二人在某处偶遇，一见钟情。从此为了对方，无论多长的时间，多远的距离。都会苦苦追寻对方。甚至不惜舍弃生命同生共死。这种桥段总会在史书或武侠小说中出现。

我总会感到诧异，为什么会存在如此简单和直接的感情。只是一段时间，甚至只是一个眼神，我就知道我的这一生，只钟情于你一人，从此不顾富贵穷苦，不顾荏苒光阴，不顾千山万水，不顾生死。只为追寻你的脚步，只为与你相依。

就像霸王和虞姬

你率几十万大军锐不可当时，我为你弹琴唱曲。
你落魄乌江，孤军奋战时，我与你同生共死。

也许这种感情只会存在于小说或者史书中吧。小说是人寄托美好幻想的地方，而史书也历经千百年被人修饰的臻于完美。

我对历史并不熟悉，我也相信史书只是胜利者的炫耀品。就如谋篇评论所说，他们不是历史上的霸王和虞姬，只是电影里的他们与历史中的人物恰好重名了而已。

说实话买票时看见冯绍峰的名字条件反射的反感，毕竟是与杨幂一起拯救地球的黄金搭档。

不过看完电影冯绍峰确实颠覆了我对他的看法，扮相很帅，演技很好，霸王的霸气和柔情都入木三分。

本来坐在那，以为这会是一部常规化的商业烂片。但是整部电影，没有狂轰滥炸的前期宣传，没有“耗资XX亿恢弘巨制”没有“XX特效组倾情加盟”也没有女明星与情节毫无意义的脱光，床戏，激情戏。也没有根本不好笑的冷笑话。

而且本来自信满满以为只不过是项羽和刘邦打起来了，项羽输了，虞姬和项羽一起死了的常规剧情。

期间还穿插张良和范增的智力对决，而且最后的悬念和情节伏笔确实给了我一笔惊喜。





不过个人感觉，如果你到最后憋不住尿了，樊哙死后的剧情你可以不用看了，直接走人去厕所吧，免得散场的时候厕所排队。后面的情节有点墨迹。

不管怎样，在贺岁档还没上映之前，与同期电影相比，鸿门宴还是很值得一看的电影。

这是一部电影，不是史记还原的纪录片。谢谢

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。
然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。”
比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。
至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……
卡司没问题，是不是角色调一调……

3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？
当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。
结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。
牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

汉初是我最为心驰神往的时代。初中时曾写过一篇“半文言半诗歌的小说”，以老谋深算又无限纠结的萧何为第一人称视角，写韩信，写张良，写刘邦，写那个恩恩怨怨的纷繁朝代。老师破例给了最高评价并让我在班里朗读，我便读得义愤填膺几乎老泪纵横，同学面面相觑表示挺好挺押韵就是不大明白什么意思，于是只好再找位娇媚款款的男生重念一遍。成败俱萧何，我却写韩信为了萧何活命用计牺牲自我，时光荏苒岁月如梭徒留萧何老朽如水月下抚今追昔心血滴滴。现在想来真是基情四射胡作非为。
随着心智成熟年龄增长，我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨，但好在这类人物世界上还有，他叫李仁港。
这不是一篇影评，我想哪是哪信口胡诌，特别不专业，而且还有剧透嫌疑。
关于这霸气十足的“天下第一宴”，可说的太少又太多。据太史公记载：

