其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。

《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。

然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。

无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。

在开始，我们 留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？

特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。

如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。

在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。

其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。

说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。

如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。

你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。

剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。

本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。

其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。

本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。

《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。

那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。

但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。

萍水相逢的两个女人，在异国，说英语。因为天然的语言障碍，反而更加毫无防备地袒露真心。

拍照片的克莱尔有她的哲理——“You are now a different person, and I can feel it. ” 这我也相信。拍过一次照片，看过你一次，一切都不一样了。

她都说 “If that’s how you see things, right or wrong, that’s how you see things, I respect that”。不要试图去改变别人的心意，因为这没有用。

洪尚秀的电影，把打碎的时间线重新编排；克莱尔的相机，把过去的事情慢慢看一遍。

原来，rearrange & re-imagine，沉淀和思索，这才是改变别人或者改变自己唯一的办法。

在最低落的时候，有一刻与女性友人静静相处的时光，也会觉得松弛安慰。就算生活中的灾难总是突然而至，我们也还是要找到办法自己为它道别。真正有用的，不是拍一张勉强的合照，或者尴尬的相对。而是，剪碎烦恼的布，封上记忆的箱子，轻轻地走开，那就这样吧。

和很多人一样，我原本也想写柯朵莉的，然而感觉内心像是空缺了什么，暂时无法下笔。那么就按照传统先写一个todo的注释吧，之后再写。接下来剧透警告。

//TODO 关于柯朵莉

//关于这个最惨的男人——威廉

这绝对不是一个萝莉控的后宫番，这个男人目之所及全是悲剧，而他却更加不幸地处于这个悲剧风暴的核心之中。他曾经抗争过，也渴望通过各种方式完成救赎，但是最后的最后，他无一例外地失败了。

作为准勇者，他想保护住自己的养女和一个小家庭，但是最后他失败了，被石化了五百年。在这段时间里，人类文明毁灭了，他的小家也随时消亡了，最后的最后他也无法在见到自己的大女儿。（按故事设定来说，应该是男主收养了这些孤儿，而同时作为他们的监护人，毕竟女儿14岁，威廉18岁，不可能是亲身的）

五百年后，威廉再被救起，经历过醒来后物是人非的绝望之后，威廉也接受了这个末世的设定。此时的他已不再是当初竭尽全力拯救世界的准勇者了，被市民歧视时，他选择把兜帽借给柯朵莉，而让自己去经受那些不友善的目光；面对傲慢的上司，他选择去迎合上司的虚荣，而不是以旧日毁灭者的大人物自居。现在的他已经不在意世界的毁灭了，他唯一想做的只是让精灵仓库的孩子们能够活下去，或者只要柯朵莉能够活下去就好。五百年后，这个曾经想拯救世界的准勇者，现在只想依靠自己和大贤者的旧交，保住被这个世界视为兵器的柯朵莉的性命。研究敌人的战力也好，到地面去找更合适柯朵莉的圣剑也好，或者是帮助柯朵莉调整身体和配剑也好，现在威廉的全部动机都只有一个，那就是柯朵莉必须活下来，这是威廉对曾经队友以及女儿唯一的救赎方式（她们是如此之相似，就好像会再次失去她们一样）。但是，柯朵莉最后还是逃不够兵器毁灭的宿命，威廉又一次失去了最重要最爱的人，又一次失去了救赎的机会，这对他来说，远比死亡更加难受。

在不少推理小说中，会出现“双生子”概念，在霍建华先生以前演过的一部古装推理剧中也有过，不过，大都是双生子的一方花很多精力，尽可能细致模仿另一方。但是，谢天佑是一个相当自信的人，从他设计完炸药，不仅用心理学知识在密码上故布迷阵，而且时装发布会所有人的手机界面都成为了倒计时界面，我们不难可以看出他的内心相当猖狂和高调。也许是因为他过于自信了，在尚未认真观察清楚的前提下，就贸然就进入了对方的家，况且还敢直面那个和仇乐朝夕相处又机智无比的侦探费鑫——说真的，要么是他真的等不及了，要不就是自信到了自负级别。这种事，仇乐去做是很通顺的，可是以谢天佑的智力水平和一贯的行为模式进行推测，稍显牵强。

大众对于闫妮的印象最多可能是——佟掌柜

如今在2019年春晚的时候因为前后的形象转变而惊艳到大家

此后大家都开始直接称呼： 闫妮

女为悦己者容，无论男女，都为视觉动物。

闫妮的好身材的确让她重生，光彩焕发，所以，因为闫妮演的我就选来看了。

豆瓣电影的评分达到了4.9分，低于大家眼里的评论分——5.5分

这是个给大众评判的分水岭

个人认为，是整部剧的剧情拉低之外，大部分人的演技的确让人尴尬

哦对了，是真母女上阵哦

比如母女的矛盾点有时候来的莫名其妙

突然的温情也是来的猝不及防

而女主的人设光环都不用猜，毫无悬念

而弹幕上对闫妮的好评度居高不下

老戏骨不愧是磨练多年的

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?????? (2022)

