提起宇宙战舰大家会想到什么?自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”,然后高声疾呼,“我的征途是星辰的大海,男人的浪漫就是宇宙战舰,艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜(机器)是最高的浪漫。”
说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号,又或者是《银河英雄传说》中《自由
提起宇宙战舰大家会想到什么?自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”,然后高声疾呼,“我的征途是星辰的大海,男人的浪漫就是宇宙战舰,艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜(机器)是最高的浪漫。”
说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号,又或者是《银河英雄传说》中《自由惑星同盟》与《银河帝国》两国之间操纵成千上万的舰队在浩瀚的银河中进行无数次博弈;再不济都会想起《机动战舰抚子号》里琉璃琉璃那句萌死无数宅男的バカバカ,当然还包括在机战里抚子号神一样的地图武器。
然鹅,在当今这个讲求放飞自我的年代总有人不走寻常路告诉你世间万物皆可逗逼,其中就包括这部《宇宙战舰提拉米苏》,哦不好意思,是《宇宙战舰提拉米斯》。
从小看到大的TVB,近这几年来TVB的编剧好不用心啊。剧情完全不符合逻辑的。目前看到十五六集了。看到各种漏洞越看越难受。
梅姐偷了madam章的工作牌混进审讯室,居然没被人发现。难道madam章的手下都看不出来工作证上面的相片跟本人不一样吗?
还有天堂哥撩那个泳
从小看到大的TVB,近这几年来TVB的编剧好不用心啊。剧情完全不符合逻辑的。目前看到十五六集了。看到各种漏洞越看越难受。
梅姐偷了madam章的工作牌混进审讯室,居然没被人发现。难道madam章的手下都看不出来工作证上面的相片跟本人不一样吗?
还有天堂哥撩那个泳队女的,在一个名人聚会场地当场脱衣服比赛游泳?
这片是真实事件改编的。
以一个报社记者去探究20年前Notorious B.I.G的死因而展开,通过强尼·德普饰演的洛杉矶警探拉塞尔的回忆将当年真实事件再现,挺精彩的。
Notorious B.I.G是hip-hop的传奇人物, 他和另一位传奇人物2Pac当年先后遭遇枪杀的事件,相信每一个了解点hip-hop的乐迷都知道。
推荐部《匪帮说唱传奇》,这片就是
这片是真实事件改编的。
以一个报社记者去探究20年前Notorious B.I.G的死因而展开,通过强尼·德普饰演的洛杉矶警探拉塞尔的回忆将当年真实事件再现,挺精彩的。
Notorious B.I.G是hip-hop的传奇人物, 他和另一位传奇人物2Pac当年先后遭遇枪杀的事件,相信每一个了解点hip-hop的乐迷都知道。
推荐部《匪帮说唱传奇》,这片就是关于Notorious B.I.G的传记电影。
我们都应该明白真相可能是很难100%清楚的,而对于真相探究的过程是唯一可以无限接近真相的方式。
所以探案电影展示整个探究的过程就行了,结果和答案并不重要,再说案件到现在也没有破案的结局。
过程中展现出的警察局的状态这才是重点,而揭露出的各种问题,比如警察的黑暗、种族问题的繁烦复杂这才是这部片的价值。
电影借报社老板的口说出 “不要感情用事,不带偏见的阐述事实,这是新闻报导的二个要点。”
记者去探究一个事件的真相是个非常好的电影拍摄框架,比如那部自己超级喜欢的描述华丽摇滚时代的《纸醉金迷》。
这片的导演是布拉德·福尔曼,他以前的那部《林肯律师》也值得推荐,可以说他是个非常有社会责任感的导演。
***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点,如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情:动画的第一集,在风貌奇特的异世界,作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅,一起带领观众们浏览浮空岛的风貌,最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中,女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息,但可以说动画的第一集是非常成功的,将男女主顺
***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点,如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情:动画的第一集,在风貌奇特的异世界,作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅,一起带领观众们浏览浮空岛的风貌,最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中,女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息,但可以说动画的第一集是非常成功的,将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫,而开篇的剧情(结局剧情)也预示着故事的悲剧结尾。第二集完善世界观,补充人物设定。第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆,并且下一次战斗女主就要与敌人(兽)同归于尽了,男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。第四集,传出作战失败的消息,男主绝望中迎来了女主的归来,尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。第五集,意义不明,pass第六集,男主面对上个文明的友“人”,反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。第七至九集,女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格,男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段,也为后面一刀狠的酝酿情绪。第十,十一集,揭露人类文明毁灭的真相,世界的毁灭者——兽全部都是人类变的(经典敌我同源)。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类,最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死,自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击,于是向女主表白,发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体,引发女主人格大崩坏,陷入沉睡。第十二集,主角团陷入苦战,女主以牺牲仅存的人格为代价出击,挽救了主角团但自己也身死型灭。说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数,也基本有着固定的套路:男女主的邂逅,隐藏的危机,甜蜜的日常,真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的,但套路归套路,一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾,对《末日三问》的剧情观感,我只能用虎头蛇尾来形容。故事开篇的异世界风情,各类的亚人种,矗立在空中的岛屿,可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份,作者快速建立了一个世界观骨架,并在其中埋下了足够深的伏笔,剧情的前三集可以说是完美的开幕。而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬,按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场,对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后,整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了,毕竟男主在前三话也是个性格沉稳,得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾,我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种,为何亚人种有分无征种和有征种,两者为何有矛盾,人类灭绝后,世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混,我的内心:啊????? 讲道理这集真的给我整不会了,我是想不明白这集有啥作用,对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大,这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。第六集男主会见当今世界的实际控制者,表达自己开摆了,不想带着妖精们打打杀杀了,现在就想回到小女友身边,然后就没了?好家伙,就这么点事你花了大半集来讲,还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢,结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊,那干嘛花这么多时间塑造这两个人物?还好最后有女主人格崩坏的情节,将剧情拉回主线,要不然又浪费一集。之后三集的内容基本全是恋爱线,说实话不算做错了啥,但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了,没有完善的世界观,没有大量丰满的人物,开始走向了套路番的老路。十集和十一集终于又开始了世界观的补充,但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别,所有的设定在此时都已不再重要。第十二集,酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕,所有剧情的铺垫就为了此时的离别,在斯卡布罗集市最后一个音符下,看着与初遇一样可人的女主,剧情落下了帷幕。珂朵莉是极其幸运的角色,全部的剧情都为其服务,创作者们通过各种方式展示其少女的魅力,最后在幸福中迎来了自己的结局;同时她也是极其不幸的角色,花园中只有这一骨绽放的花朵,开花时只有自己,凋零时也无她人,创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色,也就注定了这是个充满遗憾的角色,所有的一切只为其凋零时的震撼人心。再见珂朵莉,可爱的蓝色精灵…
作者: 连城易脆
