这次阿汤哥带来的是美式经典动作片，《侠探杰克2·永不回头》，不同于《碟中谍》系列各类高精尖武器和惊天动地的特效画面，这次阿汤哥大展硬汉形象。飞车、枪战只是衬托，拳拳到肉的近身肉搏才是看点，一时间仿佛看到了《谍影重重》的影子。

无奈剧情太成（lao）熟（tao），票房扑了街：上映4天，尴尬的3700万。

但是------

当看到汤哥像个年轻人如此卖命表演时，影迷的评价里更多的是温柔，宛如对待一个心地善良的大叔：你知道么，看到电影最后以简陋的一对一单挑，杰克和杀手笨拙又专业的肉搏收场时，我几乎要泪盈眼眶了！

也是，已经54岁的汤哥，或许开始改口叫汤叔了，再过个七八年，就是汤大爷了。

与之对比非常鲜明的是同期上映、同类型动作片《机械师2·复活》。我们的郭达，带来了豆瓣5.7分不及格的作品（当然这不能怪达叔），评价更是毫不客气的痛骂（主要体现在剧情方面）。

上映4天，票房却席卷1.7亿。汤哥的影迷心底在滴血。

也憋着急，郭达比汤哥小5岁，等过两年郭达也能演出像《侠探2》、阿汤哥硬形象的电影时，我们也会像现在感叹汤哥一样，尊敬的称呼郭达为达叔。

岁月这把杀猪刀，刀刀致命催人老啊！

自1981年在《无尽的爱》中路人甲角色起，掐计算机一算，阿汤哥已在影视圈打拼了35个年头。

两年后，阿汤哥在《乖仔也疯狂》中，饰演一个穿着内衣裤、戴着雷朋眼镜模仿摇滚歌手。这个疯狂不羁、健壮的大眼男，让汤姆克鲁斯获得了金球奖最佳男主角提名。

人生第一春！初次尝到如此甜头，爽歪歪啊！

凭借这部电影，阿汤哥正式宣布进入影视圈。

而让阿汤哥真正让影迷记住的，应该是在1986年美国主旋律电影《壮志凌云》中，那个不守规矩、桀骜不驯的菜鸟飞行员，从沉沦到奋起，最终成为一名优秀的飞行员的励志故事。

一身戎装鹰击长空，英姿飒爽，这是多少热血男儿向往的地方。

《壮志凌云》让阿汤哥换发第二春，他的名字印在了好莱坞星光大道上，进一步巩固了在影坛的位置。

这部电影也让阿汤改变了人们一直以奶油小生看待的形象，初蜕变成小硬汉。

与此同时，阿汤开始找机会抱大腿，从前辈那里吸收营养，努力生长发育，尝试多元化角色的发展，演技也在稳扎稳打。

在《壮志凌云》同年上映的《金钱本色》中，饰演一个资质绝佳但有勇无谋、任性妄为的台球小哥。和老戏骨达斯汀·霍夫曼搭档《雨人》，出演一个头脑精明的小型汽车行老板。

骚气十足，意气风发，一枚屌屌的高富帅。

而这两部电影的男主都拿到了让人眼馋的奥斯卡小金人，阿汤这片绿叶也显得含金量十足。

七八年各色人物的演技积淀，终于让阿汤哥发育成一个感性的男人。于是乎，阿汤在1989年又迎来了人生第三春：《生于七月四日》。

一个激愤的年轻人朗，受政府鼓动，毅然投身于越战中。

当发现自己的价值观与现实严重违背后，身残志坚的朗又决然投身于反战的大浪潮中。

这部经典的反战题材电影，在美国社会也引发了热议，阿汤哥也凭借朗这一角色，终于赢得了美国金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名。

