早之前听说河正宇要翻拍《许三观卖血记》，一度担心毁原著的节奏，看书的时候心想要是拍成电影，怎么也应该由老谋子这样的导演，才能排出原著的精髓来。看了后觉得担心是多余的，影片剧情还是大抵尊重原著的，在很多细节上也能表现出来，比如片中人物名称基本没改，再如三观走起路来一直都是背着手，卖血站的油头医生发型。不过也因国情的不一样，猪肝变成了血肠，酒要温一温，手指划三个圈儿的小细节减掉了，也因电影时常的原因删减了一些虐心的片段（龙根死的那个简单带过了） ，河正宇也是我很喜欢的一位韩国实力派演员，没想到导演也很棒嘛，尊重原著是大多读者愿意看到的。 PS:余华也该庆幸了 《活着》《许三观卖血记》两部好作品被翻拍成电影基本都还原了书上的精髓，一些个觉得翻拍的不好的人，你们去看看《盗墓笔记》的命运，就会有很大的安慰了。 很好的一部电影，荐之！

马上天下这部剧，讲述了一位传奇性的军事奇才陈秋实，自第一次国内革命战争到解放战争中，从一个因机缘巧合投身军校的书生，成长为一个坚持职业操守，坚定的以专业技术服务政治的成功的职业军人形象。我理解本剧的一个重要观点就是，专业的事情要由专业的人去做，非专业的人员不可以干涉专业的决策，甚至没资格对专业的决策作出评价。就如同陈秋实的两任长官，淮上支队的支队长及后来的11纵司令员两次主动让贤，以及九兵团司令员认真听取还是旅长的陈秋实的防御策略，并及时任命其为集团司令员，这才使得低阶的将领陈秋实有机会率领其他两个纵队胜利完成浍河阻击战任务，并保障整个战役的全面胜利，这些都是军队高级指挥员尊重专业人才以及高超灵活的指挥艺术的具体体现。

打什么仗是政治家的事，一旦决定下来就应该交给军事家去做，充分发挥专业人员的技术才能，这才是正确的抉择。反观国民党方面，曾经也是人才辈出，但蒋某人却常常干预将领的战场指挥，甚至不经战场主管直接指挥到营一级单位，或者将已经决心执行的部署随意改变，抗日期间的山东战场和后来的淮海战役杜聿明集团被围，都是这种做法的直接后果。而同样是淮海战役，中共中央却明确指示总前委采取自主灵活的指挥决策，不必事事向中央请示，这样最后收获的恰恰是淮海战役辉煌的胜利。

回到本剧，不得不说到我最不喜欢的一个角色，那就是陈秋实的第一个军事主官梁连长的妹妹梁楚韵了。也不知道剧作者是怎么想的，此人只是一个文工团员，并没有什么军事素养，可一出场就伶牙俐齿的直接质疑陈秋实的战场指挥，将其灵活机动的决策指斥为不服从命令，将其爱惜战士生命的行为指斥为贪生怕死（莫说胜利者不受指责了，文工团员梁楚韵有资格说这样的话吗？），还为她的哥哥因按命令接替陈秋实岗位而牺牲感到不值。后来又屡屡的无理取闹，最后又脑瓜子进水了突然又爱上了陈秋实，甚至明知道陈秋实已经有爱人了仍然纠缠不清，其任性的行为让人不得不恶心加生厌。这些都还没有结束，陈秋实的儿子陈三川居然又义无反顾的爱上了这个梁楚韵，为了救活重伤的梁楚韵先是献血，又独闯敌军医院夺取盘尼西林。而这些并没有打动梁楚韵，反而因陈三川酒后失德仅仅是搂抱了又亲了她一下就又哭又闹必欲杀之而后快，一个女人的心能歹毒到这样的程度吗？就这样的一个女人，因为在战场上违反命令擅自离开卫生所在前线中弹（看到这里我总算感到恶心到头了），居然又惹得已是铁锤支队支队长的陈三川置战士们的生死于不顾，拒不执行战役计划，几乎使整个支队全军覆没，也使得战役目标大打折扣，这样的指挥员真是枪毙十次也不过分。即使是这样，本剧的主角陈秋实及陈三川仍然对这个二摆五梁楚韵怜爱有加，陈三川居然拿枪指着前来劝说的陈秋实旅长的脑袋，又几乎在她的尸体前举枪自尽（真是让人鄙夷到极点，他妈死了好像他没那么难过），这个陈三川最后不但没有被严厉处理，反而能再次任主力团长，这样的安排又如何对得起因陈三川任性而牺牲的铁锤支队六百名战士？所以我认为这种情节在现实中是不可能出现的，这种剧情安排也为全剧再添一道恶心。

