总述

CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测，他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具：廉价又好用。被过去绑架着，怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。

正因为如此，特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚于任务是否完成，而这两点在几乎所有的执行案件中都是冲突的：完成了解救宇田川圭介的任务，却只能放任这个犯下累累罪行的狂徒逍遥法外；完成了保护有马丈博的任务，却只能眼睁睁看着教授被炸死..每一次冲突都在他们内心深处投下更加深沉的阴影，直到最终完全崩溃，从而成为了阴影的一部分。

没有所谓人性的救赎，一切都在恢弘的背景音乐里走向无法挽回的黑暗，一开始就已经埋下的悲剧的种子最终生长出绚烂的花朵，这就是所谓的精彩落幕。

之所以说不完美，主要体现在从头至尾的反派平成维新军，他们用于推翻政府或者颠覆政权的唯一做法就是杀人。但一个高度发达的资本主义国家，并不是只是建立在台面上政客们执政掌权就轻松运行的，作者以及所创造的反派(主角团的对立面比较恰当)并没有从更深的层次认识到这一点。

角色塑造

主角们各自人物性格的充实程度不尽相同，田丸三郎/稻见朗/大山玲三人因为其各自的过去分别在几个单元章节中透过剧情有所表述，并与主线密切相关而具有合理充实的行为动机。田丸理性与感性之间的情绪冲突、稻见因背负过去的罪恶而折磨在剧情中体现的淋漓尽致。相比之下其他三名角色则稍有不足，而且有一定脸谱化。

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

“What‘s your motivation?

You quit football to play basketball, Then you quit basketball because you weren’t getting enough playing time? OK ! So you don’t think I can do it ,then ? Man , noone think you can’t do it. We just don’t think you will.

Once you begin to discover who you are , then you really realize how are you have been given authority over your life .But you can only do that with the struggle of life. And most people avoid the struggle. Most people go through life avoiding pain. When you are working on a dream at some point in time a translation take place . Something in you that you’ll never activated lies dormant in there . You’ll learn how to leap higher and you are challenging yourself to dig deeper . You don’t need anybody to approve your dream .Do what you know is right and pay your dues!”

That’s in line with my current state of mind!

闲来无聊，偶然间看到了这部作品，却是意外之喜。

我很喜欢王后这一个角色的塑造，是我心目中真正的大女主。剧中虽然没有太多她初入宫时的画面，但从一些回忆的片段也可以看出她曾经也是一个单纯善良、天真活泼的女孩，但后宫的种种算计权谋迫使她成长，最后能够用一己之身为所爱之人遮挡风雨。

她作为王后，刚毅果决、有谋略手段但也宽仁待下，相较于其他电视剧中的后宫之主，她有匹配这个位置的能力却没有在后宫的争斗中失去自己的初心。她希望自己的孩子成为世子，但却在选拔世子的比赛中用自己的权力去努力维持公平正义。她甚至在君王犯错时勇敢地站出来匡正君王，坚持有错该认、犯错该纠。对于反叛的行为，她原谅了一直和他斗争的黄贵人和她的孩子、原谅了杀害自己孩子之人的母亲，在她的处事原则里，冤有头债有主，而无需去殃及无辜之人，也无需让仇恨代代蔓延，她的爱和恨是暴露在阳光之下的。

她作为妻子，她尊重明白自己的丈夫，遇到问题不会事事依赖丈夫而是尽量依靠自己的力量去解决，与心爱之人并肩同行，做他身旁的一株木棉。遇到问题她会表达自己的意见、坚持自己的原则，但最终尊重丈夫的选择，理解丈夫的难处。在她这段不平凡的婚姻关系中，她独立自主不依附男人却又温柔细腻，着实难能可贵。虽然在封建王朝下无法守住一人一生，但也获得了夫君的爱和信任。

