【内有剧透，慎入】

一口气刷了五集，酣畅淋漓，又回味无穷。

首先想说说，毫无疑问这是一部良心之作。

人物设定饱满，故事复杂，制作精良。

弹幕中，大家都在表达对这部剧的看法，众说纷坛，看见更多的声音是叙事太乱，回忆太多。

跟大家一样，我也想看河谷。

我想知道他们被困河谷，接下来还会遇到什么危险？他们将如何逃出生天？幸存下来的几个人会有怎样的交互？为什么只有他们几个能够活下来？这其中有什么神秘的原因？

一个又一个谜团等待解答，几个人的命运令人揪心。

但细细品味，我会发现编剧的用心，甚至可以说是叙事野心——这是一个看似失踪，其实是逃离的故事。

河谷中，侥幸存活下来的每一个人都有不可告人的秘密，都有想要逃离的困境。

李翘——歌手

本是热爱音乐的普通女孩，有一个在音乐上颇有天赋的男友。

李翘全力支持男友实现他在音乐上的野心，但男友浪费了自己的天赋，卷走制作人的投资后消失不见。李翘不想男友前途毁于一旦，她砸锅卖铁替男友偿还了债务，却也因此意外吸引到了制作人的注意，想要将她打造成明星。

李翘成名了，也因内心感激接受了制作人的表白。却在这时偶遇消失已久的前男友，并不受控制的旧情复燃。

一边是深爱自己对自己有知遇之恩的制作人，一边是内心深爱却曾无故抛弃的前男友，李翘该何去何从？目前剧情看来，怀疑李翘被迫杀死了内心所爱——前男友，并跟制作人提出了分手。

是什么原因让她做出了这样的抉择有待解答。但毫无疑问，现实世界让李翘不堪重负，她想要逃离这一切。坠入河谷却大难不死，反而成为她的一次新生。

邹志明——警察

邹志明是一个不得志的警察。好不容易得到一次机会，在一个贩毒案中作为卧底跟毒贩接近，却在好不容易取得毒贩的信任后，毒贩凭空消失了。任务失败，邹志明也因身份暴露被调离禁毒科，回到原本户籍科。

对于邹志明而言，被打回户籍科，无异于失去生活中最后一根救命稻草，因为他快被生活逼疯了。

这里必须夸赞导演的高明和用心之处。他没有用极端的手法去刻画邹志明在婚姻生活中的困境，而是用不断重复的《红河谷》来暗喻这一切。

邹志明的妻子是一个老师，在家里教小孩弹钢琴，而练习曲则是永远不变的《红河谷》。看评论，大家因为这首曲子的反复出现感到不适。

有这种感觉就对了，我想这也是导演想要的。因为作为看剧的观众都难以忍受，可以想见，剧中人邹志明该有多无奈，多崩溃。这首曲子是邹志明痛苦婚姻生活的隐喻，他想要逃离，为此不惜主动申请参加危险重重的禁毒案。

然而邹志明失败了，他被生活打回原形，必须再次面对日复一日的《红河谷》，如同困兽。

但被困河谷，却让邹志明得到了前所未有的自由。

卢敏——医生

前五集看来，卢敏的前史线表现得最为集中，也最容易让人理解，也因为情节设置上冲突明显，最最令人揪心。

卢敏不是正规医院医生，而是研究所医务室的医生，这个岗位无关紧要，可有可无。但这不是卢敏最大的困境，她的困境是她的前夫。

卢敏虽然跟前夫离婚多年，但前夫却始终像幽灵般活在她的世界中，总会在出其不意的时候对她进行家暴。卢敏没有反抗，因为她内心亏欠前夫，默默忍受暴行是为了赎罪。

但痛苦与煎熬却与日俱增，直到再一次遭到前夫的暴打之后，卢敏终于不堪忍受决定自杀，想要以这种方式逃离。

但令卢敏意外的是，她没死。

卢敏内心困惑，她不明白在大量药剂之下自己为什么能活下来。而在坠入河谷之后，卢敏身上发生了越来越多奇怪的事情，她感到震惊无比。所以在众人都想离开河谷时，她却想深入河谷去解答内心的疑惑。