沛公旦日从百余骑来见项王，至鸿门，谢曰：”臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。今者有小人之言，令将军与臣有却……”项王曰：”此沛公左司马曹无伤言之;不然，籍何以至此。”项王即日因留沛公与饮。项王、项伯东向坐，亚父南向坐。亚父者，范增也。沛公北向坐，张良西向侍。范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三，项王默然不应。范增起，出召项庄，谓曰：”君王为人不忍。若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之。不者，若属皆且为所虏。”庄则入为寿。寿毕，曰：”君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。”项王曰：”诺。”项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。
于是张良至军门见樊哙。樊哙曰：”今日之事何如?”良曰：”甚急！今者项庄拔剑舞，其意常在沛公也。”哙曰：”此迫矣！臣请入，与之同命。”哙即带剑拥盾入军门。交戟之卫士欲止不内，樊哙侧其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。项王按剑而跽曰：”客何为者?”张良曰：”沛公之参乘樊哙者也。”项王曰：”壮士，赐之卮酒。”则与斗卮酒。哙拜谢，起，立而饮之。项王曰：”赐之彘肩。”则与一生彘肩。樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之。项王曰：”壮士！能复饮乎?”樊哙曰：”臣死且不避，卮酒安足辞！夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如恐不胜，天下皆叛之。怀王与诸将约曰：‘先破秦入咸阳者王之。’今沛公先破秦入咸阳，毫毛不敢有所近，封闭官室，还军霸上，以待大王来。故遣将守关者，备他盗出入与非常也。劳苦而功高如此，未有封侯之赏，而听细说，欲诛有功之人。此亡秦之续耳，窃为大王不取也！”项王未有以应，曰：”坐。”樊哙从良坐。
坐须臾，沛公起如厕，因招樊哙出。沛公已出，项王使都尉陈平召沛公。沛公曰：”今者出，未辞也，为之奈何?”樊哙曰：”大行不顾细谨，大礼不辞小让。如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?”于是遂去。乃令张良留谢。良问曰：”大王来何操?”曰：”我持白璧一双，欲献项王，玉斗一双，欲与亚父。会其怒，不敢献。公为我献之。”张良曰：”谨诺。”当是时，项王军在鸿门下，沛公军在霸上，相去四十里。沛公则置车骑，脱身独骑，与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走，从郦山下，道芷阳间行。沛公谓张良曰：”从此道至吾军，不过二十里耳。度我至军中，公乃入。”
沛公已去，间至军中。张良入谢，曰：”沛公不胜杯杓，不能辞。谨使臣良奉白璧一双，再拜献大王足下，玉斗一双，再拜奉大将军足下。”项王曰：”沛公安在?”良曰：”闻大王有意督过之，脱身独去，已至军矣。”项王则受璧，置之坐上。亚父受玉斗，置之地，拔剑撞而破之，曰：”唉！竖子不足与谋。夺项王天下者，必沛公也。吾属今为之虏矣！”

不过寥寥千字，已胜万言。有辞章，有神采，有泼墨，有点睛。司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致，细到几乎可以直接拿来分镜头；然而由于这幅图景已经尽人皆知，想满足观众期待又得拍出新意，这不是件容易事儿。李导这厮却十分爽快，只取其基本架构与人物关系，前后历史通通重新述说。
片名叫鸿门宴（后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提），实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。为了拎起这林林总总的许多人物和支线，李仁港（兼任导演和编剧）将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症（“我已丧失了相信的能力”），因此电影无能为力地烂尾了，不但诸将收尾草率难以服人，还沦为了可悲的政治说教。“一念决生死，一宴定天下”，口号还不错，但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底，反反复复劝诫主公不要错下一步棋，以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前，讨债似的问你后悔吗后悔吗，这实在太雷人了。
难为了李仁港这位考据专家，请了围棋专家细细研究棋局，还亲自动手设计衣服。“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物，锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作，美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识，明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。
我是土鳖没看过《宫》，但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅（听说全戏都是反季拍摄），比看现代装束有卖相。乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓，白面小生的霸王演得不错。再配上娇喘微微的一点红虞姬（宣传片里居然写的是“千古烈女”，怎么想的），古装热血题材。张良似乎才应该是第一主角，史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了，亦敌亦友亦搞基，一辈子的分分合合，人死了魂还在纠葛。兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。
刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如张良；镇守国家，安抚百姓，不断供给军粮，吾不如萧何；率百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。三位皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。”其实人家也就那样谦虚一下，李导就给当真了，刘邦不像刘邦像刘备。求贤若渴聚拢人心的主子多了去，为什么刘邦就能一呼百应得天下？很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄，黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。预告片隐去了诸位明星的大名，大概是想让人忘了这货是黎明，可这面瘫只能是黎明。
总之除了个别特效太假以外什么都还好，群星也撑起了足够看点。就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商，毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。几处风花雪月的情节和台词煽情过度，看了忍不住要发笑。我不知其细枝末节，只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。
我还是不太明白。不好好吃饭怎么就知道下棋，舞剑本来是多么锋锐的雅兴，上来就成拼命三郎式砍杀。韩信一踹门大家就开始拔刀，我心说这场戏要完。既然后面还要去乌江边上大干一场，为什么就不能淡定一点。杀机四起不一定就意味着拼命切镜头，最高境界的武器本该是落叶飞花。直接摁倒在地取人首级，太没趣了。更可笑的是与此呼应，后来刘邦竟径直来找项羽，报复一般把他刺个稀巴烂，李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。
可惜。
我一向搧完脸再揉一揉，不说了嘛造型很突破。汉初群星璀璨豪杰竞起，是男人像男人、而且是最像男人的时代，所以我喜欢。

