无语 这啥剧情啊 已经陪我妈看到20集了 日本人就会几句日语 真行 内奸更厉害 被撞到几次了都没人发现 眼瞎啊还是没脑子呢？金喜宝被抓的时候手里还有枪呢 你倒是打阿！三嫂也厉害 每次都怕 怕就算了 还要去打鬼子 你到底打了个啥！双喜为了救你死了 喜宝那个傻的也被抓 无语无语 这还是第二十集的剧情 前面那么多无语的我都不想说了

本作以托尔金参加过的第一次世界大战中的昏迷为契机，以意识流的方式回忆了托尔金的少年以及青年时代的经历。所以从托尔金的经历，还有从这两天我刚刚标记过的《德云斗笑社》第一季的情况我们可以坚定地得出一个结论——有才华者在其青年时代就一定会展现端倪。我们细想，至少在作家这个行业当中，有没有哪位创作者是年轻时的创作一直很烂（而并非藏着掖着不出版），到了晚年以一部处女座一下一鸣惊人的？我一下子想不到这样的典型，毕竟文字需要有一个反复联系的过程，仅仅是凭借生活的经历、岁月的长河就能在文学创作上找到诀窍，恐怕在非虚构文学上这样可以，但是在虚构文学上这一点是不成立的。以我自己的经验来看，虚构文学非常重要的一点就是套路，当然了，虚构文学也讲究文学中语言的美感，但是虚构文学因其虚构，所以情节救赎很重要的。而情节，并非需要全部自己亲眼所见。

文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。

电影看了好多遍，从剪辑的第一个版本，到最终各个城市的点映，虽然已经快背下来每一个镜头，但是每次看到结尾的劳伦斯体育奖颁奖，和夏老师说“因为我喜欢登山”，这两个画面，仍是激动不已。

特别推荐两个镜头，一是从C4出发走了一段冰坡，每一步下去都能看到冰爪破冰时，一粒粒浅蓝的冰晶滚落山下，伴随着叮铃叮铃的声音，仿佛置身在冰雪奇缘中。另一个是从C5出发后，经过了黑夜的攀登的日出时刻，夏老师在粉色的山和云中攀登，像梦境一般！希望电影能给大家带来勇气的同时，也能给大家带来美好的视觉体验。

感谢幕前幕后的各位老师，感谢你们把夏老师的故事记录下来，并制作成电影，对我来说，这也是我家宝贵的财富。

刚看了第一集，先讲两句目前的感受！ 1.先导片就听说Rossi要疯狂爆粗口了，真的很多哈哈哈哈哈哈 2. 第一集有提到R宝和15季最后的小组中亚裔的那位成员，台词就是“是不是会回来，什么时候回来，都是他们自己的选择”，算是给我们一个答复，可能是现实情况就是这样的 3.这一季居然疑似嫌疑人都能讲每集一句的名人名言了 第一集于是就出现了两句名人名言 4.感觉新一季对每个人的情感刻画比以前更深刻，Rossi感觉上以前是绝对不会出现拿自己的伤痛去给受害人疏导的，但是这里突然的自我心理剖析就显得有点突兀，前一秒还在抗拒所有人的帮助，后一秒就豁然开朗自我剖析了 暂时对第一集的一些想法！

实话这个真是我看过最尴尬的电影没有之一！谁能告诉我热依扎带着的假发啥意思！谁能告诉我郑恺一个屌丝为啥穿那么贵的鞋子，谁能告诉我参加新闻发布会为啥要随身携带鸡蛋？谁能告诉我大家拍这个电影的时候不觉得尴尬吗？我一直觉得烂片总有发光的地方等待我们发掘，现在才觉得，我真的是太年轻了！这部电影完美的诠释了尴尬俩字怎么写！还有就是告诉我们，照片不要随意挂在墙上容易当成国产恐怖片来看，平复一下情绪，坚信，烂中更有烂中烂！

2023年1月5日18:58:53

（一）男主的是真的帅，女主有种人妻的即视感

（二）整部作品充满了无所谓的黑色幽默，里面还嘲讽了一下韩国和我国的外交部发言人。（一个长的像华cy的人扮演韩国外交部的发言人的角色）

（三）结局挺尬的，男主有超能力直接解决问题不就行了，一整部电影在费啥劲儿！

（四）女主是谁？土屋太凤

（五）男主是谁？山田凉介

（六）厚劳省是什么意思？

厚生劳动省[日文：厚生労働省(こうせいろうどうしょう)]，是日本负责医疗卫生和社会保障的主要部门，办公地址在东京都千代田区霞关2丁目。 厚生劳动省设有11个局7个部门，主要负责日本的国民健康、医疗保险、医疗服务提供、药品和食品安全、社会保险和社会保障、劳动就业、弱势群体社会救助等职责。

