大凡少女向大众文学，不免玛丽苏。这倒也没什么，男性向大众文学一样主打“代入感”，尽量让读者能代入主角，如武侠小说等都如此。为了让读者能在代入的过程中寻求认同，入门级别的作者一般会写女主怎样的可爱、有钱、生活富足，并且有个帅且有钱的男友等等。但这事实上是不够的——完全如纸片一般的人物，没法让人代入。这一点跟武侠小说是不一样的。

上帝说，要有代入。于是就产生了从纸片到纸板级别的作品，也就是我们现在经常读到的一类小说。女主不再一上来就貌若天仙倾国倾城占据时代中心，而是“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”，“其实却是貌若天仙倾国倾城有高帅富男友占据时代中心”的人物，“只是她不知道而已”。这类设定我们也已经见怪不怪了。

而《小时代》系列比纸片和纸板两类作品都要再厉害一些，不妨称之为瓦楞纸壳级别的作品。它已经不仅是让人代入一个角色了，而是把自我定位都代入进来。观众不再仅仅是幻想自己像林萧一样“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”（实则林萧并不困苦人缘也很好），而是更进一步，幻想自己的社会地位，特别是在社交环境中的地位也跟林萧一样。

我们来看看这故事里的四个主角，大概就能明白这种瓦楞纸壳级别的代入感是一剂多么厉害的麻醉药了。这个环境成功唤醒了“某一类”人群心中那些不便演说或表达的潜在感觉，进而幻化成郭敬明耳朵里的掌声和口袋里的钞票。

很明显这部作品主要的代入对象是林萧，因为4人中如果没有她，其他3人之间的联系都要明显减弱很多。林萧的设定基本就是平凡的纸板级别作品女主，只不过突出了她“通过努力而有了时尚和漂亮的生活”（实则林萧那点努力跟划水也差不多，不过无所谓啦，这作品就是在贩卖这种“我很努力”的虚幻成就感），这大概也是主要观众群所最希望拥有的一种感觉罢……现在谈这个还为时尚早，最后再说。

那么林萧所处的社交环境是怎样的呢？4人小圈子中存在两个极端：顾里和唐宛如，分别标识着这个环境中的两类人。

顾里毫无疑问是这个小团体中的领袖，这一点大概不会有什么人怀疑。然而她的整体形象却未见得有多高大全，主要特点大概有四点：富、傲慢（或曰嚣张）、家庭/情感生活不太幸福、（有保留地）漂亮。仔细一想这其实非常接近“不太极端的仇富者”眼中的富人女性形象（如果极端的话会有性方面的恶意描绘，但如果写了这个，作品就变成杰克苏了，万万使不得），算不得特别好，给人感觉是“只是因为她有钱有地位才能当领袖”。与其说这是顾里本人的性格，不如说是林萧（其实也就是观众）对社交团体里那些“明星人物”又羡又妒心态的一种反映。讽刺的是，林萧虽然潜意识里对顾里未必有多少认同（这里的认同说的是超出社交共同体的个人认同），但在4人里她却是和顾里关系最好的一个。原因还是在于观众潜意识里希望自己就像这样，在社交中虽然不是领袖，但处于领袖的小圈子里、属于和领袖关系最近的人。可以看到，顾里对大家都抱有一种提携的责任感，事实上她也这么做了。而林萧呢，她作为一个“平凡的人”，可以贴着社交领袖顾里，但又不必承担顾里的责任；她偶尔承担一点社交责任，只是为了“觉得自己胸前的红领巾更鲜艳了”，是一种自我垂怜的需要。这些其实都是观众心中偶尔泛出的朦胧想法，郭敬明只是让大家初步代入林萧以后尝尝甜头，促使观众进一步代入而已。

而唐宛如则代表着另一个极端，也就是社交圈子里的笑料。这个感觉在电影中表现得尤其露骨。唐宛如的形象有什么特点？胖、壮实（这在女人之间不算啥好形象）、蠢、情感失败（不自量力追男神），社交圈子拿她当笑话。各位观众，你们从小到大，是不是所处的社交团体里也会有这样一个被形容为“奇葩”“极品”的人？唐标识着社交圈子里处于底端的人。

而南湘的形象就更有趣了。这个形象堪称是郭敬明炮制麻醉药时候的点睛之笔，我看电影2和3的时候有时候会想，这个形象的成立，确实是制作方对观众心理中黑暗一面抓透了的结果。由于顾里和唐宛如已经标识了社交圈里的两端，那么南湘和林萧大概都是在社交圈中地位中等的人——至少地位是比较相近的。南湘的形象大略就是很漂亮、有一点才情/情调/文艺感（注意这个特征在林萧身上是不太明显的）。整体来讲，如果这个形象是林萧（也就是观众）的感觉，那么应该说这不是一个好的形象——这大概就是很多“小时代黑”们称南湘为绿茶的原因所在。只看电影的话南湘出场很少，具体事迹上很隐形（或者说，林萧/观众眼中不打算看到这个人具体在干什么，只需要一个大概的形象就够了）。由于这个人处于跟林萧（观众）社交地位类似、各擅胜场（可以理解为“有潜在竞争关系”）地位，因而这个人一定要留下不好的印象以便让观众心里恨此人（绿茶）、并且吃尽苦头（特别是要因为男人的缘故吃尽苦头）、最后在主角们的怜悯和宽恕中返回社交共同体。在这一过程中，林萧的主体性得到了确认，观众才会感到满足，而且这种满足感会比前两个角色的互动过程更强：“果然我不是碧池，她才是。天道好轮回嘛。”

换句话说整个4主角其实标识了一个观众潜意识里理想的女性社交圈子：有一个无所不能、和自己关系很好且愿意提携自己的富女领袖，有一个魅力很差、给自己提供笑料的奇葩小人物，其他人如果和自己有竞争关系（甚至往往是潜意识里的潜在竞争关系）就一定是碧池一定吃很多苦头过得没有自己好，其他没什么关系的人就隐形了。而主角呢，看似平凡，实则能和大朋友谈笑风生，而且自己随便努努力就可以感动自己、成就他人，而且天天出入最时尚最光鲜的世界，在一个看起来很真实实则交叠了幻想与虚妄的上海。