        李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。
        李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。
        李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。
        另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。【新京报】

（媒体稿）
只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。
 
然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！”“你做什么我都相信你！”“回家喝酒！”“杀！”“照顾好你嫂子！”“我们终于要入主咸阳了！”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。
 
李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。
 
直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。
 
冯绍峰则赚了。虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。
 
影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。
 
结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。”

对此片，切莫认真。

另，早知有《鸿门宴》，我当日对《关云长》过于毒舌又是何必。

另，香港导演们，真心恳请诸位，不要再染指历史剧。

 

从何吐槽起？从何吐槽起，都是难题。

不妨首先来讲讲，那些命中注定的相遇们。

A.第一次全体大会面

汉方出场人物：刘邦、夏侯婴、樊哙、萧何等

楚方出场人物：项羽、项伯、项庄、龙且等

第三方出场人物：张良及其手下

主题：……刺秦

情节：刘邦团伙和项羽团伙都乔装成秦王的大臣，意图行刺；在此关节之处，一位猛士抡起一只大鼎原地转体两周向秦王车驾砸去。刘项双方都还来不及反应，猛士身边一干人等拔刀向秦王车驾方向砍杀而去，被抢了戏份的高祖和霸王都对此帮人（的带头人）黑发凌乱白衣带血的玉树临风模样（大误……）留下了森森的印象，从此，命运的转轮开始转动……？

槽点：刺秦……刺秦你妹啊……就算要刺秦刘项二人还用得着带着心腹一起上阵（邦哥把萧大总管都拉上了这是下血本吗……），真·刺秦的就只有留侯张同学，不过张良君是聘了一大力士作助手，自己很手无缚鸡之力的袖手在旁（留侯男生女相和身体不好都是有一定史实的……），如果良仔有这种随时披挂上阵的武力值和体力值，也不至于只以运筹于帷幄之间而留名青史了。

衣服是亮点，刘邦方穿白衣，项羽方穿黑衣，难道是象征着黑白棋子（棋一概念是贯穿全片的重心……），而当时第三方的张良，亦一身白袍，so，尽管刘项二人同时看中了别人，但留侯的归宿还是已经明显？

另，张良的手下齐声的唤他主公的时候……我还是……很扛不住的……

 

B.项羽和虞姬的相遇

关键词：做事要赶快，不管把妹还是结拜

人物：项羽、虞姬、刘邦

情节：虞姬和她的乐班在一家酒楼演唱，被人欺负，项羽英雄救美（大概……），刘邦莫名乱入。刘邦和项羽结拜，项羽和虞姬结发。

槽点：虞姬唱的那个楚曲，真心没文化，“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”；那个时代大家都很相信一见钟情，威胁虞姬的秦官，明明看出来虞姬和项羽是才认识，居然威胁虞姬说，你脱衣服，不然我杀了你眼前的这个小子（……虞姬难道不应该心想管我半毛钱事要杀就杀……），然后脱着脱着项羽就问了一句神来之笔“你喜欢了我吗……”和虞姬就确认了感情，确认了感情就开始跟欺负娘子的人大打出手，然后刘邦不知道从何处冲了出来和项羽并肩作战并且在一片刀光剑影中以迅雷不及掩耳盗铃之势也确认了感情……结为兄弟……

大概……项羽和刘邦继张良之后，又一起看上了一个人……

还有一个关键就是，他们结为兄弟这件事本身的荒谬不谈，他们结为兄弟这件事在之后的所有剧情中，既没再怎么提起，也没有出现任何意义……

 

C.张良和刘邦的认真相遇

关键词：老刘和良仔的对话，总觉得和几百年后的另一位老刘和亮仔很像……

情节：萧何在集市上发现了张良，将之迅猛的请回府。张良几句对白，就迅猛开始叫主公了。总之，秉承上一次的相遇特色，时间紧任务急大家赶快搞好关系进入状态。

槽点：张良同学首先问的是：刘将军之大志（有木有很耳熟有木有很耳熟？那谁在茅庐里傲娇的说，愿闻将军之志……）然后邦哥这一刻充分的体现了他是备哥的祖先，他开始谈大义（话说仁义从来都不是邦哥的卖点……这段从何来的……）