金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由 金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由黄轩和杨子姗担纲主演,讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中,最终走向绝望、走向毁灭的故事。 《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片,是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用,也是知名演员黄轩首次合作青年导演,黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息,也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。 这是一部透视人性的电影,而人性也许是电影永恒的命题,这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界,对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。 本着甜宠网剧不用带脑子轻松刷完的想法点开了这部剧,但是开始追剧之后我感受到了惊喜。 对于热爱沙雕小甜剧的我来说,前面的剧集轻松明快,每集开头都是类似这样的章回体题目,每集不到三十分钟,一集解决一个小风波。剧情安排的也很合理,男女主之间的感情发展地非常自然,每集至少有一个笑出声的梗(我经常大半夜对着屏幕露出姨母笑)因为主要讲恋爱,什么家族内斗,交货推迟,除了恋爱的事都好解决。 本着甜宠网剧不用带脑子轻松刷完的想法点开了这部剧,但是开始追剧之后我感受到了惊喜。 对于热爱沙雕小甜剧的我来说,前面的剧集轻松明快,每集开头都是类似这样的章回体题目,每集不到三十分钟,一集解决一个小风波。剧情安排的也很合理,男女主之间的感情发展地非常自然,每集至少有一个笑出声的梗(我经常大半夜对着屏幕露出姨母笑)因为主要讲恋爱,什么家族内斗,交货推迟,除了恋爱的事都好解决。 流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一 流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一个严肃观众,拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。 谈论这部剧集理应有很多切入点,因为它实在是涉及了太多话题,而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过,笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾,斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》(La dolce vita)中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马,斯科塞斯则是一个老纽约,如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活,后者在这部剧中使用它的配乐,意图也是不言而喻的:斯科塞斯无疑是想告诉我们,纽约是一个故事很多的城市,也是一个浮华荒淫的城市,这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现,相信观众对此绝不陌生。 第一集当中,勒博维茨火力全开吐槽纽约:地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让,甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广,因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过,勒博维茨在调侃了一通之后,仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力:如果不在这里生活,又能在哪里生活呢?如果追求的是安静和干净,为什么会来到纽约呢?“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人,”勒博维茨说,但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处,于她而言,恰恰就在于它的喧闹、它的丰富,甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的,但我还是活下来了”,就在她说出这句话之后,台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者,她从不觉得过去更好,相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”,变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写,不变只能意味着可怕的安静与死亡。 乍看上去,评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦:同是纽约人,都是犹太人,都有一副伶牙俐齿,甚至连面相都有几分神似,而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑,尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时,她几乎是完全下意识地进入了这个话题,然后开始讲述自己是如何抓住向导不放,以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然,勒博维茨完全没有这个意思,她只是害怕、焦虑,而且我们也都知道,如果此时换作伍迪·艾伦,他大概也会这么做,虽然更有可能出现的情况是,像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。 某种程度上说,斯科塞斯拍摄的纪录剧集,不仅呈现了勒博维茨本人,更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中,他穿插了很多历史影像,包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等,这些影像通常都与纽约有关,很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变,勒博维茨则是这些素材的中心,将纽约的过去与现在连结起来。 作为资本主义社会的集大成之城市,纽约聚敛了全世界无数人才和财富,这一过程自19世纪末20世纪初便已开始,一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家,那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市:斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人,后来移民至纽约。移民这一身份,注定这个群体对金钱和地位高度敏感,而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。 相比意大利裔的斯科塞斯,勒博维茨的身份更加复杂,所要面对的社会环境更加险恶,看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先,她是犹太人,在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次,她还是女性,在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知,比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床,这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业,也出现在几乎任何行业,比如餐饮业等等。