接着在1994，两大美男子，肤白貌美的小青年布拉德皮特和贵族气质的纤细美少年阿汤哥（饰演吸血鬼莱斯泰特），携手上演了圈粉无数的《夜访吸血鬼》。

这里还有个小插曲，当《夜访吸血鬼》小说作者获悉阿汤哥将出演根据这部小说改编的同名电影时，她曾撰文公开反对这一安排。但是影片公映后，她的态度却有了一百八十度的转变。她在《Variety》杂志上发表长篇文章，盛赞克鲁斯的吸血鬼莱斯泰特形象。“我认为汤姆会像劳伦斯·奥立佛之哈姆雷特一般永恒。”

劳伦斯·奥立佛“有史以来最伟大的男演员”榜单排名第14位的，曾凭借自导自演的莎翁影片《哈姆雷特》获得了奥斯卡最佳导演提名、奥斯卡最佳男主角奖和奥斯卡最佳影片奖。

而这部电影，也成了吸血鬼电影里的经典之作。

迷人的胴体，搭配相当的颜值，佐以诸多感性的角色，阿汤哥可以称得上是世界女性的理想老公啊！

1994年，或者说是《夜访吸血鬼》后，成为了阿汤哥荧屏形象的分水岭。

---此处应有分割线---

之前阿汤哥塑造的形象，大部分都是依靠帅气的外表获得影视圈的青睐。

用现在的话说，靠脸吃饭的成分很大——可不是那些你知道我说的是谁的小鲜肉啊！

再怎么说也是六块腹肌像石头，颜值棱角有分明啊！更何况是从奥斯卡那里磨练出来的！

明明可以靠颜值，偏偏非得靠演技：荧屏专属阿汤哥的硬汉英雄形象从此开始：

第四春，《碟中谍》系列！

徒手扒火车，徒手扒飞机，徒手（戴套）扒摩天大楼，乍一看，这就是一经验丰富的江洋大盗啊，不折不扣的老司机。

动不动玩命飙车，机车少年略带痞子气息，一言不合秀肌肉，分分钟体操冠军附身打怪升级。

不同于冷酷、天天把妹的詹姆斯邦德，和身手极为不凡的伯恩，汤哥的伊森·亨特展现在观众面前的，大多是富于冒险精神的特工。

跟个劳模一样，穿梭于七大洲四大洋，一会跑来上海炸掉了我们国宝级文物建筑，一会遁到土豪村迪拜炸碉堡。

一个肉身之躯全世界飞来飞去，能的上天了！（此处为鼓掌）

鉴于令人肾上腺激素飙升的动作场面，和阿汤哥出色的演技，《碟中谍》系列口碑也一直保持较高水平。

系列5部电影，豆瓣平均分值7.6分，高出丹尼尔·克雷格的《007》0.9分之多！

阿汤哥依靠伊森·亨特打出了自己的谍战品牌，至此影坛谍战片形成了《碟中谍》系列、《007》系列和《谍影重重》系列三足鼎立之势。

横跨20年的《碟中谍》，阿汤哥成为了硬汉的代名词，男人们都被妥妥的掰弯了。

也由女性老公，升级为全民老公。

但是阿汤哥不仅仅满足于自我复制的硬汉形象，毕竟在渐渐向汤叔或者汤大爷的过度期，拳脚会慢慢不利索。

就像《侠探2》，那一拳拳挥出的沧桑感，“一招鲜、吃遍天”对于阿汤哥已经慢慢不适用了。

靠颜值嘛，倒还可以噻~

所以阿汤哥又像当年抱人家大腿那样，再一次尝试不同的戏路。

如2008年的《行动目标希特勒》，这次阿汤哥演绎一个，认清希特勒的本质后，路人转粉的德国军人。

汤哥也凭借这一角色，获得土星奖最佳男主角。

再如2009年的《热带惊雷》，在这部由小罗伯特·唐尼、本·斯蒂勒、杰克·布莱克领衔主演的动作喜剧片饰演一个···手舞足蹈的秃顶大胖子···

这篇剧评可能有剧透 路易．布紐爾/Roy 飾 [https://i.imgur.com/T5vEp4y] 亨利爸爸 擁有祕密的男人 女三的丈夫 女主的前男友，現在是女三的丈夫。 被領養的韓裔法國人，現在是製藥公司的GM。 不亞於演員的外表和身材，登上福布斯韓國封面的能力男。 自從搬家後，就和妻子以完美的善男善女、模範伴...  (展开)

