近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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人和动物究竟何其相似呢？或许，这趟旅行能给你答案吧。

介绍这个影片的时候，底下只有一句话：偷拍只服BBC。当时不信，觉得世界上那么多纪录片，百分之八十都是偷拍来的，BBC又有什么独特之处，能使它在众多纪录片中脱颖而出。看过了之后，终于明白了那句话的含义：BBC设计出了许多足以以假乱真的间谍，打进了动物们生活场地的内部。这些间谍们近距离观察着动物们的生活和行为，也让人们近距离的了解这些动物的一举一动。红猩猩两秒钟get到如何用锯子；松鼠时隔大半年，仍能轻松找到4000颗松果；海獭为了吃贝肉，表演胸口碎大石；猴保姆只顾着玩，差点让小猴一命呜呼.......这一切，都显示出BBC的用心和认真。

记得，在第一篇中，傻乎乎的间谍小猴被一只母爱泛滥的母猴抱起，却不慎摔在了地上。在周围的猴过去关心它时，发现它没有心跳，也没有呼吸，大家都以为它死了。那一瞬间，气氛一下子沉重下来，许多母猴抱它，亲它，还有一些有了小猴的母亲抱住了自己的孩子，不让它看到这个场面。间谍小猴和猴群里的所有猴子都没有一点关系 既不是亲属，也不是朋友，但，为什么大家如此悲伤 如此沉重？我觉得这是一种对生命的敬畏，对他人的同情与爱惜。这一幕是在猴群中看到的。现在，正值新型冠状病毒肆虐，只有人人隔离，就算出门也要戴口罩，才能保障基本的安全。60000多人感染，1000多人死亡，就在这样一个数据下，却还是有许多人不以为然，抱着无所谓的态度出门，却没有保障自己和他人的基本安全，连累了自己和他人。这一幕是在人群中看到的。连动物都爱惜生命，为什么有些人却做不到呢？

在纪录片的结尾，导演说了这样一句话：“不管这些间谍动物去了哪里，它们都拍到了意想不到的画面，揭示出动物们的秘密，也许它们真正要揭示的是，动物与我们人类的相似程度远超乎我们的想象。”

是啊，正如鲁迅先生所说：“人禽之辨，本不必这样严。”甚至有些时候，我们还要去反思：为什么有些事，动物能做到，人们却做不到呢？

七年七班 强

2022年内娱盛产什么？

甜妹。

赵露思，《星汉灿烂》领跑七月。

单日流量高达3.14亿，互动总弹幕5.1亿，热度可谓是节节高升。

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奶奶是个家庭妇女，一辈子苦命，在80多岁时迷上了看电视。翻到它1991年1月4号的日记，正好是他评论渴望，还蛮有感觉的呢，真是把它当成一部通俗剧来看，里面的人情世故，一个老年人也完全懂得：

”我看了渴望这部电视剧后，我的感想很多，而我最同情的是惠芳的遭遇，这都是出于她真情的爱慕之心。不是，绝不是！什么恋爱的行为和说法，大成对惠方的好感是出于内心的真诚之爱，惠芳有了困难之处，总想和大成相商量，当他自己的手足看待这种情感，有别的只是异性罢了，实则大成的慧芳是完全出于同情而想带他一把。至于罗刚对慧芳之爱也是纯洁的，最后罗刚也出于同情之心，而后又得知自己的女儿是慧芳抚养的消息而又有感恩之情，种种的爱情是没有直接的关系，但人与人之间的感情真难区别，内心的存在，谁都不得知晓。

剧中如沪生对惠芳在婚姻中不起变化，那也做不成剧本了，总的说沪生的道德差，不能完全理解自己的妻子，不幸的慧芳又被车子所害而成为残废的人了，当时沪生的爸爸也再三的促使儿子和媳妇两人和好，而沪生总是放掉机会，不谅解别人的心，最后一个家人是没有团圆，其中的错大半是出于沪生，他这个人真糊涂，自己的爸爸好言相劝他也不听，不愿赎罪，还有沪生如不听从他姐姐的谗言，这个结局或不至于此，这个责任都是在王家姐弟两人身上吗？

初看电影都是十几年前了，那时候电视台放着这个电影，只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。

最近又重新拿回来进行了回味，发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历，多多少少都可以用秋生哥跟大嫂，智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬，逼婚了7 8次，都无疾而终；朋友聚会上，大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜，却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意，汽水不够冰；夜晚床上运动完，晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下，大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着；转身回到卫生间独自落泪。

阿奕跟凯丽的故事，电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口，被甜到了，两个人在一起大概就是这样简单的快乐；凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样，总是在追问：危险的时候你会想起我么？；两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断，身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害，达到了失望，离开了阿裔。

陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷，一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友，只为了守护在他身边，每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。

一对情侣因为他可能不那么喜欢她，对她趾高气昂像庸人一样使唤，也许阿晟没那么喜欢她吧，只是习惯了她的存在，最终大嫂心理出轨了；一对情侣因为他工作忙碌，忽略了两个人相处的点滴，造成女孩子的失望；一个女人，总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子，最终发现He is not that into you.