最后,她也是一名评论家和知识分子,面对资本,她一则以喜一则以惧,比如她用一整集来表述自己如何看待金钱,如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然,勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判,然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是,在一场脱口秀表演中,一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问,自己被一辆警车撞到,是否可以获得理赔,勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲,但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。 也正是从这些例子当中,我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身,抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中,她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解,表示自己烟不离口,甚至在飞机上都要抽烟(结果当然是被“高声训斥”);她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑,甚至对运动本身也极为厌恶:她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注,相比之下艺术作品则更加持久,因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时,她指认美国社会当中,艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上,毕加索的画作出现时大家沉默不语,落槌之后大家却疯狂鼓掌,这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗?”类似的观察不免具有调侃性质,但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。 勒博维茨的话语之所以引人入胜,是因为她往往将评判隐于调侃,因此,人们获得的并非一种是与否的简单态度,而是更加复杂的思考的可能。而事实上,勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人,譬如在谈论技术之时,勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人,不使用智能手机、不使用电脑,甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者,也不会对所谓的现代性嗤之以鼻;她清楚地知道技术对于时代的意义,认为技术属于年轻一代,既然我们无法预知未来,就无法对技术造成的影响轻易做出论断。 与此同时,勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面,她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍,包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书,热爱阅读小说,热爱古书书店,对纽约哪里有书了如指掌,同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾,勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海,那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众,都会体会到什么才是真正的富足:不是堆积如山的金钱,不是独门独院的别墅,而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单,探寻一段隐秘的家族历史,阅读一段你从没想象过的坎坷人生…… 而这又与我们观看剧集的感受如出一辙:我们所拥抱的,更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历,好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书;她的种种言辞,绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力,反而因之熠熠生辉,照亮我们的内心深处。主观,是弗兰·勒博维茨之于观众的意义,也是这个女性的巨大魅力所在。 第一次写影评,因为感动的要死。妈妈走了,儿子也终于长大了。老天可能就是这么安排的,嗯。老天爱笨小孩,笨小孩终于有了自己的生活,虽说有人觉得这部电影除了感动一无是处,但对于现在这个迷茫的我来讲,还有另一丝感慨。母亲去世前的夜晚,那个雨伞在风雨中漂泊无依,显得那么无力。母亲去世前心里一直挂念的是儿子,笨小孩心里又藏的些什么呢?我认为笨小孩心里的是纯粹的感情。 本人是工科男,我个人可以 第一次写影评,因为感动的要死。妈妈走了,儿子也终于长大了。老天可能就是这么安排的,嗯。老天爱笨小孩,笨小孩终于有了自己的生活,虽说有人觉得这部电影除了感动一无是处,但对于现在这个迷茫的我来讲,还有另一丝感慨。母亲去世前的夜晚,那个雨伞在风雨中漂泊无依,显得那么无力。母亲去世前心里一直挂念的是儿子,笨小孩心里又藏的些什么呢?我认为笨小孩心里的是纯粹的感情。 本人是工科男,我个人可以有一个不恰当的比喻,我们每个正常人是完整计算机带着windows最新系统,而对于笨小孩来讲,他可能对应于单片机。笨小孩对于生活的认识比较简单,很感动。 与所有体育系电影的套路区别不大,主角先失败受到挫折,然后再经过卧薪尝胆战胜自己,战胜了对手。而在这部电影中“反派”也是个有故事的人,因父亲失败,母亲将二人抛弃,而自己即将失败时,母亲同样也无一丝留恋,在拳击比赛中先将自己的心理防线击馈,最终败北! 虽然体育系电影一如既往的套路,但也同样始终如一的给人以激励,大部分人都有过这样那样的挫折和低谷,有人可以轻松的走出来,有人却要徘徊很久 与所有体育系电影的套路区别不大,主角先失败受到挫折,然后再经过卧薪尝胆战胜自己,战胜了对手。而在这部电影中“反派”也是个有故事的人,因父亲失败,母亲将二人抛弃,而自己即将失败时,母亲同样也无一丝留恋,在拳击比赛中先将自己的心理防线击馈,最终败北! 虽然体育系电影一如既往的套路,但也同样始终如一的给人以激励,大部分人都有过这样那样的挫折和低谷,有人可以轻松的走出来,有人却要徘徊很久,甚至终生无法走出来! 一直觉得,乐观、悲观以及抗压能力这都是先天的,后天学不来的! 最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。 聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间 最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。 聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间的感情描绘得十分细腻。双女主不只是形式,更有其象征与所指。 书生常在田从京城回乡之后,受到全村人的夹道欢迎,唯独没有看到昔日爱人曹玉一家。但他却见到了一位样貌行事都和曹玉十分相似的姑娘——玉版。 玉版是她的姐姐派来刺杀书生常在田的,她的姐姐名为葛巾,身着一袭红装,与妹妹全身素白的装扮不同。 这一切,要回到当年来看。七年前,与曹玉定下终身的常在田进京赶考,遭人陷害落榜、流落街头。在流浪中,他不得已成为相府赘婿,并将一纸休书传至曹家。很多年轻人可能不太理解为何阿玉要自杀,鲁迅写过《吃人的封建礼教》——要知道,在古代中国,封建礼教思想极其严重,未婚先孕的曹玉忍受不了流言蜚语,又因常在田的休书而含恨离世,才会怀着怨气啼血牡丹,并幻化出玉版、葛巾双生花妖。 红色象征着炽烈的情感,白色象征着简单质朴的纯洁。这对姐妹的设定正如颜色的象征一般,红色的葛巾是恨,而白色的玉版则是爱,她们本就是双生牡丹花妖的一体两面。 在姐姐的保护下,玉版同样不相信男人,和姐姐一起以吸取男人精气为食。面对常在田,她本该如此。但在和常在田的接触中,她有一种特别的熟悉的感觉以致于第一次对姐姐的告诫产生了叛逆。 姐姐的恨难以消解,是无法逃脱的宿命。而妹妹的爱又何尝不是一种命定的安排呢?就像是一种难以磨灭的执念,带着恨意的姐姐以肃杀的气势奔向常在田,招招致命。而妹妹为了救爱人只得与姐姐为敌,但仍有不舍与对姐姐的祈求。 这个男人是否值得让姐妹之间兵戈相向,或许无法被解答。但玉版与葛巾的对决也是观影过程中让观众共情的部分。 当玉版与姐姐葛巾爱恨交织在一起,外力消除恨而不能时,爱选择了消除自己,从而获得消除恨的结果,从爱自己,转向了渡众生,从小爱,到大爱。 当然,除了姐妹两之间的“内部斗争”给人带来的共情感之外,我们依旧能看到姐妹两人亲密无间、相互扶持共度难关的场景。当葛巾被桑道长困住时,妹妹玉版苦苦哀求而不得,葛巾亦希望妹妹能逃离法阵,愿以一己之躯来抵抗法术。 徐沐婵饰演的玉版仙气灵动,饰演的曹小姐温婉端庄,吴佩柔饰演的葛巾飒气十足,都很符合她们各自的角色性格,两个角色拿捏的都很到位,塑造出善良真诚与敢爱敢恨的姐妹形象。 牡丹向来是中国人最喜欢的花卉之一,是倾国倾城的美,玉版与葛巾也是两种不同的美的存在,演员本人的气质十分适合这两个角色,正如牡丹一般。 都说16集之后好看了,那是因为不颜艺不磨叽不谜语人思路一直很正常的光剑开始占大面积戏份了啊,可不观感就好起来了??而且那时候组织背后的主线终于开始展开了,不过节奏依然稀烂,每集都是无限重复回忆,一点事能拖三集………但是打斗的运镜我觉得还挺好看的,还有后边的立意真的挺好的,但是他这立意拔高的也太突然了,后期突如其来一下子爆发式上了好几个价值,仿佛和前半段断开 都说16集之后好看了,那是因为不颜艺不磨叽不谜语人思路一直很正常的光剑开始占大面积戏份了啊,可不观感就好起来了??而且那时候组织背后的主线终于开始展开了,不过节奏依然稀烂,每集都是无限重复回忆,一点事能拖三集………但是打斗的运镜我觉得还挺好看的,还有后边的立意真的挺好的,但是他这立意拔高的也太突然了,后期突如其来一下子爆发式上了好几个价值,仿佛和前半段断开连接说的不是同一个事………而且一下子要说好几个事,约定.