8?-1963
Nine-2009

    居然在一天里面连看了三遍8?，我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错，竟然都过渡得如此自然，仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了，1960年“甜蜜的生活”之后，“三艳嬉春”是四合一的作品，“8?”应该是1961-1962年间拍的，拍到茫然了，怎么办。于是他干脆拍一部“怎样拍八部半这部电影的电影”。更好玩的是，他不但拍怎样拍，还干脆也拍了“怎样评论八部半这部电影的电影”。——于是，天才如费里尼，顺利把自己的迷惑拍了出来、我相信费里尼本人甚至比马塞洛?马斯楚安尼更困惑、他的性格和纠结甚至更立体更多面；他终于想到一种办法，把自己的困惑和纠结转介到观众身上——好吧，找个剧作家喋喋不休评论自己的电影，借明星、媒体、制片、甚至更多的人，一起来吐槽这部八部半的电影——再混杂幻象、回忆、各色人物一一粉墨登场。在绝妙的灯光、摄影、剪辑、音乐、表演配合下，最终呈现一部如此完美又迷糊、真实又虚幻的八部半。
    第二天，继续神经质的我，又连看了两遍Nine。以前看九，真真应了“华丽舞台”的名字，星光熠熠、那么多的美女围着演技精湛的刘易斯团团转，开场那段看了不下七次，居然每一次Sophia Loren出场的时候我的心还是会猛然激动。擅长大卡司音乐剧的Rob Marshall把费里尼的完美八部半，拍成了华丽舞台的九，竟然就成了一部爱情为主的华丽歌舞剧。
    我是真的不敢写八部半的任何评论，即使有、也只能是引自别人的说法，或者只好随便写一写“九”，毕竟里面有那么多我喜欢的演员。