大友——小偷

面前关于大友这条线还没有完全交代，但从现有的剧情可以拼凑出一个大概。

小偷大友患有口吃，他内心害羞，自卑。暗恋一个主播，却不敢在真实世界表白，只敢用偷来的钱在线上给主播打赏。但在又一次偷窃时，大友竟然闯入了主播的家，并与突然回家的主播撞了个正着。

大友怎么也没想到自己会以这种方式跟梦寐以求的女孩见面。而接下来，他在小偷同伙的怂恿下不得不杀死女孩以封口。

在自保和爱人面前，大友最终选择了爱人。就在女孩即将被同伙杀死的瞬间，大友紧急掰开方向盘。女孩死里逃生，大友的同伙却死在车祸事故中。而在这场车祸中，还有另一个人也身受重伤，最终不治身亡，这个人就是李翘的前男友。

所谓草蛇灰线伏行千里，原来河谷中被困的几个人，他们的命运早就拧在了一起。

前五集，四个人的前史线已经铺开，而还有更多的疑惑等待被解答。

看上去神神叨叨行为怪异的刘长青到底有怎样的故事？

陈建背后有怎样的故事

李翘是不是杀死前男友的凶手？

邹志明一直在寻找的毒贩去了哪里？

卢敏身上发生的不解之谜到底是为什么？

……

但和他们如何逃离河谷相比，我更想知道的是，这场遭遇会给这些人平静的生活带来怎样的改变？他们将如何逃离自己的生活？期待接下来的解谜。

另外也想说说隐藏在剧中的一些彩蛋。

1. 剧中饰演李翘的女演员陈昊宇是真唱。

2. 回忆杀井冈山竟然弹唱了《我的眼里只有你》（此处暴露了年龄）。

3. 超载乐队主唱高旗的演技在线，声音还是没变，听得都想哭了。

先写到这里，未来持续更新……

今天在想，为什么从编剧的角度，元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能，也有求生欲望，懂和光同尘，还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎，四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段，后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学，只想保亲人无虞，多赚钱，然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展，后期他的观念一定会转变，会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽，世家子弟，翩翩儿郎，心有天理，从不说谎。他有他的坚持，他有他的清高，他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法，后期他会黑化。也有许多人指出，他不会。他要会，这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来，比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。

片尾曲里有一个画面，是被团团围住的小院里，桎梏加身的，安坐的王宽。

元仲辛要面对的成长之途，是“打破”。打破“小我”，然后升华。而王宽可能面对的成长之途，也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重，压垮他的信念，质疑他的原则，把他从云端捒进污泥里，让他自己也怀疑起来，动摇起来，一念成佛，一念入魔，这本就是王宽这类人的障，事物自产生之时，也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么？我不知道。在现实生活里，元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后，他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来，不仅能图利个人，更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢？我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇，觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气，温文尔雅的态度，出口成章的素养，低调坚持的原则，以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来，他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们，也是“独一个”。有一篇文章，大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是，要多少好东西才能造就一个王宽？你知道，而这个，不仅仅精神上。我们爱元仲辛，因为他与我们相像的一部分，因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽，却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的，我们不一定会以身践行，却一直知道尊敬，向往和怀念的部分。有些无用的，传统的，云端的，像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机，不再梦蝶了。而仍在向往。

密室电影主打解谜、推理、人性，而找伏笔，看细节也是这类电影的乐趣之一，电影中是角色人物的游戏，电影外也是导演和观众的游戏。其实在密室逃生开始前，有一句台词已经告诉了你能够活到最后的人，没想起没事咱们先往下看。

六个人和七间密室都有其相关性：

人物：佐伊（空难唯一幸存者） 杰森（低温唯一幸存者）本（车祸唯一幸存者） 阿曼达（战争唯一幸存者） 丹尼（毒气唯一幸存者） 迈克（矿难唯一幸存者）

密室：烤箱密室→小木屋密室→极寒密室→台球厅密室→病房密室→幻觉密室→挤压密室

其中在病房密室中展示了六个人的共性。

1.烤箱密室（与阿曼达相关）

在烤箱还未启动之时导演就告诉了我们这是个烤箱密室，一个是门把手上的英文和经验玩家丹尼说的“it looks like an oven dial(这像是烤箱刻度盘)”。