总之我认为马上天下这部剧观点非常好，那就是正确的处理好了政治和专业技术的关系，这一点即使是今天任然是重要的，但也往往是那些上级领导处理不好的。领导随意插手专业事务，专家们热衷于证明领导的决策多么正确，这样的事情在今天的现实中比比皆是，真是可笑可怜又可气。而有关梁楚韵以及相关于陈三川的所有情节则处处都是败笔，处处令人恶心。可以说如果没有梁楚韵这个角色的话，本剧堪称完美。顺便说一句，本剧中有关袁春梅的情节非常感人，陈秋实的老师杨邑也给我留下了深刻的映像。在这里我对梁楚韵和陈三川的扮演者没什么意见，上述感到难受的情节处理应该是编剧和导演的责任。

一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。

如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》，那就是上面简单的一句。然而，影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面，影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写，向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。

两个隐喻。影片开始，邦妮以性感的红唇大特写出镜，身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感，而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上，邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车，于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的，在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后，邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的，这对邦妮是个很大的打击。然而，克莱德的爱还是留住了她。在这里，男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡，女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求，而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活，但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿，醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了，变得十分紧张。事实上，那些看房子的人是房子的原主人，他们是来与房子告别的，因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张，他向房子开枪，并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响，窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后，几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期，很多人都会有如此心碎的经历吧！还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备，但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后，却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了！克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他严肃地对那个职员说，“破产了？什么时候？你出去和我的妻子解释吧！”职员被迫赶来出来。开车逃走之前，克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪，这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用，反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里，或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙，抢劫银行、掠夺商店，但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”，而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚，他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话，并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀，不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友，几个人谈笑风生，克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见，他们是只对钱不对人的，而他们平时的抢劫也没有使他们暴富，他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中，抢劫只是一种生存手段，颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时，那些贫民是把他们当作英雄看待的，给他们水喝，而不是出卖他们。社会动荡时，总会出现所谓的绿林好汉，古今中外只有形式的不同，实质莫不如此。孟子曾经说过，“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心，苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下，“放辟邪侈，无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同，但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们，不但没有得逞，还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里，狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间，却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀，嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她，在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德：一阵鸽子从灌木丛中飞起，出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下；邦妮与克莱德互相对视了一下，感觉到了事情的不妙，但为时已晚；一阵乱枪过后，两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么，这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住，广播中传来的是关于“严打”的报道，背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》，颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾，由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象，“勇敢”地操起了板砖，将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下，却失手打死了人。英雄不好当，英雄主义往往也很悲凉。

生活方式决定人的命运，而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护，但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。

一分给剧本，一分给杨超越，一分给服化道，一分给其他演员先说剧本:作为一个看过原著四千章的人，我深深体会到原著的墨迹与拖沓，编剧能把这么长的原著改编成只有三十集的网剧，这份简洁要表扬鼓励。前八集的剧情也可以看出，逻辑清晰层次分明，一些原著的小细节很好的还原出来（例如男主凤宅初见女主，女主装成木头美人）这一块处理的就很好，女主的机智，男主团的个人性格都有一定的体现再说杨超越:杨超越这次演技给了我惊喜，作为一个半路出家，学习演技才一年多一点的新人演员（第一部长安诺是18年九月份，且听拍摄是19年十二月拍摄完毕。满打满算不过一年零三个月）她的演技很灵动，整体较为内敛，一些小细节处理的很好，很好的还原女主灵动机智的性格。不足点是大表情和打戏不够好，还是比较尴尬，需要继续磨炼。值得一提的是杨超越的脸，是很标准的女主脸，撑得起各种扮相，即便是出演凤舞这样的美人也毫不勉强