【详细】

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（本文首发幕味儿微信公众号）

路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸，“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕，身材挺拔，气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟，是作者电影的热爱者和品味独特的选片者，曾和于佩尔阿姨上演不伦恋，最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作：当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。

路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》，随后是《小裁缝》（2010）（入围当年戛纳电影节导演双周单元）和《三个规则》（2011）两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片，获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。

父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括：“我们被爱情耍了”（而不是被某个特定的人耍了）。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态，寄居在女友家中，因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处，他看似有所领悟，实则依然被动：另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下，在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽：在爱欲面前，他迟钝、麻木，既无法管控身体，也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利，实则疲于奔命，在一扇又一扇门之间奔走。

伊芙和玛丽安，一年长一年少，具象化了爱情的两种状态：激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人，一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功，伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是，伊芙首先向玛丽安（而非Abel）摊牌，仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人，女性的世界对他而言太过深奥，他无法进入。在这一意义上，伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。

他看似是一个忠诚的男人，实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题，更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解，恼羞成怒的男性选择了妥协，牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能，对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点，他有着清醒的自我意识。在采访中他说道，“在生活中我一直被强大的女性（strong women）包围：我的母亲，我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色，但对我来说这是很熟悉的：我喜欢由女性主导。”

也正如父亲的这几部近作一般，《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点，不由分说地展开了别的故事。若非如此，影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。

由此，观影者将体验至少两重距离，首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感；其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中，人物的情感迸发为行动。于是，Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考：在爱欲面前，我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。

情感在三角关系中摆动，人物的情感和互动处于极致的流动状态，你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀，但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般，《一个忠诚的男人》，据他说，是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此，他摄影机中的巴黎，更像是60年代。

《偷吻》里，一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜，外部的时代激情也好，人性阴暗也好，均与他无关。被军队开除，做酒店前台再次被开除，和“女友”的关系陷入僵局，凡此种种，安托万依然自若。

直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”，而安托万脱口而出一句“先生”，那层保护膜终于被冲开，真实世界的洪流涌进来，席卷一切。配乐突起，安托万仓皇跑出房间，跑到仓库，然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”，却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开，从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情，安托万和女友开启稳定恋情，向生活坠落只在一瞬间。

《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节，从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里，谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢？这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里，爱欲（eros）本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人，伊芙和玛丽安也各自沦落。

路易·加瑞尔在本片中和他的偶像，传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事，而卡里埃，根据路易的观察，则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅：爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事；将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。

《偷吻》充斥着跟踪，安托万对女性的跟踪，对魔术师的跟踪，神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾，跟踪者走到她面前，言我决心不再躲藏而向你表达爱意，你与他人只是短暂的，而我是无限的，云云；不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性，可能是荒谬可笑的，也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。

《一个忠诚的男人》中，悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠，及这一纠缠对生者的阴影，我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉，《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗，一个死去的男人，从未出现在影片里，却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象，仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现，他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫，仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张，但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处，三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢？

《祖与占》中，生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎，但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了，人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前，我们已经有了一个菲利普·加瑞尔，现在我们又有了一个路易·加瑞尔。

本来不想写，把其他影评看过一篇，怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷，片里交待的清清楚楚是个穷秀才，全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用，难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。

这是部好片，用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才，暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说，就说说民团首领曹大师兄吧，有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出场。且不用赘述他如何唱念做打，仅看他上场前后镜头刻意交待的众多靓妹侍从！再结合后面老少爷们英勇全军覆没却不见曹大师兄师妹踪迹，这是个什么东西就跃然纸上了。当然还少不了输急了背后发镖的武林宗师索老爷。与此相对的是一身草莽气的市井高手，虽然也玩了个一发两弹的技俩，但从头到尾都没阴的，大方认输，也算教训了恶人。其他如古董奸商药铺老板娘官妾之流阳奉阴违欺软怕硬的嘴脸也刻画的活灵活现。

王国维独爱以血书者，我观此片此书就看到了这样的作者。惟以血者书，才能这样淋漓的表达着对国人“怒其不争，哀其不幸”。片尾的傻二的话直到今天仍然振聋发聩！

好久没追剧了，十八集加起来的时长差不多就一部电影那么长，节奏紧凑，对于平时连综艺都看不下去的我来说这个时长真是爱了！主cp和副cp都很甜很喜欢，男女主双重身份这个设定有很大的反差萌，说实话我就是被第一集转场名场面吸引的，后面的很多名场面也是氛围感拉满。大结局后还是意犹未尽啊，期待第二季，一定要原班人马啊！

