我一直很喜欢青春剧，小时候是向往，以前是经历，而现在却是回忆，也许是因为青春在我的观感里一直是人生最美好的部分，又或者是因为世间的人来来往往，没有人一直青春，但总有人正青春着。所以，这才是我偶然间打开这部剧，却被深深吸引的最大理由了吧。

作为一名行将三十的老阿姨，看青春剧最大的乐趣，就是发现年轻的男孩子了，毕竟小奶狗谁会不爱呢哈哈哈。不开玩笑的说，这剧里出现的几个男性角色都还挺讨我喜欢的，虽然颜值性格各不相同，但每个人都有自己独特的魅力，这篇就专门讲讲全世界的男团吧。

许放

演许放的这个演员之前看少年的你我就挺喜欢的，虽然出场不多，但少年感满满，把一个暖心学霸的形象诠释的特别到位，这次在这部剧里演的傲娇神箭手许放也挺有意思。刚出场的时候是个被迟哥欺负的四眼仔，两个人之间是吵吵闹闹欢喜冤家的感觉，但高中那会儿就看得出来他对迟迟的感情了，在雨中默默为迟迟撑起一把伞的画面还有点感人。到了大学之后，当初的小跟班摇身一变成了校草男神，翻身农奴把歌唱，反过来把迟哥整的一点儿脾气没有。不过我还是挺想看到两个人能早点发糖的，毕竟竹马上位这种情节，想想就激动啊！

林兮耿

每个大大咧咧的姐姐背后都有一个被欺负的惨兮兮的弟弟，这句话放这部剧里也同样适用，不同的是，这个弟弟是一个特别帅的弟弟哈哈哈。林兮耿这个角色，一看就是在姐姐的摧残下长大的孩子，既坚强又搞笑，有两桶泡面吃就喜笑颜开，被拆了车座也只是嘴上放狠话，嘴上听着比谁都嫌弃姐姐，但姐姐受了委屈他一定是冲在最前面的那个。看剧里面的表现，他其实是比姐姐更明白家庭的变故的，不知道后边他的戏份还多不多了，我还是挺喜欢这个小帅哥的。

叶绍文

又到了喜闻乐见的暖男学长环节，叶绍文刚出场的时候，我是实实在在的感叹了一下，确实太帅了啊！！！而且一看就是那种特别明媚，特别阳光的帅，是所有女生上学时都梦寐以求的男神形象，说话的时候温声细语，一笑起来让人小鹿乱撞，心跳不止。老实讲，我要是迟迟的话，选学长还是选放放，真的是个很难以抉择的问题，一个青梅竹马默默守护，一个一见钟情温柔帅气，真的好想说出那句名台词，“我全都要！！！”。不过看简介天降并没有打败竹马，所以学长也是蛮惨的，我现在对他就开始同情了怎么办，不行我就将就将就收了学长吧哈哈哈。

蒋正旭

说完了帅哥，我们再来聊聊帅的不那么明显的吧（对不起旭哥，没有针对你的意思），没错，这里就要欢迎我们的蒋正旭同学上场了。这哥们儿刚出场的时候我确实没啥印象，他不是叶绍文那种光芒四射的大帅哥，更像我们身边的逗比朋友，尤其他一开口说话的时候，段子横飞，笑点十足，轻快跳脱的性格特别招人喜欢。一堆朋友中要有这么一个人，出去玩再也不怕冷场了，而且正是由于他的真实幽默和接地气儿，我对他的喜欢程度甚至还要甚于叶学长，毕竟好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一嘛。

作为一个大龄女性观众，现在我追剧说白了就是看人，只要演员有观众缘儿，怎么着也能追下去，剧里出现的几位男性角色目前还都挺讨我喜欢的，这可能就是支撑我看下去的最大动力了吧。有同好的豆友也可以在评论区交流交流，你最喜欢剧里面哪个男性角色啊？

与醉拳第一集相比，醉拳2的劣势有：

1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重，是经过一次次不同类型的闯祸后，吸取教训成长的，而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣，但问题主角一开始抱打不平，有民族情结，对其他武师的挑衅用体面的办法解决，均比1的小男孩起点高出不少，属于强行提升。

2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角，但2的刘家良单纯被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应，没有1那种层层推进的感觉。

3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良，其实删除也可以把故事圆上，跟上面第二点提到的缺点类似，虽然刘德华的角色在醉拳3是主角，但后续铺垫没有交带，刘家良的背景也是一句说话带过，虽然都是为主角成长服务，但相比1对配角的刻画，也是逊色不少，虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计，其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳，到了醉拳2，亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳，最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干，唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。

其实和警察故事系列一样，我从小都是先接触第二部，印象也十分好，但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后，发现续集通常难以超越第一集这句话真不假，因为有巨大成功的第一集，必然开创很多经典点子，续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感，但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强，观感更好，可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好，也是遗憾。