这三种不同的关系，是不是每天都发生在我们自己的身上，发生在我们的生活中呢？我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到：谁让你心动，谁让你心痛？阿晟让大嫂心痛，阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深，无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思，是否自己真正为了一段感情去付出，去为了两个人的未来而努力？冷暴力的背后，只会让彼此都受伤害；心思都在工作上忽略了照顾对方的感受，也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。

通篇与历史完全对不上，完全是棒子的又一魔幻现实主义yy大作。

虽然棒子（我实在很不想用这个称呼，但是忍不住了）缺乏历史知识、自说自话、狂妄自大的特点我们都已经知道的差不多了，然而《华政》还是刷新了我的印象不止连基本知识都没搞对，而且一派胡言这里的情节，前情就是萨尔浒战役以明、朝鲜联军的大败而告终，然后明朝决定“监护”朝鲜（能想出这个词我也是醉了），即干涉朝鲜内政，于是把朝鲜大臣们惹毛了。看到这里想必大家都明白，这就是棒子自己YY的段子。请无视翻译组的渣翻译，连我这个不懂韩文的人都知道这里说的不是“梦九”，是蒙古不过韩迷翻译《华政》翻译得很有意思，字幕组翻一个剧的字幕一般都是几个人一起翻所以韩迷翻华政的时候出现了前半集翻译的比较准确，后半集翻译的渣成泥的情况所以就能知道是谁认真谁不认真了

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写一个影评罢首先，我很久没给电影打过高分了，这部电影确实可以拿到高分，剧情大体很好，但也略有不足。在人物设定方面都很好，主题也不错。第二，我们来分析一下电影剧情，这部电影是分为两条线的，一条线是莎伽与订婚男方的婚姻，一条线是莎伽和哈利的真爱。还有人设、情感等等，都是非常到位的，一步一步走入观影人心中。第三，该分析电影主题了，电影制作人给这部电影的主题也是有两个，也就和两条线有关联。其一就是莎伽和订婚男方的婚姻，这其实是社会矛盾了，莎伽和订婚男方是在欧洲第一次见面，双方父母都在一起，难道还不明显吗？这纯粹就是印度社会矛盾——包办婚姻，而且莎伽根本就没说过喜欢订婚男方，相反他还有点不喜欢他（剧情中有细节，自己琢磨），但是这条线被另外一条线给掩盖了，一般不对电影有深入探讨的人看不出来。其二就是莎伽和哈利的真爱了，他们的爱情一步一步升华，这条线大概都是可以看得出来的，不用多说，分分合合，最后又走到了一起，这才是真爱。两条线，两个小主题就合成了一个大主题，就是反对婚姻包办，支持自由恋爱，找寻真爱，这也是印度社会一个极其大的社会矛盾了，希望大家能够有所了解。最后，我说一下自己的心里话吧，对于那些说女主花心的，我只能说你们确实观影水平有限，或者说对印度社会矛盾不了解，但你们看电影只看表面，永远不会理解每一部电影真正表达的主题，就是相当于看哈哈一样（冒犯了，对不起）。如果一个人连自己的婚姻都决定不了，更不要谈掌控人生，电影反映的主题便是如此，你我皆会有所顿悟。PS:本人是个影迷，看电影、写影评是我一个主要兴趣了，希望影迷朋友支持。

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。相遇后“愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢？对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？”他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？”我：“一次。”他：“那不会。”这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。我做不到。而你却固执地相信我可以。最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

导演真真是运气好请了杨蓉女主，不然前期这些满星根本不可能，这煞笔男主人设，先不说演技怎么样，刑警学院毕业，还从警犬队出来的，这么训犬的？？？这脓包性格，怕是毕业了也是分文职吧，还敢让他训犬？主什么性格是会影响犬的，这性格带出来的犬还能分到地方？？走后门分的？男主说话比九十岁的老人都拖沓，我真的感觉是智商有问题，再说演技，我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显，还警花与警犬姊妹篇，对比下两部的男主，差距不要太大，我觉得华哨拍剧的时候没有咬男主已经是很有职业素养了，两星给杨蓉和警犬，还有所有配角，男主简直就是全剧的漏洞

