承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国,也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于,脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”,它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治,无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担,也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中,男主就不顾股东高层的反对,强行利用公司研发的人工神经连接技术,帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门,用原本为残障人士研发的仪器,将电流传送到女儿的脊髓,刺激身体出现反射活动。如此一来,即便在女儿毫无意识的情况下,凭借仪器也可以让她活动四肢,使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效,但对于脑死亡患者来说其实毫无用处,而且细想还很恐怖。一方面,男主的做法是将公司技术私有化,这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面,他罔顾患者(也就是女儿)的意愿,将其当作提线木偶摆布,也违背了科学研究的伦理道德,无法被社会接受和认可。因此,当他的妻子推着轮椅出门,让脑死亡女儿重返社会时,不仅引来邻居路人的异样眼光,也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里,也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里,身陷丧妻之痛的科学家男主,为了重见真爱滥用克隆技术,结果却不得不在一次次失败的实验中,杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事,文本内核都反映了本该造福于社会的科技,一旦突破了伦理道德禁忌,便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此,这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气,让观众在恐怖惊悚的氛围中,审视科技滥用带来的反噬力量。不过,与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同,《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度,对“死亡的判定标准”进行了探讨;它同样从感性层面,揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍,更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子,之所以支持用仪器操纵女儿,并不是为了满足私欲或逃避现实,而是希望在奇迹一旦发生时,女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门,是为了找到女儿画本上的地点,完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁,来迫使官方承认女儿仍然活着。然而,这种催泪并不是无节制的煽情,而是藉由母亲的态度转变,让观众们看到——面对亲人的离去,病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎,到沮丧、接受的过程。因此在片尾,当薰子看到女儿托梦向自己告别时,也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时,她没有再要求医院继续救治,而是终于签署了器官捐赠的同意书。
这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义,作为器官移植的最佳供体来源,这些患者的生命可以藉由移植形式,在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻,影片也利用情节上的首尾呼应,让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场,有个少年误曾闯入主角家的庭院,目睹了轮椅上昏迷的瑞穗;而影片落幕时才用镜头揭晓,正因为移植了瑞穗的心脏,这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次,珍惜生命不光意味着在死亡到来前,尽情体验精彩的人生,同样意味着为挚爱你的家人负责,不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点,却可以在终点到来之前,选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡,而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。
虽然没看过karate kids,不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣,两个karate的流派,进攻派主张先发制人(strike first & hard)和不要怜悯(no mercy),防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通,变成loser,后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是kara
虽然没看过karate kids,不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣,两个karate的流派,进攻派主张先发制人(strike first & hard)和不要怜悯(no mercy),防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通,变成loser,后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是karate kids的原班人马(看来都不红才能凑成档期)!youtube自制剧但是没有火,被Netflix买了倒是爆红,看来大家在家很闲没有剧看。
男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同!
这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要?
我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。
对于言情剧而
男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同!
这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要?
我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。
对于言情剧而言,主创比主演重要,主创就像化妆师,主演就像模特,主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人,也就产生了传说中的“人物光环”;
对于现实主义剧集而言,主创和主演同等重要,主创像是房屋设计师,主演是房屋住户,只有设计让住户满意和信任了,住户才能用软装让房屋越来越好;
那回到“河神”这类类型剧,我觉得主演比主创重要,主创像裁缝,衣服做出来再好看,也得主演穿上展示,而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以,《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明,《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊,而正是因为金世佳,《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题:见河不见神,有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味,但主演换人改变了焦点打乱了阵型。
金庸先生的小宝系列最喜欢的就是鹿鼎记(陈小春版)超喜欢里面的双儿,不过这一版(张卫健版)也还不错,里面的双儿也不错,阿珂的饰演者而且都很漂亮。小时侯看其实也就看个有趣搞笑,成家之后再来欣赏经典就会有很多不同看法,最直观感受就是男主太花心了! 小宝与康熙我记得最经典语录:凉风有信 秋月无边 亏我思娇的情绪好比度日如年 虽然我不是玉树临风.....
金庸先生的小宝系列最喜欢的就是鹿鼎记(陈小春版)超喜欢里面的双儿,不过这一版(张卫健版)也还不错,里面的双儿也不错,阿珂的饰演者而且都很漂亮。小时侯看其实也就看个有趣搞笑,成家之后再来欣赏经典就会有很多不同看法,最直观感受就是男主太花心了! 小宝与康熙我记得最经典语录:凉风有信 秋月无边 亏我思娇的情绪好比度日如年 虽然我不是玉树临风.....
唉~其实一直以来我都以为偶像剧嘛,只要主演颜值高,一切就都OK了,可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。
其实女主那种豪门千金的身份,配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的,就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。
其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白,怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢?
其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片,
唉~其实一直以来我都以为偶像剧嘛,只要主演颜值高,一切就都OK了,可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。
其实女主那种豪门千金的身份,配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的,就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。
其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白,怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢?
其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片,直接扣锅是女主,话说要不是女主她爸快要挂机了,男主过后怎么隐藏事实呢?
其三就是女主怎么突然一下子变得那么容易妥协了,跟着男主就回农场了?