    九的故事框架基本上照搬八部半。保留了主要的人物和场景，甚至对白，但九完全立足于“华丽歌舞”为本，而把男主的困惑情感化和具象化，马塞洛的困惑更多是来自电影和精神、刘易斯的困惑更多来自妻子、情人、演员的情感和关系。
    八部半的开场是大塞车，这是我们都熟悉的一种场景，就像大脑便秘，无法通过——甚至这时，马塞洛看到的是情妇在另一部车内被陌生男人挑逗到兴奋不已，而这时独自在车内的男主开始不单塞车便秘，车内不明出现迷雾，一开始他擦车窗然而根本什么也没有擦掉，反而擦着擦着擦出一团不明迷雾；于是他只好逃出去，就像每一次梦境的经历，每一场危险到了关键时候，必然可以飘起来，于是男主飞了起来。这时，原来他成了风筝，地面上拉着他的，是制片人。地心引力来自制片人的外力约束，同时也有自身作为导演对自己电影的责任，于是他最终掉了下去。——而醒来，医生为他检查身体希望他去温泉疗养。温泉疗养的情景，却又跟记忆中战争时期的情景完美结合，同时，在分不清回忆和现实的时候，他遇到的是好友及其小女友，还有幻想中的缪斯女神Claudia.如此开场，幻象——现实——回忆完美转换、其临界过渡得如斯自然。
    九的影片开场虽然是刘易斯的奋力表现自己的困惑和思考，然而，却是迫不及待为观众带来一场华丽歌舞，所有美丽女主悉数粉墨登场，并全场所有美女表达了对男主的忠诚和爱戴。——这个开场对于剧情来说不是很可笑吗，都这么完美的开场想出来了，还有什么“拍不出来”的苦恼？——说到底，男主苦恼的明明就是女明星、妻子、情人、粉丝、好友、媒体、同事甚至母亲对自己的爱和期待，而自己对于这些女性的迷恋，才是他的困惑。
    接下来，两位情人粉墨登场。
    八部半的Carla来自一个超美的火车站场景，我们看到马塞洛把手中的刊有自己电影评论的报纸扔掉，然后等待火车进站，自言自语“她没有来”，火车开走，我们看到跟声音一起看到了盛装的Carla.他们一起去吃饭、饭间Carla还提出让男主为丈夫找工作、一边狂吃东西的Carla一边强调自己如何爱丈夫，然后到酒店房间，演戏，男主入睡后，我们看到亲爱的吃货Carla又开始一边看漫画一边进食。嗯，评论说的是亲爱的吃货Carla正是费里尼最喜欢的胖胖的，很女性的特质。——而在马塞洛现实的酣睡中，幻象又来了，男主的妈妈出现在房间，她在擦拭、好像一开场男主在车里的擦拭一样、只有动作没有实质，这时，酒店的墙壁通透了，整个空间幻化成男主爸爸的墓地，男主爸爸为男主披上一件“神学院的校服”后回到墓里，而当男主和母亲亲吻，母亲变成了妻子Luisa.墓地空旷灰白的场景、转成酒店房间外黑暗漫长的走廊；酒店电梯门开合，电梯内三位神父，整个空间突然很宗教。
    九的处理则更简单，男主从新闻发布会逃出来，开车前往温泉酒店（必须说，酒店的侍应衣服上的标志两个片是一样的！）打电话给妻子Luisa，然后叫医生，情人来电，到火车站接Carla.Penélope版的Carla，丝毫不是吃货，也丝毫跟“可爱”无关，更多的是“荡”，甚至把Carla对男主说丈夫的戏也一律去掉，当然，Pené的主色就是紫色的，那场紫色的歌舞很美，但火车站匍一出场又顿时红得很俗气。同样是回到酒店一段男主要求Carla演戏的场景。但这一次男主是偷偷溜走、没有母亲的幻象（母亲幻象在男主逃出新闻发布会之后开车路上）。
    第三幕，童年回忆。
    八部半的Guido回去制片厂，试图逃避制片人不得，只好应付女明星、经纪人、还有美国媒体；这时晚宴开始，这里出席晚宴的群众演员的真实身份也是贵妇和绅士，费里尼说“走起来”，于是贵妇们绅士们入场、跳舞。魔术师登场，看透了Guido心里想的词“ASA NISI MASA”，据说这是一个没有意义的词，只是费里尼小时候和玩伴想出来的一个词，于是，回忆自然而然回到小时候，漂亮的奶妈或保姆，一群孩子一起洗澡，祖母，还有一位调皮的女孩；回到现在，打电话给妻子Luisa，然后走进工作室，工作室同事桌上还摆着那个正在搭建的大型火箭发射台的模型。逃离工作室、回到酒店房间，缪斯女神Claudia再次出现，为他整理床单，疲惫的Guido躺在堆满女明星照片的床上。偏偏此时，火车站附近的酒店来电，那个吃货情人Carla发烧了。Guido极其不情愿地照顾Carla、充当她的保姆。第二天，他去见教主，在郊外，本来专心聆听教主让他聆听的大自然的声音，这时山上下来一位肥大的老妇人；这一下，本应被教主指点的顿悟立马消失，童年时批着教会学校校服的Guido和其他小男孩一起到沙滩看Saraghina跳舞，Guido还是那位被选出来去递硬币的男孩。（拍这部电影的时候，声音都不是现场录制的，因此大概可以看出来费里尼拍摄时现场放的音乐，跟影片最终的配乐的节奏还是有出入的。）两个教士跑出来捉Guido，把他捉回学校受罚，有趣的是，审问童年Guido的教士清一色都是女人。童年Guido看着圣母的脸，受伤不少。这时，镜头转换，又回到现实，他到桑拿会所，在那充满雾气的空间，Guido居然看到了隔壁的女人，样貌就跟小时候受罚时的圣母像一样。然后，他被带去教父的沐浴室，他不能进去，只能在外面，隔着窗户，跟教父对话，而一切迷惑，依然无法解开。
    九里面Guido从Carla的酒店溜出，回到自己的温泉酒店，发觉制片人把全公司都叫来了，惊恐万分的他躲去服装部，服装师Judi Dench又是一场歌舞，还带上童年Guido欣赏艳舞。疲惫的Guido回到酒店，他的缪斯女明星Claudia也出现了。继而他去见沐浴中的教父，他与教父同池，教父说他的电影道德有问题，于是，Guido回想起童年到沙滩递钱给Saraghina跳舞。必须说，Fergie的这场沙滩表演，节奏感强劲，配合Fergie的嗓音，14吨的沙子，制造出来的效果非常非常非常好看（这也是我反复反复看的片段之一）。同样，童年Guido被两位教士捉回神学院受罚。
