以前和A姑娘说起霹雳，一直扯到香港武打片和日本剑戟片的哺育与反哺，知道这其中有很多渊源和考据，但又没有时间和信心去看一遍老港片和老日本片——有一年的确花了很多力气看带子雄狼、仲代达史的老片，但就像时常感慨的“自学者”，只是无系统的乱看，有模糊的猜想但还无确切的佐证。

后来在网上看到有许多人是邵氏片的死忠，常常成批成批地看老邵氏片，并写影评和观感。那么我等也只要坐享其成就行了，嘿嘿。

港地影评人说起过港片的日益肤浅化和盛衰问题，97前大量投资进入影视业（包括黑帮洗钱）造成影视界空前繁荣，港产长片边拍边写剧本一周即可出产一两部，行销东南亚。新片一剪出来就放到某地（九龙？忘记了）的午夜场去放，观众叫好就第二天放心去公映，观众叫无聊就肯定赚不到钱了，而看午夜场的多是“街边烂仔”，于是港产文艺片的衰微也成定局，另一面是不断投拍走火入魔式的枪战片、功夫片……97之后投资减少，拍片周期加长，演员世代老化、新演员拍片强度不够因此演技磨练不够等等问题出现。

对这样有料的影评很爱看，原来港片走到后期，第一批影评人不是什么专业人士，也不是普通市民，而是一帮马仔，这一点就很爆料。

对我这样的普通观众来说，看港片正如巽所言，是一种情怀，是和钻进黑乎乎的录像室看武打片、一口气看完三十集看到短暂性失明，和到录像片店先付四十元造卡租录影带，用手摇倒带机嘎吱嘎吱倒带，后来又进化到VCD光碟、DVD压缩碟等等“科技发展进程”联系到一起的。

早两年看《见龙卸甲》，完全看呆了，怎么会拍成这样？！想了很久，才觉得一定是这样的：李仁港又无知又无畏，还自觉很犀利，所以既有真火花又有许多乱得离谱的东西。其实，这不就是录影带的特色嘛！

看港片，以前是去录像带店租来看，又乱又傻又没考据又像打了鸡血那样傻嗨所以大家觉得很正常，现在坐在A级电影院里看B级录影带，当然很多槽要吐！

《锦衣卫》中加勒比海盗、最终幻想的成套杀猪刀、霜花店、美式摔跤等等元素随处可见，我边看边想：李仁港一定是自己有一些念头，又加上许多日韩欧美的电影和动漫游戏的触发，全混杂在一起爆出不少他自觉很激动的火花，于是拍了这么一部片，加上又是广袤西部的荒蛮影视城作品，许多场景在《无极》、《天地英雄》中都已见识……如果李仁港是在产生剧本大纲的一周内拍出这片就是十足的老港片了；制作一精良，拍摄周期一拉长，看起来反而牙慧得有点凹凸曼。

还要说的一点，就是东方审美的衰落——看到吴尊肚皮受伤，马上想到“盘肠大战”，李仁港的确还是很有一些古风意气的。至于玉玺……看《山椒大夫》，厨子王最后找到双目失明的老母亲，是用父亲的“信物”来证明身份的。我看到这里，咯噔一下，老天！这种剧情难道不是小时候看戏剧经常能遇到的情节吗？那时对于这种“凭信物认亲”的套路是十分熟悉的，后来又几乎忘光了的。在《锦衣卫》中看到“传国玉玺”争夺战就觉得很好笑，一面是对袁术先生的同情，另一面又想起鲁迅先生说过斗升小民以为玉玺丢了是天大的事情，对于窃国大盗来说，一只玉玺又算得了什么，这不过是乡间戏文的愚昧……这种恋物狂的衰微，是否也是东方审美的衰落呢？

80年代起的港产长片，大部分就是一堆大杂烩，把好莱坞最新的那一套，加上最新的社会新闻、动漫游戏，杂糅一下，改头换面一下，本地化一下，就端出来给我们看。当我们比世界慢一拍时，快半拍的港片当然是很热闹的选择；到了全球同步的今天，港片就悲催了。