【详细】

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其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影！你说不好吧，就会有一群人过来对你说：你懂什么？你看看满满的中国风，那满满的想象力，那宏大的世界观？中国有哪部动画能做到如此水准？你知道等了十二年就是为了它？满满的感动知道不？你懂什么是中国文化吗？不懂就多读书，OK？你有没有认真看电影啊？你就是个美分，什么都是国外的好！你说好吧，就会有另一群人过来对你说：你分是非么？这不就是部狗血的三角恋故事么？有什么好骄傲的？这就是部华而不实的动画，徒有其表，画面美就行了么？情怀？情怀TM就是屎，天天情怀情怀，等了十二年就等到这样的东西？你就是个脑残粉！这TM就很尴尬了！我既不是美分也不是脑残，然而就不能评价这部电影了么？看完一圈《大鱼·海棠》的影评，感觉就像打仗一样，必须得选边站队！其实看电影是一件蛮私人的事，重要的是自己的感受。对于第一种看法，我表示遗憾。《大鱼·海棠》不是那种神片，它有优点，但同时缺点也很明显，就是故事。故事勉勉强强及格，纵使画面与配乐很震撼，但对于我来说，《大鱼·海棠》就像刚刚过去的《海底总动员2》，技术方面无可比拟，但没有一个打动人心的内核。对于第二种看法，我也表示抱歉。《大鱼·海棠》没那么烂，甚至说它中国动画工业体系里能诞生的一部优秀的长片电影。《大鱼·海棠》也不只是徒有其表，虽然看完后，我不会感动得一塌糊涂，我也不会就此大彻大悟，但那在电影院的几十分钟真的是享受。在我的评价体系里，《大鱼·海棠》达不到《千与千寻》的高度，比不上《疯狂动物城》，甚至比《大圣归来》也差了一点点，但和今年的《海底总动员2》、《愤怒的小鸟》一样，不是神作但也算是水准之作，比《汽车人总动员》之流要强得多。所以我给了《大鱼·海棠》三星。这么一路写下来，好像两边的人都得罪了！Whatever！一部电影别人怎么说不重要，自己怎么看才重要！别让别人的声音淹没了你自己的声音！拜拜~~

人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者，将不同的时间向度与维度并置，挑战观众日常认知，这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品，然而《天时》的每一部作品，几乎没有戏剧性的故事，只有平静的生活本身，这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺，如四千年农耕文明，戊戌干支纪年，一年的纪录周期，24节气物候节点等等。实际上，《天时》系列呈现的是既单向又循环的时间框架。“往者不可谏，来者犹可追”，个体生命在从生到死的时间长河里漂流，有去无回。“四时迭起，万物循生”，时间也如四季般往复循环，生命因循着秋去春来的物候周期，因此我们依然愿意在每个岁初，写下新年意愿，重启生活。冬天适合猫着，花6个90分钟，安静地去看中国大地6个地方的戊戌年。等看完了，庚子年也即将成为历史。“冬至”已至，“惊蛰”不远。

影片不算短，将近两个小时，有很多的对话铺垫，但是观感并不冗长。

Dr.Farady自小第一次来到百厦庄园，就被它的华丽和美好吸引。年幼的他受父母的严格管制，家境也勉勉强强。机缘巧合，他得以进入这幢房屋的内部一探究竟，不知出于什么心理，摘下了一块饰品。作为纪念也好，出于嫉妒也罢，总之这一幕被Susan发现，并且向他的母亲告状。母亲狠狠的打了他一耳光，并以他为耻。

Susan死了。

1919年的故事到这里就结束了。

当年的小男孩变成了Dr.Farady。他变得克制，隐忍，一丝不苟。唯一没变的，是他内心对百厦庄园的执念。他制造假象（墙上的刻字，结尾被告知Caroline死讯时，相同的字迹都在他书桌上。）；他蛊惑人心，不断告诉大家，你们只是被自己的潜意识蒙蔽而已，并成功的把Rod送进精神病院；他不仅亲手杀了Susan，也亲手杀了夫人。他不择手段，也有一丝同情，对Caroline百般关怀，体贴备至，甚至已经提出了婚约。Caroline却早已意识到，想要逃离，只能靠自己。

再一次与梦想失之交臂。那是他魂牵梦萦的完美世界。

Caroline死了。

“我一定要得到你。”站在二楼的小男孩说到。

放假在家看徐克的电影，特别喜欢徐克的武侠，91年的电影，现在再看，依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩，最喜欢那个胖胖的猪肉荣，直来直去，被师傅喝了一顿就不敢了，印象最深的是他在雨中跪了很久，黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏，一开始觉得是个结巴，结果是因为去了欧洲学习医术，英语说得很流利，中文说得结巴，后来在救人的时候，看着一个病人失血过多死去，却帮不了，难过得在地上痛哭，当天晚上剪掉辫子，准备再去西方学习。还有严师傅，他的命运可怜可悲，最后死在了洋人的枪下，那一句：“我们的功夫再好，也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧，这部片子有许多的细节， 放进主线里却不突兀，电影讲的是晚清时期，西方列强入侵，，黄飞鸿要面对着的，不仅仅是外国人，还有一堆发国难财的土匪，还有满清衙门，小小的巷子很像小时候的那种老街，开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣，西方的传教士在这里很出彩，他宣传着基督教，黄飞鸿问他上帝能不能替他作证？后来他为黄飞鸿做了证人，又替十三姨挡过了一枪。记得去年有个实践调查， 是关于武侠这个主题的，小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》，对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功，直到看到那句“侠之大者，为国为民。”在《黄飞鸿》 电影中，这句话更容易得到体现。

