一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？

打火机这个剧，咋说呢，女主能喜欢上男主就像当初的《梦华录》以及《亲爱的热爱的》的感情戏一样让我觉得不可思议。

这个女主明显是有傲气和强自尊的，能喜欢上一个早期明显没怎么表达过尊重还处处给自己难堪的男的，就算拿“慕强”都无法自圆其说。

慕强不是傻慕强，如果我是女主，一个人就算能力再拔尖外表再出色，他只要展现出一点对我的轻视和不尊重，我就得在心里把它骂死并永久拉入“不愿过多交集”的黑名单，他再优秀关我鸟事？慕的这个“强”不会只体现在能力和外表的，性格和处事方式也非常重要，也就是人格魅力，显然这个作者对慕强的定义太过幼稚，男主在我这里除了能力强以外并没有足够的人格魅力能让人义无反顾地爱上他，早期感情线的发展让人看了极其难受。

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

第一次看《我怕来不及》的时候还有许多不解和疑问，尤其是对于张桂香的。比如她为什么会选择一直帮助李春生，比如她为什么会和白洁成为朋友，再比如她在魏志国事情上做的选择，等等。现在来看第二遍，好像所有的问题都得到了解答。

张桂香是个什么样的人？从一开始就表明了的，她大大咧咧又风风火火，一副热心肠但总好心办错事，对周围每个人都热情大方，喜欢和讨厌都是写在脸上的。这样的人呢，按理来说应该得到眷顾。

但是并没有，她喜欢李春生，一颗心都扑在李春生身上，大有赴汤蹈火在所不辞的势头，但她无论做什么得到的回应都是“我们只是朋友”。那又怎样，李春生出事的时候张桂香一直在奔波想办法，李春生和白洁结婚的时候她也送上最真挚的祝福，在白洁怀孕情绪不好的时候她经常去疏导陪伴，她这个人的爱，是来的明亮又热烈。

这是她对周围的人，再说她自己，她的爱憎分明有目可睹。在魏志国想借用岳母的关系拿下工程时，她再三叮嘱自己的母亲不能动摇底线；在魏志国犯错的时候她没有选择无视和姑息；但是在魏志国得到惩罚后她一个人又肩负起了三个家庭的重担。这样的张桂香，是有血有肉，也有爱有恨。

张桂香，用自己最真的心，在写着最感人的故事，这个故事已经结束，而下个故事正在上演。