很明显地，能被这个过程所打动的人群，也就是小时代的观众群。假设说你学历不过大专，自己也没啥工作经验或学问，呆在一个没多大经济发展潜力的城市，每天也没啥事儿干就是刷网络等发工资买包包，同时也没啥爱好看书也都是心灵鸡汤，身边男性都直挺挺只能和闺蜜一起玩，那么《小时代》所编织出来的迷梦大概就算是为你量身定做。在这一瞬间，在小城市住普通房子没啥事业身边都是小城闺蜜的你，以为自己在大城市住漂亮房子努力工作还搞到很厉害的社交地位。这个代入过程是很有诱惑力的。而那些可以不只通过年轻女性社交共同体（或曰闺蜜圈子）寻找生存意义、建筑精神世界的人，以及生命中足迹所及超越了把上海当成幻想终点的人，都不必从这个过程中通过代入林萧来获取满足感，他/她们也就不会对《小时代》系列产生多少认同。不过，刨掉这两类，我国也已经有足够多的人了，这些人哪怕有百分之一给郭敬明掏钱，都够他吃穿不愁。——所以我得说，郭敬明真的很厉害，他牢牢抓住了女性潜意识里不愿、不敢明说的那一丝感觉，然后让观众在一个不断加深的代入过程里求取满足，然后闷声大发财，真是很黑暗的一件事啊。

母亲节，本来想和妈妈说节日快乐的，终究觉得颇有点矫情，憋了一天，到了晚上打电话回家时，竟然是爸爸接的电话，好吧，那就不说了。
妈妈，节日快乐，应该是有生的日子里，天天快乐。
一个人发呆发了许久，竟然就很有点想妈妈。她必定看不惯我这般宅的状态吧？她必定看不惯我一天只吃一顿饭极端颠倒的混乱生活吧？她必定看不惯我这般潦草对待自己吧？
她这般爱我，是以我的所作所为她都看不惯，因为诸事皆不曾顺着她的心意发展，譬如早早结婚生子，亦是她想看到的，可是我居然连个男友都没有，让她很是失望。我终是像个不负责任的孩子般，在每一个不属于我的城市里游荡复游荡。
她担心我，更年期症状常与心急双管齐下，就让某些时候的她显得格外神经质。偶有错过她拨打的电话，她必定如临大敌，想象力丰富到了无人能敌的地步，非得把全家人都弄得鸡飞狗跳才行。她一着急起来，时间在她那里彻底失去意义，不论是凌晨，还是深夜，她只想听到我的声音。之后她才会安心。我嫌她烦，笑她小题大做，挂了电话后，却一阵阵心酸，是我不孝吧？都那么大的人了，还能让她担心成这样。她爱我，爱得如此霸道而坦然。
五一回家时，妈妈在堂哥家帮忙，没空为我们父女做饭，她居然听从堂嫂建议，施施然带上爸爸和我到嫂嫂家吃饭。哈哈，妈妈一点不觉得我这么大的人，居然不会做菜，是一件特丢人的事情，而是理直气壮，我说我和老爸凑合着吃就行，却被她一语否决。在堂嫂家，我和7岁的侄子一起玩沙子，大显身手就堆了万里长城出来，妈妈在边上看得好笑，和爸爸说到“那两个小的在堆长城”，语气满是宠溺，丝毫不察觉我和侄子有着多么可怕的年龄差距。她爱我，爱到颇有些盲目，在我还小时，常有人诟病说她宠坏孩子，她却不以为意。呵呵，谁敢说一个妈妈，爱自己的孩子是错的呢？我的妈妈，和每一个朴素的中国老式母亲一般，可以为了孩子呕心沥血，全身心奉献在所不惜。
曾失心疯地问妈妈，你过得快乐吗？答曰只要你们过得好，我怎样都行。你们就是我们兄弟姐妹，她的孩子。她的答案里甚少有自我。不像我，我自当头是我一向的习惯，只要谁好，我就好，这样的句式大抵很难出现。兴许，每一个妈妈都一样，都是一出自我牺牲到了极点的悲剧吧？
就像那部不知骗取了全国人民多少眼泪的电影“妈妈，再爱我一次”，我敢打赌，凡看过这部电影的人，一定都哭了。它的煽情程度简直空前绝后，记忆中我不曾再次看过一部让人哭得这般尽兴的电影。彼时还很小吧？居然还有些惊心动魄的镜头依然清晰。
被富家子抛弃的未婚妈妈，自己用蜡烛草草消毒过的剪刀剪断了自己的脐带，她用软软的声音教儿子唱“世上只有妈妈好”，为了让孩子有更好的生长环境，她狠心地把孩子送到孩子的生身父亲家，小小的孩子一次次流着泪，唱着那首令人心碎的歌，来找妈妈。明明就在儿子身后的她躲在儿子身后，无助地哽咽。她得知儿子生病，情绪激动，从楼梯滚落，从此成为疯妇。儿子长大后，找到了她，对着已经呆滞无神的她唱起“世上只有妈妈好”，她居然慢慢回神，母子二人抱头大哭。
这样的一部超级催泪弹电影，让那首歌“世上只有妈妈好”成为几乎每个人都会哼唱经久不衰的超流行歌曲，也让偶尔想起这部电影的人，都觉得满心不忍。譬如我，写以上情节时，居然眼眶湿润，妈妈二字，就是这么悲剧么？
明明柔弱的，关键时刻埋葬柔弱，变得无比勇敢；明明心软的，关键时刻埋葬柔软，变得无比残忍；明明舍不得的，关键时刻埋葬那一份难忍，变得分外绝情；曾经也有理想的，曾经也爱美丽的，曾经也幻想追逐自己的快乐的，在有了孩子后，这一切通通不算数，埋葬成为妈妈生活中的关键词。
某些地区，一个女人在成为母亲后，将彻底失去自己的名字，人们提起她时，只会说某某他媳妇，某某他娘，某某他奶奶，而这在女权主义的辉映下，多么的可悲。只是必定有一种恬淡的幸福冲淡了原本注定的悲凉，而让我们都觉得习以为常吧？
每一位妈妈都是一出自我牺牲的悲剧，妈妈们已经习惯把悲剧当成喜剧来看。
谨以此文献给天下所有的妈妈。母亲节快乐，天天快乐。