直奔深圳这集，看完简直了！wow～！

前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点，速度、效率、效益，创业，从城中村开始转折回落一些城市温情，探索地理规划和深圳位置，最后有创作者关于人口结构新型，新型人际关系的思考，几处用词上有视角的惊喜，24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作，简直不要太好。

成都喝茶那里跟着小姐姐背影，然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感，瞬间感到不适～然后三个年轻人在那喝茶，是导演组吗假假的尬聊，这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶，那些大爷大妈的生活速写不香么？那才是最感人的慢生活，竟然差点劲儿！文稿措辞上也差强人意，emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。

总而言之，成都，作为最有人味儿和生活的城市，我觉得显然还能再好点。文案上，文化俏皮感和轻松在开头一部分不够，爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点，镜头不够丰富，好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。

厦门的画面好丰富，剪辑好成熟，音乐贴合，颜色舒服??～对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^，厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感，但是并没有，海岛音乐一上，那闽南风情热浪阵阵飘来～

武汉，标准的好，武汉话的音乐好有感jio～江湖儿女

郑州，浓重的凋零的北方城市既视感，铁路也救不回，没有互联网的快节奏，只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂，以及待炸的城中村，弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了，那就真的好惨一城市，整体蛮正蛮标准但不咋好看，不喜欢，可能因为我不是北方人没啥感觉

