年少时我们不懂识人，误认恶人为友；年少时我们固执任性，非要问个究竟；年少时我们放纵悲伤，轻易放松警惕。年少时我们不听劝告，让爱你的人伤心。而更让人可惜的是，这些其实都算不上是错误，都是成长的代价，只是有时候这代价太大了些。

Rambo阻止Gabriela去墨西哥时说，我见过人心有多黑暗。最后他就把黑暗的心挖了出来让大家看看。

我并不太在乎血浆喷张的打斗戏。我只是想，Rambo将马全部放了，地道全部炸了，人全部杀了。那他呢，他的生活是不是也全部完了呢。即便杀人不犯法，他的精神家园呢，Gabriela没了，马没了，地道没了，Rambo还有么。这种复仇并不是将你打入地狱，而是我跳入地狱然后拖你下去。

Rambo将房子布置成战场之前，让Maria驾车离开，她说，我会悲伤到我死的那天。留下面部神情失调的英雄，让造成这一切的人付出代价。但无论如何，回不来的终究是回不来。你依然会悲伤到死的那天。

比赛场面拍得出人意料的好。

年代质感一流。

博格比真人丑了，麦肯罗帅了，也矮了。。不过演的都很不错。Shia算是把老本行熊孩子演出了一点变化。

那个年代真是质朴啊，可以26岁巅峰退役，可以想骂观众骂观众想骂记者骂记者。现在大家都看紧自己的赞助商合约，可能再也不会出现这种程度的个性球员了。

这两个人对比看更有意思，博格家感觉满工薪的，教练劝退他的时候说，不是每个阶层的人都适合打网球；麦肯罗家则比较上流，来家的客人也很高级，他乖巧地表演乘法口算（对米国人民来讲，这就代表天才了吧），总之从小就很精英。长大后，在球坛成为对手，两人却分别代表了绅士和粗野。

在片子里，博格从问题儿童到赢球机器的过程，性格的多层次，都讲得很完整，但是麦肯罗那边的戏却感觉被剪掉太多。循规蹈矩的精英儿童，人生有很多可能性，打了网球成为ATP第一，中间缺了一大块。

最大的问题还是两个对手角色缺少直接互动。不是网球迷难免会觉得不如一般体育片刺激。

一直憋到最后一幕，突然出现单独对手戏，妈耶，好来电！！！

机场戏，是真·基场戏。

博格简单说就是一副千年冰山融化的笑，麦肯罗一个在几万人面前F word想喷就喷的人，竟然变成不好意思讲话的小朋友。几回合互动，博格反而是先主动的那一方。女票远远站着显得无比多余。

突然觉得博格错过的那七个赛点很可疑wwwwww

一边是从来不会浪费赛点的人，一下子浪费了七个。

一边是骂裁判骂观众骂到要调小他那半球场麦克风音量的人，竟然全程没发飙。

他面对他，从冰冷机器的外壳里走出来，暴露了有人味的一面。他面对他，收敛起粗野，展示被驯服的理智一面。一场比赛，两个人都做了最好的自己。

冰与火，其实都是火。职业网球手孤独之路上，温暖彼此的火。??a?a?a(????)

（这篇好想匿名

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时间仿佛已经过去了好久，久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月，我在哪，在做什么，记忆已经有些模糊了。疫情三年，学会了很多，成长了很多，有疼痛，有悲伤，有喜悦，欢笑比以前少了。时代会更迭，历史每天都在刷新，明天比今天好，今天比昨天好，仅此而已。

不管日子怎样，保持良好心态，该吃吃该喝喝该睡睡，笑一个。

导演的中午很棒啊，真实记录，纪录片本纪。持续关注。

百年烂党，不是白说的，还有果粉在这儿洗地，也是醉了。多读点历史吧。

和谈是一直秘密和谈的，日本要KS承认满洲国和华北，KS要日退回东北恢复37年卢沟桥事变前原状（凯申在民族大义上还算有点底线），直到41年12月国府才对日宣战，因为日本作死炸了珍珠港，KS不傻知道赢定了，坚定了。22次会战21次完败，唯一取胜是缅甸与盟军合击日军，松沪战损比1：10。红军刚到陕本时徐海军带着几千娃娃兵干了一仗灭了2万东北军，战损比是7：1，看出战斗力差距了吧。还不明白就自己查查豫湘桂大溃败，真的烂，烂透了。抗战后长江以北就基本没有国军了，所以共军才在这里打游击建立根据地啊，发展壮大不假，那也没在你国统区是在你丢了的日伪区抠出来的，没毛病！国力悬殊，只能打消耗，共军敌后打持久战，国军接了苏援接美援，依地利之险守西南半壁，后期装备已超日军，有了制空权，居然还被日军打出个豫湘桂大溃败，直接导致波斯坦公告，苏联出兵东北、外蒙独立。。。看懂了抗战，后来KS短短四年丢了大陆缩守台湾也就一点不奇怪了，没毛病。