伙伴.知识之类的,说的就很乱……… 所以总结就是在一片稀烂的节奏中,讲了个立意很棒的故事,结局还是很可以的,但是本应该更好的,处理好的话是可以超神的,有点可惜了。最后说一句这部人也太多了,人人人人人?? 第一集 成为你 2岁的时候宝宝才开始意识到自己是独立的个体 3岁左右就会有自己的强烈爱好,这个时候不要扼杀 其实不会对成人后的发展影响什么,但是会让孩子意识到自己的独特性。 在各种方面都要多尊重孩子的意愿,小男孩也 第一集 成为你 2岁的时候宝宝才开始意识到自己是独立的个体 3岁左右就会有自己的强烈爱好,这个时候不要扼杀 其实不会对成人后的发展影响什么,但是会让孩子意识到自己的独特性。 在各种方面都要多尊重孩子的意愿,小男孩也可以穿裙子,让他们选择自己想要的。 第二集 移动 让我想起我女儿第一次翻身 第一次爬行 要多鼓励尝试,去探索,在探索中学习成长。 复古风格的悬疑片,时间发生在一战前夕,围绕巴黎顶级豪华万多姆酒店展开了一场扑朔迷离的儿童绑架追踪案。热火朝天的酒店后厨间,员工们正兴奋忙碌地为即将莅临酒店的欧洲王公贵族们筹备着盛大豪华的餐饮。剧情每告一段落会象征性地出现酒店的外景,一根高耸的擎天柱和上空翻滚的流云,烘托出酒店的神秘莫测,波云诡谲。有些细节也没有交代得很明白,对于我这种反应比较慢的人来说,需要多看几遍,仔细思考才能理出头绪。绑 复古风格的悬疑片,时间发生在一战前夕,围绕巴黎顶级豪华万多姆酒店展开了一场扑朔迷离的儿童绑架追踪案。热火朝天的酒店后厨间,员工们正兴奋忙碌地为即将莅临酒店的欧洲王公贵族们筹备着盛大豪华的餐饮。剧情每告一段落会象征性地出现酒店的外景,一根高耸的擎天柱和上空翻滚的流云,烘托出酒店的神秘莫测,波云诡谲。有些细节也没有交代得很明白,对于我这种反应比较慢的人来说,需要多看几遍,仔细思考才能理出头绪。绑架保罗的嫌疑人上衣掉下的纽扣和柔丝梳理的伯爵身上的蜘蛛网都是探案的关键线索。珍妮一开始就很清楚保罗是被绑架了,为了保护儿子的安全,她只能按照字条上给出的指示行动,不敢报警,起初也顾虑重重,没有对贵族警长和盘托出事情的详实。她在紧张忙碌的工作之余焦急地四处打听案件的情况,周围的同事为她参考提议,提供了一些关键的线索,原来达尔不是男爵的名字,她果然在一座小镇的教堂??里找到了儿子的衣服和一枚掉落的成人上衣纽扣。 影片有几个剧情倒转的地方值得玩味,珍妮刚一会晤警长就把嫌疑人指向了偷师学艺的同事乔治,她私下还在跟旁人嘲笑乔治的智商不到位。这样故意错指嫌疑人,是珍妮对抄袭她配方而顶替她名额的乔治的报复,接下来又在乔治的配料里放辣椒粉戏弄他,又有意地离开后厨,让乔治用她故意调制的配方给沙皇的狗吃出病来,从而挤掉了乔治,成功获得参加宴会的资格。一开始举报乔治只是为了惩罚用的一点小心机,后来珍妮挤掉乔治则是出于事件转机的必要性。她在各种场合随机应变,终于争取到在宴会上出席的资格,成功使用了的掉包计,她没有在奥匈帝国大使的酱料里放入砷。那些要求独立的塞尔维亚极端分子未能通过她毒杀大使,否则后果不可想象。这可以说是避免了一场可能搅乱欧洲的战争。珍妮英勇之举得到了大使的褒奖,也荣升为法国第一位女主厨,并与警长喜结连理,爱情事业双丰收。 随着案件的进展,保罗的身世水落石出,原来珍妮的好友伯爵夫人才是保罗的生母。养尊处优的伯爵夫人对小保罗极其宠爱,她和珍妮一起在情急之中期盼着儿子的平安,努力想方设法营救危难之中的儿子。后来她想把儿子抢过来,带着强迫的意思,对不情愿和她一起生活的儿子使劲出手掌掴,甚至对珍妮开了一枪以阻止珍妮和儿子在一起。这么一个养尊处优的瘦弱贵妇,对身边亲近之人的做法是如此蛮横,她的父亲因为其导致母亲的难产而对她长期怨恨,造成她内心一定程度的扭曲,她用野蛮暴力的方式来解决争端,冷酷又脆弱的心不得不接受弗洛伊德的心理治疗。珍妮对保罗视若己出,关心无微不至,保罗以她勤劳能干的厨师母亲为荣,历经生死时刻的考验之后,毫不犹豫地投入到相依相伴的养母身边。 爱情上的反转显得很自然了,珍妮的相好朱而斯起初与她私会甚欢,后来猜忌珍妮移情警长,小气的男人在女友困难的时刻他还在为自私的爱欲争斗。珍妮对他的冷落令其怀恨在心,他居然和绑匪同流合污,一起在阁楼间劫持保罗,拿无辜的小孩作为报复泄愤的筹码,其自私狭隘、阴暗卑鄙暴露无遗。珍妮与警长的跨阶层结合,平民女厨嫁给贵族公子的地位跃迁。她们因为一桩离奇的儿童绑架案从起初的猜疑防备到齐心协力并肩作战,在共同追查凶犯的各种险要关头、重重考验之下,以缜密细致的观察思考、机智勇敢的行动迅速跟进,赢得先机,取得胜利?,影片最后这对智勇双全的男女波澜不惊的默认相爱其实是水到渠成的爱情之花。 价值观上有一处让人觉得社会百态,人性如此的地方。珍妮的姨妈柔丝是名酒店的老年裁缝,她几次与男客人在房间做着她自己说是你情我愿的私事。灯红酒绿的花花世界,高级酒店是纸醉金迷、逢场作戏的奢靡之地,各种道德不道德的交易一直都在有声有色地进行着,不必询问春情荡漾的老妇贵庚几何,也不要追问扫黄打非的治安机关职责何在,人家可是在资本主义的世界级时尚之都巴黎,花花的世界里一定少不了酒醉的蝴蝶。 抱着看场花、迅哥的心态去的,虽然从没抱希望能好看的哪去,毕竟这个题材能拍好我觉得不容易,但心里预估是能过得去的电影,结果....想太多,完全被气死 1.我一开始以为是动作片,后来发现是动画片,然后变成了丧尸片 2.除了那几只动画式神,以及俩奶妈整篇并不懂式神存在 抱着看场花、迅哥的心态去的,虽然从没抱希望能好看的哪去,毕竟这个题材能拍好我觉得不容易,但心里预估是能过得去的电影,结果....想太多,完全被气死 1.我一开始以为是动作片,后来发现是动画片,然后变成了丧尸片 2.除了那几只动画式神,以及俩奶妈整篇并不懂式神存在的必要,镰鼬、雪女是表现的最好的了 3.式神战斗画面基本为0,我以为会有各种各样阴阳术也???,基本冷兵器打斗为主,好不容易觉得桃花妖(还是樱花妖)要放大了,结果你变成树了?然后就是丧尸攻城,以为鬼手要放大了,你变成桥了? 4.坦白讲我真觉得还赶不上晴雅集,有人说世界观宏大?持续性疑惑、宏大在哪?一个平安京、一个妖域(还就那点人)、一个阴阳寮(一个个菜的抠脚)然后???,坦白说好歹晴雅集还有亮点比如王子文那段,以及痴情冢是真的好听,而这个除了看看周迅和坤的颜值外,??? 5.另外屈楚萧请立马走掉,占据真正一番不说,之前的黑料想起来我都想吐作者: 连城易脆
最珍视的赤羽营和同袍战友刚刚血战归来,没有死在敌人的利刃刀锋下,却迎来自己人的无情屠杀;从小敬慕的父亲和长辈毫无缘由的含冤而死,再难忘记他们临死前的眼神;至爱的母亲血溅宫墙,恩师、君上、至交、旧臣牵连殆尽……连最后的余音都再难听闻。
我不知道他是怎么忍过火寒
最珍视的赤羽营和同袍战友刚刚血战归来,没有死在敌人的利刃刀锋下,却迎来自己人的无情屠杀;从小敬慕的父亲和长辈毫无缘由的含冤而死,再难忘记他们临死前的眼神;至爱的母亲血溅宫墙,恩师、君上、至交、旧臣牵连殆尽……连最后的余音都再难听闻。
我不知道他是怎么忍过火寒之毒咬噬全身和口不能言的痛苦,也不知道他是怎么熬过这清醒又模糊的日日夜夜,只知道,那一刻起,便生生对自己狠绝了心肠,碎骨拔毒,以大半寿数换回正常却改易的容貌,劫后余生,仿佛只剩下那苦心孤诣的一件事。
“这样碎骨拔毒,对身体伤害极大,不仅内息全摧,再无半点武力,而且从此多病多伤,时时复发寒疾,不能享常人之寿。”
“死者不强求,生者却不能遗忘。”
“他们都在天上看着我,我必须要走下去。”
天理不昭,丹心不鉴,那就硬生生辟出一条路,一步步、一点点的重塑。
梅岭藏殊,梅长苏
曾经雪夜薄甲银袍长枪、喜则雀跃怒则如虎的少帅,如今支着恹恹病体畏寒拥裘,于一隅暗暗搅动这朝野上下。机谋算计,暗箭明枪,他牵起自己最鄙夷不屑的深重心机,扶持好友,昭雪天下,震外邦,肃朝纲,几多风雨,甘苦自知。十多年只为了一件事情苦心孤诣,没有退路,也经不起再一次失败,这位七窍玲珑却性子急躁的少帅费了多少心力才换得如今的算无遗策。
曾经最好的兄弟相见不相识。当年他们亲密无间、生死相托,如今只能换副面容做起为他所不屑的阴沉谋士。说着为了前程名利才相助,不露痕迹的摆出一副长袖善舞的姿态替好友挡去一切他不愿意做的委屈逢迎,只为了保有那么点真性情,为了最后期许的清明。
也看着他,重新触碰,却又仿佛再也不能走进那个气吞万里如虎的世界。武功尽废,缠绵病榻,手腕连握笔都无力颤抖,这就是当年单骑逐敌上百里,奇兵绝谋有不败威名的少年将军。又有谁比他更了解军营崇尚的钢筋铁骨?又有谁比他更适合更喜爱那个纵横往来、忠烈袍泽的世界?如今,却只能在阴沉算计时被指责不懂狼烟铁血,抚摸着再也无力握起的朱红铁弓。
还有曾经的那些故人。纵然相见也再难回到过去,连那最后一声太奶奶都来不及叫出。十年恍如白驹过隙,此情虽在,但也只能任由林殊的排位立于众人眼前,而梅长苏,苏哲,不过是阴沉算计的区区谋士。如此方能扫除一切诟病的可能性,为昔日和将来保有最大程度的干净。
尽弃过往,也被过往所弃,只盼昭雪故人,不愧英灵在上。只盼重铸军魂,清宇天下。
其实,仍然是那个任性的孩子。
不想让人看到如今这副自己都嫌弃的模样,不想让好友来同情可怜这副病体支离,不想让更多人和自己一起承担太重太沉的负累。
就算,那个孩子,在病中喃喃念着父帅,就算昏迷都不忘“景琰,别怕”,也仍是不想,不愿。
若真能一路冷硬心肠、满腔仇恨而无所顾忌,那倒反而会多出几分轻松。但偏偏,林殊也好,梅长苏也罢,骨子都依旧是那个有着赤子之心的孩子,依旧如往日一般重情重义,心绪起伏强烈,比谁都心肠软,比谁都在乎这来来往往的红尘羁绊。他是不够干脆果决,也可以说往来徘徊,但正是这份不忍,才是当年那个任性却心地最好最细心的少帅。
林殊从来没有让人失望,那梅长苏又什么时候真的狠辣绝情过呢?
是他提醒景睿长公主在激动时仍握着剑的手,是他在私炮房爆炸的第一时间想到无辜百姓的伤亡,是他费尽心血、妄生枝节也要救出赤焰旧部,是他心心念念着金戈铁马荣辱与共,又是他,从来不曾遗忘清明公允,家国安靖……
“你只要守着自己的真性情,什么事情熬不过去?就像外面这雪,虽然看起来越下越大,但你我都知道。它终究是要停的。”这是他说给彼时深陷闷苦的景睿的赠言。其实,这句话最合的不是他自己吗?