这篇影评可能有剧透 第二零零三部 2022年，剧情科幻冒险动作动画电影《光年正传 | Lightyear》 皮克斯又出新作品了 可是这次算不算是翻车了？ 要说是最差的作品，我也不好反驳什么， 毕竟这话也是有一些道理的， 只能说是平时总考100分的同学，甚至100多分的同学， 现在考了个70，80分的水准吧， ...  (展开)

1996年，动作冒险喜剧犯罪科幻《黑侠》

才发现，科幻片啊，中国还是有科幻电影的呢！ 虽然很多人评价很烂，但是我个人觉得还不错啊，有点蝙蝠侠的味道，中国的美国队长嘛。。

李连杰，刘青云，莫文蔚，黄秋生，陈豪，看起来好年轻啊，监制徐克啊，其实这个电影在96年来说虽然比不了好莱坞大片，但是也不错的说。李刘的CP真是基情四射，还有黄秋生这个变态不演反1号真的是浪费。虽然类似佐罗的面具，但是这个蛋糕纸面具实在是有点糟糕，但是李连杰依旧很帅。

继续吐槽，卖碟啦，传说中的飞盘难道是从这里流传出去的？还有李连杰留下的帽子。。水晶帽。。继续演绎着基情。青蜂侠。。回忆杀中的迷之娇喘。陈豪也算是龙套了吧，还有医院里那个自杀的我怎么看着像梁家辉呢。。也许是看错了。

继续吐槽，BOSS战甩电缆，真的是太奇葩了，介于工作原因，我必须给你们点赞。还有小李飞刀的梗，话说小李飞刀的BOSS战套路是不是是跟这个电影学的？小光盘好怀念啊。。。

---我是萌萌哒分界线----

推荐指数：★★★☆（7/10分），其实挺有意思啊，阵容，剧情，镜头，动作场面，其实我觉得还是值得推荐的！

作为浙江永乐影视公司全力推出，陈思诚主演的抗日大戏《战神》在经过几周的热播后开始进入高潮期。这其中各个角色都奉献了可圈可点的表演，而一直居高不下的收视率也说明了该剧的受关注程度。一部优秀的电视剧除了情节上的张弛力度之外，还有赖于剧中每一个人物的精彩发挥。《战神》中的每一个角色都经过仔细的打磨，主要角色如龙大谷（陈思诚）、马铮（杜淳）、严振藩（于震）等自不待言，即使只出现几幕的角色如李广、安介等也都有血有肉，可以说是整体的发挥拉动了该剧的成绩。

王义（王冠）作为一个普通角色在《战神》中并没有占据太多的剧情，他的戏份集中体现在端掉鬼子机场部分。然而就是这一出戏让王义成为整个故事中最受关注的角色之一，表演是一种天才的艺术，它需要演员随时根据剧情调整自己的行为。就打机场一节来说，即始战斗英雄龙大谷也没有完全预料到事实的变化，有的只能是随机应变。

这注定是一场充满悬念的战役，原本计划好的事情却因为鬼子临时增兵而不得不改变策略。接下来的潜伏考验每一个人的神经，偏偏却又在对方的清草面前几近暴露。王义的发挥可以说是决定性的，能在千钧一发之际作出判断并保护好战友绝对是一种个人机智，而如何把这出戏演的逼真则是演员的能力。

通过装哑巴找羊王义暂时骗过了日军，但却被对方血腥暴打。然而，即使这样他也不忘记通过哑语向战友传递敌情信息。对于打机场这出戏来说，王义是最大的变数，他成功地改变了故事的发展走向。作为演员王冠对这一转折的把握相当到位，从面临险情的紧张表情，到装哑时的逼真动作，再到被打时的冷静，王冠一口气完成了三种情境下的行为。

这是一种对演出本能的直觉，不需要任何装饰性的动作，直接切入对剧情的表现。对于观众来说这是一出戏，对于剧中人来说这也是一出戏。这出戏中戏既要满足观众的观影需要，又要准确地骗过鬼子的眼睛，王冠通过行云流水的动作为我们完美地诠释了这一切。

如果说前面的表演是一种智慧，要求演员有充分的表演天赋，那么在俘时的坚硬则是一种勇气。面对敌人的子弹，王义展现了性格中刚烈的一面。而被救出之后不顾满身的伤痕坚决要求继续战争则又体现了其心中的英雄豪情。唯大英雄能本色，只有在血与火面前才能看出一个人的本性，而王义无疑是一位铁骨铮铮的英雄。王冠在表现这一人物形象时刚柔并济，分寸拿捏的恰到好处。

就已播出的剧情来看，王义还只是初露锋芒，在故事的后半部分应该还有他更多的戏份。然而，仅已有的部分他已经给我们留下了深刻的印象，或许这就是一个优秀演员的特质，在最小的空间内塑造最有质感的人物，这也是一种艺术。偶露峥嵘，便显英雄本色，我们期待在后面的剧情中王冠给我们更多的精彩。

沉迷兔爷，可惜赛罗警备队没有几个出场戏份，其他奥特兄弟也是打了卡而已……捷德毕竟还是年轻，所以有些刚愎自用，妄自菲薄也是可以理解的……最强的当属剧中女性角色，包括莱姆，╮(╯▽╰)╭！凯和加古拉基友好评，令人表现也不错。PS：小捷德就是超决战电影的小孩，所以才...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我不行了！！！一帧一帧的看，爱死了！想要一套赵玉真衣服！也很喜欢绿色。 最开始见好娇俏可爱的少年郎！绵绵的眼神。。。。。。。怎么需要这么多字！！！！！！！！我看了动漫小说电视剧，出不来了。拉我一下。 第三次，为什么不再去找了，都忘不掉，大不了再找个问剑的理由...  (展开)

十三年後 讓我們再來看這部電視劇


上周上课的时候 坐在靠窗的位置 看著窗外的天空 腦子里突然想到張大民那張樂呵呵的臉 幾天後在豆豆更新的日誌上 她也提及這部劇 也就把它翻出來重新看
這是世紀之年播出的一部電視劇 當時的我八歲 還住在爸爸單位分的五十多平方的位居四樓的兩居室 和再次懷了弟弟每天不能下樓的媽媽躲在家裡 抱著遙控器把頻道換過來換過去的看 那時候媽媽很愛看 這台放完看那台 八歲的我哪裡懂得什麼 那是個沒有手機沒有電腦的時代 也就跟著媽媽看 當時 只覺得張大民嘴好損 雲芳人真好 大雪好漂亮 和媽媽一起笑刀子嘴豆腐心的大雨生氣的時候總是抱著她的白色大瓷缸子喝水 還有 記得最清楚的就是那棵小屋子里的小樹了

