近两年，有个有趣的现象。男频也好女频也罢，但凡拍成影视作品，能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》，比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路，跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳，不再是传统意义上的“完美女性”，既没有治国领兵的手段，也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”，为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段，《陈芊芊》中已经出现过一次了。颇为好用。换到这部剧里，效果依旧不错，逗得观众喜笑连连。这倒有点风水轮流转的味道了。过去的影视作品，男性“种马”是常态，如今主角换成女性，合情合理。不过，《我就是这般女子》顶多算是个“圈地自萌”的产物。和《庆余年》还有所不同，虽然后者也是网文小说改编，但编剧王倦笔力雄健，生生将一部小众自嗨变成了大众狂欢。这部剧则比较勉强了，虽然引入了不少如衣品、名媛、分手费这般新鲜概念，但也就只剩下概念了。断案儿戏，窥探滑稽，朝堂潦草，情感无趣。无聊的时候可以看一看，但不看也行。

值得一看的首要原因是，只有四集长，一面生活奇迹的好镜子，不用很多时间，但照一下之后让你更明白酸甜苦辣咸。

制衣厂里，雨鹃的耿直，淑美被骗的无奈，阿免对钱的牵挂，阿成的打抱不平；阿鹃男友的善意，人力小武的收红包才办事威武，黄厂长借力上爬的专横，总经理公款私用的贪婪，都是制衣厂外现世的日常百态。

汇集的力量形成的结局，虽然有些凄凉，却是日常事实，改变需要各个个体一起努力，否则只有苍白和无奈。需要走的路还很长，才是最真实的故事。

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

坦白说，《决战中途岛》让我挺失望的，平铺直叙，中规中矩，重点不突出，高潮不迭起，情节不够精彩，人物不够丰满。

它不算烂片，但有点过于普通了。

当然，这也可能是我自身的原因，可能是我的期待有点过高，也有可能是相关历史我了解的太少。

所以，看完电影后，我赶紧回家恶补了一下，我发现，有我自身的原因，也有导演的原因。

影片中，导演对一些重要人物的出场没有进行标识，观众只能凭对话去判断，就算对历史有相当了解的人，都很难一下子知道谁是谁，更别说像我这种一知半解的人了。

同时，影片对一些历史关键事件都是一笔带过，让人云里雾里，摸不着头脑，也不知道这些事件的重要性。

我觉得，先不论电影的好坏，如果能事先了解了这些事件，了解这些历史人物，对影片的理解和观感肯定会呈直线上升。

所以，我决定把影片涉及的相关历史知识概括一下，希望能对想观看影片的朋友有所帮助。

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第一集男主听到有浓烟就打湿衣服捂住口鼻这是对的，但却不管被困孕妇是否会吸入浓烟，难道被困孕妇比他还健壮？女主都没了解车祸现场什么情况就引导孕妇深呼吸，就不怕她吸入有害烟雾嘛？第二集，一排摩托车也没多少，着火了不知道领着小女孩跑到前面去，反而非要从着火的摩托车中间递过去，怎么呢？为了突显女主救人的品质，硬要来一出火中递人的戏嘛？这编剧脑子还好嘛？就这样的剧情，脑残粉还来说我硬黑，结果评论完把我拉黑不给我回复的机会，既然这么怕就别出来给你们家哥哥招黑了，毕竟你们这些脑残粉也没脑子，别出来丢人现眼了。

片子bug太多了 剪辑很乱 剧情时长不够同角度重复镜头来凑 女主很多镜头感觉随便就让过了 导演的锅？姜武同质角色演的多熟能生巧了 邵兵发挥余地太少 应该说整部片子都是一到需要展现人物时就切换风景 就不能定格好好拍？看结尾女主居然随便就能打枪了？没经过训练不会被后坐力吓一跳？还是说实际是卧底 但是哪里有表现了？还是剪辑的锅？要说优点，恩……音乐还可以