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上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？

《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。

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剧情充满正能量。如果说爱因斯坦的相对论能颠覆世界观的话，这部剧足矣颠覆人的三观。剧情离奇荒诞程度绝不亚于黑色喜剧，一个大企业的大高管，为素未抹面的儿子同学负担白血病治疗费，下班去饭店打杂，当群众演员，而且还跟一位大明星长的很像，像到什么程度呢？这位大高管的世交发小都认不出来，比两杆大烟枪，疯狂石头离奇吧

rnm退钱，足球比赛明明是一比一哪来的金牌，有了防弹衣还金牌挡子弹，我十多年都没看过这么老套的桥段了。马上要做手术了，还找医生求一小时借高利贷，早干嘛去了。全程都在说什么儿子儿子，强行煽情，毫无逻辑，那个想杀达马医生的角色设置有什么意义？为了衬托他是个好医生？围观群众一下子被感动一下子又唾骂毫无原则，还有这么明显的假枪，抢了警枪警察会不知道吗，漏洞太多了。简单的反转都是可以直接想到的，没有新意。任达华这个角色也没有对电影起到什么推动作用，各主演演技在线是这片子唯一正常的了。误杀了谁！！！谁能告诉我跟误杀两个字有什么关系，建议直接看美国原版迫在眉梢。

1.电影上映前频繁撤档，片方没有绝对信心，起码说明不是什么好片，肯定到不了8分以上。2.电影没有任何提前的点映，说明片方对电影口碑是持负面态度，起码不认为会有好口碑，

3.主演都是年轻演员，张小凡的演员凑巧有一部古装剧大爆，人看起来倒是也不属于作妖的那种，演技不好说，我没看电视剧，但根据一般推，不会太好，电影对演员演技要求比电视剧高很多，电视剧只要做到形似实际上不会太差，电影时长有限，需要短时间内把观众带入剧情，对演员表现张力要求更高。孟美岐饰演碧瑶，观众意见最多的就是这个角色，孟美岐是选秀出道的女团成员，之前并没有参演太多的影视剧，所谓的几部电影不值一提，甚至不如一些网大。演技几乎可以肯定没有意外达不到电影的要求，再加上本人长相偏老且不够漂亮，不符合原著对碧瑶的描写，整体造型加上乞丐服装直接把碧瑶这个角色推上了无可救药的绝路。李沁，可能算是主演三个里边比较稳的一个，在多部影视剧有比较不错的表现，口碑和路人缘都很不错，但相比原著陆雪琪第一美女的人设说实话她的颜值不够看，但是相比碧瑶的演员又觉得还不错了，其实剧版的杨紫颜值也不怎么高，在各个方面衬托下其实还好，李沁的正面颜值显得有些木，脸型不够灵巧，侧脸很好看，有线条，但偏偏预告片给很多正脸的镜头，导演没有捕捉演员最美的镜头，对于电影奇怪的造型和服装，李沁也驾驭不了。唐艺昕，剧版里边就是饰演小师妹，这里边只是客串，戏份应该不多，角色很贴近原著，应该问题不大。4，导演程小东，早年在香港确实参与制作了很多经典电影，像《倩女幽魂》，《东方不败》等等，至今都是经典，可要细数程小东近几年的作品可就没那么乐观了《白蛇传说》，《大笑江湖》，《刺陵》，《未来警察》，《剑蝶》，《江山美人》，不说票房的事，在豆瓣这些作品没有超过5的。程小东一直以来是以动作指导闻名圈内，许多作品都只是挂名导演，经典作品中合作的演员都是当时成名已久的大腕，他并没有显示什么指导培养新人演员的能力，这部影片四位主演其实都没有太多电影方面的演出经验，李沁和唐艺昕电视剧演出很多，口碑和演技都还不错，但是孟美岐和肖战的问题就比较大了，尤其是孟美岐，拍戏的经验很少，这些都是需要导演亲自去指导的，我不觉得导演有这个能力，基本不看好演员演技能有多好。