时隔十三年后 把 贫嘴张大民的幸福生活 翻出来 重新看 那心境 是和八歲時候 很不一樣的
這部劇表現出了國家底層平民老百姓的生活 鄰里之間雞毛蒜皮的瑣事 家庭裡面油鹽醬醋的小事 全都真真實實 不摻雜官場名利 沒有歌功頌德
為了能有一塊放床的地方 大民絞盡腦汁丈量家裡的東西 還要遭到不懂事的弟弟妹妹的嫌棄 高考失利一次的張大國 上大學前的飯桌上 哭著說自己終於要離開那個滿是床腿的家了
雲芳生完孩子想要吃雞腿 大民岔開話題 端了杯涼白開她 雲芳端著水對躺在嬰兒籃里的小樹說 白開水也挺好 後來雲芳吃著雞腿 知道那是大民調到油漆間才發得津貼買的 流著眼淚罵他傻
被通知下崗的大民 瞞著雲芳 每天繞著街道一圈一圈的走著 上夜班躲到火車候車室 上白班 在商場吃臭豆腐被趕出來
在張大民的生活中 問題一個接著一個的出現 工作上 兄弟姐妹上 親戚鄰居里
可這也就是我們平民老百姓該有的生活 不是么
面對狗血的社會現實 大民自嘲著 積極樂觀的面對著 不貪財 不懶惰 苦事難事搶前面 自己的生活很辛苦 面對弟弟妹妹的生活難題 也拿出來長兄的樣子 幫忙解決 張大民不僅是好丈夫 好父親 好兒子 更是四位弟弟妹妹的好哥哥

從第一集 張大民出場 腦子裡就一直浮現著我爸爸的形象 說是體型 臉型上相似 我會舉雙手 偷笑著承認 生活上 性格上 更是我爸爸活脫脫的形象 正常的人在別人傷心的時候 都是會說些安慰的話 張大民安慰被甩后披著綢子被單的雲芳 操著一口京片子說了一大堆亂七八糟 的話 我想 要是 我爸站在那間屋子里 肯定也是東扯西扯 想要通過搞笑 揶揄別人 來引起別人的注意 讓別人發笑 而不是安慰別人 讓別人開心
張大民蓋房子時 和古三兒發生矛盾 頭被打破流血縫針 那狡毛勁 找領導要房子 那抽著煙 一副大爺似的態度 都簡直是我爸的再還原
雲芳成考三門不及格 張大民拉著小樹一起調侃她 就好像我爸總是會當著我和弟弟的面 嘲笑我老媽 總把我媽氣的罵他 混蛋
雲芳嫁給了大民 八歲那年的我 也想過 那時候雲芳那麼美 怎麼就嫁給了張大民 這個又胖又窮 操著一大家子弟弟妹妹 連個睡覺都沒有地方的 男人呢 真是一堆鮮花插在了 那什麼上啊 可是 在後來 從雲芳在窄窄擁擠的廚房刷著鍋碗瓢盆 端著碗一口一口餵著大面的媽媽 還笑瞇瞇的面容上看來 嫁給大民應該也是沒錯的 其實 媽媽和美麗的雲芳也很像 多麼高傲的一個人啊 嫁給大民后 作為大嫂和大媳婦 面對一家老少 大雨的冷嘲熱諷 大雨被大民的碎嘴子欺負哭 莎莎的出軌 炳文出事 大雪住院 母親老年癡呆需要照顧 從不抱怨 全部隱忍和擔當著 媽媽在我們家也是這樣 一直當著我爸爸和奶奶家之間的調解者 兄弟姐妹之間打圓場的 任勞任怨 好的都讓別人 苦的累的都留給自己
所以 再看這部劇的時候 我的腦海里總是想著我爸 想著我媽
打電話給我媽 她正在天台上洗衣服 我說 我在看 貧嘴張大民的幸福生活 我媽笑起來說 好看吧 我說 恩 你也快去看吧 我媽說 我都看了不下十遍了 你看吧
心裡想 媽媽再看這部劇的時候 心裡想得東西應該也和我今天寫下的差不多吧 看著和自己丈夫有著一樣一張碎嘴的張大民在電視里耍貧 樂觀處理生活中的種種瑣事 心裡也是五味雜陳吧

最后一集，大民妈在自己七十大寿生日宴上突然错乱了（当然一直不正常），以为自己回到了多年以前，拉着刘道林的手，说：
　　“老刘，我孩子还小呢。我得把他们拉扯大，我不拖累你了。”
　　刘：“我明白你的意思，啊。往后家里头有什么难事儿啊，你就招呼我一声儿，啊~”
　　妈又转身找“老大”，结果把小树儿当成了大民，摸着树儿的脸，眼睛里透着一种要去迎接风雨的坚定，“大民，大民。你都12了。厂里的锅炉爆炸了，你爸爸让开水烫死了。你跟着妈，看看爸爸去。弟弟妹妹小，不让他们去了啊。记着，别哭！……妈站不住了，你扶着妈。大民，往后，妈走到哪儿，你跟到哪儿，你给妈当拐棍儿使……”
　　 （我想說 徐秀林奶奶演得真好）
　　这时候大民听不下去了，转身往出走，一路走一路抹眼泪，云芳跟大雨追出去，大雨喊着“哥你别这样儿……”大民走了好几个拐弯停住了靠着墙哭了。
　　大雨哭着说：“我哥一手拉着大军，一手拉着我，领着我们上学。我哥他不容易……”
　　云芳：“我都知道……咱们上学同路，我都知道……”
 

十三年後 一邊笑一邊哭著 看完這部電視劇
現在 含著淚 聽著 小柯的 日子 寫下這篇思緒紊亂的文章

这篇影评可能有剧透 ↓ ↓ ↓ 剧透警告 ↓ ↓ ↓ 很可爱的一部剧场版，情怀拉满，爷青回元素拉满，各种致敬原作正传。 贝吉塔粉狂喜：看到最后，悟空和贝吉塔切磋练习，悟空先倒下，真想笑喊一句贝吉塔终于赢了一次了！ 比克粉狂喜： 这部电影里，比克堪称带娃狂魔（真·魔）。我想比克才是悟空的...  (展开)

