这部电影第一遍在影院，后来连续刷了两遍。刚刚又看了一遍，但一直没写影评之类的。但是电影的深度让我觉得很值得思考，一串串线索连起来，是个毛骨悚然的真相。

淮右军食小儿肉，被认为是形势所迫，无人谴责。被夺孩子的母亲养婴灵却变成了罪无可赦的可怖传说。

呼应现代：

郭叔和姓周的忘恩负义，逼迫少辉母亲二选一，却忘了刚刚性命攸关救她们的是这个善意的妇人。他们没有自省，却认为少辉母亲养婴灵是侮辱了临塘的门风。

孩子吃“想肉”是被蒙蔽，吃了一次想一辈子。他是故意吃的吗，当然不是！但他却受到了那些亡灵的报复，我们可以认为这不是真的鬼报复，世上本没有鬼神之说。这是电影的一种艺术手法。

反观之

少辉因为母亲留下了他而心生嫉妒，小孩子，人之初，性本善或恶？他把妹妹扔到了水里。他其实也不知道自己此举真正的意义。但人性本恶就是如此。

郭叔和姓周的真是那么好心帮少辉父亲掩盖事实吗？

当然不是！

他们只是不想少辉想起全部记忆，那么少辉就能知道他们当年的忘恩负义导致少辉一家的惨剧。少辉会放过他们吗？村里的人会怎么看待他们？村里有辈分的人，他们想包住自己的老脸。

从头到尾真正意义上的善只有女主角吧，胸前那个佛像。他象征的也是一种人性光辉。

少辉的母亲远女儿弃儿子，妹妹当时生着病，形势所迫。但其实这种事真的不好说。

少辉的父亲没有逼问忘恩负义的人，只觉得妻子养婴灵丢脸，过于懦弱。这是人性的怯弱。

少辉因为杀了妹妹，母亲冷落，得了自闭症，精神疾病。这是惩罚他的恶吗？或许是或许不是，这是大家需要思考的。

最后关门时的那声凄厉，不就表明真相依旧被掩盖，恶还在肆虐。

最恐怖的不是养婴灵，而是人藏于内心的阴暗面。这个故事足够讽刺，所有人从古至今都在指责那些丧子得母亲，认为他们邪门歪道。可是却忘了是谁逼迫他们至此？

这是一个单独的事件。蒙家是这样，这个社会的角落里不也有很多这种腌臜事吗？

全片高能大概就是最后的漫画，我在电影院看到最后的漫画出来时，整个人都惊呆了。半天没缓过来。你以为剧情结束了，真相大白了，可是哪有那么简单？

这部电影足够细腻，取景徽州古村落，湿哒哒的阴郁之感，给电影蒙上了一层欲说还休的感觉。主角配角演技在线，观影非常舒服。

这部是中泰合拍。很多人对恐怖片本来就抱有偏见。弹幕常有“最后都是精神病干的”之类的言语。

我只能说我绝对绝对没有过分解读，看不懂只能说错失了一个佳片了。五分可能够不到，但四分值得！

人气主持人査义，信奉的是“百花丛中过，片叶不沾身”的人生信条，他泡妞干净利索，不拖泥带水，换句话说就是，他从不跟同一个女人上两次床……这种骄傲的资本在他遇到左小欣之后发生了翻天覆地的变化。

所谓一物降一物，左小欣似乎是査义的天敌，从两个人第一次见面，査义就被整治的服服帖帖。而穿上裤子就翻脸不认人的左小欣也成功的从一个自以为基因很好的男人身上得到了自己梦寐以求的“种子”。

一年后，左小欣跟査义的再度相逢。曾经那个女汉子十足的左小欣如今看上去已然是个慈眉善目的母亲，而査义终于为自己的滥情付出了代价，胡乱暧昧不仅丢了工作，甚至连一直引以为傲的帅气脸蛋都被揍得七荤八素。

左小欣不是恐婚，她是恐爱。电影给恐婚主义者的一剂猛药。人不该因为别人婚姻的幸福而盲目憧憬自己的快乐，更不可因为别人的不幸而将自己的心封闭。左小欣跟査义嬉笑怒骂那么久最终还是有情人终成眷属，只是这种先上车后买票的行为难免充满不可控的意外。