她作为母亲是最让我感动的形象。她的母爱是保护，她会用自己所有的能力去保护自己的孩子，让他们得以健康地成长，她爱每一个家人，无论是否优秀、是否懂事，没有一些电视剧里让人难以置信的偏爱，在她的保护下没有兄弟阋墙、手足反目；她的母爱是尊重，她也和全天下的母亲一样希望自己的孩子优秀聪颖，但她不会强求，她用心教导、以身作则，然后静待花开、听凭风引。她尊重孩子的选择与不同，对于孩子的“错误”，她也会和普通人一样生气、会批评，但也会去倾听、去感受、去理解，虽然不舍也会放手让他去过自己想要的生活，给他身心以最大程度的自由；她的母爱也是传承，在电视剧的结尾有世子给王后撑伞的画面，呼应了前面王后给孩子撑伞的情节，王后的爱已像润物细无声的春雨滋润了孩子们的心灵，我相信这份爱也将薪火相传、连绵不绝。

也许有的人会说这样的形象也就只会出现在影视作品中，但就算不真实我也很高兴，因为爱与自由是我的希冀，是我心中永远的主题。

节奏总体把控还行，编剧也懂时政，借题发挥表现澳洲白人精英面对中国亚太崛起复杂的心态。不过作为白人片，政治正确是首要的，第一季其实基本把故事讲完了，终归是黑化中国。人设还是脸谱化，找的演员还行。片中对基地监控工作模式的刻画为舞台化加工，但也充分展示美澳利用高科技手段对中国全面监视的实际情况，值得一看。

7月29日，入围本届上海电影节“亚洲新人奖”单元的影片《落地生》在上海影城进行隆重的亚洲首映。

作为导演敬然的首部长片作品，《落地生》从家庭关系入手，聚焦文化差异下的都市女性，探讨了当代社会人与人之间交流缺位、归属感以及成长孤独等命题。

影片细腻、流畅、感性，真诚动人。

【详细】

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老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

我总会下意识反想中国的电影，都是什么狗屁。院线上，最近几年，称得上眼前一亮的只有徐浩峰的民国武林，别的我真的记不起来。商业片里，宁浩的疯狂的外星人也是可以的。剩下的全是小鲜肉狗屎或者张艺谋陈凯歌那样的老狗屎。

也别说什么政审严苛、限制创作。我看更是商业利益的副作用。小鲜肉，连他妈话都说不利索就要捧成明星，一过三十就能当导演。都说大陆的中年演员没有活路，是啊，为什么？这些完全不取决于观众，观众大部分都是傻子，给什么吃什么，我一个同学就这样总结自己的观影经历：放假了，陪老婆去电影院，有什么算什么。关键还是创作方面的决策，明星等于票房，谁等于明星？现在是幼齿等于明星。除了这一条什么都不管了。大家拿着这条思路蜂拥而上，斥资生产垃圾。

就是《好想吃拉面》这样一部电影，复杂吗？耗资吗？但是剧本很完整，起承转合，戏剧冲突，主题真挚，应有尽有。从表面说，以美食为主题，用美少女充盈银幕，老者、中年人各色各样，还有什么可挑剔的？这样就足够了。认真工作，为了追求某个事物的内部价值而劳动，这样的主题谈不上惊异，但足够坚硬。反观我国大陆现在的电影风气，只能伤害人的感知和判断。香港就不提了，它的电影等娱乐已在我的视线之外。台湾也快凉凉了。大陆生机勃勃，却把精力和钱用在了奇怪的地方，就像张艺谋的想象力。

日本人的工匠、精品意识是很能影响人的。前些天有个同学在微信朋友圈发了个视频，说日本人在机场装卸行李时都是那么的轻柔且一丝不苟。我说我也可以这样工作，只是现在中国没有人“愿意”我这样工作。现在的中国，这样的工作态度就等于自寻死路。真不知道这个波峰哪年能过去。

电影，它只是电影。电影不是什么高深、玄妙的艺术。但它也不是一件衣裳那样单薄的事物，样子好看就行，有女人愿意花钱买就行。中国电影的道德已经失范，张艺谋几乎成了流氓头子，自己拍些狗屎还大言不惭别人也这水平（《十三邀》），还有那么多人爱他、举他、恭敬他。大众的生活是大众自己选择的，说到底谁也怨不得。中国大众仍然亟待提高整体的教育水平和文化修养，没有三五十年估计不会有显著的改观。