转眼到了8月，终于是把它看完了 。信仰是什么，最大的恶魔不是女巫vimpire撒旦路西法，是自己心里的鬼 。凡妮莎躲了那么久，受了那些罪，最后关头还是为了救sir.马而从沼泽回到london。伊森知道自己变形后无法自控，却还是在一爪扒死老女巫后认出了爱人与被保护人凡妮莎。可惜了黑人叔，竟在最后一刻这么奇妙的下车了 。
心里的愧疚遗憾害怕都在古堡里展现，弗兰肯斯坦博士此生最怕与最遗憾的是用科学创造了三个可怜又可恶的缺爱亲人。一面是悲伤丑陋文艺的大儿子，一面是刚重生几天就被同手兄长开了膛的二儿子，还有前世悲惨的lily。dr.弗兰肯斯坦渴望用科学把自己武装起来，渴望用科学成就自己的聪明才智，渴望用亲手选定的尸块成为自己的伙伴亲人。却在最后发现，愿望中的伙伴并没有成为伙伴，除了赋予了这些行尸走肉跟活人一样的生活，其他的基本背道而驰。渴望爱与温暖的大儿子被剧院中虚荣的演员们一再伤害，被俗世中唯利是图的蜡像老板一家算计压榨逼迫，最终才明了到走在满是人声热闹的伦敦街头，得到的只有欺侮嘲弄压榨，回家将这些情绪转回给dr.弗兰肯斯坦，弗表现的也如他在外面一样无力招架。无奈又不愿再回到俗世去把这种情绪传播下去，最终选择一个人乘船离开 。大儿子最可怜，最理想化，最像dr.弗心中恐惧缺爱温雅善良的人性 。

《农奴》年代：1963年 / 国家：中国 / 导演：李俊 / 主演：旺堆、拾崔卓玛、强巴

聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、西藏农奴们的悲惨生活！
1951年，“金珠玛米”（即解放军）和平解放西藏。但是在1959年又发生了反动武装叛乱，此事在《达赖喇嘛：分裂者的流亡生涯》一书中有详细记述。鉴于此，八一电影制片厂拍摄了这部表现农奴血泪史的影片《农奴》，深刻揭露了封建农奴制度对百姓的的压迫。编剧黄宗江为此到西藏体验生活，了解了当地群众过去都过着怎样骇人听闻的奴隶生活，用三年时间写成了剧本。电影中强巴这个农奴从非哑巴到哑巴，再到开口说话，象征了西藏解放后非人到做人的历史性转折。他三次摔农奴主朗杰，将他的反抗意识表现得层次分明。

2、60年代中国黑白电影的巅峰！
如今很多人在回看《农奴》时，会被它高超精湛的光影设计所折服。李俊在那个彩色电影早已普及的60年代，依旧坚持用黑白胶片拍摄，是因为他觉得黑白色块的对比，可以表现出西藏农奴制统治下如同黑白地狱般的写照。比如电影一开始，农奴们在高原强光的照射下辛苦劳动，渺小的身影投入到了阳光遮蔽的阴影，而女奴们则在暗黑中艰难前行，如同在这个暗无天日的世道中痛苦挣扎。藏族地区的宗教音乐，也将那种动人心魄的感受传达出来，因而《农奴》被认为是中国17年电影中艺术表现特别是黑白造型最出色的作品。

这篇影评可能有剧透 看了一遍，感觉真实的过程是这样的： 1. 男主没去巴黎，去偷情了。 2. 在山间小路出了事故，女主想要报警，男主不让。 3. 过路人过来了，男主女主假装在处理交通事故，男主说 小轿车是男主的，宝马SUV是女主的。 4. 女主当时比男主更紧张，路人也确实看出了不正常之处，估计也...  (展开)

这是一部国产小成本的道士降妖伏魔片。但正如，小成本也有大精彩。就像当年的《疯狂的石头》，本片标记虽是恐怖片，但是八两亲阅，这个算是喜剧片。尤其是最后的必杀技！祖师爷附体————英叔！作为僵尸片，无论是演员、编剧还是导演，英叔都是你迈不去的坎儿，也是我等僵尸片爱好者永远的记忆。可惜上帝也想看僵尸片，早早将英叔唤走，否则，中国僵尸片史上必定浓墨重彩！
前一段时间香港拍了一部《僵尸》，大制作大手笔，断手下咒，念口诀降妖，一个不少。请了钱小豪还有一干当年与英叔一起拍片的老道士们出演，网络评分很高，可能是网友们是对僵尸片题材的一个缅怀，但市场反应平平。作为惊悚片下一个很小的别类，近年来僵尸片的衰退已是不争的事实，加上内地的文化导向，很多新生代不错的惊悚片鬼片最后都变成了凶杀案、主人公的一场噩梦，也是颇无奈的事情。所以，有时候不要吐槽导演，你懂得......
聊聊这部电影《道士出山》吧！八两觉得打7.9分吧！毕竟演员颜值太低，看得见的制作粗糙、过于屌丝是这个片子不能上8分的致命伤。特效我打9分，不是因为他好，而是能够感觉出导演把钱花在了刀刃上。小成本片子，但是该有的特效绝不含糊。说起特效，八两想起一部电视剧《石敢当传奇》好像叫这个名吧，不记得了，剧情不错，类似西游记后传，演员也有大牌压阵，但是特效渣得我无力吐槽，比三国群英传一还渣！本片剧情是三段组成，三个故事是独立的但是看下来很连贯一气呵成没有一节一节的感觉。很紧凑，给人饱满的感觉。道士袍、桃木剑、降魔符、割血驱鬼、柳叶开眼......应有尽有，而且在驱邪降魔这块，导演和编剧显得很专业，看得出是下了功夫做功课的。这里给个赞！
鬼怪的表达还是很直接的，黑色幻影，看不见脸的长发，有明显日本鬼片的风格在里面。但是八两想重点说的是，情感！第一段的恶鬼是女主人四年前堕胎的婴儿，第二段闺蜜二人的情感很正，一点不做作，也很符合逻辑，第三段男二号胖子大义凛然保卫家乡还是能说得过去。能够顾及到剧情，又能传达真挚情感，还能该表现的时候不拖拉，真的很赞！最后终极决战飞尸，有点虎头蛇尾了，简单的一个英叔附体一个的特效就KO了BOSS有点仓促，是个败笔也是个亮点
最后聊点八卦，男一号虽然颜值不高，但是好在他身材消瘦，给人一种仙风道骨的感觉。八两看好你，相信会是下一个英叔！