全程都在快进，都八集了也没明白这故事到底要讲什么，除了窦骁的大白牙毫无亮点，三个女主年龄都是40左右了吧，还强行演三个少女，太尬了，剧情也很拖沓，明明两三集可以演完的事情拖了八集。。唐嫣还是适合演御姐，这种恋爱脑?傻白甜的少女就是给她招黑，后期再突然成长，这种剧情太俗套了，而且很多地方都抠图了，滤镜也很重，弃了弃了

是的在最初很久前Ares就喜欢她了

也在窗对面暗中观察这个印象中安静的女孩，经常是夜晚她熟睡的时候，毕竟如此隐秘的事情不想让别人知道包括她。

好在她不喜欢拉窗帘也常开着窗睡 而有时吸引他注意的或许是她的腿…

也知道她会跟踪自己 也隐约觉得她的关注和爱慕 就这样好奇着 很久

终于某天黑了她的WiFi 进入她的电脑

惊讶于她的情感或许更深也更沉迷于夜晚的窥探

这日他叫来Apolo告诉他怎样坐在中庭解释WiFi前因后果引起她的注意 以铺垫他心机创造的第一次见面

夜晚他找了一首贴近心意的歌“为了和我在一起你设置了一个陷阱”

他像蛰伏在黑暗中的野兽等待他垂涎的猎物

在可预料的把她吵醒后，隐秘在树荫下的身影点燃了香烟，以吸引她的目光

缓缓走出 等待她的开口

走向她 靠近她

这是他精心设计的

他们的第一次正面对答

开启了相爱的序幕

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的，看的时候还会有哈哈哈哈这样，看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲，但是整个故事走向神奇的令人发指，比如我一直好奇松本为啥要去道场找事，盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示，但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……

有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖，不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了……

而且，王虎的角色塑造非常糟糕，编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(？)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸，要求他给松本道歉那里，我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲，但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕，之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后，一行人去解救saya的时候，讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看，这三百弟兄格外的脆

松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】

最终王虎去医院看张文风的时候，拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了，每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗

而且，到王虎走的时候，字幕很明确的写了，一个月后。

我【一个月了，张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】

老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗？？？】

??【班长呢？】

剧情bug太多了，主创严重低估了观众的智商，不是我们较真，而是主创糊弄的心太明显了，况且，梗太老了，freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好

乔峰他服装贼丑，乔峰一出场就戴一顶大圆帽子。刚开始乔峰力大无穷得不正常，轻功也好得不正常，一直在天上飞，都没落脚点。最糟心还是演技和表情管理，这版本的萧峰除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有，只剩下一副不太聪明的样子。

这里我就稍微较真一下，书中的乔峰，在打斗方面，他是中原武林技术派的极致代表，遇强则强。论抗击打、武学本身等级和内力程度，乔峰和后面修仙的段誉、虚竹根本不是一个等级。在刚遇到初期来中原的段誉比拼脚力时，乔峰已知道自己内力不如段誉了。哪有一开始就开外挂的？

还有人物形象上，对比一下，黄日华版浓眉大眼，一脸正气，举手投足之间皆是任侠之气，令人心折。胡军版一条莽莽苍苍的北方大汉，江湖豪气冲天。各有千秋，都很经典。

而这版，杨祐宁本人认为：我的特质就是“土”和“憨”啊。他自我很正确，那么干嘛要演乔峰呢？难道在杨佑宁心中，乔峰就是土憨憨呗？杨佑宁版乔峰的古装扮相和乔峰毫不沾边，总是透着一股憨厚，某些角度和表情下，说一声憨批也不为过。这么糟心的外部条件让他原本就不多的演技雪上加霜。杨佑宁拍戏多年，拿着上好的资源，顶着绝好的人设，愣是一直拉胯，没有好的记忆点。

这版的乔峰除了憨批，还有油腻的霸道总裁的味道：我很油，你要忍一下。

这剧还喜欢段誉和萧峰喝酒，有爱的音乐，段誉吸毒湿吻有爱的音乐，以后我估计萧峰和导演演的耶律洪基得腐成什么样！

毁灭吧，累了！