    第四幕，妻子Luisa.
    八部半的Luisa是位大近视，是Guido找到的她，和她一起来的还有一位美女好友、以及一位献殷勤男士，于是众人驱车前往外景地，大型火箭发射台。在这个怪异的外景地，Guido向妻子的好友表露了自己的困惑。回到酒店房间，Guido和Luisa是分床睡的，Luisa看着Guido、突然笑起来，她笑这个满嘴谎言的丈夫。第二天，当Guido、Luisa和美女好友用餐时，我们亲爱的吃货情人Carla乘坐马车又前来用餐。妒火犹生的Luisa、镜头捕捉到她鼻翼的动作，气得连鼻孔都放大了。而我们的男主角Guido一面努力圆谎，一面难以自圆其说到只好戴上了魔镜掩饰自己心虚的眼神。此时，我们又随着Guido的幻想回到了Guido的家乡，所不同的是，昔日小孩已经长大，而身边不再是童年玩伴，而美丽的奶妈/保姆却依然美丽，加上妻子、情人、沙滩妓女、母亲等所有美女济济一堂。这时，一位因为年纪大而被迫到楼上与老年女人一起生活的女人提出抗议，要求自由。我们的Guido拿起了皮鞭，雄性的威风过后，美丽的妻子Luisa顺从地做起了家务。
    九中的法国美女Marion Cotillard饰演的Luisa视力好得很，一走进酒店餐厅，就看到了丈夫。前几天忘记妻子生日的Guido狡猾地提出跟Luisa庆祝生日。而心痛的Luisa则回忆起当年试镜的情景，并演唱一首非常温柔动听的“My Husband Makes Movies”，席间，视力超好的Luisa又一眼看到了前来用膳的情人Carla，离席而去。碰壁的Guido速速要赶走Carla，这时，“并不是吃货的Penélope版的Carla”突然展现出可爱又可怜的一面，她拒绝了酒店侍应叫出租车的好意、也拒绝了Guido提出的送她回酒店的提议，她独自走回火车站附近的酒店。Guido回到房间，Marion看着他，突然大笑“难怪你没有灵感拍电影，因为你忙于为自己的生活编造谎言”。Marion饰演的这两场妒忌和争吵，第一场餐厅相遇，显然不及近视美女Anouk Aimée的鼻孔演得好；大笑这场确实平分秋色了；而此前增加了一场“试镜”也充满了可爱和灵性。郁闷的Guido碰到了美国媒体，女记者Stephanie. 不得不说，Kate Hudson演绎的Fergie写的这首“Cinema Italiano”相当难唱，节奏非常快、吐字也必须又快又清晰，但是可爱的Kate居然完美演绎了，可爱程度不逊于“Almost Famous”时的惊艳。Guido好不容易抵住了Stephanie的诱惑，回到房间，希望与Luisa重归旧好。此时，电话却响起，可爱可怜的Carla居然服药自杀。不情愿的Guido又只好去充当保姆，不情愿时，想起的又是自己的母亲，伟大的Sophia Loren和饰演童年Guido的小男孩，在满是烛光的舞台，一段美丽的幻象。
    第五幕，Claudia.
    制片人提出，再不试镜，拍摄无法展开。于是，在众多应试中，妻子Luisa一眼便认出了扮演妻子的那位女演员跟自己何其相似。当Luisa彻底离开后，真正的Claudia来了。Guido和Claudia驱车外出，来到一条暗巷，当Claudia说“这里太不真实了”，Guido说的却是“这里让我感觉很舒服”，当两人在车上，两人便从未在同一个镜头中同时出现，即便最后一个镜头，他们一起坐在车内，Claudia那边是亮的，而Guido则整个在黑暗阴影中。Guido终于知道，幻想中的缪斯女神，根本跟自己不是同一个频道的。他彻底凌乱了，缪斯女神，带来的根本不是灵感而是毁灭。
    九中一直没有收到剧本的Claudia终于发现，根本没有剧本，两人驱车摆脱了所有的记者。想说的是，相对于“红磨坊”中的演出，Nicole在这里的唱段实在有点小菜一碟。而另一边厢，观看试镜片段时Luisa则是看到了女演员的试镜片段，跟自己的曾经竟然一模一样，这时，心碎的她来一场决绝的“Take It All”，演出相当卖力，这一段必须看录音和排舞的花絮，我们的男主Guido只是站在那里做表情，而Marion Cotillard则用尽了全力来表演心碎。
    结尾。
    八部半的结尾，Guido爬到了桌子底下，取出了手枪。然而，突然之间，一切变成了白色，所有人都穿起了白衣裳，当Guido坐上那位喋喋不休的瘦老头车上，他依然满嘴理论评论着“八部半”这部电影如何如何，这时，魔术师再次出现。——突然，就好像两生花中波兰的维诺妮卡死后葬礼的那个奇怪的镜头，仿佛她的灵魂没死，从此在法国的维诺妮卡身上获得了另一种生活般——在身披白色（有点像小时候神学院校服的黑色袍）的童年Guido带引下，所有的人物，一袭白衣，从巨型火箭发射台下来，团团跳舞。——究竟Guido要拍的八部半，是所有人搭乘火箭离开地球，抑或所有人都环游太空后终于回来地球？——影片结束，一切的谜团依然存在，一切的困惑依然存在，但却忍不住想，或者其实只要我们把困惑一一接受，真诚去面对和接纳，或者干脆勇敢去吐槽这些困惑和谜团，也是一个好办法。
    而九呢，不折不扣一部爱情加歌舞。最后，Guido拍的不是一部关于困惑地拍电影的电影，而是一部“赢回妻子的爱情”的电影。