整个抗战时期日军没能占领陕西，原因很多，但离不开三万关中冷娃守中条。这也是这部剧的背景。

整体演员都在线，特别是雪健老爷子！过瘾啊。秦海路咋这么胖了？没了白鹿愿中的风采，感觉特工角色不太适合她。战争场面很出色，不逊《我的团长我的团》，特效也用了韩国团队？服装道具都挺讲究，我竟然看到炮火轰炸中飞起一个道具士兵？！总之用心了，下了功夫就能看出来。

喷子例外。不是主旋律就一定好或不好，看看最美逆行者被骂成什么样了，大家都有脑子。另外这类剧我发现只要看打高分的比例，不用管打1分的，有些人估计是见到此类剧就喷，你喷你的别气着哈，5分占到2成一般就错不了，群众眼睛是雪亮的。

从此高看王新军。

首先声明，涉及剧透。

花了两天时间刷完这部网剧，简单谈谈我的一点感受：

首先，这部剧第一幕的引子大有问题。女主被男主用刀刺伤，男主脸色闪过阴惨的打光，也许情节并不一定会出现，但作为一部剧的序幕，一般预示了一些东西，比如男主与女主之间存在不可磨合的矛盾，并且女主会遭到背叛。当我们看完整部剧之后发现，这个引子所预示的内容并不存在，男主一直以来都对女主充满了爱，哪怕这爱里面有欺骗，可从来没有见过所谓的背叛，更没看到过所谓的背刺，也许个人理解有偏颇？

其次，这部剧的主要角色，有一个算一个，通通都非蠢既坏。

男主彭哲(江诣），一个有精神病史的人，看似充满心机，实则愚蠢。让义弟给黎秋雨钱知道录像了，去见黎秋雨的时候不知道录音？一句关键的话：要么要画，要么要钱，得，把画给了，音录了不就是证据吗？这个证据没用，给钱录像有用？这不是越抹越黑？而且记忆闪回的时候黎秋雨明显嫌弃他给的不够，那么请问这笔交易是如何达成的？打发叫花子的心态敷衍了事？

最奇怪的一点，就算顶替了自己哥哥的名头，那从头到尾跟女主苏糖谈恋爱的是他，结婚的是他，又没杀人，找个适当的机会说出真相会有多么严重的后果？难道女主就是必须跟一个名叫彭哲的人在一起，换了个名字，这人就不是本人了？为了隐瞒这个事实，甚至导致哥哥的前女友被杀，傻逼医生被捅，自己弟弟跳楼，为了一个没必要的谎言花费这么大的成本有啥价值呢？百思不得其解，只能说是为了剧本冲突服务吧，毕竟这是本局所谓最大的反转看点。

女主苏糖，其实我还挺喜欢看她笑起来那俩浅浅的小酒窝，人设也正常，跟男主撒的狗粮也够腻歪，只是情商不高，听风就是雨，一有问题就行为冲动，就差把怀疑俩字写脸上，生怕别人不知道她知道了什么，都说男人出轨时的智商接近于爱因斯坦，女人抓奸时的推理接近于福尔摩斯，我看男女主这俩真的是天生绝配，一对卧龙凤雏。

配角一号女医生邵珥珥，这个是人设最崩塌的角色。为了给换自己男朋友的所谓清白，无所不用其极，还装出一副无辜的样子。用一个无中生友的头发丝的故事和一句“完美爱情的背后都是伤痕累累”给女主上眼药，然后偷偷在男主兜里塞口红，我的天这是什么神操作，拜托这是棒打鸳鸯陷害栽赃，不是什么还人清白。后面还可劲的根据一面之词无穷无尽的去引导女主和男主决裂，有这么个塑料姐妹，男女主婚姻能撑四年，我佩服得五体投地。至于后面自己男朋友发疯绑架了女主，挤两滴眼泪假假分手一下就过去了，回头自己黑化报复别人，还不吃嗟来之食，男朋友手术成功之后又欣然接受与女主言归于好，还莫名其妙原谅了那个她恨了一整部剧的男主，我是真不知道她脑子里面有没有原则两个字，整一个没思考的恋爱脑。

