再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

挺喜欢这部剧的，一口气看完第二季。感觉爱情是剧中演绎的最好的，冲动也好（东京与她的小男朋友），变态也好（柏林），斯德哥尔摩也好（丹佛），意外也好（professor），爱情也是影响了这次抢劫走向的重要因素，有时候真的被东京气死，抢劫啊，专业点不行吗！听从命令，服从指挥，那么多废话有什么用，感情的动物，还有她的小男朋友，我又一次见识了不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！（呵，伟大的爱情，抢钱还是谈恋爱？！！）相比之下，柏林理性多了（仅在抢劫方面），难怪他是领队。硬伤也有，professor一席话就让对面缴械了，爱情真可怕(?ó﹏ò?)，民众莫名其妙就支持绑匪了，就因为他们看起来稍显弱势，什么时候劫匪也这么深得人心了，感觉铺垫不够。总体来说情节紧凑，剧情跌宕起伏，就是让你一口气看完！不说了，熬夜刷完，困死了(?ó﹏ò?)

我不是李现党也不是金世佳党，虽然说突然换了主角有点奇怪，但演员和剧组没谈妥换人这回事，在美剧上也是不要太常发生，只要剧情仍然稳妥、主角们智商仍然在线，我觉得影响不大。

第一季其实本来也是双男主的设定（看片头就是郭得友和丁卯两个人共分画面的），第二季换了金世佳之后，依然很好地融入到整个故事的角色网络当中。

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这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？太暴露了吗？在花园口被枪毙的名单叫夏家河，躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗？

自己小时候就喜欢看《家有儿女》，然后后来上学这部剧就播了好久，再后来喜剧市场就没落了，后来看腾讯的情景喜剧有了苗头，看了杨超越的《家有姐妹》，演得很可爱，然后也看出她用心在做演员这件事情，就凭这一点还是看好她未来的，希望超越妹妹加油！不负青春不负时光，好好磨练演技，也期待《家有姐妹》的播出有个好成绩，希望情景喜剧可以有个市场，现在大环境都太难了，想出爆款剧都很难，来拯救一下冷门行业更是冒险，这点杨超越勇敢尝试，值得表扬，妹妹未来走花路吧，支持你的新剧，祝收拾长虹，对了歌曲刚听了，哈哈哈很洗脑。

丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门丁小雨订婚的时候，文雄来澳门订婚场闹事，贺老大真没面子，那么没用，气场也不够，丢面子应该把文雄扣留在澳门

故事的开始是二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。他们一起在被炸得七零八落的伦敦城里漫步，探险，发现悲剧和喜剧，性和罪恶。那段经历构成了他们人生中最难忘的美好时光。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。小说就通过几十年后马丁寻找道维多尔的故事，将过去与现在巧妙地交织在一起，揭示两个主人公走过的人生路，以及他们的经历所折射的时代变幻、人世苍凉，是一曲一唱三叹的人性之歌。

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结尾，电影开始拍了，还是走路的场景，李春霞的眼神却已经有一种经历沧桑的悲伤。到木屋那一节，原来高中的场景，被换成了是初中的赵闪闪，叫着外面的李春霞。后面魔幻中在一片茫茫的雪地中钻出来。。我的解读1是：虽然前路茫茫，对你仍然保留着初中时那种纯洁的感情(用初中角色，用白色雪地)，冰封过去，要和春霞手拉手继续向着前方。解读2:三个人一起进去却只出来了两个人，就是导演希望自己可以重新再来一次，那他一定从最开始就紧紧拉住李春霞。刚从雪地里钻出来的闪闪，一副坚毅和沉稳的表情，已经和导演合体，与此对比的是李春霞茫然不知所措。。最后叮嘱，拉住我。。推荐解读三：其实李春霞代表的是家乡，宁静美好却又逐渐被世俗所污染，浪荡在外却又苦苦思念，再次拥有却又觉得平凡，逝去了又想重新再回来。

当基本的物质条件满足后，人类自然而然的，就会把更多的精力投入到精神世界。其中，原生家庭对子女的影响，以及子女如何应对，一直是欧美国家重点关注的领域，涉及这方面的电影也很多，比如本片。

主角的原生家庭，母亲因为能通灵而痛苦自杀，父亲为此一蹶不振，喝酒买醉，一有问题就大发雷霆，在知道女儿也能通灵的时候，不惜通过暴力让女儿忘记自己有这个能力。在这样一个有严重问题的家庭里，姐弟俩却健康成长起来，尊重并照顾父亲，又不盲从，人格基本上是独立健康的。

再看反派，痴迷于玩一个“淘气男孩”的游戏，这个游戏就是抓住犯错的小孩，然后顺理成章的进行惩罚。反派应该是小时候在原生家庭中饱受其苦，现在长大了，就想按照自己家长的形象，去扮演一个占有道德制高点的家长，获得合理合法教育小孩子的快感。多年的媳妇熬成了婆，翻身农奴把歌唱，杀人绑架在所不惜。

所以两个家庭，各有各有的问题，出来的子女却截然不同。导演并没有解释是什么原因造成的，是自我觉醒？还是命运安排？

本质上这是一个励志片，通过正反两个实例的对比，鼓励大家出污泥而不染，坚守内心，不受外界环境影响。为了避免说教带来的反感，另外也可能有商业上的考虑，导演刻意把它包装成了一个灵异恐怖片。其实大家可以想象一下，所有的鬼魂、通灵都去掉，变成姐弟俩自己的探索发现，基本上对电影没什么影响。

有一说一，鬼魂突然出现的时候，还是蛮吓人的！