    哎，本来还想写完剧情，就写音乐、幻觉什么的…这么拉完片子…已经好累了…算了~
    就这样吧~
    明天就恢复看其他片子。至少完成这个，对得起一口气看三遍八部半，和第二天看两遍九的一股疯狂吧。
    晚安。

前几季挺好的，能够将不同的动物代表不同的国家，这种幽默的方式的确是一个可行的道路，但是第四季在被收编之后变得和军武次位面一样，变得越来越水。 终于过了两年，那兔的第五季出来了。虽然我已经做好了翻车的准备，但是这车翻得我是叹为观止啊。 那兔第5季第一集片长8分钟...  (展开)

不管怎么着，我还是觉得这是王朔小说改编得最成功的一部影视作品。
那时年纪小啊，坐在破旧的电影院里看完这电影，惊呆了——当时的我第一次知道青春有那么多破破烂烂的幸福与痛苦，也就是那个时候才知道，所谓积极与颓废基本上共存于一点。
那时候电影拍得多诚实啊，连那些荒诞的镜头都那么诚实，如今回头再看，都会因那种朴素而感动得不得了。看惯了现在中国电影里的各种花招——而且还是劣质花招——之后，想到这电影里温和的悲凉与青春，我就觉得当时的我，对中国电影充满了希望与热情，真的是有道理的。
而王朔，唉咱还是别谈他了。让他继续玩儿现在这一套吧，我还是回头看他的过去。

人老了，还非要挤进年轻人的圈子里，并又放不下自己的架子，硬要后人以之为权威，真的，就太恶心了。