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

还记得那个大眼睛的小燕子，还记得那个温柔的紫薇，那个吸引蝴蝶的香妃，那个如诗如画的晴儿，那一段美好的青春。

还记得那一首萦绕耳畔的歌，陪伴了我们一个又一个的夏天。

你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯珍重再见今宵有酒今宵醉对酒当歌长忆蝴蝶款款飞莫再留恋富贵荣华都是假缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯叮咛嘱咐千言万语留不住人海茫茫山长水阔知何处浪迹天涯从此并肩看彩霞缠缠绵绵你是风儿我是沙点点滴滴往日云烟往日花天地悠悠有情相守才是家朝朝暮暮不妨踏遍红尘路缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯

本质是3星的电影，这故事再拍续集显然是牵强的，但是因为我们拍不出逃脱法律制裁的结局，所以再加一星。

先说缺点吧，电影硬伤太多了，已经自认了犯罪还能回家和家人过一晚上，给一家人对口供的时间？这晚女儿说出了父亲是保护他才入狱的事实，这会监听又不管用了？7年后村名还能轻易回忆起细节，这智力可以去参加最强大脑了。最重要是，这么重要证据的保管如同儿戏，这段狸猫换太子太离谱了。就这些录音，再加上目击证人，以及最后莫名其妙自己送上的骨灰，有这些证据也不会轻易让这位英雄父亲脱身的。被害人一家被耍了两次，最后就这样和自己和解了？其他不一一列举了。电影节奏也不好，前半部分过于冗长，简单几场戏就可以说清楚的东西罗里吧嗦演了一个多小时。

但是，它还是一个好故事，喜欢反转的悬疑剧迷还是值得看一下的。只是相比第一集比较粗暴的反转方式弱了一点。我非常喜欢这个故事的结局，可能是受尽了结尾出政治正确字幕的恶心，犯罪分子脱逃让人感觉很爽。据说杜琪峰的《毒战》原版最后古天乐我逃脱了？这个结尾能拍出来就牛逼了。

国产《误杀2》，为了赚快钱，重启新故事，搞了这么一个狗屁不通的剧本，吃香太难看。还不如等等原版故事。要不再拍一个《误杀2plus》？

在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。毕竟这部剧不是只有一个男角。

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看了电视剧《共和国血脉》，觉得这个导演应该拉出去枪毙！

我就问问，本来可以是一部传播正能量的好片子，却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物，实在让人匪夷所思！梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去，这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做，所有的小人继续滋润活下去，让好人受苦受难没有好的结果，目的何在？是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多，必然成为大事业背景下的牺牲品？？其心可诛！怒。

这些年，悲剧好像成了很多电视剧的基调，用悲剧来博得观众的更多眼泪，换取高分和更多票房，这是一种扭曲的价值观。

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《我的青春都是你》立足于平凡普通人的青春故事，提炼出每个走过青春的人都会有的暗恋对象和“别人家的孩子”两大特性，不打怀念牌和以往青春片普遍存在的“痛感”青春，宋威龙饰演的男主方予可，穿着格子衫，戴着黑框眼镜、钢牙套，沉默寡言又有点酷，十分贴切学霸高中生的形象；而饰演女主的演员宋芸烨之前在《西虹市首富》就让人印象深刻，在这部电影里面依然少女感满满，洋溢元气十足的青春气息。

一直以来对于韩国电影的印象，不是那些充斥着各种长腿欧巴，花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影，似乎已经定型了，所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片，谁知仔细一看，海报上分明写着韩文嘛！这些年，东亚国家的电影都在力求突破，不再局限于拍摄自己国家的故事，而是要把格局视野扩大到全世界，打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”，目前做得最好的就是咱们中国，可我们的邻居韩国人也不遑多让，都知道韩国人长期以来和我们国家不对付，一度喜欢剽窃我们国家的文化，看到咱们中国的大片走向世界，他们也拍出了一部涉及到非洲的电影，根据真实事件改编，也就是这部《摩加迪沙》。

《摩加迪沙》，顾名思义，讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家，头脑中立即会闪现出这样的画风：

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1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

这好吗？这不好。林x翻着豆瓣看到几条差评，啪的一下就站起来了，很快啊，就拍照写小论文怼网友了……我说发生甚么事了，哦，原来是佐天，有一个年轻人，三十多岁，体重八十多公斤，立耿直人设收获了大量好评，传统立人设以点到为止，到此为止他已经赢了，我说婷婷，他不停，突然袭击，小论文来怼豆瓣人不懂影评不懂剪辑。我大意了啊，没有闪，当时流眼泪了，然后两分钟…钟以后，两分多钟以后诶就好啦！我说年轻人你不讲瓜德，来，骂！来，欺负我69岁的老豆瓣人！但是没关系啊，看我的松果糖豆闪电鞭！我劝这位年轻人耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明啊。谢谢朋友们！

《平凡的荣耀》之所以真实，很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示，带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。