各平台关于这部剧都有中日友好话题的争议。这些言论未免书呆子气了。

很多人没看懂这番的“中日友好观”。

这部剧结尾确实提到了中日友好的和平观，但实际全片已通过富于价值弧光的情节，说出了这种和平观的前提——“如同张荣清那样，思想观念上认清日本人身上军国主义的原罪、以行动赎罪，以共产或国际主义信念建立新的价值，才有和平。” 那些键政书呆子对这部经费和体量都有限的番求全责备是毫无必要的，一部文艺作品不可能涵盖并讨论一段历史的全部政治命题，文艺作品如能对一个历史原型自洽得切入并完成表达，提供一个可供解读发展的文本就已经很好了。这部剧对日本人才是杀人诛心，键政呆子觉得自己被冒犯，着实给人自我加戏之感 。

开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡，我不由自主的快进而且在想怪物呢？后来30分钟后书里出来了一只大怪物，在了怪物没有了，突然大BOSS出现了，大BOSS放出了书里很多怪物，瓷娃娃，大螳螂，食人花，僵尸，狼人，等等，后来主人公开始逃命，在逃命的过程中找到了解决怪物的方法，怪物回到了书本，但是片子最后留了一个扣子，就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用，我要积极的去面对，然后我成功的改正了错误，重新开始了生活。（为什么自己写到这感觉好尴尬）当时看了预告片期待会有打怪的情节，没有，期待怪物之间会有打斗的场景，也没有，渴望主人公有特殊对付怪物方式，真没有，看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情，依旧没有。精彩的情节全在预告片，我就这样的用了103分钟看了一部电影，想想真的有点难过。故事低龄化是无法掩盖，人物设定的纸片化完全没有立体感，除了特效看的真是弃之无味食之可惜，打发空闲时间感觉有点浪费。其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好，大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好，还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒，别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了，情怀现在不值钱。一句话话说感受：小朋友来看大怪物了，叔叔你骗人。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

霍晋诚真的好变态好变态！！！看了win姐被迷奸的那个案，md迷奸完扔路边？？？他演的角色一直贯彻“有钱人真系可以为所欲为！”以至于某些剧偶尔演下好人都觉得是奸的。刚刚开始几集还可以，后面好拖沓。欧阳震华仍然没有怎么老，万绮雯仍然秀大长腿，但是他们cp怪怪的，好心作怪里面和三哥的cp比较合，马德钟很久没出现仍然很帅但不怎么耐老，和陈滢cp就是显得忘年恋啊，还是酒店风云里超级帅和郭可盈比较配。

其实早就知道，国产的恐怖片绝对是做足了一切恐怖的噱头，最后都能用现实的问题加以解释，但是呢，我还是看了。其实老房闹鬼，低价租给母女（不知道为什么最后总是租给了母女），女儿先发现闹鬼，然后母亲后知后觉，邀请好朋友（也有前夫或男朋友）来一探究竟，但是无功而返，最后的最后，都是一开头的房东或是不起眼的什么人装神弄鬼。好了，套路我们是了解了，中间的气氛烘托这部影片还是做得很不错的。

　　推荐指数：???类型：动画导演：蒂姆斯托瑞上映日期：2021.02.26时长：101分钟语种：英语---选了个轻松的动画片，还不如这种走脑子的电影看得舒服。不过至少不用挑战心理承受能力了。2021年的猫和老鼠，看起来很新啊，就是两位主角的占比太少了。能拍成这个样子其实也还不错，毕竟很多动画都是后期做上去的。上一次看这种半虚拟半现实的电影好像还是《捉妖记》。但是......毕竟是《猫和老鼠》诶，没有那么好笑，也没有那么有趣了。不知道是我长大了，还是导演不如从前了。之前的时候jerry是在家里，这次是在酒店里。而且是偷东西。这一把从道德上来说，我是站tom的。如果放在老动画里面的话，其实挺喜欢jerry。tom真的挺惨的，明明现实中猫对老鼠是基因压制，直接先天里带捕鼠技能点。为了当成动画，被一次次毒打。这个题材跟《喜羊羊和灰太狼》还不一样，毕竟tom是真的动脑子，有动手能力，而且百折不挠的这种。这一系列都是用在了灰太狼的身上。但是羊村的主角光环实在是太强了。看到最后就让人有点不适。猫和老鼠的主题还是和平共处吧。我记得动画里面，有一个圣诞节的故事，是jerry冻成了冰棍，tom又给人家捡回来了。这部电影最后也算是HE。从本身而言，只值得两星，一星给我的童年和制作吧。