配角失业医生沈嘉扬，要我说可能是编剧刻意的，整部剧下来的一个感受是，这货才是导致所有坏事发生的罪魁祸首，丢掉医师资格证一点都不冤。已经通过测试符合出院条件的病人，他凭什么硬要把人囚禁在精神病院，就凭那两三下动作模仿就武断的给人家下结论说会有反社会人格？明明哥哥彭哲看起来就是活泼好动，弟弟江诣从头到尾就是一脸死相，所谓的模仿在哪里？(可能是演员的表现张力不足？）您可真是比柳传志还懂联想，本身对一个没有明显精神病症状的人非法用药就是要受到处分，跟别人是谁有啥关系吗？男主身份水落石出，让人发现你对一个正常人用药反而能让别人觉得你确实医术高明？正常情况下只会让人笑你眼瞎吧，我没想明白就这怎么能拿回医师职格证，反而是自己的病人在外面潇洒了几年没出问题更能彰显此人私自截留病人的愚蠢和无耻，可以说没有他这个愚蠢的举动，彭哲就不会坠楼，自己不会丢掉工作，更不会有后续这么多破事，还在别人的葬礼上发疯，对着路人发疯，私自绑架，私闯民宅，偷窃私人物品，活脱脱一个自私自利无法无天没有自知之明的偏执狂蠢货，没被画家捅死真的是遗憾。

买咖啡的林慕曦，没啥好讲的，一个没有价值的绿叶而已，整部剧删掉这个人物，对剧情推动几乎一点影响都没有，唯一的用处就是被人拍了一张照片传了个女主的绯闻，不过我是很好奇他一个堂堂的地产公子哥怎么会对一个有夫之妇纠缠不清，还特意把咖啡店开人家门口去满足自己的偷窥欲，更好奇他对男主说“在我这里买不到房子，也休想在其他集团那里买到房子”(大概意思)的底气从何而来？也许他爹是……？不可说，不可说。

最后，想说说本局的反派曲明申，一个未治愈的精神病患者，恰恰是本剧塑造最成功的角色，因为他的人生只有一个追求，让自己哥哥过得好，这种简单的行为逻辑保证了自始至终他的人设从未崩塌，不过嘛。。。同一家精神病院里面的病人，明明这种病人看起来更像是具有反社会人格的倾向，还得每天吃药，怎么就能被堂而皇之的接出医院，看来这家精神病院的医生，资格证都是靠不正当渠道获取的吧。

本局的亮点也有，整体剧情架构还算不错，情节冲突和矛盾设置别出心裁，两个警察算是本剧一众神经病中的一股清流，只是所有演员的台词功底估计都比较差，台词对不上嘴型，说明一个个都没有背词，毕竟是网剧，也奢求不了这么多。

个人见解，权当看笑话，如有不同意见，以你为准，就酱。

还记得2020创造口碑奇迹的《棋魂》吗？

评分从7.2涨到8.6，香得那叫一个感天动地。

年末，《棋魂》的制作公司小糖人带着旗下另一部种子选手卷土重来。

同样知名IP改编（美剧《绯闻女孩》），同样不愠不火的开局（豆瓣开分7.3）。

目前已更新大半，到底是骡子是马，咱一起遛遛——

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开始前面我是分两天看的，每次都看到睡着了。前几集的叙事相当催困，但是神奇的地方在于，只要到了青铜树过后，就是神一般的转折点，能让人直接连看个五集全看完。

老痒配音是非常棒的，但是老吴真的有点强行冷静了，最突出的就是第四集在水里时，说话就一局外人，后面多少好一些。

后面场景宏大，丝毫不吝啬笔墨，堆成山的棺材，同时燃烧。老鼠成群，巨大青铜树枝桠交错，还有很震撼的一只黄橙橙大眼睛从脚下透明的物质中睁开，直呼过瘾。这大开大合的场面和破坏，玄幻老哥们看了直点头，懂得啊。

