刘诗诗倪妮主演的《流金岁月》终于大结局了，看着弹幕上一群人刷好感动看哭了，我简直要怀疑人生，这也太多愁善感了吧？

虽然这部剧从热度上来说是低开高走，但剧情上来说却完全是高开低走。

当然了，看到主创，就不该对这部剧抱有信心，导演还是那个沈严，编剧还是那个秦雯，出品公司还是那个新丽，就连原著作者也还是那个亦舒，对，就是熟悉的《我的前半生》的味道。

这几年，女性题材越来越热，于是新丽拍了一部《我的前半生》，讲一位中年失婚的妇女、不得不从家庭回归职场，观众本想看女主如何通过自己的努力与实力来逆袭，没想到看到的却是她凭借着从闺蜜那里三来的男朋友一步一步上位，这就是所谓的“女性独立”。

这几年，又因为耽改剧兴起，不少网友开始呼唤“百合”题材，于是新丽又非常及时地推出讲两个女孩子“神仙友情”的《流金岁月》。

我承认这部剧的确有亮点，其一是倪妮真的很美，其二是两位女主自始至终都情比金坚，没出现过姐妹俩爱上同一个男人这种塑料姐妹花的狗血剧情。

可除此之外，这部剧讲的都是什么三观不正的垃圾？

全剧我最讨厌的是蒋南孙，当然，有刘诗诗演技的问题，出道十几年还是像盲人一样，说话永远摇头晃脑犹如多动症，声音又仿佛随时要断气，但最主要的还是人设，从头矫情到尾。

在家里还没破产时，爸爸花了那么多钱培养她，她却动不动就叛逆，摔小提琴、剪头发……既然这么看不起爸爸，那你别花他的钱啊！说好自己搬出去住，结果她妈妈还过来给她请保姆给她买车，生怕委屈到自己的小公主，那妈妈的钱又是从哪儿来的？有骨气别花家里的钱啊！不要那么又当又立好吗？

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这部电影。。。emmmmm，怎么说呢，一开始我以为是校园爱情片，类似什么谁的青春不迷茫

然后，嗯哼，开场就是一段battle，然后就是各种看不懂的剧情，不是没看懂是不知道为什么要这么发展

这是一部开始歌舞片，然后情感片，之后emmmmm，搞得都不知道要说什么了

男1喜欢女1，,男2喜欢女1，女2喜欢男1，最后男1和女1在一起了，然后男2和女2在一起

说一个亮点吧，给还行的原因就是把京剧和嘻哈结合在一起，真的有让人眼前一亮

嘛，第一次写影评，多多指教啦~

纪云禾在万花谷是束缚的，她极度渴望自由，外表坚韧不屈，内心却也柔软。

有大爱会为长意心动，也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛，脚下却万般滋味。

对不公抱有不平并敢于挑战自己，极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶，面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭，她只是留下“珍珠”而已。

总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说，迪丽热巴在这部剧演绎的太好了，她的演技真的很可。

终于不再是傻白甜，哭的像个傻子的仙侠女主。

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1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

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昨天元宵节忙着跑路返校，没顾上去电影院，今天补了一下，讲一点个人感受。先说一下惊喜点：1、影片处处都在致敬经典，只要看过剧集版应该都能感受到满屏的“CP情怀”。2、配乐依旧亮眼，拿捏的恰到好处，只不过用乡村音乐和流行乐取代了古典乐，可能开头会引起一点点不适。3、无处不在的隐喻讽刺意味十足，诸如“性别歧视”、“职场pua”等社会乱象、不同群体间的荒谬关系、网络舆论问题，都在玩笑的包裹下，以最童言无忌的方式揭开遮羞布。4、后半段的世纪大和解峰回路转，多年恩怨瞬间冰释，看着他俩合伙追回新娘，不禁令人直呼“爷青结”。5、影片也在尽量向年轻人友好靠拢 例如加入了许多街头潮流文化，例如滑板、球鞋、无人机等。6、还有一点不得不说，那就是莫瑞兹小姐姐的笑容，真的治愈极了，爱了爱了。再说一下槽点：1、真人和CGI技术融合缺乏真诚，有些镜头略显粗糙。其实是可以改进的，建议学习一下《大侦探皮卡丘》。2、很多国内影院上映的是汉语配音版，应该是为了照顾小朋友（毕竟小朋友是很大一部分受众），但是看一群外国人说汉语真的很容易让人出戏。总的来说，汤姆还是那个除了抓老鼠什么都会的全能男神，德智体美劳全面发展，涉足领域比达·芬奇还多——学术领域，能看书、读报，懂N国语言，连研发机器人也是小事一桩；艺术领域，会弹吉他、大提琴、钢琴，偶尔上台指挥交响乐；体育方面，精通桌球、网球、足球、花式溜冰，还自学了翼装飞行。但当遇到Jerry时，他永远只用最蠢笨、最没用的方法“迎战”，虽然Tom总是以自己失败告终，却从没想过真正伤害Jerry。或许这才是真正让我们着迷的、让《猫和老鼠》81年来热度不减的原因——藏在掐架背后的善良与友情。这次，他们相互信任、相互依赖的隐藏情感，在真人电影中，以“和解”的方式呈现，让人更加动容。电影的结尾，Tom和Jerry在角落里赞叹新娘穿上婚纱后的美丽模样，举杯相碰。银幕上出现熟悉的“THE END”，连字体都跟上世纪90年代版本的一模一样，让人产生回到6岁的夏天、坐在17寸方块电视前的错觉——两个时期的记忆，切换得如此自然。因为我们的儿时偶像没崩、童年更没有被画上句号。《猫和老鼠》里的的感动与温暖，还在延续着。

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终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情

喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。

对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果也赏心悦目

期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜，看看能不能打破魔咒

沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素，说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面，但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单，电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之，是为后面埋梗和做感情铺垫，但略显冗余。笑点是有的，有几个点还算新颖，电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历，当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局，当我以为结局又要落入俗套的happy ending时，它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说，如果选择在暑期档，春节档，六一档是一个非常不错的观影选择；国庆档的话，在如此竞争激烈的大环境下，小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择～最后想说，长大后的安吉如果愿意走演艺事业，请让他出道！

哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的，反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生，对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦，幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己，其实吧长大之后就会觉得不切实际了

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。