二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

第三季虽然脑洞一如既往，但有很多不符合逻辑的地方啊……

既然警察会因为没有明确证据证明翠西杀了她前夫的时候逮捕她，那么请问为什么女主杀那几个纳粹分子都不会被追踪到，明明其他纳粹分子已经知道了男女主身份。

我还很搞不懂男女主所说的坏人好人的标准，如果他是一个纳粹分子，但是他遵纪守法，没有杀过人，他算是好人还是坏人？杀汤米的时候想起来他有个女儿，而他们也有艾比，那他们杀所谓 “坏人”的时候，有没有想过他们也是别人的孩子？琴的保姆偷不能行动老人的钱就要被吃掉？

女主转化了琴，只因为琴说想见一见外孙女，女主瞬间变成圣母，转化了琴，可是琴见了外孙女之后会甘愿被杀掉？我感觉不会，女主是有多天真啊……啧啧啧……

行，如果设定一直是这样“草菅人命”，我无话可说，但男女主在去杀疑似被转化的人的时候，女主居然说:“我们应该给他机会。”？？？女主你何时这样双标圣母？

女主一直任性做自己想做的事情，男主劝女主低调一点，女主就会拿出杀手锏: 你不赞成我，你不帮我，所以你是不爱我咯？男主此时就会道歉，满足女主。

以至于后来要转化男主时，男主犹豫，女主也是这副样子。难道日后舍不得女儿，将女儿女婿，外孙子，外孙女都转化？怎么着？你们还要成一个家族是咩？变成不死族好像并不是什么好事儿来着吧？

这部剧在宣扬，追求梦想的女性不配拥有幸福！男主女二是相爱了几年的情侣，女二因为临时紧急工作机会离开轮船，没想到男主女一一夜情怀孕，最后瞒着女二结婚生子！等到女二回国发现相爱了几年的男朋友都结婚生子了，自己什么都不知道好奔溃！女主人设也没站稳让人感觉有点白莲，现在新时代独立女性看了可能有点……em……看了有点生气说实话

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

原著漫画已经看完了，今年7月发现汉化版没在更新就去啃生肉了，按照道理是一周一更吧，怎么一周过去了啥也没有，难道第二集出来之后断更了？看样子这更新的有点慢。食人老头跟原著比起来稍微逊色了一点，还有就是这调色算是完美中的缺陷，把隔壁《弥留之国的爱丽丝》的特效和渲染给这部剧估计直接乱杀

最初是想看喜剧，便点进来看了。前几集确实很搞笑，后来他们开始创业了，创业的道路充满了坎坷，笑点也少了，但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业，商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的，从最初只有技术到如何实现风向标商业化，借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样，从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式，创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可能更加残酷，但那些拍摄金融行业的电视剧总把创业描绘的很轻松，这算是很不错的主线剧情。

支线剧情，郝端端人物的傻，真是让人气愤，但想想可能是戏剧化的结果，也算是勉强接受吧。

陈新新和孙一柳的感情支线写得很好，不像偶像剧中圣洁干净的爱情，现实的爱情可能就是这样多了许多说不清道不明的朦胧，起于激情的火花，消于自尊与最后自己都不明白的爱意，不是强行的be，既符合人物性格，又符合剧情设定。我竟然觉得这部主打职场的爱情戏比偶像剧的剧本更耐人寻味，人生也是一样吧，个人事业与成长才是主线，爱情像是添加剂，至于是苦是甜全凭个人，孙和陈的爱情可能会被许多躲在屏幕后面的道德圣人诟病，但他们现实中不知道能不能做到干净的像个圣人。人是多面性的，我们不知道孙一柳之前到底怎么渣，怎么海，但在这段感情中其实是两个相似的人互相吸引的。陈新新美丽、性感，从最初追求安定到自己创业，人是会动态发展的，其实从她的感情观也可以看出她是追求冒险的人，果敢、真性情。

形式非常有趣，也很大胆

作为一名女性，谈女权这是难以避免的

剧中一些男性固有观点，觉得女权厌男，搞女权实际是因为没男人爱

但反过来想，将女性自我价值诉求，仅仅和是否交的到男朋友联系在一起，再一面嘲讽女权无病呻吟，长的丑没人爱，甚至觉得这背后只是被煽动的没脑子的蠢女人在做白日梦

这些所有不正当，不尊重，甚至非理性的审视，就是男性凝视

而我理解的女权，就是要脱离男性凝视

做的好不好，该不该做，挣脱性别，每个人都应该有自己选择的自由，而不是，一方对另一方的规训，束缚，以爱的名义做些利己的打算

为什么在谴责家庭中父亲角色的隐身，被社会视作理所应当?