请大家牢记一句话。只要有我凡哥的东西呀。绝对都是烂剧才要请人家。烂剧靠好歌撑着，这是必须的。就比如说原声带当中的排徊。回味时间的漩涡认了等。几乎都是能吊打现在音乐市场的。对此我只能说出那句话。家庭剧13最烂，用樊凡。Ok，这不是一句嘲讽。我只是想和大家说一下这个问题。我真的是服了。这样的区域都能成这样。我也是醉了。

最近有这么一部剧。

毫无热度。

但它的豆瓣评分却达到了7.7分。

跟最近大火的《扫黑风暴》、《理想之城》在一个水平线上。

本来灰灰并不怎么看好。

因为扫了一下演员，并没有熟悉的。

可真看了后，却是一发不可收拾，一口气刷完24集。

意犹未尽。

下面我们就来看一下这部国产黑马剧──

《玫瑰行者》

【详细】

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刚看两集，觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。

我看过的角色里，他演的老板很萌，一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌；但是方起鹤太雷人了，大家都说他戏路宽，可是方起鹤真的演得不好啊，演技浮夸，断句奇怪，说话还用气儿，故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层，可是还是很低劣的演技啊，只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的，只是他没有找到演这类角色的方法，对比狄仁爱，也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物，但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思！

但是黄飞鸿让我对他改观啦！本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿，有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼，是个十足的正面人物，可又没有脸谱化，令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫；也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。

十三姨因为他总是跟人比武而生他的气，在追求者面前说他是她的外甥，他要生气，但很有涵养地没有发火，只是抿抿嘴、皱皱眉。

本煜在这部剧里经常会抿嘴，露出两个酒窝（突然想起白客也有酒窝诶），我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起，他在这部剧里每一刻的帅气，都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足，我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到，这个剧不是恶搞，也许真的有一段时期，黄飞鸿就是这样一个美好的青年。

万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋，看了两集觉得，黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量，但是可看性还是有的。打光不错，男主的肤色特别好！

悦纳新自我，读好几遍才顺，这翻的，其实就叫与我同行不好吗，太普通？讲述的是一中年男子（小蚂蚁）无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味，一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店，装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲，50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试，结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里，仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家后，却发现家里有一个跟自己长得一模一样的男人...好吧，又是讲克隆人的。但这部Living with Yourself却是披着科幻外衣的伦理或者叫爱情片。小蚂蚁本人是经历过婚姻的洗礼和工作的摧残后的真实中年男人，而那个克隆体却对身边所拥有的一切无比的兴奋（克隆时移植了记忆但感觉却无法移植），像极了男主本尊刚刚认识女主时的样子。克隆体无论在家里还是工作上都招人喜欢，重新取得了成功，但男主本尊对此的反应却是，我经历过所以不是我不想，而是觉得没意思，甚至不屑这么做，很无聊。这种感觉却是是真实无比了，我明明知道怎样可以讨好大家，怎样才能获得成功，但我不想为了这些改变自己的意愿，或者说我不愿尝试走出这种无聊的感觉。女主也感觉男主重焕新生了，甚至在知道了克隆体这回事后，还跟克隆体约会。但很快自己也知道这样的男主不是真实的男主，自己也只是在骗自己。剧集最终以女主怀孕三人相拥而结束，因为无论以何种手段都无法知道女主怀的是男主还是克隆人的孩纸。这样的结尾似乎意味着，女主可以和刚认识时候的男主以及共同经历过很多的男主共同生活，也许这是最棒的生活体验吧。一天刷完8集后，除了小蚂蚁的演技依然在线之外，让我思考最多的就是，是否婚姻真的是爱情的坟墓，无论当初有多爱，都将被磨砺成这副模样；抑或是剧中的男女主仅仅代表了大多数的婚姻，如果是soulmate的那种会有不同？真实的世界里没有What If，只有Move On。

文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。