然后张良同学很迅速的改口叫主公然后云云云云，主公立马很信任的相信张良选择放弃咸阳（我说二位……演义也不带这么快入状态啊……）

 

相遇之后的各种过程槽点不计其数。

比如韩信将军去救楚怀王那一段赫然有赵子龙长坂坡的赶脚（话说韩信将军用兵如神，并不代表他是个武功高手……介于胯下之辱事件，我一直觉得淮阴侯同学的单挑武力值应该不咋的……）

里面文官皆被称为先生，武官皆被称将军，可是比如韩信投诚刘邦的时候本来是项羽的郎中啊那是文官吧……所以人生初见时邦哥你起码得称呼一声韩先生而不是韩将军啊……

再来，每个人的属性都不是通过具体的事件塑造出来的，都是一来就标签性的：刘邦仁义（……），张良睿智（其实电影里真的有睿智吗？），项羽残暴（其实霸王在这里面干啥坏事了？霸王时刻一脸百炼钢成绕指柔状……），樊哙勇猛（这里面出场的个个都勇猛……我觉得萧何也不比樊哙差太多……）

还有，范增叫项羽叫羽儿听得我那个肉疼啊……如果亚父级别的都有这个权限，想想管仲宠溺的叫着“小白或者白儿”和孔明疼爱的叫着“阿斗或者禅儿”我就各种恶寒……

 

当然最闪瞎眼的，绝对是鸿门宴那场戏。

A.项王太抠门了，鸿门宴上我没有看到一盘菜，鸿门宴大家不是来吃饭的，大家是来下棋的，而且张良和范增这时候以不解释的气场不客气的挤掉主公各自成为当场猪脚……

B.我国就是充满着能工巧匠啊……装玉玺的那个盒子的精巧真是让两千年后的寡人也惊叹啊……至于邦哥用的材质不明的磨砂杯和不锈钢架子，啧啧啧

C.在刘邦命悬一线的时候，楚怀王的免死特券，居然救了他的命……然后鸿门围棋争霸赛输了的代价就是把张良输给了项羽……所以我们看到了历史上都不曾有的一幕就是张良跟了一段时间项羽……啊为什么不给我块豆腐砸死我砸死我算了……

 

在经历各种神叨叨的过程之后，每个人都迎来了自己的结局。

项羽自杀于与刘邦对战的阵前……军心涣散只因为双方对阵时刘邦的军乐队演奏了下项羽家乡的歌曲（这就是传说中的四面楚歌？我勒个去……）……范增遗计使得刘邦对汉初三杰赶尽杀绝……萧何被装在布袋里打死在街上……韩信被乱箭射死……张良被人追杀滚下山崖……樊哙看不下去了在刘邦面前挥剑自刎……

黑不黑帮？意不意外？刺不刺激？

故事的最后最后，张良把虞姬的牌位和项羽的牌位放在了一起，漫天樱花（……）中，虞姬和项羽（在张良的想象中）深情相拥……

这是怎样的神结尾啊……

 