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有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是也能够做到将平凡演绎出不寻常的一面 正是这种钻研的精深技巧才能使得现代韩剧能够在一个分类上立足于全球剧坛吧

一开始真的不觉得男主样子好看 后来看多了也就习惯了 好奇怪的明明应该是偶像爱情剧但是都选的并非偶像派

平淡的开始 最后平淡的结束 这可能正符合了中年人的淡泊感情观

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说这部戏是跟风之作，应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前，要讲这个比他们更猛人的陈志超，看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温，我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试，这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的，可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开，你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件，刘福和陈志超之间互相甩锅，层层递进，高潮迭起，可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼，陈志超用整间金铺换取刘福开心，让蓝江、雷洛颜面扫地，也是令人拍案叫绝。至此，影片塑造的陈志超是令人赞赏的，机智果敢，可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法，在编导们喜剧调子的铺垫下，也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适，应该说陈志超是一个英雄，一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐，甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来，比如当众组织群众赌博，揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候，手握优势的陈志超更是主动放弃，可谓清高。为了素不相识（至少影片没有明确说他们认识）温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张，更不用说顾着刘福多年的情面，并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准，对大老婆的感情描写就几近没有，跟小妾的感情破裂也是没有缘由，乃至跟小妾决裂后，就直接找另一个年轻姑娘开心去了，这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞，叶德娴都受制于编排所限，难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言，林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位，达哥在和三姐对戏的一段，独领风骚，展现风采；在《雷洛传》里如此正派的关海山，演起来老年色情变态，也是丝丝入扣，令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线，就是陈志超各种事迹的集合，尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码，搞得电影头重脚轻，草草收场。

全是实力派演员，萧子墨饰演的外卖小哥实则是一条狗的灵魂，江米条渴望让主人认出自己，但是又不能说话，他用另一种方式陪伴在方一一身边，在生命的最后一刻，倾尽全力护她周全，用两世温柔去陪伴她。在你的眼中它可能只是一只宠物，在它眼中你是全部。每一只狗狗背后都有一段不为人知的故事，无论主人因什么原因遗弃狗狗，但是狗对主人是毫无保留的。

废墟中，少年吸吮一份甘甜，至此不学无术的心中旺燃起一片"火红"；纵使岁月刷洗，曹冲永不忘却那身着火红的背影

这份"红"，便是永不泛黄的"爱"。

这种"爱"是流动性的。先是谢仲林，然后到曹冲，接着是赵小飞。从一个人到另一个人，从一个时代到另一个时代。可以见得，在每一位消防员和蓝鲸救援队队员的心中，都燃烧着这跨越人类文明的"火苗"。一个人的焰火渺小，但聚沙成塔，星火燎原。纵使苍海沧田，孩子回归沉睡，老房破旧倒塌，松柏依旧常青。

这种人类的"大爱"，跨越了时代，向人们传达着温暖，在这冰冷的宇宙中，始终有个永不消逝的微弱的电波。证明着，人类，是个独属于"真"与"爱"的生物。虽然，现实中免不了算计与世故，但这些足以温暖人心。

往昔，我们靠着双手，拼了血汗，换来生命；如今，我们有无人机等科技加持。纵然火车快速奔驰，人类依旧不变那份"红火"的心。

人类的联结在岁月中加固。我们越离不开彼此。越到后来，才发现——很多时候的单枪匹马是一意孤行，生命的长河滚滚奔流没有尽头，只有将自己注入其中，才能窥见永恒。

可惜，有的人对"爱"的理解发生了偏差，每每听到"爱"，也不再感动，不再温暖。何则?是社会，冷了他们炽热的原始的心；也是自己，封闭了本可以走出冷漠的古堡的大门。

我们可以相信"爱"。虽然，现实中，它可能等会再来

夜深人静，有感而发，没有剧情分析，单图不能忘却。也许往后的快时代，像《新时代》这般的单元剧结构范式，将是提高收视率的二级结论。或许不是最优解，但足够切合时代。此外，它剧本扎实，演员优秀，配上这8集短剧的时长，火候刚刚好。

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这种小甜剧嘛主要是嗑男女主cp，特别是两个人颜值都高。男主是什么宝藏188的东北大帅哥！女主也好可爱，实在是般配！尤其是两个人贴贴的时候救命我脸都要笑烂了??不过剧情就很平平无奇了，和一般的校园小甜剧没差。看着看着也几乎忘了男女主是因为心脏移植结缘的了，后面的剧情压根就没提到，总觉得这一点处理的不太好。不过没事，男女主好嗑就行。

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Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

老子辛辛苦苦挣的钱，充的VIP，就是看你这个玩意的？优酷，你就给我看这个？把老子的钱退给老子！一群傻屌跟着一群沙雕拍这种断子绝孙的电影，我真的是造孽啊，看了这么个玩意****是人是鬼都在拍电影，劝大家别充优酷会员，整个就是一坑货，天天会员能看的都是啥？平均评分三分，真的是造孽啊，还非得写140个字才能发布，真的是造孽啊