这一季的花生给我惊艳的感觉，确切的应该说是刘玉玲惊艳了我。第一季的时候，她的整体外形、服饰、体态都是比较糟糕的，衣品很普通，丝袜短裙的配置显得low暴了，另外过于健壮的身材显得短小；但是这一季的刘玉玲显然更有气质了，衣品也更好了，体态体型都上乘，所有的衣服都显得有气质，当然还要配上改善的不错的体态，简直美极了！这部剧见证了她变的更好。

“电影发明后以后，人类的生命比以前至少延长了三倍。”

这是杨德昌导演的电影《一一》里的台词，当听到桑无焉说出这句台词时，深深觉得这部剧的编剧比我想象中的还要用心。

原著早早看过，客观来说不是一个很复杂的故事，但胜在人设特别，双向救赎，是很不一样的爱情。

看完前几集就能感觉到剧本改编得非常扎实，剧里的苏念衾依旧敏感脆弱，偶尔还有些神经，但多了些温柔。林彦俊的演绎非常自然，影像往往不只是向我们展示情节，更多的是在带我们走进主角的世界，好的演员可以为我们打开另一个维度的大门，随着情节的推进，开始跟着林彦俊走进苏念衾的世界，福利院、视障，这些普通人平常不太会关心的话题，编剧用了更温柔的方式表达，很喜欢苏念衾前几集关于孤儿/残障人士的台词，看完前面几集我下意识就会想到，以后走路千万注意不要占用盲道，这是我在剧里找到的第一个现实意义。

以及，这部剧里关于亲情的刻画都很动人，也很贴近现实。

再来说回爱情本身，苏念衾说对他而言，触碰到的比看到的更直接，瞬间想到电影《听说》里的台词，“爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。”这是我以为的苏念衾和桑无焉的爱情，一定是有特别的情感枢纽，让两个素未谋面的人可以相守相依，她像小太阳让他的时间重新开始，也是他的才华曾在黑夜里为她燃起光亮。

在充斥着人工糖精的偶像剧市场，能够有这样一部剧，把男女主的感情线拍得细腻自然，不生硬，导演也有着高水准的镜头语言水平，很多镜头都在用画面表达情绪，比如雨天女贞树下的镜头就可以回味很多遍。

“生活是不可思议事件的轮番上演”，是公园和电台的偶遇，也是残障学校的再次相遇，让我得以见到这份爱情，剧集完结不代表故事结束，平行时空里，女贞花盛开，从此以后，每天都是春日。

单元剧，八对CP，先说特效，除了一开始那两条鱼的尾巴看起来奇奇怪怪还透着一股子腥味??之外，别的特效其实还不错的，不要因为这个错过这部剧呀！这部剧打戏也不错，各个妖精的打戏都有他本体的特色。演技的话其实每个单元的主角都不错，不出戏，他们的线我比较喜欢司令和蛇的故事，还有小白鼠的故事，小白鼠死的时候抹去了男生的记忆这点很戳我。其次，这些有的单元角色剧情对我来说不算吸引，我最爱女主男主这条主线，（但是很多人喜欢某个单元的剧情）女主娜扎，真的漂亮，符合夜明人设，真的是很美，演技我觉得也是可以的，演出了女主的性格，善良，傲娇，有时候又能怼。男主刘以豪，他真的属于那种越看越帅的类型，男主人设真的很绝，对女主默默守护千年，只对女主一个人好，对朋友呢！属于嘴上有点损，但是还是很交心，他本身演技不错，对着女主哪怕没什么表情也能看出深情。表面上男主是女主弟弟，是被女主照顾大的，其实男主在还是一座大山的时候就看着女主长大了，伪年下，真年上 。男女主CP感真的强，很般配的感觉，而且这对只要同框就能给你一种很甜的感觉，不需要多说什么的那种。反正我个人是推荐啦！而且这剧服化道真的不错，女主服装很精美，男主长袍加大衣尤其尤其好看，温润如玉这个词就很合适，我很喜欢男主这种淡定的气质和挺拔的仪态。集数不长结局he（说一个我最喜欢的镜头女主下班之后男主默默跟着女主保护她回家，即使女主因为失忆男主瞒着她不满而损他，他也默默跟着。）

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全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？

因为经历了婚姻的失败，所以才有了现在的坚强。经历了恩爱，被家暴，隐忍过着憋屈生活的孙倩，终于在离婚之后，说出了自己最真实的心声，听起来有点让人心疼，但也正是因为有了这样的经历，才让人感受到她身上所体现出来的即便是在当下这样一个开放发达的社会，还是依旧会存在的婚姻问题。而郑罗茜在刻画这个人物的时候，即便是在最痛苦的节点，依旧表现的自然脱俗，没有用嘶吼和暴躁来呈现，而是用内心的变化和细节的处理，更精准的将这样一个女性角色挣扎之后的独立诠释的淋漓尽致。

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《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚，光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识，到后来携手合作。金刚灵活聪明，应付光头神探时显得十分轻松，同时也很重情义，在影片结尾处二人共同应对白手套时，光头神探不小心中弹受伤，金刚十分紧张，虽然表面两人谁都不乐意对方，但当受伤时，都十分担心。并且在糊涂虫掉进海里时，他也是表现的很伤心。影片通过描述他们在寻找钻石过程中的奇遇，以及和白手套斗智斗勇，双方争夺钻石，中间双方追逐打斗来进行搞笑。几个人都各有各的优缺点，然而把几个人放一起时又很好的互补，几人的互动搞笑十分有趣。也是一部经典的香港喜剧片。