为什么每次在女性遇害下面，再三强调男性犯罪率相比更高，却总有人喜欢举反例?

是这些人天生不会共情吗？

不是的，真相只会是更讽刺

因为觉得女性掀不起风浪，因为觉得无需再多解释，社会自然而然会规训那些妄图跳出规则的女性

反复强调，你是女儿，你是妻子，你是母亲

却总在男性出轨，犯罪时，默认了其只是性别剥夺后，天然形成的罪犯，把焦点模糊

社会做了什么?男性又做了什么?

总是在安慰，总觉得大惊小怪，总认为强调性别就是在搞对立

总爱以言语贬低，动作粗暴对待

甚至女性在他们的眼中，只剩下了简化后的性器官，只需要满足其无耻的欲求

原始的兽性登场，善良的人性泯灭

这就是弱肉强食的社会所带来的，所倡导的，所一直暗示的

女性低于男性，女性想要说点什么，做点什么，却总困于现实

但我至少明白一个道理

女权不厌男，也从不会规训女性

穿不穿黑丝，化不化妆

交不交男朋友，上不上床

结婚要不要彩礼，婚前要不要买房

生女孩还是男孩，一胎还是三胎

权利该谁掌握，这才是一直以来的诉求

我们要对正当权利，不断去争取

要对总喜欢忽视甚至蔑视女性的男性，施以最惨痛的打击

我厌恶的除了装聋作哑的男性

还有自身厌女却不知，在固有游戏模式下，通过内部斗争，争取男性关注，获得恋爱，婚姻市场上优胜的，所谓优质的女性

本质是什么呢？

除了厌女，还是厌女

作为一个普通人，我觉得自己能做到的，就是明确自己的选择，丰富知识的教育，做好经验的普及

这样，至少在遇见性骚扰时不会再沉默

被别人带有黄色腔调讨论时，不再是胆怯害怕

遇见不公正对待时，不再一遍遍质疑自己

被要求要和别人一样时，知道自己可以不同

无论是化妆打扮，还是素面朝天

无论是交朋友，还是步入职场

都能一如既往，清醒知道，自己在成长，任何贬低自己，约束自己，规训自己的话

都是在放屁

女权，是对权利的诉求，是对不公正的反抗

永远思考，永远叛逆，永远年轻

共勉

【详细】

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《调音师》里有哪些细思极恐的地方？

男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个，倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个，最可怕就是这种像，非常当代的像，肤浅，缺乏独立思考能力，容易被人牵着鼻子走，而不自知。

她肯定不是笨蛋，我们也不是，我们只是习惯性不去思考，她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花，会盯着墙上的画像看，她察觉了，但从不去细究，这跟我们一样，只有当真相揭露眼前时，我们才回忆起曾经察觉的信号，但真相就是真相吗？故事是由人来讲述的，真不真，只有讲故事的人才知道，然而，哪怕电影的结尾，男主毫不犹豫就认出了自己的手杖时，她也不会去想那个老问题：

他究竟是不是盲人。

这其实挺让人害怕的，我们大多数被手机驯化的人，是不是早就形成了不去研究故事真实，而随意根据事实发表观点的习惯，就像苏菲听完故事说“你应该用她的眼角膜”一样，她不会想故事是真的吗？我们面对各种热点事件也不会去想，这是真的吗？