胡铁男,成功学教授,普信男心目中的偶像。实际上却是一个将大男子主义刻入骨髓的顽固分子。
胡铁男,成功学教授,普信男心目中的偶像。实际上却是一个将大男子主义刻入骨髓的顽固分子。
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上,他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条,正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场:在一个纵深的走廊里,她从远处的光区出现,一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信,一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区,随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景,露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人;她走到镜头前时是中近景,显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸,亦是她心中燃烧着对权力的欲望,她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时,麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知,走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状,没有任何装饰,光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后,众人齐聚一堂,麦克白夫人晕倒后众人离开,只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子,他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分,如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状,增加了不稳定感,暗示着此时境况的混乱,正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间,画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中,也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足,起到了一种间离效果,和灰白色调相得益彰,加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头;麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。
自从看了《飓风营救》就喜欢上尼森大叔的营救系列。本片应该是第六部吧。相较于前几部本片动作戏份不多,毕竟岁月不饶人。片中大叔饰演一名海军陆战队员退役后成了银行大盗的汤姆,并屡次得手盗得九百万退休资金后邂逅一位理想女友于是决定金盆洗手,并向FBI自首,结果就是派去调查的2位探员见财起意试图瓜分赃款想杀人灭口,偏偏在动手时他们的FBI主管闯进来打乱了计划,只好一不做二不
自从看了《飓风营救》就喜欢上尼森大叔的营救系列。本片应该是第六部吧。相较于前几部本片动作戏份不多,毕竟岁月不饶人。片中大叔饰演一名海军陆战队员退役后成了银行大盗的汤姆,并屡次得手盗得九百万退休资金后邂逅一位理想女友于是决定金盆洗手,并向FBI自首,结果就是派去调查的2位探员见财起意试图瓜分赃款想杀人灭口,偏偏在动手时他们的FBI主管闯进来打乱了计划,只好一不做二不休杀死主管嫁祸给汤姆,汤姆凭借老练身法逃脱,并在女友的帮助下智斗两个探员,洗清杀人冤屈,并成功投案自首。是的没有错,作为银行大盗初心不能改,还是要自首的,感叹一下这是一位多么意志坚决想要洗心革面的银行大盗啊。整部片子剧情紧凑一点也不拖泥带水虽然大叔动作戏少了很多但标准的汽车追逐,枪战,搏斗该有的都有了。整部看完也算酣畅淋漓,作为爆米花动作片还是值得一看的。
充满温情和搞笑的韩国喜剧片,职工扮演动物应付游客的画面令人喷饭,整体观影感觉比较轻松。剧情充满转折,一开始面临破产动物园的手足无措,到突发奇想、扮演动物的战战兢兢,到“喝可乐”的北极熊吸引大批游客的大获全胜,再到要被公司强制改为度假村的无可奈何,最后从反抗公司到解决问题、与公司和解的互利共赢。
充满温情和搞笑的韩国喜剧片,职工扮演动物应付游客的画面令人喷饭,整体观影感觉比较轻松。剧情充满转折,一开始面临破产动物园的手足无措,到突发奇想、扮演动物的战战兢兢,到“喝可乐”的北极熊吸引大批游客的大获全胜,再到要被公司强制改为度假村的无可奈何,最后从反抗公司到解决问题、与公司和解的互利共赢。
起先不太了解世越号沉船的这个事件,只是从一篇推送中了知道一些,推送中的内容大多是把这件事往韩国政治方面来说的。然后看到了这个纪录片,我抱着偏向邪教这方面的解释来看,看着看着发现这个片子和我的期待是不一致的。纪录片并没有说,这个事故在韩国政治上有什么影响或者其中邪教的说法。它只是去还原这个事故是怎样发生的,船为什么会沉。在政府的说法非常不可信且与事实对不上的情况下,导演和纪录片团队自己去调查找
起先不太了解世越号沉船的这个事件,只是从一篇推送中了知道一些,推送中的内容大多是把这件事往韩国政治方面来说的。然后看到了这个纪录片,我抱着偏向邪教这方面的解释来看,看着看着发现这个片子和我的期待是不一致的。纪录片并没有说,这个事故在韩国政治上有什么影响或者其中邪教的说法。它只是去还原这个事故是怎样发生的,船为什么会沉。在政府的说法非常不可信且与事实对不上的情况下,导演和纪录片团队自己去调查找人一点点把这场事故的碎片拼接起来。这个团队的人简直太厉害了!一点点的还原了沉船当时的状况!前面看的很平淡,它就像一个科普视频。到了后面,所有的线索汇集到一起得出惊人的事实,世越号抛下过锚而且船锚勾住岛礁的时候和船的摇摆情况是一致的!这个纪录片没有解释背后的原因,做出一些猜测完全是清楚的展现了事实的全貌。真的很佩服导演和这个团队的人,用非常客观冷静科学的方式给了家属们一个沉船的解释。这背后还有什么呢,官方应该给一个答复。
中译题目是亡命救赎,不得不说,中译题目概括了整篇故事的中心,而blood father,以故事的主人公,一个过去游走在边缘,生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了(或许这样的题目有一点噱头?)
女儿因为家庭原因,青少年时期自杀,吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友,但在被逼杀人时情绪崩溃误杀
中译题目是亡命救赎,不得不说,中译题目概括了整篇故事的中心,而blood father,以故事的主人公,一个过去游走在边缘,生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了(或许这样的题目有一点噱头?)
女儿因为家庭原因,青少年时期自杀,吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友,但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友,向已经出狱观察的父亲求助,最后父女两人一起走向逃亡之路,一路上躲避追杀和追捕的故事。
故事的节奏把握的不错,但是在观影时,会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉,特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话,大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢,过去的一些东西是洗刷不掉的,但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用,也许是暗指那些追捕的人总会抓到她,也对应后面的情节,但是之后的场景衔接得不太好,女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲,情绪也比较稳定,所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙,但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了,在我看来最出彩的无疑是他。当然作为主人公父亲的戏份自然足够多,但有一说一,演员也是真的帥。父亲的角色性格有血有肉,较为真实,有一定控制欲,情绪也会因触及底线而失控,相较于其他我更会被这样的角色触动。
不得不说,这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点,更别说在故事的最后,父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中,虽有预料但还是被虐到。
动作和枪战戏份不多,但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错,有些画面的处理也比较到位。