第一感觉是好像聊了10集也没聊什么。从最开始的女主睡了别人，原因是男主拒绝和她睡，普通的affair。然而男主的反应出乎意料，看到另一对咨询人的激烈反应，直接说出不希望婚姻结束。后来逐渐了解到男主没工作，繁杂的家务也是女主承担。第一感觉是这男的要来干什么。然而女主对男主还是期待很大的，affair只是为了性。一连串的讨论、比喻和追问，前期两个人却越来越差了。男主搬走了，中途两人还讨论起未来各自的新人会是啥样的，这才有宽松愉悦的时刻，面对未知的希望总归是轻松的，面对现实复杂无聊的婚姻才会不知道有什么计划，到底要什么。

聊天的深入显示出男主的逃避性，乐评人特殊的黑白电影爱好（在此点上，他难以接受女主健康但无味蔬菜的比喻，我觉得很妙啊），和女主朋友的处不好，为了显示与众不同以及反击女方朋友们，违背沟通投脱欧，以及难以成功实现女主期待反应的尴尬。中间女主让他努力，但他肤浅的表现真是让人尬一脸。经常有这种感觉，明说出来自己的期望，对方做了觉得还不如不做，要求而来而不是发自本能的反应，让人感觉更糟。

性在这里也起了很大作用，女主表明男主与身边人区分开来正是由于性，不然两个人住在一起是为了什么。这倒让我意外，没有其他电影里莫名的真爱，这才是现实吧。女主理解两人应该是朋友，在婚姻里。男主反问什么情况下，他理解不会一直是，只是某些时候。两人一度讨论起没有性能不能做朋友，原来不行，男主没有感觉到性吸引力根本不会去进一步发展，更遑论成为朋友，哪怕是因为客观原因经常遇见。所以女主的没有性纯朋友论在男主这里不成立。这样看，两人其实并无那么深刻的情感联结，或者精神层面的契合。所以女主提起曾和同学的35岁单身就一起生孩子约定，男主反而表现出了惊讶。这个时候女主已经觉察或者觉得他们的结合其实换一个人也差不多。但男主表示，他不会有女主这样的朋友，但成为伴侣还是在意女主的特殊性，如思考方式等等（女主理性认真的思考方式我也很欣赏）。女主被带动，说两个人还是有共同点的，比如填字游戏，讲真，这么点共同爱好我真是觉得说不过去。

受了一对老年咨询夫妇的影响，男女主双方逐渐放下争论，有了一些共同的看法，比如目标不是要更好或怎样，只是撑下去，make it work。接受婚姻充满问题这种模式，而不是换个结构，把问题彻底解决掉。这个结果有点老套，流行的接纳系。可能现实就是这样吧，无聊无奈又还能骗骗自己这是正常的。两人又打了一炮，双方还都很满意，从无性监狱释放来的这一发有感觉有激情。女主不再觉得自己是被顺便的，又说到30多生完小孩自己觉得胖，不被认为性感，不被认真对待的事了，男主否认。所以看来是40的女主接纳自己了，感觉不一样了。依然是接纳和投射的问题。也说明感觉理顺了性生活才和谐，性生活和谐了俩人问题就好了一大半，虽然看越来啥也没变。

整个过程的聊天很明显的夫妻式，讨论和比喻，两人表达能力和get到点的能力都很强，在不停的追问和选择比喻对象中，明确了彼此的看法，是否觉得婚姻是两个人对抗世界，这方面，男主更戏剧化，女主更理性客观，男主竟然没思考过永动机是不存在的，果然文艺男青年。感情不是永动机，所以不是用之不竭。但在钥匙和圆珠笔中，为了怕伤女主的心，男主选择了钥匙，更倾向于去找回，而不是算了换一个。这也是夫妻沟通无法避免的问题，伴侣是无法纯理性讨论问题的，因为容易伤了感情，所以总是在表露自己，又赶紧解释和取舍。

其实这两人能和好，很大原因在于性别和性格的对应。女主更理性，更持家，愿意为老年人健康事业奉献自己也显示了更尊重人性以及重视感情。最重要的是，心仍在男主身上，唯一想睡的还是男主（这里男主也很惊讶）。文艺男主一路out到底，性、婚姻、工作，对女主的工作不了解也不理解，很多事情顺应一时情绪不够成熟，但却还在女主心里。假如对调一下，女主文艺又逃避，男主理性能干又持家，那么男主睡了别人，很可能真的out了这段婚姻，毕竟男人其实更看重性本身，而不是像女主那样，通过性去确认感情。那么这样男主是没有动力去咨询探讨挽救婚姻的。所以剧中的感情里，女主才是撑住并努力的那个人，对男主也要求很少，当然男主肤浅也不拘泥，不然估计是另一个结局。没有流行的鼓励女主离婚变强，不一样的剧情，仍然传统的婚姻观。但是没有那么直白过多的道德绑架，两人真心在讨论沟通，也能get到点，看似简单已经不容易了。

现在第一想到的是梵高看人的眼睛，很真诚，很渴望别人的回应，可惜到最后，没有一个人愿意认真倾听和理解他。我觉得，唯有给医生画肖像时，两个人轻松的交谈，他是略显快乐的。

其他的那些人怎么做的呢。

太太说，花开得比他画得美（此处真是太伤人了）。

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国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。