首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道，无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人，时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公，怎么可能还要去门店采集数据？这其实是一个项目立项之后的基本操作，实际上需要采集的数据比这多得多，从市盈率，从净收入，到对收益的预测，每一个环节都都是成败的关键。剧中的实习生去采集数据，也是对他们能力考察的方式之一，因为学会采集数据、掌握对数据的敏锐度也是一门学问，有时一个项目可能就会因为一个小小的数字二被驳回。

其次，投资人需要对自己职业有一个清楚的认知。我在生活中接触到的形形色色的投资人都有一个共性——个个都是思路清晰、善于思考。《平凡的荣耀》对这一点呈现的很好，从上级到实习生，每个人性格都不同，但是多多少少都有着投资人的理智。孙弈秋进公司之后最初接到的动作是撰写行业分析报告就是金融行业的基础能力。小白把这段让我尴尬到抠脚趾的剧情诠释的很好，虽然通过各种模仿搞出了一份充斥着金融和专业术语的行业报告，但因为缺少金融学、经济学、法律等相关专业知识的支撑，依旧把吴恪之给激怒了。所以剧中所呈现的“个人性格特质+专业技能”就是现实中金融行业人所掌握的职场必备。

剧中曾经有一个关于“投资人是投人还是投项目”的争论，这也是我多年来一直在思考的问题，也是投资行业中的一个矛盾话题。吴恪之给出的答案是“投人”，他说：“在金融行业中，有着这么一句话，一个聪明的投资者，一个成功的投资者，他们的成功，在于他们的内心，他们的自信。投资关键点，在投人。”而一郝帅也提出了自己的看法，他认为投资就是投项目。这两个答案之中，我觉得真的不得不佩服在投行摸爬滚打多年的老吴，“投人”这个答案显然比郝帅那个毛头小子给出来的要深入的多。项目离不开人，一个好的项目更离不开一个嗅觉敏锐和眼光长远的投资人，吴总真的是深谙行业实质啊，一语点醒梦中人。

剧中关于投资本质的讨论和剧情有很多，还有一个令我印象深刻的是孙弈秋说投资的本质是鼓励试错。虽然这符合孙弈秋本人前期“干啥啥不会，闯祸第一名”的人设，但是必须承认的是，他说的在理。可能你参与的十个项目中只能成功一至两个，这不是个例。新人总是在不断的失败中成长的，投资行业亦是如此。

说实话我挺意外怎么才6.6的。我觉得这部起码在7以上了。

虽然叫女主角失格，但是女主的人设很女二。比如和男主青梅竹马，一心爱男主，长相漂亮，格外受欢迎，是校内公认的最配男主的人之类的。哦对，还有最重要的一点——想抢回男主。个人感觉实际是篇女二号从女主视角出发讲的故事。

不知道是不是漫改，开篇真的很漫画。准确来说是演法夸张像极了动漫，大喊大叫和夸张的表情层出不穷，比一般的漫改夸张多了。真人这么演绎看着真的有点尴尬。所以我猜很多人可能都撑不下去看完????。

但是编剧厉害，每当我尴尬地准备不顾男女主男二的颜弃剧的时候，编剧又瞬间戳到我的痛点，让我哭着留下。

先是女主总在说自己喜欢男主，觉得自己是男主的命定女主，但是一直不好意思告白，结果看着突然出现的女生和男主成功地在一起。这种看着喜欢的人离自己远去的感觉太难受了。

再是女主说男主女朋友坏话时被发现，冲出去准备向男主女朋友道歉（还是解释？）时看到男主牵着女朋友的手，呆愣在原地。男主发现女主后还问女主要不要一起回家，女主勉强撑着让自己不失态然后拒绝，转头就跑。这段我真的瞬间落泪。一下子打到有过暗恋经历的人内心最柔软的地方。当时哭得不能自已。

再然后就是表白被拒吧。女主想不管怎么样再搏一把，结果十年的感情还是就这么输了。第一次这么清楚地感受到竹马不敌天降的痛苦。

虽然有男二时刻陪着女主，女主也渐渐喜欢上男二，想接受男二。但是遇到和男主相关的事还是会第一时间想到他（在商场遇到早年抛弃男主离去的男主母亲时，为了不让男主难过，趁男主没注意到时拉着他跑走）。

最后男女主在剖析自己内心的那段话我太喜欢了。（下附剧照截图）

【详细】

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忐忑不安，生怕领不到票，抓准了大部队，一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子，但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。（PS：粤语版的一开始没反应过来，后来就习惯了，原汁原味，挺好~）

如此帅气的主演，如此有质量的影片，相对这样的网大来讲，已经很不错了，还是值的一看的。

很多的网大拍的质量差不说，演员技巧也很烂，这部藏妖网大，看到皇上演的很到位，尤其是眼神，神态。

影片一开始，还是真吓了我一跳，已为是鬼片呢，结果是在做梦。李湘书日日陪伴在皇帝左右还以为是妖，看了半天，其中有个镜头有狐狸，看到了结尾，看知道故事情节。