个人观点：武汉>深圳/厦门>郑州>成都

关掉peu à peu之后，终于感觉自己可以为这部《需要浪漫2014》写一点什么。上一次在看完爱情剧，还蠢蠢欲动，想忍不住写剧评的还是一年前的仁显。从了解TVN起，我就掉进了TVN的大坑。有线台可能是因为收费的缘故，在不少方面都有着迥然与其他韩剧不同的特点。从不刻意煽情，但是当你开始观看的时候，你已经和主角们一起呼吸。也从避免任何应有的话题，纯情与色情，丝毫不矫揉造作。不少同时看韩剧和韩国电影的人，都不免惊叹，韩剧中连吻都是清澈透明的，为什么能有如此多的色情电影。这种怪异的现象终于不出现在TVN的电视里，在TVN里电视里人物如同生活里人们一样活着。金素妍是我挺喜欢的演员，不过我也只看过她的《检察官公主》，她久负盛名的《夏娃的诱惑》我始终都没有看过。马惠理太打扮，爱闯祸，但也不失勇气担当。这样的女生估计只要深入了解，谁都不会不喜欢吧。更何况漂亮的时装，从误会到谅解的爱情，我看了不止一遍。这次的星星的角色在外表上跟马惠理不太像，至少跟前面几集的马惠理真的不像。星星是个干练的职业女性，凡事都要做到最好，除了感情路坎坷以外。马惠理则是职业小菜鸟，如果不是徐辩的有意帮忙，已经彻底被检察官们给孤立了。但是不知道为什么星星总感觉跟马惠理很像。其实星星的强势只是工作，而在感情上依旧是和马惠理一样单纯的小女生。当然这就是时下里经常说的女汉子。豆瓣上有评论说TVN专注青梅竹马的故事。我想想也的确如是，回答系列，浪漫系列莫不如是。当然他的这句评论，显然是有对比对象的，不是我们的国产剧，就是三大台的电视剧。青梅竹马的故事在大陆真心可能性太小了吧。要知道这么广阔的土地，人们流动又如此之快。别青梅竹马，大学同学毕业后能一直在一块工作，附近居住的大概也是少之又少吧。倒是小小的领土里，人口流动就要小不少。你看经典的《我不可能爱你》，他们的高中同学居然都能比较频繁的聚会。我们的高中同学基本上都天涯海角了吧。这个电视剧用了很多时下时髦的话题，比如姐弟恋，女汉子，所以刚播出来就被说为是成人版的《听音》。这么说似乎很有道理，都是在童年的时候，就爱慕姐姐。然后刚成为英俊的少年，就来拯救姐姐。不过正是因为设定不同，感觉就截然不同。听音是用一系列的审判，推动感情的发展。而此剧则直接按照人们的自然交往，所以人物情感线索发展自然顺畅。我不得不欣慰地说，这部剧的节奏非常紧凑。特别是身份的假装和相认的问题上，编剧丝毫没有任何的矫情。我看到有人评论上说地瓜干嘛不装得久一点，我觉得幸好没有。否则故事真的太拖沓了。对于很多韩剧里的相认不相认的问题，我都很想吐槽的说。但是此剧的身份问题，的确真的是为了情节的需要。一个玩滥的老梗倒是推动故事发展最恰如其分的情节。因为倘若地瓜不是以Allen的身份出现，他和星星之间的年龄过往，他对星星的爱慕也永远不过是爱慕罢了。作为长6岁的姑娘，星星就算不介意姐弟恋，喜欢姐弟恋，但也不能爱上这个她从小一手带大的小男生的。因为那些在地瓜看来的过往，在星星眼中，不过就是麻烦的弟弟罢了。没有幻想，也就不可能有发展的可能。不得不说，moment在感情中对于双方都是很重要的问题。如果哪怕双方的确有做couple的潜质，但是没有合适的moment也等于白搭。所以以Allen出现是不得已，也是上上策。因为陌生感也可以变成好感，一个帅男生加上悉心耐心的关怀，我想女生很容易就陷入了情网。这也是为什么对于星星来说，海边的一吻就变成了打开世界的一吻。星星在剧中已经谈了5次恋爱，这中间有多少次接吻。但唯有这次居然让星星如此的激动，那的确是因为男方地瓜耐心贴心的照料，让星星有了被呵护的感动。也就是合适的moment。但是后面为什么星星会如此的反应呢。这是很简单的因为，作为历次感情的伤痛者，星星很难相信什么是感觉什么是真实了。至少理性上已经形成了某种条件反射，不要相信感情，它会毁坏了你，感情不过是场游戏，有游戏就好好玩，输了也要注意姿态。而倘若主动，在这种爱恋游戏就彻底输了。所以星星在等电话的过程，也曾要给Allen的酒店给电话，但当服务员接听的时候，星星又忙不迭地挂掉电话。但是星星显然是陷入情网的状态。但是有几个误会，使得这场恋爱肯定不那么顺利。先是前辈有意地把那个吻诱导解释成仅仅是某个时刻的好感，然后自然是在地瓜那个不成功的短信，让星星加强了世界里只有我一个人的想法，最后自然是不巧地在五十铃那里的相遇。不过从星星醋意大发地毁掉两个车灯，说明她其实还是比较在乎的。因为至少李导演提分手的时候，星星都没有做出任何毁东西的举动。地瓜认为星星确实恋爱了是对的，但是他低估的是过往的失败情史对星星的影响。后面具体怎么发展，当然要看编剧的手笔，不过既然编剧前面给大家如此的精彩的故事，下面的发展显然会更好的。至于女二五十铃，我能说我很喜欢她吗。虽然很轻浮，但的确也是落落大方的女人。怪不得人缘如此之好，我说的是和男人。星星周围的三个男人，都和她是很亲密的关系。前辈是前男友，李导演是密友，地瓜应该也是差不多的关系。这个女人轻浮，轻浮表现在对于所有都没有界限，所以是如出入自己家里一般出入李导演家里，和地瓜搂搂抱抱。我觉得可能是人物设定的关系，我并不讨厌这样的女生，反而如果不是她很自然解释她和星星之间的纠葛，我觉得地瓜可能也会误会星星的。而后面显然女二会起到不少的作用，对于情节的发展，等着看吧。

1、三个女主演得都很到位，特别是秦海璐，真是自然放松，看得人舒心不累。白冰落地了，不再高雅出尘，只是亲热戏、床戏太毁人，以后怕会常被导演找去演这种吻戏激情戏，不值当。女演员要保持身价，少演亲热戏为好。

2、节奏感不错，不拖拉，也不狗血，顺畅、流利。

3、配角有些掉链子，那个安岩，不自然，让人出戏。可能这档次才会去勾大老板，未婚生子吧。这种付出对年轻女子来讲，真是太亏了。年轻、有才有貌，真没必要为个老头生娃，再多钱或权也不值。女孩们，要学会爱自己。为当个老总，葬送一辈子幸福及尊严，傻透了！

该剧主要讲述明末期间，武林以蜀山剑派为天下正道之首，正邪两派展开江湖纷争的故事。[1]该剧于2015年9月22日分成5季以付费VIP独播模式在爱奇艺全网独播，每月22日一次性上线一季。2016年1月16日安徽卫视寒假黄金档日播，2016年1月26日江西卫视1.5轮跟播。打破了长久以来的台网联动和视频网站的跟播模式。