《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，

如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

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影像片段 没有旁白 客观影像展示NYPL的日常 感受自己的感受 我喜欢这样的方式 图书馆不仅是书的储藏室 还有讲座 书的分享会 工作（消防员 边境士兵。。。）的分享和招募 儿童教育 阅读盲文的学习 竟然还可以租借热点！太多太多。。。管理者也是会会不断 讨论最多的都是围绕钱的 公共拨款 私人资助 申请拨款 资金分配等等 管理层 不论哪个公司或机构 都在围绕着钱来 钱往。。。印象最深的是一场读书分享会 霍乱时期的爱情 来参加讨论的大多是老人家 他们谈论书中的爱情 谈论自己的爱情 又哲又真诚动人。。。三个小时的纪录片 看到许许多多和图书馆有交集的人的状态 非常真实 这种真实尤为记忆犹新……

因为电影，知道了这诗的全文Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of the day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning they,Do not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men, who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on the sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

10月，《咒术回战》如期动画化，作为Jump周刊新台柱（可能还没正名），借着《鬼灭之刃》和《约定的梦幻岛》完结的东风，简直是最好的安排。

之前追了一段时间漫画，还买了两本，不得不说，很爱这个设定，充满了各种诡异神奇的怪物设定，和十分酷炫的招式，主人公清一色帅的不行，还有迷人的反派角色，如果梦幻岛略显单一的食人鬼满足不了你的猎奇心，那你大可以试试这部《咒术回战》。

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这部剧的内容就不在这里重复了。现在的年轻一代宅男宅女很多，不想恋爱、结婚的大有人在，但凡有了心仪的对象，父母撮合催婚还来不及。在如今开放的时代，还用上个世纪的观念制造故事情节实属罕见，只能说编剧已经和这个社会脱节了。

看这部剧的唯一吸引力：高以翔演绎的“季篁”。季篁虽然出生寒门，但家庭和睦、充满爱。父母给了他人生正面的影响。季篁虽贫寒，但自强不息，更难得的是他面对残酷的现实，从不怯懦，对学术孜孜不倦。当何彩虹在餐厅碰到兼职当大厨的季篁，他坦然说出这是为了“贴补家用”，面对情敌的挑衅，他果断还击，捍卫自己的爱情；面对未来岳母的无理羞辱，守礼克制，但坚定地回答：不会放弃感情。对于母亲病重，工作也繁重的季篁来说，生活的压力很大。此时一位女孩与他朝夕相对，暗送秋波，各种暧昧，最后深情告白，让季篁感动了。拮据的经济并不影响爱的表达。中文系教授的爱意富有独特的诗意，这是他的爱情，他全心投入，努力做到最好。在对方家庭反对之下，他相信他的“心灵伴侣”会和她一样坚守爱情。可结果令人失望，何彩虹犹如还在妈妈怀里的“袋鼠宝宝”，无法脱离母体追求自己的幸福。而何妈妈反对的唯一理由就是季篁的家境不好。何彩虹作为受过高等教育的博士生，居然为了妈妈的反对放弃这段感情。而后来追回季篁，摆脱妈妈的反对，只是因为误解何妈妈间接害死了季篁妈妈，剧情的演变牵强得可怕。对比为爱可以不顾一切、即使分手也想这对方的季篁，何彩虹的感情虚伪肤浅现实得令人心寒。季篁是一位学者，知识带给他力量和自信，他很清楚自己要的是什么。如果在现实中，季篁和何彩虹是不可能走到一起的。季篁提出分手，是他和何彩虹在精神层面的不对等和落差，是对爱情和生活三观的不同，他不会再次接受何彩虹，而会选择和他有共同生活目标的伴侣，而他身边也从来不缺乏爱慕者。

高以翔在剧中的表演，让我刮目相看，他对角色的拿捏很准确，尤其表演丧母之痛那段无言的哭戏，痛彻心扉，令人动容。感谢造型师，他的发型、朴素而不失品味的衬衣，永远的斜挎包、帆布鞋，手执书卷，加上清俊的面容，高大挺拔的身影，走入任何一所高校都是一道风景，魅力无穷。每一个眼神、微表情、不经意努动的嘴唇都恰到好处。高以翔经过多年磨练，表演成熟了，在轻熟年纪的他颜值也达到另一种巅峰。这部剧如果没有高以翔，没有季篁，以女主毫无书卷气的小家子气的样子是完全可以弃剧的。所谓剧中三位女性线，另外两条基本可以忽略，从现实意义和表演都没有价值，编造的痕迹太重。可惜季篁的戏份太少，镜头太少。