纯沙币。考研期间追的番，到最后考试前一个星期被这垃圾番气的脑淤血。前三集神作，中期我还能忍，后期我是真你吗忍不了了。后来这种感受我又在巨人上尝到了一次，晦气。就说两点。一，精神病女主。你说她圣母吧，她又对被杀平民不管不顾。你说她不圣母吧，嘿，遇见个把自己卷入犯罪行动的小孩就搁这认亲了。而且随手就为了小孩把关东灭了，拜托你好歹问一句“之前被吸收的平民能不能活”“关东是意识集合体吗？”这种问题啊。这个关东计算机老沉默寡言了，没有像反派boss一样“哈哈哈我要统治这个世界”，根本没法断定善恶，你哪知道会不会有平民被困在里面？结果你倒好，只要敢碰我的小孩爹，大手一挥全灭了。而且女主没有脑子。就好比你正常人被绑架威胁参与犯罪，警察来了，你不求救也就罢了，有炸弹嘛。但你还积极配合犯罪。事后被解放了你还光明正大上街用赃款，发现被通缉了还一副很震惊的样子“欸↗↘为什么~~~”，我来告诉你为什么，因为你是弱智??二，作为和主角团对立的行刑课，只有后期全降智才能推动剧情是吧。就师傅一人有用，其他人op里吊炸天结果屁都没放一个。弟子屁事没干，绿毛屁用没有，上司更沙币。更不要说一众炮灰了，被杀人魔捅成人堆衬托战力是吧至于什么剧情逻辑混乱啊，伏笔不回收啊，机械降神啊，战力崩坏啊，发推特补设定啊这种我就懒得细说了。总之千万别看，会被qj智商的

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6号那天终于把成龙大哥到目前为止已拍过并且是我能找到的所有电影全都看完了。7号大哥66岁生日之际，我毫不犹豫地选择了重看我个人看过的大哥的第一部电影《警察故事4:简单任务》，还有一个当时叫的也不少的片名是《白金龙》，我也对后来学校旁边音像店碟片大哥拿枪瞄准安妮跑车的封面记忆犹新。这时候大哥拍电影已经再次走上了国际化、大制作的道路，辗转乌克兰、俄罗斯、澳大利亚等地拍摄影片，18年世界杯期间我还到过影片中拍摄莫斯科圣索菲亚大教堂转向红场那个镜头的地方，也算是致敬了。在影片中，大哥在雪山先是差点中枪被打死，后是一通被追逐，最后还是被迫掉进冰湖又差点冻死；在酒店灵巧又惊险摆脱两个外国大汉；在金龙堂利用各种物品以一敌众；在唐人街踩着高跷舍命救安妮；在海洋馆水中长时间既要斗坏人又要斗鲨鱼；在最后还要孤注一掷开跑车撞游艇……其实之前也看过很多遍了，但每次重看还是会不禁感慨，大哥真是在拿生命拍电影啊！除此之外，还有一些人文关怀的镜头和语言，比如大哥在滑雪场从儿童那里买了一顶帽子，给整钱跟孩子说不用找了，比如跟徐杰对话时借台词发出“我们人类已经做了太多事伤害这个地球”、“如果再这样下去的话，我们人类会自己毁灭自己”这样的呼吁，体现了大哥一直以来所倡导的“爱与和平”的主题。另外当然也少不了大哥电影中随时都有可能出现的搞笑情节，先在海洋馆里被小海豹“吓唬”后又握手和解，又在海洋馆附近被徐杰拿枪指着边唱歌边被迫脱光衣服，之后还被吐槽“歌唱的真的很难听”；在酒店被追杀被迫误入其他人家，从窗户进来先被女主人问时说自己是洗窗工人，后从衣柜里挑了一件衣服拿走被男主人问时又说自己是洗衣工人，男女主人相见时当然就误会了；后来一个坏人在海洋馆里跟大哥对打的过程中不幸被海洋生物蛰了整个后背，之后的表情让当时第一次看此片的我哈哈大笑，到现在我都记得，并且现在看也依然觉得太逗了！龙女郎吴辰君的戏份不算多但也不算少，身材很好，也很清纯，毕竟拍摄本片时她还未满18岁！凭本片出道后虽然之后也一直未能大红大紫，但其实作品也不少，后来应该是上初中时吧，我还特意看过她作为主演之一拍摄的电视剧《幻影天使》，现如今也早已结婚生子，日子过得挺好的。本片导演唐季礼，也是大哥最喜欢合作的导演之一，和大哥合作拍摄了多部影片，原本今年大年初一上映的《急先锋》也是唐导演最新和大哥合作的影片，二十多年过去了，双方还是非常默契！等疫情过去影片重新定档上映时，我肯定也会第一时间去观看。总之，这部《简单任务》作为警察故事系列的第四部，绝对堪称一部佳作，为此系列完美收官！我有幸当时就曾在影院看过本片，也喜欢上了大哥和他的电影，这也是本片给我和大哥带来的缘分。