当我们失去了独立思考和判断的能力时，我们就成了笨蛋，成了被操控者，甚至成了帮凶。

（原载北青艺评）

不见五指的黑夜笼罩了金沙江，潺潺河水即将淹没所有秘密。偏偏这时候，伴随轰鸣音乐的射灯照来，吞了安眠药的人质开始醒来。电影开头引人入胜的悬疑设定，终于在1个半小时与罪案无关的闪回后，迎来新的发展。我拿出手机看了看，还剩10分钟，可答疑解惑的时间显然不够。承载秘密的小黄车，重新折回幽深的公路隧道，如同踩了一脚急刹车，而今国产悬疑片标配的案情简述字幕卡升起，电影《兔子暴力》匆匆结束了。而故事里另一条连接新老攀枝花隧道的那头，也不过是万茜扮演的母亲曲婷口中念叨的一个隐秘桃花源，勾引了观众许久，至终也没显出真身。

除去这些有始无终的急刹车式剧情外，《兔子暴力》还算得上是一部气质独特、风格突出、氛围诱人的文艺电影。在年轻妈妈曲婷描述中，隧道那头是一座被遗忘的攀枝花旧城，而她本人，曾是一位青春跟着旧城迅速消逝的女孩。而隧道这边，是烟囱林立的钢厂、桥梁拼接的立体化新城，是女儿水青所在高中校园广播站里，学生来信中“青春痘一样溃疡的城市“。这么看来，英文片名”The Old Town Girls“，指涉的应该是隧道两边的母女两代。与当下高速发展的信息化大城市相比，无论隧道哪边，钢城攀枝花的女性，都确是”旧城女孩“。

这部融合了青春、家庭、伦理和罪案等类型的电影，其故事被认为来自真实发生过的南京母女绑架杀人案。2011年2月25日，36岁的陈雁为偿还高利贷，唆使16岁的亲生女儿李园绑架并杀害了尚不满15岁的同学冯宁。

如果说剧情发展上的急刹车和秘而不宣的场景设置，还可能只是某些“技术原因“导致的剧作不足。那么，源自真实案件的改编，则成了针对《兔子暴力》喜好和批评的最大分歧点。有不少网民认为这绝对是创作者在洗白杀人犯母女，是吃人血馒头的艺术之恶；也有人辩解，洗白是律师的工作，电影创作人只是以真实事件为灵感，去深入展现复杂人性、剖析离奇关系。

母女与同学四人一道，深夜探秘的废弃隧道，不仅连接了新旧两城，更关联起新旧时光，让母女两人在这个塌陷了17年的时间隧道前，相互告白。与现实中的真实案件一样，电影中万茜扮演的曲婷，也是生下女儿没几个月，就决绝地抛家弃子，远走他乡。电影中为这位年轻母亲，赋予了地方舞蹈员演员和南下混社会的前史，因此，她就该是魅力十足又充满故事的神秘女性，对久未谋面的青春期女儿，具备天然的吸引力。

俄罗斯巡回画派大师伊里亚·列宾——正是画教科书上《伏尔加河上的纤夫》那位——还有另一幅举世名作《意外归来》，描绘了一个流放者突然回家的场景。紧张兴奋之后，画中人物间又会有怎样的故事继续呢？曾有不少描绘苏联解体后的优秀“伤痕电影“，替列宾续笔了画卷。萨金塞夫的《回归》，是消失12年的父亲回家后，带两个儿子去北部小岛，开始一段重建关系的疗愈之旅；沙赫纳扎罗夫的《美国女儿》，是不得志的音乐家爸爸，远赴美国，企图抢走女儿，并开始了一段公路冒险之旅。不负责任的离去，与产生强烈情感浓度的归来，都是现实而可信的情感。

到了“青葱计划“新锐导演申瑜所建立的当代中国情景中，长久离开和暂时回到西部偏远地区小城的，换成有着神秘魅力的女性再合适不过。虽说情感依赖度上，子从妈、女从父看似是亘古不变的真理，但跟着后妈成长的女儿，到了越来越爱美的青春期，在脑海中塑造一位美艳迷人的生母，也实在是合情合理。更何况，电影中，水青这位真正的妈妈，确实风韵卓绝，周身散发着诱人的椰香芒果味。人物小传中的母亲曲婷，来自盛产椰香芒的攀枝花米易县，紧跟着，出场时的连衣裙、驾驶的小汽车和拨开来的丰满芒果果实，都是迷人的金黄色。高中生女儿水青的几条“想要见你，不会影响你生活“短信过后，在山坡阶梯上的羊肉米线摊，见到这样一位芒果女士，也就被迷得神魂颠倒。色如其名，女生水青是绿色的，如校服的绿色领子、贯穿城市的绿色江水，以及包裹芒果肉的绿色果皮。