因为高以翔，才有了如此完美的“季篁”！谢谢GG的演绎。

这是一部极其辛辣和讽刺的动漫电影，其实我想导演开始是想要真人饰演的，但是主题太过露骨，不得以使用了漫画题材。本片可以分为三个家庭去看，这三个家庭的主角都是女性或者说本片想要表现的是这三位女性。通过她们的悲惨遭遇与命运来讽刺和批判印度的男权主义。

一号家庭是一位无法离婚的女性被迫沦为妓女抚养哑巴儿子的故事。说到这读者可能开始有些疑惑，什么叫作无法离婚，在印度你想要离婚需要丈夫签署的明文许可，哪怕你找工作或者做什么都要有丈夫的许可。为了与狱中丈夫离婚，她不得不成为法官的情妇，不得不出卖自己的身体，哪怕当着自己孩子的面，每当她交易的时候，总会给孩子一片口香糖，很具讽刺性。

二号家庭是一位被人口贩子挟持但在夜店失贞，不得不去让自己的初夜情人凑钱来做处女膜修复手术。但最终他的初夜情人偷偷开溜留下她自己来忍受印度男权的黑暗。

三号家庭的女性其实开始过着比较幸福的生活，相比于一号和二号。但是她想证明自己作为一个人应有的价值而不是一味的依赖丈夫，她打算外出工作哪怕在孕期间，但是没有丈夫签署的许可，她也不得以打消这个念头。她因为家庭的约束失去欢乐，也因为一号母亲和她调戏一名清洁工而背上骂名，因为清洁工是男性，而女性打出这样的电话是极其耻辱且违法的。最终在丈夫训斥和压力下，在大醉中不幸坠楼身亡，我想她其实已经有了寻思倾向。

三个家庭相互交织，相互发生关系，从不同角度展现印度女性在男权乌云下的悲惨生活与不幸命运。

神作，深夜看完后让我感动不已。

相比“自我追寻”式的典型公路片，这部片子更多地再现了一种跨国资本主义时代交叉性之下弱势者的集体经验——它们不乏温情脉脉与欢笑的瞬间，但更充满着被侮辱与被损害的时刻。尽管故事开始于所谓的第一世界，但这里也并不是没有交叉性的不平等——换言之，在第一世界也有庶民，女主就是其中之一。片头，全球化离岸外包使在法国的工厂倒闭，在自己的工作中找到了认同感的女主阿格蕾雅不愿意“寻找新的机会”或“改变自己”，而是出人意料地答应了企业的留任条件：前往印度分厂继续干碰撞实验的活儿。因为阿格蕾雅被自己所厌恶的脱衣舞娘+性工作者妈妈抚养长大，也不擅长办公室工作，伊对这个工作的强烈认同就不难理解：正是碰撞实验的工作让伊得以肯定自己自食其力的劳动者身份并摆脱母亲的阴影。买不起机票的窘境让阿格蕾雅的旅途成为百衲衣式的：伊和工友一起开过破车，被工友甩开后自己搭过便车、偷过自行车、骑过哈萨克士兵p友的摩托甚至在最后一段路上徒步前行。在这些经历中，伊见识了一位工友的同性情欲，看到了另一位工友在母职、情感与逃离之间的徘徊，并与吉卜赛人、哈萨克士兵，喜马拉雅山下的平民以及印度海吉拉（mtf）医生和伊的伴侣这样的庶民相处。（可谓buff叠满hhh）与此同时，伊在法国国内激发了媒体关注，甚至成为了工人阶级与另类全球化的英雄。从感知“身边社区的不平等”开始的印度之行，却以一场德勒兹所说的感知并介入整个世界的左派运动结束——这是因为就像这部电影一样，阿格蕾雅的旅途成为了庶民经验得以被言说和再现的媒介。这些被表征的经验不乏弱势者的生活技艺与善意，也不乏弱势者的欲望、情感与能动性，但同时也充斥着苦难和不公。

“You can hang back or fight your best on the front line，and sing a bit of this subaltern’s blues.”