实在是看不下去一些短评，明明是动手一搜看年份就能知道的东西……

这片子1984年的，游戏和动画都是1986年，根本没有什么游戏、动画增加电影名气之说，游戏、动画、玩具都是这片子成功后的衍生产品。

Netflix上有个纪录片叫The movie that made us，第一季第三集就是讲捉鬼敢死队。特效跟同期的工业光魔比那确实是差，但这是个低成本片，加上人家没档期，试映会的时候，一半的特效都还没做完，只能在屏幕上写上“此处有特效”的大字，就这样当时观众反应还非常好。后面特效基本是赶着做出来的，基本都没重修过。

至于演技，Egon那个角色就是那种干啥都一本正经，仿佛没情商，被大家当成呆子的人。想起小学的时候，班上就有个天天研究虫子的男生，在家里用鱼缸养蚂蚁还写观察日记，没事儿就跟我们讲蚂蚁怎么分解蚂蚱尸体什么的。演员不是不会演，是这个角色本身就是这个样子。

美国八十年代，流行文化，不需要什么逻辑严丝合缝的剧情，靠一个印象深刻的元素就能火。这片子，鬼，捉鬼的装扮，车，水手服棉花糖怪物，洗脑主题歌，这都五个元素了，怎么可能不火？

开封府的剧，除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外，早年有一部《碧血青天杨家将》，那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑，可以说是一部好剧（尤其是甄志强演的展昭，看上去真是很特别，于我而言更胜何家劲）。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火，于是又有了续集，其他演员都没变，还加入了吕颂贤，叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接，是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻，更重要的是，这个剧把仁宗黑化了，施展帝王术，对忠义的杨家极尽猜忌，处处打压，最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂，不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大，老金恐怕也不太会接。

几十年下来，老金演了不少包公，可以说对于很多人而言，包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路，不说包拯，连整个大宋朝廷的人，也都全面套路化了，天外救星八贤王，勤劳王事宋仁宗，模范宰辅王延龄，乱臣贼子庞太师，大宋朝廷虽然贪官污吏迭出，但是朝廷是好的，赵家天子是好的，所以守护正义的包拯才所向披靡，公孙先生展护卫，王朝马汉张龙赵虎，都好正义得不得了，响应包大人号召。这几乎都不是包公了，伟光正得，快赶上某些人物了。

金版最厉害的地方在于，十几年过去，居然一直故我，给每个角色穿戏服，要是上个朝，满朝文武五颜六色。（当然，穿戏服谁也比不过钱导，狄大人的几部基本耐看，转向搞个包拯，简直就是场灾难，还把戏服用到了极端诡异的程度——对，我说的就是展昭的武松装）以至于小戏骨包青天，都要全盘复制金版的服装。

这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟，那部剧也是很离奇，但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主，改朝换代未必做不到，但还是收敛了，反倒把对他们极尽猜忌，甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗，摆到了一个极为尴尬的位置上。

把天子人格化（做到极致就是1566了吧），皇帝不再是绝对正确，绝对英明，开始变得多面，有怎样的抱负不言而喻。

所以，这部包拯所做的打破刻板印象化的努力，并不是第一次，但也应该算是比较大胆的一次。

故事还基本上是那些故事，但是故事如果继续按金版包青天的套路演，估计是不会有人想看了，人物刚上场甚至还没上场，结局就已经注定，也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组，而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋，而八贤王才是罪魁祸首（黑化八贤王，不能接受的人可能很多，更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色）；陈世美的故事被扩充，和铡包勉衔接在了一起，而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密，许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王，不得不用陈世美这种货色，甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美，张王自然开心，破坏改革还不用自己动手，煽风点火就够了，包拯突然就站到了保守派一边（他要穿针引线，那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边），所以又要牺牲包勉（可怜的包勉，那么年轻就能做上知县）。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏，但也并不是不合逻辑，而且那些故事唠唠叨叨讲，可能也不见得能讲出新意来。

编剧不想把故事变得太过复杂，所以还是三方斗（王党、张党、皇帝/刘娥），再让哪一方都不占的包拯来穿针引线，这和大明王朝1566几乎是同样的路数（严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝，海瑞穿针引线）。王延龄偏正（最后范仲淹改革失败，再再证明王延龄是有远见的），张德林偏邪（毕竟最后逼宫造反了），但正亦邪，邪亦正，为了达到目的，就都可能不择手段。王延龄如是，张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进，三方的力量有所变化，也有新的人物上场，但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起，虽然有不少突兀之处，但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方（甚至三方不靠的人），面对必须要解决的问题，由他来穿针引线说得过去。