看了法定入坑了mark才看的天空 mark真的太帅了啊啊啊 最爱看追妻火葬场了呜呜呜 超喜欢雪碧妹子在剧里好美哦 不知咋地 这剧总会让人看着心痛啊啊??女主六年后回来的剧情真的超好看 男主妈妈真的好坏啊 男主爸爸超好 对女主如亲生女鹅 男二女二的线也很棒！这部真的太好看了 ...  (展开)

在悲伤和寂寞的时候，我选择看蔡明亮来以毒攻毒。果然，效果显著，拜《洞》所赐，听了一晚上葛兰的歌曲，那些有点烂俗的情歌歌词和复古的旋律，竟让时空都变到了过去某个节日的夜晚。

和蔡明亮所有的片子一样，《洞》里有大片大片的水，好像一直都在下暴雨，而下水管道也往外渤溢不断，整个氛围湿润，充满隐喻，就像是梅雨天墙角里腐朽的霉斑，暗暗的，通过一个小洞滋长，发酵。

李康生和杨贵媚是楼上楼下的邻居，在世纪末的台湾，瘟疫肆意，整幢大楼都的居民都被强制撤离，只留他二人还滞留于此。这是有些浪漫的剧情，他们就像是这个被遗忘的角落里的亚当夏娃，又恰好因为水管工挖的洞互相隐隐地关联了起来。
李康生丢失了自己的猫，在穷街陋巷里无神游走，透过小洞猥琐地窥视楼下的杨贵媚；而杨贵媚顶着一张萎靡疲惫的脸，吃着泡面，看着声音开的很大的电视。有时候，她又透过挂满内衣的阳台听着外面的女人吵架。让她一脸倦容的是外面那个纷繁复杂，又充满绝望的世界，但是回到破败的房间后，又孤独难忍。所以在电影里，她许多次在幻想中一转身就变成了着装艳丽的歌女，跳舞歌唱。

电影里，他们之间这种忽近忽远的邻里关系，就像是所有的人际关系。人与人之间比那层水泥楼板还要脆弱许多，像蟑螂一样逃离到一个黑暗的角落是许多人都选择最安全，明哲保身的办法。但是这种又畏惧，却又忍不住想留有余地，企图自我救赎的态度，也是人性中躲之不及的。那一个洞，撩拨起了他们试探，也放大了各自本身的空虚，正是有了那个洞，才让李康生有了枯燥生活里聊骚的欲望，也使的楼下的杨贵媚产生了被人关心的快感，这种欲说还休，欲擒故纵的姿态，将这“男上女下”的性隐喻一步又一步的展现了出来。

虽然她数次用胶带封住洞，但还是在那一夜水漫金山，两人分别痛哭一场后，本已薄如蝉翼的壁垒被击的粉碎。在那个镜头里，杨贵媚的房间里开着暖光灯，一只手从洞中生了出来。

她拉了他的手。

这昏黄的灯光，如上天撒下的圣光，而李康生的手臂，正是恰逢事宜，挠到最痒处的不求人，也是进入久无房事，饥渴交攻的阴道的阳具。
这一刻心里是温暖的，蔡明亮选择了数秒的黑屏。然后天放晴了，前一秒还穿着背心短裤的李康生突然西装革履，他拉着同样光彩照人的杨贵媚共舞了起来，还是葛兰的情歌，他们宛如被互相拯救了，在这肮脏寒室里，散发着点点微光。


剧情虽然很简单，但是从整部片子里传递出来的，对于人际关系的恐慌，自身无法排遣的巨大寂寥，还有对过去的眷恋，对新世纪的不安，却全部都丝丝入扣，不遗余力地砸在了我头上。
这是十多年前的电影了，在十多年后的现在，我们却依然在留恋，在害怕。听着上世纪的老歌，歌颂八十年代，心怀九零年代，甚至常常希望回到世纪初的00年代。
我们已经进入了上世纪末经常会提起的Y时代，可是对于未来，却还是总要问自己Why？

每个人心里都有一只下水管道里流离失所的蟑螂，紧紧怀抱着易碎的心，对着全世界面容模糊的人和事，装出漫不经心的样子。在信息发达的今天，我们面对的已经不是电视机，而是虚拟的网络中的芸芸众生，人间百态。每个人与人之间，大概也都有那么一个潮湿的洞，若即若离，雾气氤氲，我们把自己的空虚一并呕吐进去，又把洞填了又挖。
其实，一切的装模作样，顾影自怜，只是需要一只能拉你上岸的手，一个紧紧的拥抱，直至末世吧。