除了顶着鸿门宴和他们的名字之外，这片子还有什么……

我们这个民族是个很善于健忘的民族，不止是因为历史太长了、太多了、太苦了，让人的脑子装不下，更多的是不愿意装，选择性的遗忘、选择性的歪曲、选择性的篡改，经过强大无比的阿Q精神的弱智化处理后，达到无敌的境界。
 　　
　　对于历史，我们此地无银的美其名曰“那不该是人人装扮的小姑娘”，似乎历史已然发生了，是过去了没什么可怕的，实则这是一种彻头彻尾的逃避，历史是我们内心中永远不敢正视、不愿触碰的却也无法痊愈的伤疤，因为虽然那些事情已经成烟、那些人早已成灰，但隐藏在其中的规律却始终在左右着我们、控制着我们、随时可以吞噬我们。而我们宁愿做一只只掩耳盗铃的鸵鸟。
 　　
　　这种脑子不愿意装历史，却愿意装逼的情况是无处不在的，体现在影视作品中，那便是关于历史题材，我们的大爱目前只有两种：戏说和胡说。尽管两者之间有豪放派和婉约派的区别，但共同的亮点很醒目，就是对历史高度的不要脸。比如这部2011新款《鸿门宴》。
 　　
　　在没有挂上“纯属虚构”和穿越剧的标签的前提下，在人物名字、事件都高仿真实历史的情况下，我只能认为这是一部历史电影，应该反映的是楚汉相争的历史，也做好了“任人装扮”的准备，但没想到，准备还是不足，非常不足。
 　　
　　有些人会说了，项羽刘邦打仗时司马迁也没在场，凭什么说那是正史。我只想告诉这些青年，你爷爷的爷爷生你爷爷的爹时，你也不在场，但你会坚信就是这么回事，历史就是靠记载下来的、可信度高的不在场。
 　　
　　还是说电影。服装就不提了，因为编导个人无知和个人爱好而统一汉朝、三国、明朝的服装，我们已经习惯了，反正没有内涵的人都热衷表面，比他们把这一点发挥到极致的有的是。
 　　
　　但事儿就不能这么瞎编了。楚王下令兵分两路先入咸阳者为王是受了神女的指示，还是三个。这就有点太看不起这位放牛娃了，虽然他出身低微、来历不明，但很上路，对于政治斗争一点即透、一学就会，所以他这么做是受了高人宋义的指点，而非神马神女。他出的这一招完全是在和刚刚受到重创的项氏家族又将了一军。
 　　
　　好好的棋局被蒸发了，而凭空的棋局却赫然出现，而这本应该是一场饭局。鸿门宴，几千年来都没人提出质疑的饭局，编导居然攒出个对弈来，就算真实历史谁也不可能亲历，不可能给你有图有真相的饭局照片，但麻烦你们尊重一下传统好不好。还是那句话，厨师可以搞炊具创新，但拿着痰桶炒菜，那他娘的谁敢吃啊！
 　　
　　没有历史积累的人拍历史题材最大的特点就是没视野、没格局，总是简化为街头混混单挑。鸿门宴那顿著名的饭局其实是各方势力的暗战，是当时两派英豪尔虞我诈的巅峰对决，看似棋局但绝对胜过棋局，毕竟棋子是死的，人是活的。
 　　
　　如果这个也勉强可以接受的话，那么楚汉相争被压缩为短短两战，楚军马上就陷入绝境，这就有点太过分了，就因为饭局上输了一盘棋，西楚霸王就陌路了，项羽先生情何以堪啊！而且决战地点是在咸阳城外。那么，乌江呢？亲！
 　　
　　好吧，就算我承认，神马历史都是浮云，司马迁不在场，写的都是自己胡编的。历史就应该是谁有发言权谁可以编。不过，就算这样，但凡你对于故事有点审美情趣的话，你都会觉得，司马迁编的挺好看吧、会讲故事吧，而2011款《鸿门宴》只能反映出香港部分地区治安比较混乱，在警力不足的情况下，往往需要单挑和英雄救美，比如虞姬要被扒光衣服，项羽先生及时出现这出戏，明摆着是向古惑仔致敬。
 　　
　　说了这么多，不是为了扯、也不是显摆什么历史知识，我的意思还是要说为什么我们的电影不行。从《鸿门宴》就可以看出：就是没深度、没水平、没品位。楚汉相争多好的题材，不去挖掘历史的规律和人性善恶，一味的搞“莫须有”的创新，放着好好的路不走，偏要挖地洞；用香港一流暴力片二流文艺片里的爱情套路展现霸王别姬，只能说是极具地方风味，绝无普世精神，用这种感情输出给世界，能有几个共鸣的。
 　　
　　所以，所谓的中国大片不要在为难奥斯卡了，人家有权拒绝垃圾化。我们的编导，如果你本身对自己国家的历史不了解，态度又很不要脸，那么你拍出来的东西，又能指望谁给你面子呢？

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。
售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？
我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。
我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。
但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。
等开场的时候仔细看了看海报
突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉
此君的名字时曾相识啊

电影开场，一切正常。
当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊
之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊
磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子
当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊
我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊
这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。
这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊
杯具。。。
影片继续。。
看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；
快到片尾的时候我不禁感叹：
 尼玛啊。项羽连匹乌骓马都没有！！
影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了
（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片