他常常说自己机关算尽,但何曾蓄意伤害过任何一个无辜之人?他为了最后的目标立志扫清一切障碍,再苦再难的前路,退缩过吗?放弃过吗?就连家国大义的责任,也从来没有半分懈怠。曾经的性情,曾经的情义,曾经对于美好和光明的期许,曾经那些壮志凌云豪情万丈,从来没有半分改易。林殊,梅长苏,苏哲,哪个名字都已不再重要,他还是他,那些最重要最珍视的东西从来都在。
其实,做过的事不会被遗忘,经历的人生不会被抹杀,真正的挚情也自然不会随着光阴斗转而掩埋。
铁马金戈的荣耀不会变。他还是那个智计百出的少年将军,纵然不能策马御敌,也仍能稳坐帷帐,平定干戈。
故友情深不会变。哪怕在不知道梅长苏就是林殊的那一刻,他们都有着默契,景琰都会在疲惫茫然的时候想到他,更合论得知真相后的倾力相护。时光变迁、容颜改易,甚至是生与死的界限都不能将其抹杀。
青梅竹马的情义不会变。当年背着玩闹的小女孩永远会站在他身侧,无关婚姻,无关爱情,只是那份最纯最真的信任和守候。如斯美好。
连他自己,也仍是那份赤子心性。因为抛不了过去,才会在被景琰怀疑罔顾人命的时候勃然大怒。因为相信情义,才会在长公主拒绝金殿首告的时候失望。因为相信光明,才会把一众值得培养的良臣推荐给景琰。因为向往那份干净,因为他的善意,才愈加喜爱飞流,宠爱飞流,全心呵护。有时候,他又仍是那个爱玩爱闹的孩子,口口声声称呼着水牛毒蛇,对帝都出现的怪兽异事感兴趣,不由自主为那些热闹玩笑吸引。
最难得的是,林殊经历过最深的黑暗,作为梅长苏,却还是相信光明的存在。
点点滴滴,枝枝蔓蔓,过去又哪里是这么轻易被抹杀?我看着着熟悉又陌生的一切,一半欣慰,一半苦痛。欣慰那些人和事还始终在那儿,那个人终究不是孤零零的一人独战,而另一边,就像被一把刀插入心口,还不断旋转,心疼那份再也回不去的荣耀。南窗下的旧椅空置至今,而那朱红铁弓,迎回了主人,却再也没有机会被重新握起。
如此一想,最后的结局,算是仁慈吗?
邻国合力来犯,朝中无人,大梁危矣。梅长苏,或者说林殊,他用自己生命最后的三个月来重拾那如霜的傲气和骨子里的铁血刚强。
我其实一直都非常俗气,想要他生命得以保全,想要让别人知道属于林殊的完整一生,想要别人理解一路走来的艰辛不易,想要他妻儿绕膝,尽享俗世安乐。但这样,也不错。最是无奈痛心,也最是安慰豪情。短短一生,三十年光阴,从未辜负一分一毫。
“想那曰束发从军,想那曰霜角辕门。想那曰挟剑惊风。想那曰横槊凌云……流光一瞬,离愁一身。望云山,当时壁垒,蔓草斜曛……”
“放眼十万男儿,奔腾如虎,环顾爱将挚友,倾心相持。当年梅岭寒雪中所失去的那个世界,似乎又隐隐回到了面前。”
不负军人铁血,北望狼烟,重披战甲。
不负仁义良善,不容江山残破,百姓流离。
不负昭昭初心,此血仍殷,情义千秋。
最后的最后,是一如昨日的耀眼笑容。
真像一个美丽的梦。
他的前方,他的身侧,有林帅,有祁王,有聂真,有晋阳公主,有那些早一步等着的他的同袍挚友,他们笑看着这个从来飞扬的少年,默默陪伴,再没有那日的阴寒与血腥。
一如往昔。
第39集,终于解密,因为他爱她。他们是彼此相爱的。天啊!至于男主说,他不知道他们的关系是不是正常,我可以肯定的告诉你:不正常!非常不正常!你们这真真的虐恋啊!而且除了女主,戏里人都是被虐的啊!这是孽缘啊!
第39集,终于解密,因为他爱她。他们是彼此相爱的。天啊!至于男主说,他不知道他们的关系是不是正常,我可以肯定的告诉你:不正常!非常不正常!你们这真真的虐恋啊!而且除了女主,戏里人都是被虐的啊!这是孽缘啊!
志雄被亲后愣了一会没有立刻上拳头,明显是懵逼了,然后挥起拳头大了永俊两下,害的永俊智商下降1.6X2=3.2 。喂,青春期智商发育关键时候,怎么能打你未来老婆呦,以后傻了还不是你照顾。
回归正题,永俊被打后仍然强颜欢笑和志雄说不要告诉别人哟。永俊走后,志雄打他的那只手颤抖不已,然后看看粘着血的手然后把手揣到裤子口袋。
1.被问及为什么偷看后永俊的第一次表白
志雄被亲后愣了一会没有立刻上拳头,明显是懵逼了,然后挥起拳头大了永俊两下,害的永俊智商下降1.6X2=3.2 。喂,青春期智商发育关键时候,怎么能打你未来老婆呦,以后傻了还不是你照顾。
回归正题,永俊被打后仍然强颜欢笑和志雄说不要告诉别人哟。永俊走后,志雄打他的那只手颤抖不已,然后看看粘着血的手然后把手揣到裤子口袋。
这个细节很有趣,志雄没有嫌恶的擦手,而是颤抖,凝视,揣手。说明他虽然对突然的亲吻感到意外和厌恶,但是他并没有厌恶永俊,而是感到不安和愧疚。
2.送pizza
志雄看到中学时的笑容照片眼含泪水,然后看到永俊收藏的那只球鞋时突然发作,揪住永俊的头发,朝他脸上吐口水(喂这样家暴,小心以后跪洗衣板啊!)。“就那么喜欢我!?“ 对,这就是永俊真实的想法。一方面想起自己以前被霸凌的恼羞成怒一方面发现这小子竟然TM这么喜欢自己。如果一个长期不被善待,缺爱的人突然发现身边有个人默默喜欢自己关心自己很久。一瞬间一定是有些错乱而矛盾的。
之后志雄摔门而去,但是难受的在路边呕吐。
呕吐,第一次看表达爱情的呕吐是在断背山,恩尼斯因为要和杰克分别伤心难过加上走之前打了杰克的愧疚,导致他在小巷中呕吐。
再看看志雄的呕吐,他也是在侮辱和打过永俊以后呕吐。说明情绪上的愧疚和对永俊的在意。
这让我想到我老妈,小时候我挨打以后老妈经常也愧疚的流泪,痛恨自己没控制好情绪,打了自己爱的人。
所以,我觉得志雄这个时候对永俊的在意已经超过朋友的限度了。
也就不难理解之后因为在意老婆,所以主动送车上门,顺带给老婆踢两脚出个气,再陪老婆看个夜景听听风。
3.砖头砸狗男女
永俊为了寻找好几天不来学校的志雄,在志雄经常欺负别人的地方,旁边发现了一间小房子,心痛的看到志雄和其女友在做。爱的永俊操起砖头就砸窗户。(砸萎你个白眼狼!哼)
从之后女友的对话可以知道,志雄立刻离开女友了,然后他干嘛了呢?从被减的片段(B站有)得知,志雄穿好衣服站在高处看着永俊离开的背影(早就不见了,你老婆被你气跑了,哈哈)。
心灰易冷伤心的永俊第二天骑车碰见骑车的志雄,并没有打招呼永俊就先骑走了(哼,你媳妇也是有脾气的)。失落的志雄,呆呆的呆在原地,让周围所有的车都从他身边经过。很有意思的是被删减片段中有一段是最初他们上学碰到都是志雄不打招呼直接骑走,留下永俊在后面呆呆望着。
感觉分水轮流转,对老婆不好就等着瞧吧,哈哈。
4.之后有很明显的志雄对永俊态度的转变。
比如听到别人说班里有同性恋,立刻从上课睡觉状态变成竖起耳朵两眼放光。(谁敢说我媳妇,我怼谁!)