肖海洋开始会反省自己，学会变得更有责任。肖海洋说，在大是大非面前，我喜欢不计后果，逞一时之快，只做自己想做的事，不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己，成全别人，哪怕是做一些自己不想做的事，或牺牲自己想做的事，然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词，第一季里的她存在感很弱，给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸，第二季的她变得勇敢，话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起，最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法，那一刻，我脑子里只想到一个词，破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对，童趣屋晚会，虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯，一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里，但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情，还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果，一个是肖海洋为了她留下来，一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者，但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定，哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑，比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪，于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈，林洛雪也变得不那么讨厌，毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ，对林洛雪而言，毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔，而对毕十三而言，林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊，我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同，谁也不知道你对谁很重要，谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集，毕导真的很有才，用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景，一个是我们心里所期望的，另一个则是事实，像是梦与现实的撞击，破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐，第二季更多的则是成长与现实，第二季多了很多内涵，有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦，才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。

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在格拉瓦看了预告和剧照。简直就是辣眼睛啊。天了这是什么狗东西。还叫电影？男主角.导演.编剧.纸片.后期.一个人。男二号.摄像.是一个人。女二号.化妆是一个人。外加两朋友。五人组个班子。极度不负责任，和极度低级省钱。造就这绝对是个极度大烂片。看了猫眼还请了水军说是史诗片，绝对史诗大烂片！看着那面饼脸僵尸，vj素材网下载的素材都能丢在电影里。还弄一大堆。还有那五分都不值的ae特效。还号称搞笑恐怖片！搞笑？那叫瞎闹吧.这绝对是任何网络平台都不会要的烂片。你以为电影市场是你这些纸片人来买奖票的地方啊！不过这也是现状。花钱买个奖，花钱上个院线。找个领导开个单子最后上上tv，要个铺贴赞助。忽悠老百姓。忽悠下观众。如此恶心。恭喜，咱们只能给你个年度史诗大烂片的称号！拍电影请对得起观众！请认真！请拿出诚意！电影不是几个群众，几个武行。有点小钱就化身成纸片人来瞎搞的。愚弄大众，必然会被大众所唾弃！

Billions 《亿万》从第1季到第5季，剧情设计越来越精彩。它不仅是了解金融投资的一部好片，同时也是人性博弈的大片，个体以及交互的。

都说艺术来源于生活，又高于生活，本剧两大男主Axe和Chuck一个是华尔街的神，一个是天生的政客，Axe的原型很多人说就Steve Cohen, 而Chuck的原型则是Preet Bharara, 甚至剧中很多人物身上都可以看到似曾相识的点。

这部剧在情感关系，权利争斗，心理博弈，自我探求等方法都给了很多深刻的启迪。

情感关系

说这部戏好看但高冷大概是因为剧情的主角都是在权贵的顶层阶层，跟大众的生活还是有段差距，但不妨是一个好的对照的机会。在剧中可以看到两大男主都是有家庭的，虽然后面也都经历了一些风波，这个跟东方大部分顶层企业家也都是有家庭的一致。再看他们的伴侣，基本上都是能量场相当的人(用能量场是因为这种同频兑等不一定体现在单一金钱方面)。想起有位Uncle十多年前说过，国内的顶层社交圈，出席的时候是带着齐头并进的原配还是年轻小三大家也是心照不宣的，虽然场面上依旧会打招呼。

福布斯曾经对于排名前400的富豪进行过一个调研，其中115人离过婚，当把这个调研集中Top 50的时候，其中离婚的就非常少了。大部分顶级富豪的配偶主要来自三类人群，同学同事，上流名媛和同行。最顶层的人群大多找的势均力敌，门当户对的伴侣。那么大部分人认为的精英?美女模式呢，我们可以在Wags, Bryan, Ira，和男主老爹Charles 这些人身上看到，他们应该也就是大众视力范围可以看的到的成功人士了。

本剧两位男主在遭遇婚姻问题的时候基本上还是比较冷静的，原来在美国的时候，身边也有些中高阶层的家庭遭遇典型的中年离婚，他们大部分也都比较冷静，没有太多drama,用他们的话来说the only thing we fight for is money,当然这部分大多也是由律师在处理，对于孩子家庭关系本身的影响并不大。这可能跟西方人的婚姻是建立在关系而非爱情之上有关，既然是关系就会时好时坏，所以发生问题更能以客观的，动态的视角去看待和处理。就是关于这两位主角，其实在剧中我们都可以发现啊，他们的婚姻也是出了一些问题的，就是符合人之常情嗯，感情的东西很难说没有起伏，但是呢，在这个过程当中他们会把还是以比较理智的方式来处理。