剧情虽然看得也不是很透彻，但是因为有了潜意识下的想象物质化，让一切都能有了变数。原本盗墓得严谨，有什么来什么，背后原因需要个缘由，说清楚。

而三叔这到了后面的安排设计，直接放开了所有限制。

老吴觉得王老板是老痒假扮的，当即就直接从身子里走出来，还是相当恐怖的。

就像前面说的，荧光棒和刀是从哪掏出来的。王老板觉得前面会有个棺椁，就有了个棺椁，这不是恐怖到了极点。

下去了棺椁，还可能会出现什么呢，是完全未知的，全凭当事人想象，光这点就会让一个故事走向未知。

最后结尾曲很悲伤，不知道走过的来路，忘记了，不知道通向的终点，去哪里。

再加上三年出狱后，妈妈已经倒下了，缝纫机前，无人发现。

各种繁忙的事里，可能过段时间都不记得了。学过的东西，可能完全又会用不到了。

见下家人，说说话，也许现在可以做下

记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利；春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇；跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明；想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇；看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明；是我，也是你。其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。关于电影本身惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段）整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。关于音乐五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。关于演员余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。关于自己那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。第一篇是2010年3月27日，7年前。志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。好久没写东西了。最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

这样对拍的好的导演公平。《同行》拍的实在是烂，白瞎了这么好的题材。希望后面的几个单元挺住，千万别再垮了。

目前最喜欢第二单元《摆渡人》，不愧是《天盛长歌》的导演，简单朴实更打动人。以后看剧得先看导演，不能只看演员，切记、切记！

希望有一天有人出个导演排名榜，把其拍的剧列一列，大家以后选剧心里就有数了。

10月8日补充：各单元排名：

全部看完个人的观感排名如下：摆渡人、救护者、武汉人、方舱、生命的拐点、搜索24小时、口罩、我的名字叫大连、火神山、同行。

摆渡人，从头感动到尾。自始至终没有刻意渲染情绪，小人物刻画的真实可信。语言不多但代入感极强。侧面透露疫情蔓延时的场景，更让人可信而感到恐惧。个人最喜欢这一单元。

救护者，开篇长镜头击中人心，镜头渲染气氛到位。可赞的是，没有刻意突显某一个人，呈现给我们的是群像英雄，点赞。

武汉人，说实话感动了！知道这是千千万万个社区工作人员的缩影，不仅仅是武汉的社区工作者，全国各地各个城市的社区工作人员在抗疫中付出了太多太多，发自内心的感谢他们！这一单元演技在线，特别是贾乃亮，演的很棒！另外，吉他弹唱的配乐点睛之笔呀，喜欢这个感觉。

方舱，个人很喜欢的一个单元，因为这一单元属于春天。老干部靳东演的真好，患者群像刻画的活灵活现、真实可信，处处充满人情味。整个单元情节紧凑。

生命的拐点，开篇。在有限的情况下能拍到这个程度实属不易，不能苛求像纪录片一样真实完整，已经相当不错了。

搜索24小时，内容根据真实事件改编，整个故事链完整。缺点一是太突出某个人的能力，不具备报告剧的特质了；二是没有拍出大环境的紧迫。

口罩，刚刚看完。完全忘记了这是一部报告剧，完全按照电视剧情节来看的，不知原型如何。感觉中规中矩，没有太大的感触，也许是审美疲劳了。

我的名字叫大连，上半部拍的出色，可惜下半部的刻意渲染大打折扣，难道上下两集不是一个导演？

火神山，唉，有点高大空。陈数的太完美的形象反而拉垮了这单元。是不是涉及军队只能这样演？《最美逆行者》也这样，不解。

同行。可惜了这么好的题材，被此单元的编剧和导演毁了。但客观上讲赵今麦演的相当出色，这个必须夸！

整体来讲，4星。因为无论什么样的剧情和演技，感动一直在，这就够了。

向所有医护人员致敬！向所有奋战在抗疫一线的工作人员致敬！也向剧中所有演职人员说声，谢谢！

这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路，就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址，这个简直一模一样，我看到中间突然就猜到了这个结局??，再就是有点《致命ID》的感觉，分裂的人格在一个空间内，不断有人格被杀害，最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了，前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫，我一开始还以为这是个科幻片??

1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

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