老港片特指二十世纪80年代到90年代之间的20年，这个阶段是香港电影的黄金年代，发行了大量各种类型的电影。此间人才辈出，经典比比皆是，即使良莠不齐的电影也有可取之处。进入二十一世纪后偶尔也会有老港片特质的电影，但香港市场已经没落萎缩，人才凋零，加上合拍片的要求和大陆上映的审查制度，这些限制了港片的发展。

港片里有很多经典形象，作为符号出现在大量电影里，即使是配角也是熠熠生辉，如林正英的道士，王祖贤的女鬼或弱女，洪金宝的灵活胖子，元华的杀手或打手，这些都在这部电影里出现。

除此之外还有很多，如黄秋生的变态，柯受良的大哥，冯淬帆吴耀汉曾志伟王晶的好色猥琐男，成奎安的憨傻，黄锦燊的警司，陈惠敏的黑社，沈威的坏蛋，龙方的反骨，黄斌的小弟，鹿村泰祥的日本人，向华强的大哥，张耀扬的古惑仔，吴启华的体弱好色男，黄一山的跟班，许昭雄的总督察，午马的侠士，楼南光的偷窥，林雪的倒霉，利智的花瓶，苑琼丹的老鸨，李建仁的如花等等，以后有机会再补充。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

第一季是个惊喜，面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”（DX梗）的姿态，打破这种凝滞环境，那种冷静的对峙感，适时自然地穿插的梗，人物的成长和平衡都很好，唯一的问题是其他应该与之平衡的元素，展现的丰富程度不够。第二季，个人认为，整体的基调有点上浮，那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”，第二季在元检察官辞职后，专注于和法官的”对决“，这种对决感，原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说：律师、检察官、法官，本应该是三位平衡，互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“，那就没办法了。当然，现实中肯定有这种暗黑现场，但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因，是因为他的观念体系只认可：知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平，也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人，这不仅有助于知道真相，这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。

整个剧的质量，比第一季高，但失衡感很强，法庭戏展现部分变多，更贴近现实，导演、摄影和道具组已经玩得不能更好，卡司也没有丝毫松懈，第二集是整个平衡感展现得最好的（个人意见），尤其是第一季（发量丰富的）被调职的检察官对深山道歉的部分，展现了检察官的立场的选择。

妈耶！终于把他看完辽～前几集真的给人很想看下去的动力，可后来…大概就全是槽点，然后还有好多细节不到位！

1.剧情太过于拖拉，前5集真的有看头，虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错！但后来一件事大概要拖好久，以至于我要3倍速播放

2.剧本设定…emm主角们拿剑，拿弓的我都??，可是拿溜溜球就过分了吧！刚开始拿木制就还好点！tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧，最后变成金的，我就…知道我在看古装剧，不知道我以为在看火力少年王！

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记得看第一部的时候我还在读小学，又怕又喜欢看，电视上没得看就去影像店租碟子来看，和同学一起聊剧情，根本停不下来。

当初觉得男主帅爆了，虽然现在看来长得挺丑的，但是当时他不喝人血人又好所以就觉得他很帅，很man，其实第一部里男性角色还有个帅的，就是演山本一夫那个，超级有男人味，虽然是演的个坏的，可是就是特别帅帅帅。

说说我最爱的马小玲，万绮雯是真的很美，我很吃冷美人这种人设，加上那一双大美腿，一年四季都给露出来欣赏，特别赏心悦目，马小玲其实很悲剧的，她是她家里法术最弱的传人，又是被诅咒过的，不能为男人流泪，还偏偏爱上了个僵尸，小时候经常做梦梦到僵尸，都是马小玲出来为我赶走的，我以前是真的魔怔了，以为世界上真的有僵尸，吓的要死，哎，现在也拍不出这样的故事来了。

第一部里还有个美人是珍珍，杨恭如演的，超级美啊，而且她也喜欢天佑，但是她是我唯一不讨厌的一个喜欢男主的女二，因为颜值哈哈哈。

我还专门学过这剧里马小玲捉僵尸的手势呢，九字真言，算是很爱的一部电视剧了，最爱马小玲了。