天台推倒未遂,永俊多爱志雄啊,生怕老公脑袋撞地板,用手一直托着志雄的头,这是爱一个人本能的反映。志雄没有将其打开(虽然他很擅长)。先是轻轻挣扎一下接着就任由永俊蹭蹭蹭哭哭哭了。说明志雄对永俊的心疼和顺从。要知道志雄一个日天日地的火爆性格,如果他不愿意那一定是轰天动地一顿暴打啊。
5.病房相拥
志雄之前买的去丽水(韩国最南端火车站)的票被永俊发现。已经很能证明志雄的心意了,只因为爱人有意无意说的两句话,他想和他远走高飞。后来听说永俊要去山里念书,志雄第一次主动表现出强硬的不舍。直接说不要走。并且带有撒娇口吻的说“”拜托“”来打断永俊想要说的“坚持不下去“的话。最后留给观众交握的手和相拥而泣的背影。
虽然只有夜间他们才能一起飞翔,虽然外面的社会冷酷无情,但是只要有爱,一切都可以坚持下去不是么。
在等待采访的过程中,记者发现崔健正在媒体中心接
在等待采访的过程中,记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访,他不但用流利的英文与外媒记者对谈,还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。一时间,崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来,虽然8年没出新专辑,但完全是国际大牌的节奏。而此次大胆的跨界尝试,也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”,而是崔健“新长征路上”的第一步。
《蓝色骨头》信息量超大:
影射林立果选妃、同性恋等敏感题材
就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般,崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者,更是勇于打破传统观念,揭露社会阴暗面,同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。在他的电影《蓝色骨头》中,有对“特权阶级”的影射,也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。而这一系列的敏感内容,也在崔健的精巧布置下,躲过了电影审查,拿到了龙标。用崔健的话说:“电影局的人其实很好,只要主题是积极向上的东西,他们也不会过多挑剔。”
腾讯娱乐:影片中倪虹洁的角色,在70年代就有人送她随身听,还给她60年代的老摇滚听,我们没有经历过那个时代,感觉这很不可思议啊。
崔健:真实的故事你们看出来了吗?他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事,她其实就是个被选中的妃子。我电影里也说了嘛,她就是“被选中”的人。
腾讯娱乐:说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显,但我看之前的相关报道中说,这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事?可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。是为了过审所以处理的这么模糊吗?
崔健:对,林彪的这个东西是审查的一个难点,还有电影里的同性恋也是个难点,裸体也是难点,床上戏。
腾讯娱乐:这是您的亲身经历吗?
崔健:不是我的亲身经历,应该说是我看到的一些场面而已,但是没有我的故事在里面。如果有的话就是我见过的那个人,我从小见过的那个阿姨,就是我爸爸的同事,她是个四川人,所以我把故事的发生地设在了重庆。某种程度上要还原一下历史。
腾讯娱乐:如果说是您小时候看到的东西,那说明还是有一定的真实性,那时候的部队真的有那么开放吗?而且鞋都从国外订制,条件也太好了吧?
崔健:哎哟,这都是真的,我告诉你吧,部队文化其实特别自由特别开放,可好玩了,我这都还没有特别表现呢。
腾讯娱乐:对,因为我很不了解那个时候到底会不会这样。
崔健:真的会这样,而且特别开放特别好玩的一帮人,真是。你要没有亲身经历部队的那种生活,你真的是很难理解,而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》,真的是那样,真的是那么好玩的一帮孩子,真的是在阳光下,真的是一帮阳光人,不管怎么样,他们觉得自己是胜利者的后代,因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛,他们的心里骄傲的东西,后边人是不可能理解的,而且是相反的,现在很多年轻人会认为我倒霉,怎么生活在这个年代了,但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。
腾讯娱乐:所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗?我感觉您不太像会想出这种情节的人。
崔健:因为我比较直男?
腾讯娱乐:对。
崔健:我文工团长大的,经常看到,能够看得出,当时小时候不理解,他们两个人怎么那么好,后来就明白了。
腾讯娱乐:林彪的事,还有同性恋的事,都挺敏感的,但是我们看到片子已经有龙标了,这些都是怎么过审的?
崔健:我们的审查是比一般的片子长了一点,但是最后还是拿下来了,后来我觉得他们(电影局)特别通融,因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的,这个东西如果是那样一部电影就算了,没法演了。
然后我们修改也没有那么多,后来我就发现,我们的东西,实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它,我们真实地表达他,能让他们感觉到我们的热情,我们对这个社会责任的热情,他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉,他们也会去珍惜我们努力工作,不拍武侠片,中国的文艺家多点机会,我们不拍武侠片,不拍传统片,不拍古装戏,给年轻的艺术素材的导演提供一些机会,要不然他们也没别的东西可拍,而且我们觉得我们拍好了拍成功了,也是给中国人争光,给中国年轻人争光,确实让全世界的人对中国年轻人产生关注,这些东西他们可能会看到。
腾讯娱乐:可我感觉您的有些台词也挺猛的,比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。
崔健:本来就是啊,因为你看网络上都是可以谈论的,但是商业电影不能谈论,这些东西确实是大实话。
腾讯娱乐:那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。
崔健:是啊。
抨击社会阴暗面:
记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败
《蓝色骨头》中,有非常令媒体从业者汗颜的一幕,就是对记者收红包现象的影射。尽管在采访中,崔健一再表示并没有想要伤害记者们,只是为了剧情需要。在电影中,这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终,而在现实中,我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现,我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何,仅从影片内容本身来说,《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。
腾讯娱乐:拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。您明知道要接受记者采访,还安排一骂记者的情节?(笑)
崔健:(笑)这是我们电影情节需要,因为我们需要现实给男主角的压力,我觉得这个素材是真实的,这是文学上的需要。男主角这个形象,确实是一个不食人间烟火的人,这东西批判,你这样理解也罢,或者那样理解也罢,确实这孩子太傻,这孩子基本常识都不了解,你搞什么音乐,还管记者要钱去,这孩子不是欠揍吗?这是他性格需要嘛。
腾讯娱乐:但我还是觉得您是故意的。因为您自己肯定经历过很多这样的事,肯定特别看不惯。
崔健:对啊!我都是跟他们说你们给红包我不来,后来他们还是给,偷偷给,背着我给,我也不知道。我一直提,一直在提,但我觉得没用,没有意义,因为不是记者的问题,是体制的问题。
腾讯娱乐:体制问题就是说,其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗?
崔健:你这么想,当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗?记者拿红包,做生意拿红包,大夫拿红包,这都是问题,都是社会问题,是体制的堕落。
腾讯娱乐:但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。大多数记者都不是那样。
崔健:对,这个东西,我明白你为什么问这个问题,你不要以为我是在故意伤害这个群体。这恰恰是一个很自然的,就是一个现象。
腾讯娱乐:您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想,其实记者大多数都是年轻人,他们可能也是有理想的,但是环境如此,或者他的理想在别处,他的职业是记者,所以他为了理想就会去干一些这样的事呢?
崔健:对。就是因为这个我才要拍他嘛,你把这公之于众,这个东西大家就会谈论,但是你仔细想想,还有更多的人受伤害。比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。这变成了所有人都在错位的事。
中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待,他可以忙着抢红包,追着他走。国外的记者可能的事儿吗?但是中国记者的工资,基本工资低,不靠这个挣外快到哪儿挣?国外的记者工资高,一旦有了这个位置,就进入到这个位置,就要写这个真实的东西,靠写作能力而去工作。你说你有别的理想,那我认为有理想就应该去做那件理想中的事,干嘛要用这种方式去实现自己的理想。
腾讯娱乐:做个死磕青年吗?