尼玛　导演也看看《史记》吧　
真是糟蹋了这个好故事

#鸿门宴#什么叫做没文化 看看此部电影就知道了。以下列举片中诸多猪脑细节：人物有披头散发的，剃光头的，梳辫子的（男），这些在那个时代是不可能的；头盔，如王八壳子一样的头盔，在中国闻所未闻；琵琶，秦末中国还没有琵琶更不要说楚地了；锦囊，拿着个木盒说是锦囊，我都傻了；兵器，都是不锈钢的，刀？秦末哪里来的刀啊，东汉才开始有的！ 文字，这导演真能造字啊，秦朝时候是小篆，片中的字有点像电脑游戏里面的，导演真是敢拿自己的智商来考验观众啊；旌旗，都是日本战国时代的；酒杯，爵，磨砂玻璃的，不锈钢杯腿儿，我都疯了，这是火星人拍得电影吧。下面说一下历史：项羽乌江自刎，结果变成了剖腹了；夏侯婴本来是寿终正寝，结果确实被项羽一枪戳死了；萧何高居丞相，却被刘邦乱棍暴打游街；樊哙也是老死的，片中却是当着刘邦的面自杀了。张良本是功成身退，片中却是被刘邦追杀。韩信是让吕后暗算死的，当时刘邦在外平乱，片中却是刘邦弄死的韩信；刘邦本事泗水亭长，泼皮一个，片中刘邦反而更像三国演义里的刘备，书生气十足。此片恶心至极，前无古人，后无来者。票价应该定在-100才行。

1.差点也因为导演，主创阵容和豆瓣评价没去电影院看，而事实证明没有调查就没有发言权这句话虽然土，但是真理。

2.也请叫唤着糟蹋历史，不尊重史实的省省吧，三国演义就不尊重史实，叶问也跟史实不同。“演义”懂吧？那么“传奇”你也该懂。作为一部打着历史旗号的电影，关键在于在历史的台子上构架的是否合理，精彩。全片的跨度和故事复杂程度不算小，但交代的很清楚，拼图是都拼的上的。

3.黎明的而且确顶着一张木头脸，长期演谁都不讨好，但有句话怎么说来着“没有废品，只有放错了地方的宝贝”，他演这个闷骚腹黑扮猪吃老虎的刘邦刚刚好发挥了他天然呆的特长，长期的呆滞中极少次数的外露一丝情绪，起到了事半功倍的效果。如果黎天王够有心，以后就应该多接这种角色来演，说不定常年引以为憾的影帝头衔就此在前方露出了点衣服角。抛开调侃的话不谈，用心是看的出来的。黎明版的刘邦完全超出我的期待和想象，说是他塑造角色中的里程碑也不为过（当然只是对他而言）。

4.冯绍峰之前完全不知道是谁，看过之后堪称惊艳。对于项羽的霸气和锐气表达的很到位，很多细节也挠到了痒处。但回家来搜了一下冯先生。。。额。。。。还是继续在古装这个很有前途的方向上走下去吧。

5.几位群戏角色虽然寥寥几笔，但都勾勒出了各自的神髓，山鸡哥也好安志杰也好那谁谁也好，群像的英气是很见功力的。

6.刘亦菲，不予置评。。。。。。。剪掉有关她的所有镜头这片子能更上一层楼。没进步最可怕。

7.结局刘邦对张良的表白有些狗尾续貂，只能说生怕观众没看明白，一定要特意说两句这个诱惑可能确实太大了。（看他得到了天下但是也失去了很多哦。。。。。额。。。。。）

8.黄秋生和张涵予，膜拜之，不多言。

9.以上其实全部可无视，我想说的是，鸿门宴传奇不知是有心或无意，传达出了一丝一息特殊的气息，这是自春秋，战国以来渊源流传而又几近断绝的味道，是从史记，战国策里常能得见的重一诺而轻生死的古人意味，那是门客，谋士对主公的感情，那是刎劲之交拔剑生死的坦然，那是对宿敌却又是唯一知己的尊敬和完全不留余地的搏杀。。中国古文明中的那股厚重又潇洒的风骨，通过这部电影，传达出了一星半点。就为这一星半点，就已经完全值回票价了。

10.在一个可谓诸事不顺的周二，抱着看一部烂片杀时间的心态进了影院，却收获了这样一部电影，我想说，我很欣慰。