但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说，以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步，没有交代得太好，包拯一开始显得呆头呆脑，后来又不呆了，似乎也没有明确这种变化其来何自，而且包拯也不是多么神的神探，除了假皇子案我们见识了他的手段，后面的断案过程，似乎都比较平，甚至老丈杆子兼前任尹若朝，破案的手腕也不逊于他（尹大人自己给自己打造枷锁，这也是一重隐喻吧），但是这个包拯太真实了，你看他哭包勉，那是真哭，而不是老金最多只是苦脸，你看他也会机变，也会权衡；展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠，所谓侠，也不过是拿钱办事，还和西夏间谍野战，直到最后才勉强改邪归正（这个祁王版展昭已经算是不黑了，可以参见严宽版的某个展昭）；公孙策……遗憾地消失了（我喜欢范鸿轩远胜过老金啊！温文尔雅）；王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能，而且塑造了相对真实的胥吏：吃拿卡要，幸灾乐祸，不过毕竟是王朝马汉，骨子里还是有正义感；太后也不是个善茬，回到宫中，骄奢无度，而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相，权相和张一样，虽然也在做事，但还是高高在上，明哲保身，也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜，他是真的孤家寡人，穷得揭不开锅，还要喂养各路蠹虫，身边连一个贴心的人也没有，从小长大的玩伴，最后还是要算计他，还拐走了他的女人。你说包拯？别逗了。你要赵官家和包拯贴心？难怪徽宗要去找李师师嘛。

这样的包公戏会让人看得很憋，看不到快意恩仇，看不到光荣伟大正确，甚至五鼠都死了一个。

可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂，他虽然有主角光环开了外挂，可也不能免于朝廷的权斗——显然，这样的权斗并不是一个妖后（通常是刘娥）、一个奸臣（通常是庞太师）就可以挑动的，它一定是结构性的，每一个附着在赵家权力大树上的人，都牢牢抓住大树，从大树上吸取给养，王延龄不是什么贤相，他只是护持住这棵大树不倒而已，这样才显得包拯更为可贵，否则为什么不歌颂八贤王（我知道你们爱陈道明的八贤王），不歌颂王延龄，要凸显的还是包大人。

刘娥的话说得好：“江山它就是一锅米，说是赵家的，也不光是赵家一家吃，张大人家，王大人家，还有满朝文武百官家，家家都在这口锅里捞米。如果锅不破，大家还有得吃，如果锅破了，大家就都得饿死，替大家看好这口锅，这个担子实在是太重了。”

包拯又说得好：“在这口锅里吃饭的人，根本就不爱这口锅，他们觉得这口锅长不了，早晚都得打破，不多吃多占，以后就没有机会了。”

记住：这口锅的确不是只有赵家吃，广义上的赵家人，也能吃，可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破，那就赶紧多吃多占，转移财产，等锅破了，赵家人也能在黄鹤楼上看翻船，看屁民在破锅里抢残汤剩水，打得你死我活。

你说这是赵宋？我怎么就不信呢！可这就是赵国啊。

服装和布景都比较精彩，虽然皇宫还是太过富丽，灯光还是不够谨慎，但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服（红得有点过于鲜艳了），戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化，而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠，虽然有些过于精致，大体上还是并不浮夸的（没办法，《贞观之治》过于考究了）。各种匾额、文告，全都是规规矩矩的手写字体，而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人（《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件！惨不忍睹）。街景也不知道是在哪里拍的，端县的廊桥，一看就很有历史，还有个镜头，路边牌坊的木头已经裂开了，一看就非常非常真实。当然，皇宫算是一个瑕疵，唐宋的大木架和鸱吻没有表现好，还是明清宫殿的小木架和螭尾。

各位配角也是非常精彩，人物死得很快，但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林，连刘复，给他加了这么多戏，最后搞了个互相残杀，你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子，大贪官，你能讨厌得起他来吗？他就是那双手不太服管罢了。

其他瑕疵也很多，比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府（第1集第35分29秒；泸州人表示嘿嘿嘿），端州、陈州，直接改成了端县、陈县，州城并不一定和州的名字相同，端州的州治应该是高要，陈州州城可能是宛丘县，不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了，没有老金那副模样，几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了，那他怒目，碎步，又为什么不能试着接受呢？