绿色青春的女儿，迫不及待地要想所有家庭完整地同学，炫耀自己有一位黄橙可口的美丽妈妈。随着故事发展，也和芒果一样，青涩的果皮，要好好保护着里面成熟的果实。手无缚鸡之力的兔子，渐渐酝酿着不可遏制的暴力，也兑现了那一晚，在那条漆黑的隧道口，立下的誓言，“我愿意为你做任何事情“。

电影场景中，另有一个穿越时空的剧场，是曲婷曾经工作过、而今已被废弃的剧团。既然还没拆迁，旧友就把钥匙给了她，让她拥有了一个奇幻的舞台居所。将小车停在荒地上，带女儿穿过漫长的红砖墙，打开斑驳的铁门，拉上沉重的电闸，是宛如戏剧布景又确是暂居之所的简洁卧室。女儿跳下舞池，坐进观众席第一排，开始听妈妈讲那过去的事情。而伴随黄觉饰演的老杜登场、接踵而来的现实危险，也一道在这个剧场空间上演，出走与冒险、危情与代价的故事，从未落幕。

劳雷影业的创始人方励及其多次合作的女导演李玉，一道成为了《兔子暴力》的监制，方励本人还亲自出演了一位戏份不少的同学家长角色。跟着这个组合阵容，片方继续让老朋友、伊朗人裴曼·雅茨达尼安继续担任此片配乐，带来了符合青涩而神秘氛围的好声音。而乐迷们熟知的与非门乐队名作《乐园》，也在探秘隧道那场戏中，先以粤语版响起。最后又随着结尾制片信息字幕，而来了一遍国语版，不久前因病英年早逝的词曲作者三少的名字，也在此加上了方框。吻合电影剧情和情绪的歌中唱到，“人人寻找快乐园，无拘无束的乐园，不需慌张，忘了所有的烦恼。“

有剧透，慎点

剧情比起前几部和电视剧的反转来说稍微弱了点，很容易就让人猜到了。比如：日本警察第二次出场就猜出来应该是小猫（对于不常看日剧的我来说，一开始真没认出来是五郎叔）；锥子蛇的卡片出现太多次了，以至于我们很容易联想到国际警察应该是冒充的幕后黑手，也知道最终目的就是他的宝库了；最后小木屋躺着的仆人也猜到肯定是达子假扮的。我甚至会想，如果这个假货真的是英雄一定会查看仆人伤势先救人，这样就会发现达子了，可惜他还是个假货，做不了英雄。全片一直都处在演戏的状态中，看过之前影片的观众经过洗礼，逐渐对所有一切都带着怀疑态度，这样就对细节多关注了，我们知道小少爷一定是被蒙在鼓里的，也知道达子一定会获得最后的胜利。但是我们还是喜欢看这系列，剧中有很多彩蛋：小少爷在展示画作时，有一副戴珍珠耳环的少女瞎画版，那是达子画的，之前也出现过好几次。假货锥子蛇撤走时墙上有个海报，用心棒大集合，也是之前剧情中出现过的。山田孝之演的的化妆师。五郎叔在被撵出去之后喝酒时，后面有个模仿打醉拳的是日本的一个模仿成龙的搞笑演员，或者说是漫才，短视频创作者吧。还有那个被赤星抢走戏份的小猫，应该也是日本的一个名演员。还有阿部宽的照片，最后下一个计划钓鱼的音乐剧出资者，应该都是客串的演员，可惜我太看日剧很多不知道，有其他人知道的可以说一下。另外最令人怀念的是杰西的红领带，star的彩蛋，两位离去的演员，唉……感谢这个系列，我一直都很喜欢，国内好像还比较小众，本来日剧看的人就很少，而这个系列更是很少人看，讨论度太低了。可是，每次看到长泽雅美那不符合年龄的美颜，我一次次沦陷了，我永远喜欢长泽雅美！