崔健:我上个月还做了一个舞蹈剧,一个月的时间做出一部舞蹈剧来,可能就是一个水漂,放一场就完了,就在国家剧院演了一场,我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧,我个人特别享受那个过程,而且我自己像演出一样,没有任何回报,像我自己主演一样,每天都去看,我看到的是一群青年,像宗教般的一种投入艺术事业,累多了,上个脚手架,都比他们累,但是人家心甘情愿去演,费尽心思,而且工资非常低。真感动,我真的喜欢,我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了,摇滚乐太腐败了,一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞,每天排一个小时练就觉得累,没法比。
我就看到生命的一种,后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态,能提高到巨大的人类状况能量的时候,太美了。我说我希望看到这样的人,年轻人,朝气蓬勃,完了投入地工作,那种劲,我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。
腾讯娱乐:您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了?
崔健:我觉得现在音乐节越来越多,大家都能解决一些糊口的问题,而且已经不是一个简单的糊口的问题了,生活品质在提高,广告也在增多,结果等摇滚乐的市场上来了,演出机会上来了,这是个特别好的一个机会吧,结果我就发现好多年轻人,乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说,后来他们发现一旦成功了之后,突然发现哑口无言了,或者说他们说的东西过去都说过了,甚至还不如过去说的好,没啥可说的了。或者说有的乐手,感觉到我这首歌赚钱了,这首歌火了,就延续着这个风格,继续写同样的歌。就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》?我就想,那我写完歌那时候我干吗?所以我就想躲开这些歌了。
我觉得,我们不是承受不了痛苦的民族,而是承受不了荣誉的民族,每个人都贪荣誉无限,就真的是贪婪,贪得无厌,对荣誉的贪得无厌,视那些荣誉为生命就完了。后来我就发现,我觉得可能很多的人会从宗教眼光看,我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败,并不是承受不了痛苦,他们觉得自己荣誉越多越好,出现了独裁者,一系列的事情,包括贪污腐败,制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人,我们的体制就是这样,他们自己的这种教育,现在已经变成了在十字路口,他们不允许外人批判,只允许自己批判,他们自己调整,这里面蕴藏着巨大的矛盾,所以我们艺术家就有这个责任站出来,告诉你们,你们在浪费的是人类的能量。
腾讯娱乐:那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程,是什么让您有了今天这样的想法?
崔健:我的转变过程很平淡的,不像我电影中的人一样经历文革的风雨,我就是顺顺当当的过来了,我25岁出名,所有人见了我都要求我给签字,我在某种程度上已经被娇生惯养了,甚至自己都不会炒菜,甚至都不会开车门了,那时候都像我这样的人出现过,觉得是很无聊的状态,所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程,所以我觉得当我每次挑战的时候,包里的东西有可能就砸自己腿我上了,砸就砸了,没关系。
腾讯娱乐:那您觉得现在的这种演出市场环境,对摇滚乐的发展是有利的还是有害的?
崔健:这个我觉得没有什么有利有害这个概念,这就是自己选择,空间肯定是越来越大,反正自己走什么样的路,最终的表现,走完这一过程你才能下定义,你现在过早地告诉他们你应该走什么路,谁也没有想到。
喊话当代年轻人:
不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养
比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影,《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系,而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考,找到人生的意义。崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人,他说:“不要拿这些事当作你失去理想,失去灵魂的理由,也许你该先去问问你的父母是否需要你养?”
腾讯娱乐:您之前访谈里边也提到,您做的音乐也好,说您拍电影也好,都是看待当代的年轻人想到当年的自己,您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神,你想告诉他们一些什么?
崔健:其实我们这个年代,如果你想区别于上一代,只有两个原因,一个是商业的原因,一个就是恐惧的原因。一个商业原因做一个区别,就是我们是时尚的,我觉得时尚是一种消费,或者说是一种传播,但是实际上这个东西很简单,所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的,我这个人是恐惧,所以最后的旁边里边写的很清楚了:“正是因为他是我父母,所以我感到一种恐怖,一种亲切的恐怖”。
实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候,实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多,所以我们人很多的潜力是要调动出来的,我们的创作性,我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会,都在浪费掉。其实每一个人每一天都应该碰到困难,碰到困惑,碰到恐惧,希望也是一样。这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间,同时有很多的法律来围绕这些艺术,所以我就发现,他们创造的资源确实是代表了个性,而不代表西方这两个字,西方这两个字已经不重要的,更重要的是个人的作用,人的作用,我们东方人没有创造出这个东西,很遗憾,其实发现我们的利益已经不在话下了,现在中国的演员已经比国外贵了,不是利益的问题,实际上是什么呢?是你的良心和利益之间的关系之外的东西,你怎么样爱你的生活,爱你的家人,或者爱你的后代,这个东西是我的电影想要让年轻人知道的,当然并不说你必须要知道,你不知道你就傻,不是,当你知道你会感觉到你的生活更有意思,因为我认为我相信一个道理,这道理是比较硬的,人不进则退,你发现你的能量你去创造,你这个民族就是在进步,而我通过这个电影,通过审批,通过我们陆续看到腐败现象,看到周围的,我们至今一无所有的那一方面,当然我们不从故事里面看到,我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。
腾讯娱乐:但我们这代人,似乎全都面临着买房,买车,赡养父母等这样那样的压力,您说要年轻人有个性有独立思考的能力,但可能对现在的年轻人来说,就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样,对现在的年轻人来说,可能连爱情,连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。
崔健:是这样,我觉得如果你要说有压力,有经济压力,我会说这跟你父母没有任何矛盾,而且我反过来会支持你,我觉得根本没有矛盾,而且我希望你早点过这关,早点把这关过去,因为你的人生仅有这个东西是不够的,如果仅有一个商业追求这是不够的,但是如果你全身心地追求,我觉得浪费你的人生。所以你们不要拿这些压力当借口,也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗?或者反过来说,我需要你们养吗?把这事应该弄清楚,这件事就过去了,非说不孝之子,不努力,没必要掉进这里边,因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西,因为这个东西很有限,它的空间很小,而这些很容易的,你要成功的话,商业的东西很容易,只要你不要去攀比,只要你不去攀比,这事而容易就做到了,你跟你父母交流就能够解决攀比的问题,你也能解决工资压力的问题,就怕攀比,攀比确实是一个陷阱,你总是看别人比你好,那你挣多少钱,那你就掉进这种生活方式里边了。
因为我们的个性存在,你就发现这些东西都不重要,即使是重要,它是三分之一的重要,还有另外两个很重要的东西,一个就是你是否有你自己的独立性,我认为一个人独不独立,我们的个性都写着,一个人不独立肯定不行,我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友,你这人内心里边再有,腰缠万贯,再有子孙满堂,什么兄弟,到时候一样不行,因为你有睡觉的时候,你有做梦的时候,你有自己呆着的时候,你一样看不起自己,你不喜欢自己,所以这个东西也不行。
还有另外一个东西,我昨天去大教堂,我看到一个人在哭,就在那儿跪着弧,她就没有理由地哭,旁边都在做祈祷,完了那个旅行者是不让进去了,我的朋友不知道,就自己闯进去了,那个人特别生气,这种生活方式我们中国人没有。中国人瘪了,只要不谈论政治,也不谈论商业成功,我们中国没有别的思想的,我们不知道我们要干吗,我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西,就是非政治、非物质,你还有独立新生活,你要负起什么样的责任,你将来希望你的孩子是什么样?
谈文艺片创作:
别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集
尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片,在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”,而作为一个文艺青年偶像,崔健自己也在文艺的道路上不断创新,他趁倪虹洁抽烟的时候,挖掘了她“痛苦”的一面,他的第一个中国朋友杜可风说:“我平时根本不看电影,我只跟音乐圈的朋友玩”,他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影,有情怀,也有硬伤。
《蓝色骨头》在罗马电影节放映后,很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。而在场的几家中国媒体记者,也认为电影中很多诗化的旁白,即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。比如说“浪漫是虚假的,孤独才是永恒的,而只有孤独才能穿越时空”等等,对于这样的疑问,崔健并不排斥,而是直接表示“这就是一首诗”,在别人都在追求接地气的年代里,他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。
腾讯娱乐:电影中很多有冲击力的场面,比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服,却听着60年代的摇滚乐,矛盾感很强,但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂,这也会导致您的作品受众面很小,您有没有担心过这个问题?