1933年出生的葛兰至今健在，不知道如今的她，还在歌唱吗。

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

      《泪王子》，全称为《泪王子：清泉一村的故事》，英文原名为“Prince of Tears”，是台湾导演杨凡2009年的作品。影片讲述了清泉一村中一个普通军官家庭的故事，希望借此来反映台湾戒严时期的历史。
      一
     凄迷梦幻的画面，原滋原味的“国语宣传”，将我们带入了上世纪五十年代的台湾，开始聆听当时一个普通空军家庭的故事。悲欢与离合，即在这一帧帧美丽的画面中逐渐展开——纯真的小学女生、金色的海边草场、帅气的军官与美丽的军官夫人、轻快的手风琴旋律……一切皆如此之美不胜收，不禁令人产生浪漫的遐想：在这个美丽的村落中该发生多么美妙的故事……
     然而，影片并没有让这种遐想持续。它只是一道一闪而过的霞光，随之而来的，是一种不安。这样的美，美得让人担心。其华美绚烂的背后，潜藏着一股巨大的压抑情愫，美术老师的深重忧郁，金色海边草场重对比度色调下的沉重，海风的阵阵紧吹。直至美术老师被抛下海的那一刻，之前所营造的细腻温暖的氛围戛然而止，所积蓄的不安则找到了答案。
     美术老师被捕行刑可看成影片的小高潮，也是一个转折点，之后转入平淡的叙述，故事缓缓展开——美满的四口之家，夫妇俩郎才女貌，姐妹俩天真可爱，上学、家务、手风琴……丁叔的角色似乎更是反衬出这种美满和谐。但从故事性的角度来看，影片稍显单薄，对角色的挖掘较少。而且角色间的对白缺乏生气与张力，略显生硬。例如孙汉生夫妇间似无话找话，其苍白无趣的对话让人抓狂。另外影片还加入了“强势”的旁白，几乎主导了剧情的演进，虽然弥补了角色间对话苍白的缺陷，却使剧中人物陷入“被动”。不过，这些文绉绉的、磁性的旁白，加上依然绚丽的画面，使影片依然沿袭了之前的华美和忧郁，保持了风格的统一。
     在影片约三分之一处，孙家出现变故，夫妇俩同时被捕入狱，罪名分别是“通谍”和“思想左倾”，但可以看作是之前美术老师一案的扩展版本。第二个大的变故出现在影片约三分之二处，刘将军夫妇同样因涉嫌通匪而被捕。而从影片约四分之三处，故事情节开始往回走，孙夫人被释放，“为了让姐妹俩好好活着”而不顾当时舆论与姐妹俩的反对，与丁强结婚。然后，在某个午后，汉生背着行囊归来，并伫立在清泉一村的门牌边，进而踏进家门、缠绵悱恻，直至最后皖平那句坚定的“今天汉生回来过”，故事才最终圆满。而这种圆满中，实体已经逝去，虚拟的归来，算作归来么？
     二
     以上简要分析了影片开头、结尾及其关键情节，只能算作表面功夫。影片的内涵需要进一步挖掘。影片被命名为《泪王子：清泉一村的故事》是源于其中的一直提到的《泪王子》这本小人书。它作为线索贯穿了整个影片，关联了两代人——金皖平与欧阳千君、小周与霞君——的情谊。这种情谊不仅仅是世俗的友谊，更多是精神上的沟通交流。结尾处，皖平与千君出人意料的吻，令人瞠目结舌，但这并不当然表明两人之间存在同人之恋。导演可能只是为了“形象”表现两人“激进的左倾思想”，而设计了此“出格”之笔，更多体现的是皖平在思想上对欧阳千君的崇拜与依赖。
      “泪王子”寓意一种倡导社会公平正义的声音，他看不惯这个社会中的不公不义，所以不断的流泪，直到眼泪枯竭为止。他向往着的一种浪漫理想，在那个理想社会中，公平正义是受到尊重，善良与美得到提倡与传扬。然而面对远不及理想的现实时，他却无能为力，只是不断的流着自己的泪，以流泪的方式表示“反对”。但他的反对，又是多么的消极且无奈。
     前面提到的这四位女性，不同程度的幻想着这样的浪漫理想，但是欧阳千君与金皖平的“泪”可谓先后流到了尽头。一个最后美丽从容的走向生命尽头，一丈纱绫了了此身；一个被环境所迫由纯情转向世故，精神已遭泯灭或埋葬。结尾处，汉生的虚幻归来说明皖平有做精神上的抵抗，但同时这虚幻的美好，更深刻的反衬出现实之无比残酷，而皖平最终选择的是生活上的顺从。上一代如此，小周与霞君的命运又能如何呢？再说到汉生，何尝又不是心中驻着“泪王子”，为了救小立不惜违背禁令，终招致杀身之祸，被枪决是他的命运。
     而影片中与“泪王子”们相对应的角色，便是“丁强”之流。“泪王子”们哀叹世事的不公不正，而直接造就此的，便是“丁强”们，诸如丁强这类的特务分子、戒备区的军警军法们等等。他们带着深重忧郁的脸庞，犹如蝎子一般，深不可测。而其带毒的尾刺，刺向社会躯体柔软处，造就变态扭曲，造就妻离子散家破人亡。
     当然，就单个的“丁强”而言，他自己也是受害者之一。他的角色决定了他需要生活在这个社会的阴暗角落。但是他们所扮演的制度角色，深深的扎在这个社会，毒害深重久远。 “王子”和“蝎子”的划分有些陷入简单二分法的误区，但是更往前看一步，这种区分实际上并没有非常大的意义。是整体的社会环境造就了扭曲和变形，而他们只是台前的卒子，受制于这个时代。“是那个时代，决定了他们的生死爱恨”。
     三
     影片中所演绎的故事发生在1954年的台湾。那时的台湾还处在白色恐怖时期。这部影片是我第一次从影视中接触那个时代。影片中的细节点滴，彰显着那个时代的特征，而这些特征，也正是影片各种变故的始作俑者。
     从1949年5月19日，中华民国台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省警备总司令部布告戒字第一号》，宣告次日零时开始在台湾省全境实施戒严起，直至1987年7月15日蒋经国宣布解严为止，台湾共经历了长达38年的戒严，被称为“戒严时代”。在戒严令后民国政府还陆续颁布了一些相关管制法令，如《戒严期间防止非法集会结社游行请愿罢课罢工罢市罢业等规定实施办法》、《戒严期间新闻杂志图书管理办法》、《惩治叛乱条例》等，特别是蒋赴台之后颁布了《动员戡乱时期临时条款》。