好的关系是一面明镜，让你看到自己，同时也是一种疗愈，好像Chuck的受虐倾向，Wendy并没有去责怪而是尝试帮助他去揭开心结，直到她觉得超出她的能力和承受范围。

智力博弈

除了男主Axe的各种智商碾压各种人，从第2季出场的Taylor也是本剧一大亮点，一出场就说Ta是少数无性别人群，希望别人用they来称呼她，这个演员据说是导演面了无数候选人而选定的，她本人的情况跟角色可谓完美匹配。光头造型似乎有点外星人的feel,让我想到最近看的《海奥华的预言》，在海奥华星球，不分男女，虽然外在看起来更具地球人女性特质，这或许是人类今后演化的方向。Taylor身上兼具女性的敏感和男性的冷静客观。用东方智慧来解释，就是真正干大事的都是男人女相，女人男相的。修行到了最后，不管是性格还是长相上也会朝着这个方向变化。剧中Taylor和Axe，Wendy，硅谷男友，黑珍珠的对手戏都很好看，反倒是她跟Byran那段有点逗，稍微过两招就知道完全不在一个智力水平，后面也就没什么必要再多啰嗦了。Wendy在剧中是心理医生的角色，虽然不直接参与交易和政坛，但却是两大男主背后的重要智囊，Axe甚至为了把她找回来还设计了一个大戏。一般人可能觉得厉害的人不是去做了金融就是去做了律师之类的，而实际是各个领域都有顶尖的聪明人，越是顶尖，越清楚自己要什么，天赋是什么，做天赋所长才能让能量完全释放出来，而不会像普通人那么思考哪份工资高那么一点，或者去勉强读一个自己不喜欢的专业，仅仅因为它看起来出路会好一些或者它是个热门专业。在第5季，从Taylor和黑珍珠的对话我们也可以再次确认Wendy的智力水平是在top 0.5%的。

一位企业家朋友曾经说过，顶层就好像是圆锥体的顶端，所有的面都成了一个点，行业和行业的差异其实也就不存在了，万事万物都是想通的，行业的鸿沟往往都是在底端的。

自我探寻

本剧从一开始就可以看到各大佬冥想的场景，Axe capital还有专门的冥想室。剧中多次出现他在做重大决定的时候为了维持清晰的判断，在冥想室冥想或者找Wendy 聊的场景，他太知道在欲望的驱动下可能把他带到失控的地方，所以会在自己生命中安装这些安全阀。其实不只是他，Chuck也是如此，他的父亲，Wendy 和副手Sacker也是起到了这样的作用。从Taylor身上可能更容易看到内在两股力量的博弈，对于我们每个人何尝不是如此，欲望的正向趋势促就了今天的财富地位以至于社会发展，欲望一旦失控就好像心中的魔鬼占了上峰，为了达到目的和享受“赢”的感觉，一切又慢慢走向毁灭。所谓中庸之道，大致就是保持一种平衡，做事的平衡和内在的平衡。

第5季有非常多心理咨询的场景和新花样。可见这方面美国确实比较先进和前沿，目前亚洲在心理诊疗方面相对滞后。去年在家办的峰会有新加坡的投资者也提到了这个领域，希望亚洲的大多数人也能有心理咨询的机会跟权利，至少可以进行线上心理咨询。前阵子朋友来看我也提到在香港很多人心理压力非常大，工作节奏快，空间压抑，但心理咨询在香港都没有本土官方认证资质。国内目前这方面倒是发展得挺快，不过因为处于初级阶段，诊疗手段还是有些差距，并且普及率还是比较低，比如在剧中华尔街这些高压工作地公司都会配这样专业的心理诊疗师，帮助大家快速从工作和生活中的挫败恢复。

这部剧由始至终贯穿了很多金融知识和实景，比如并购，尽职调查，期货炒卖等等，是很好的学习机会，对于专业的投资，还是那句话找专业的人。很多做实业的企业家都想到一定年限后改做资本市场运作，其中很多都失败告终，把以前赚的钱都给亏回去了，用这几年流行的一句话来说，曾经靠运气赚的钱最终都靠实力亏回去了。在本剧中可以清楚看到资本市场的凶险，可能你还在经营小本生意的时候，别人已经开始在资本市场玩了，所以等你一知半解入场的时候，只能成为别人口中的猎物。