崔健:其实有很多的东西是再创作出来的,以后剪辑的时候再创作出来的,其实当时有些感觉,写剧本的时候是写不出来的,根本不知道,所以我特别感谢老杜,因为老杜给我大量的,基本上他给我的所有的素材我都用了。
腾讯娱乐:但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词,因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。
崔健:对,其实那些东西都是诗。它不是一个简单的文章(微博)。
腾讯娱乐:对,诗化程度特别强。它又太快,我还没时间思考,情节已经进行了,感觉特别费脑子。
崔健:其实我反而觉得这是对的,而且呢,将来可能有中文字幕会帮助你,但是有中文字幕和没中文字幕都一样,你都会觉得有点费劲,因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了,我觉得我有点亏了。
腾讯娱乐:但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。
崔健:没错,我知道,他借地气跟我接地气的概念。
腾讯娱乐:对,您也是接地气。但是您这个接地气……
崔健:我是挖地三尺,他们接地气只不过是盖一层楼。做一平房,我是挖地三尺接的地气。我觉得其实一个电影,应该像音乐一样被消费。
腾讯娱乐:反复听。
崔健:对,反复听的。像我喜欢的电影,我每年都看一遍《教父》,甚至我可以每年看两次《教父》,我一点都不会,我已经看了十几遍了,我仍然每次看还有感受,我希望我的片子到时候也可以卖给别人,每次看的时候会,他首先要喜欢那个气氛,进入那个气氛以后,他才会感觉到我时空的穿越,我知道那个年代的事儿,我愿意看那个人的反应,同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣,我愿意看这样的电影,实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功,包括商业电影,我基本上都会花钱买这样的片子,但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看,我反而愿意买一张碟回家看。实际上这跟市场没关系,电影市场最大的问题就在这儿,其实特惨这个,没办法。
腾讯娱乐:但您这个电影要火了,影院应该挺高兴的,因为观众得反复买票进去看。
崔健:对啊,其实我们都想做这种电影,我们都是这样宣传的,应该买一送一。
腾讯娱乐:送一张碟吗?
崔健:不是,买一张票,给他两张,第二次还可以看一次,我想是这样,应该鼓励他看第二次。
腾讯娱乐:刚刚我问了一些外国朋友,他们也表示不懂您电影想表达的意思。
崔健:现在我们在赶这个电影节,有它的好处,就是我们发现一些国际的观众,他们看不明白的一些点,如有可能,我希望还能做一点修改,甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。这点跟做摇滚乐真不一样,摇滚乐,你看不懂,我来告诉你怎么看懂,就听懂,但是要看电影,我觉得还是真的得虚心听他们的意见。
腾讯娱乐:我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大,有的地方我也是,看到最后才想明白。
崔健:挺好的,我觉得你能代表着中国的观众,感觉挺好的。
腾讯娱乐:您这部电影的这个故事酝酿了多长时间?
崔健:04年到现在,其实已经9年了,我拍这个片子是2010年拍的。其实2004年到2011年这个过程,实际上是我从剧本,我的第一条剧本大纲是尝试,全是没有标点符号的,全是一行字一行字,“哗”写出来一大堆,把故事写出来了,我的语言就是一个记忆性的东西,谁谁谁,给编剧看,就启发他,因为我没写过这个剧本,通过这个过程写第一稿,写完第二稿,写完第三稿,到了写最后拍演之前,我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿,差不多我估计得换了20个。
腾讯娱乐:您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄?
崔健:有机会还会的,我不会去做一个职业型的导演,我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。比如说我要有剪辑权,没有剪辑权我肯定不会做,因为我试了,前两部电影都没有剪辑权。
腾讯娱乐:下一部电影已经有计划了?
崔健:有这个想法,但是还没有具体计划。我这个剧本实际上是出自另外一个剧本,叫《给你点颜色》,这里面有另外两个故事的线条,比如说孙宏是个舞蹈演员,他的儿子和陈冬的女儿,他们都会唱这首歌,一个是摇滚版的,一个是流行版的,而且故事也非常惨烈,加上他们父母的故事,因为孙宏是同性恋嘛,他有他的友谊,他为什么把这首歌让给他儿子唱,完了陈冬,离开了以后,他自己和自己的爱情都没完,完了,他们有孩子,也特别窝囊地过,很多人像陈冬这样,老陈冬的感觉,自己最后有一天让女儿,女儿是有抑郁症的,女儿就说我要唱歌就唱好歌,唱坏歌我就不唱的,唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了,他女儿就想那我就最后唱一次,然后后面的事我就不讲了。
腾讯娱乐专稿,原文链接
http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm
汇集了陈宝国、于越、王千源等多位实力演员的《湄公河大案》自开拍以来就受到了广泛的关注,此次在央视一套首播,不到一周收视率就在同时段的电视剧里排到了第二。随着《湄公河大案》收视率的一路飘红,各位主演的人气也火速飞涨,其中女一号于越更是凭借在剧中细腻的演绎而获得了无数观众的好评。
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汇集了陈宝国、于越、王千源等多位实力演员的《湄公河大案》自开拍以来就受到了广泛的关注,此次在央视一套首播,不到一周收视率就在同时段的电视剧里排到了第二。随着《湄公河大案》收视率的一路飘红,各位主演的人气也火速飞涨,其中女一号于越更是凭借在剧中细腻的演绎而获得了无数观众的好评。
自《渗透》后被观众熟知的于越,近两年佳作不断,此次主演《湄公河大案》,她细腻的演绎了“于慧”这个人物的工作状态、情感生活。于越努力还原一个高职位警花,一位警察妻子的真实形象,她细腻自然的表演赢得了观众的支持和好评。
毒品危及生命 于越呼吁抵制毒品
《湄公河大案》改编自“湄公河‘10·5’案件”,这是一个以真实故事为创作基础,讲述了中国公安机关在老、缅、泰三国警方的支持配合下,成功侦破杀害中国船员一案并破获重大国际贩毒团伙的故事。自接拍该剧以来,于越便在各种场合倡导大家远离毒品,并呼吁娱乐圈中的明星一起加入抵制毒品的活动,可谓是戏里戏外齐禁毒。
戏里于越饰演一位缉毒女警察,她积极破案、抓获毒贩,戏外她身体力行的宣传毒品的危害性,大力抵制毒品。近期,有不少明星因为吸毒而被抓,于越对此表示很不赞同这种吸毒行为,更坦言明星应该用正面形象对人们起引导作用,这种负面影响应该坚决抵制。
这个片在教育,婚姻,事业都有绝对超出当时世界水平不少的“先进”观念。
当然了, 有很多方面,“跃进”的有点过头了。但是当时中国影人拍出这一系列电影
真的很了不起,完全颠覆了我对于中国的看法。这种感觉很复杂,但总体还是积极的,甚至可以说是震撼的。
哎,如果胖忽忽的猫主席不接手,
这个片在教育,婚姻,事业都有绝对超出当时世界水平不少的“先进”观念。
当然了, 有很多方面,“跃进”的有点过头了。但是当时中国影人拍出这一系列电影
真的很了不起,完全颠覆了我对于中国的看法。这种感觉很复杂,但总体还是积极的,甚至可以说是震撼的。
哎,如果胖忽忽的猫主席不接手,让人无限遐想。。。。
另外我承认我很喜欢这里面哪个女教员,十分好的模范.让你知道什么叫做“开放,进步”,现在很多人曲解了这些概念
从个人气质讲 ,她也很漂亮,那时候几乎没什么整容,妆也够谈,可以放心去爱慕了。
同类型的还有 青春之歌里面的谢芳,我也爱的不行。
对了,这个片和黑泽明那个暴力分子的“生之欲”比较起来怎么样啊。。?
据说那个片子也是说老年男性的生活问题。