     戒严令将全台湾划分为五个戒严区，依据《戒严法》第六至九条的规定，戒严区的最高司令官掌管行政及司法事务，特别是将平民的所谓“内乱罪、外患罪、妨害秩序罪、公共危险罪、杀人罪、妨害自由罪、抢夺、强盗及海盗罪、恐吓及掳人勒赎罪、毁弃损坏罪……”等等罪名纳入军事审判的范畴。同时“戒严地域内最高司令官”还拥有广泛的职权，“得停止集会、结社及游行、请愿，并取缔言论、讲学、新闻杂志、图画、告白、标语暨其他出版物之认为与军事有妨害者……上述集会、结社及游行、请愿，必要时并得解散之”，“得限制或禁止人民之宗教活动有碍治安者”等等，即政府有权剥夺人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利，亦即所谓的党禁、报禁、海禁、出口旅游禁等，言论自由受到普遍限制，政府运用相关法令条文对政治上持异议人士、左派人士及许多无辜者者进行逮捕、军法审判、关押或处决。据统计，戒严期间台湾共发生29000余件相关政治案件，牵涉人数达140000人，其中约有3000～4000人遭到处决。所谓法治，造成此等之恐怖，对台湾社会造成了巨大负面影响。
     四
     影片改编自当时一个真实事件，孙家就是上述受牵连的一百之众中极小的一部分。读历史，常会促人生出一股慷慨悲歌之气，仿佛千军万马皆在我眼前纵横，豪迈非常。然而我们却少有想到，如果将这千军万马分成千万个个体，将目光聚焦到某一个人身上时，这个历史事件对他又意味着什么？意味着生活翻天覆地般的变化，意味着家庭破碎，甚至于要搭上自己的性命。
     影片中一些角色的遭遇，不用再细说。我们该哀痛于他们的哀痛。在全民反共的运动中，他们是如此之渺小而无法抵抗。孙汉生的死对我们来说真不算什么，可对于他自己，对于小立、小周而言，那是全部世界的离去。片中有一情节，令我难忘：汉生被枪毙那天，欧阳千君让司机带着小周和小立去见父亲最后一面，在回来的车上，喜欢数学的小立一直在不停地念着“四一得四，四二得八，四三十二，一共十二人……”。十二个人的生命，在她们眼前消逝。我不禁又想起俗套的“小鱼”的故事，小男孩不厌其烦的将一条条退潮搁浅的小鱼扔向大海，口中念念有词，“这条在乎，这条在乎，这条也在乎……”。
他们每一个人都在乎。
     五
     归类影片中的各种角色，他们有小学生、教员、海防士兵、空军基层军官、将军、军属、军警、特务、刽子手等等。他们中有年龄长幼者，有职务高低者等等。但是他们多多少少都是时代的受害者。为何呢？在影片之初还觉得，刘将军可能是片中最高级别权力者，他的行为可能会影响关键情节的进展，这是我们受制于文化传统的一种习惯性的期盼。然而，令人感到意外的是，影片中刘将军并没有施展多少权力，不论是用于施暴于民还是解难于民，反而是因为妻子的牵连而同样被捕。即便是将军也只能如此，何况其他。
     在当时的恐怖专制中，所有人都无能幸免，如果他“威胁”到了统治者。权威体制的建立与维持，法律起到了基础性作用。根据戒严时期的法令，上万件叛乱案件在军事法庭受到审判，其中的民主与法治的相互关系很值得我们深思。而制造这些案件的则是党政军的特务监控，他们假反共之名，实则严重侵犯人权。特别是所谓的“匪谍案”，更是成为维护党国体制，打击异己的常用手段。比如当时的“自由中国”案。当《自由中国》杂志由“拥蒋反共”走向“反蒋反共”时，迎接它的必然是查封停刊，而主创人员均被扣以叛乱罪名。再如，1954年7月，文化界人士发起文化清洁运动，宣称要“扫除赤色、黑色、黄色三害”。这种运动它能真是文化人士发起的吗？
     这些不禁让人想起同时期大陆所发起的“反右”等运动。认真比较海峡两岸在解放战争之后的三十多年间的治理，还是有许许多多的相似之处。两党均从苏共学习到党国体制，控制媒体，架空民主党派，实施思想控制，神话权威领导。甚至于在入主台湾之初，蒋介石还意图实施国家社会主义经济体制，后来是遭到美国反对才采取专家治理，实施自由经济。而在政治文化领域，两岸只不过在口号上一个向左，一个向右罢了。例如在大陆“右倾”能成为政治不正确的理由而遭受批斗，而在台湾“思想左倾”则成为了叛乱通匪的依据，例如影片中的欧阳千君。
     时至而今，两岸的状况都得到了改善。回首过往，当时的恐怖统治，不管是赤色还是白色，均造成了社会的扭曲，至少在两个方面。一方面，人作为单个薄弱的个体，被生硬嵌入这个制度体系中，不管是军警特务还是叛乱嫌犯抑或是普通民众。有人成为“蝎子”，有人“泪”尽而去，更多的人则是被愚化，不知所谓。另一方面，社会整体的文化和心理遭到扭曲。为了加强控制，文化历经了严格的筛选。虽然历朝历代，文化的控制与过滤均不可避免，但当代的我们至少应该将文化的开放与繁荣当成其常态，而控制、过滤则为其“变态”“扭曲”。在那个时代的严格控制下，文化、社会心理遭到严重扭曲。言路不通，文化断却。而其影响则波及了几代人。如果时间再长，我认为，甚至可能将导致整个民族的衰退与衰亡。当然，今天我们能看到记录昨日此种状况的影片，说明已经有了很大的改善，这是我们民族的幸运。
     六
     平时很少看电影，所以就很珍惜所看的每部电影，难忘其所包含的价值内涵，将其当作学习的良材。而对每部影片，很少愿意去纠问每个角色的演技，每个情节是否合理流畅。因为各种价值表达方式，包括文字、图画、影像、声音等，都很局限。我们不需要那么多批评家，而更重要的是发现所表达的价值内涵。只是为了完整，在此谈谈对演技和剧情的理解。
     首先，关于演员的演技问题。影片开头美术老师的演出相当出彩，应该是整个影片表演上最成功的一段。而之后，孙汉生只懂得展示军人的帅气与手风琴的才气，孙夫人则一成不变直勾勾的眼神，均过于呆板机械，孙夫人在片中尽显娉婷婉约神态，其实也不符合军属的特征，只能算是牵强的“附和”影片的华美风格。欧阳千君的表演倒是表现有力到位，贵妇人的寂寞芳心展露无遗。而其面临死亡时的美丽从容，更令人难忘。丁强的表演亦很契合其特务角色，阴暗深邃的眼神绝对是影片中给人最深印象的镜头之一。
而关于剧情，到底是谁告的密，为什么告密，其实直到影片最后，导演也没有给出答案。特别是最后丁强的信件、皖平的独白（臆想汉生归来，实际上就应该是独白）、千君与皖平那激情的一吻，似乎解开一些迷，却制作了更多的迷雾。但是到底如何，我想我们并没有必要非揪个底朝天不可。就留着每个人的理解吧。
     七
     每当出现逝者，影片中都会伴随着一段高远的哀歌，画面暗淡。但导演却并没有做进一步激烈的批判，他只是尽量平淡的叙述着，而更多的留待我们思考。也许，在我们每个人心中也有一个泪王子。我们是否也会为所见的不公义而流泪？在我们这个时代，我们的生死爱恨，又有多少是掌握在我们自己手中？
     “泪王子”们的泪流，该是千古不息罢！