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编剧后几集基本写崩！各种尬剧情，感觉精炼成20集，评分能到7分以上！我这2分全是给张萌的演技！当时张萌选剧本的时候可能是没睡醒，选了这种奇葩编剧的奇葩剧本，根本就没有打磨，国内的电视剧以这种编剧为耻！希望中国的编剧们以后好好打磨剧本，不要拿出这种剧本污染大众！中国太缺少好编剧了！演员再好也不能把垃圾剧本演成经典！

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

这些年更多喜欢记录片，相对于艺术化了的电影，记录片虽不完美，但更贴近生活的本来面目。也更能看见生活该有的样子。几集取材于不同地区，镜头下各有不同的人生和故事。相对来说，我更喜欢第一集的在天台，第四集的泉州和最后一集的在“在江村”。天台的故事是固守山里的农家养儿育女的故事。固守山里是因为穷困，培养儿女出山是为了希望。城里人的山川风景，是山里人的生活的家园。城里人更多是叶公好龙，其中酸甜苦辣只有山里人才懂。镜头通过一个巷子的生活状态记录了泉州的故事，这条最普通的巷子生活着最底层的人们，无论原住民，还是进城的打工人。因为经济条件类似，原住民没有城里人的傲气，打工人也没乡下人的自卑。反而住成了友好的邻居。镜头下有人衰老至死，而照顾多年的保姆陪守最终，有人学业终结，民工二代输在了起跑线，也输在了跑行的进程中，仍将重复父辈的人生。但时代不同，应该比父辈历经的艰辛会好很多。而巷子里的修鞋匠，卖狗皮膏药的江湖郎中，他们的生活大致也不过如此。巷子能够保存原生态，据说是因为巷中那棵一原生的树挡住了车轮洪流使其成为安静的陋巷，我更觉得是这种传统的固守挡住了商业化潮流的入侵。

“江村”所在的开弓弦村早就在90年前的《江村经济》闻名海内外，这篇在该地的社会学报告是中国社会学的必读之作，也成就可费孝通成为中国社会学的大师。而令人惊叹的是自1936年到2002年，费孝通曾到这地方调查共计26次。这地方算是与费孝通结下了不解之缘。我看了这部后，再读了《江村经济》。时代背景虽早已发生巨大变迁，但有些社会形态又仍然存在。今天的吴江仍然是纺织重镇，开弓弦村仍然织机轰鸣。而且今天的为纺织业受国际贸易环境的波动与费孝通写《江村经济》的时代一样，虽然波动程度远远甚于那个时代。

镜头下年节的祭灶拜神与《江村经济》里的民俗并无多大差别。这地方因为费孝通而成名，也因为《江村经济》而成为中国社会学的一个圣地。村里的费孝通纪念馆常年游客和访学者不绝。但镜头下这些学生的访谈太生涩，太幼稚了。他们真该好好读下《江村经济》。

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