不知为何，看系列电影时，我总喜欢拿这一部和上一部来对比。

看完第一部的意犹未尽，立马找来第二部看却发现少了一些味道。

本片明显多了一些搞笑元素，无论是阿正和龙哥在越狱路上的嘻嘻哈哈，还是傻标的呆头呆脑，都增添了不少喜剧气息。

越狱情节在这部里看到了

没有看到发哥收到阿耀的来信，有一些遗憾

结尾张耀扬的一个镜头，惊喜

整部电影偏向轻松搞笑娱乐，看得开心就好啦!能看到阿正出狱最好了。

想象中做投资的、还是领导级别的人物，不说香车配美女，也得是西装笔挺、满面春风吧？但是赵又廷在《平凡的荣耀》里演的投资经理吴恪之一出场，我下巴都飞了，胡子拉碴，头发有丝丝油腻，关键是西装还不是肥了就是皱了，这是经理吗？这和社畜也没什么两样吧但是我看完一整集就发现了，不是剧夸张，是吴恪之真的就是个社畜，不是霸总不会自带金手指，甚至连主角光环都没有......开场他就因为太顾及情义而导致公司利益受损，话说他那个朋友也不值得帮，为他得罪了领导，他还怨吴恪之挡了他的道，果不其然不出一集就fong了。被公司撸了职还被领导穿了小鞋，自己辛苦经营的团队和成果拱手让人不说，新团队只有一个帮手，负责的还都是公司的垃圾项目，这职场中明争暗斗，明升暗降的骚操作也真的是太真实了......唉，所以我说艺术真的是来源于生活，就这费力不讨好的事儿，上了班的人真的经历太多了，能这么真实的拍出来，我也确实是瑞思拜了

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。问得委婉，但大鹏瞬间听懂。他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。但没有如果。大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。野心不大也不小。一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。农村里一家子过年，谁说得清呢。而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。父母离异，她跟了母亲。十年来她没有回老家看过父亲。确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。女演员问了。镜头停在那里。不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。他和世界隔着既近又远的距离。谁都拿他没办法。又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。他是自得其乐的孤儿。他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。还有是真的，是一场吵架。姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。而真丽丽在一边刷手机。这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。大鹏不知道如何完成《如意》。有很多种方案。一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。“生活在北京的丽丽”也是一个方案。观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。可是你们知道真实的丽丽的人生吗？“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？但所有的方案都推翻了。《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊！神态，脸型，语调，声音，发音！我天！我百度了好久！然而俩人并没有什么关系……

不过话说这个女儿95年，年纪轻轻演技了得，真心赞。

为什么多于140字才能发布，我已经没什么要说的了……

好吧，我还很喜欢片名的译法，真爱不死，这位先生的做法绝了，跟东北女人们有一拼，媳妇犯错我道歉，媳妇骂人我叫嚣，媳妇杀人我递刀。

刚刚知道《周末父母》这部戏是前段时间在家里看电视时无意中留意到，看着挺有趣，于是就决定追一追这部戏了。

今天在家休息，追了一天，把这部戏追完了。总的来说，很感动也很真实，很贴近现实的一部戏，在看的过程中自己被感动了好多次，有好几次都被剧中的情景感动的流泪了。

这部戏是由刘恺威，王欧，张萌，朱泳腾联合主演的关于现代大城市生活艰辛，由于房价太高，平常夫妻都得上班，小孩工作日只能交给外公外婆或者爷爷奶奶带，只有周末孩子才能跟父母团聚，围绕这一主线展开的一系列生活中我们也可能会经历的一些事情。

剧中刘恺威扮演的于致远和王欧扮演的赵嘉妮是典型的周末父母，一家人住在一小两居室，有一儿子，太小的房子住不下，儿子只能在外公外婆家住，周末过来跟儿子团聚。他们家唯一的心愿就是能有个大房子，可以跟爸爸妈妈和儿子住在一起，这样他们就不用做周末父母，儿子也不用做周末宝宝，可以有更多的时间陪宝宝。

为了能更好地实现这个目标，嘉妮有一次机缘巧合，被一大公司的经理看上了，本想挖她过去，结果被人陷害，不但对方否认曾经挖过她，还跟当时小公司的老板闹翻甚至一个月的工资被扣掉一半多，最后于致远听到实在忍受不了直接在一次嘉妮老板的催命call中提出离职，嘉妮也结束了在小公司五年的工作。

之后就是面临找工作，或许是老天爷的安排吧，嘉妮无意中发现之前挖她的那个外企帕拉要招人，那次也凑巧面试成功了。

环境对一个人的影响真的是不可限量的，去了帕拉，嘉妮发现自己的穿着跟现在公司好像格格不入，于是开始改变自己，其实后来她才明白，一个人的仪表对外企是很重要的，这能体现你对一个人的尊重和对自己的尊重。之后无意间聊天，她发现每个人虽然看上去成天抱怨工作的繁忙其实背地里比谁都努力，其实现实生活也一样，比我们优秀的人都比我们努力，我们有什么资格不比他们努力呢？

刚刚进入外企的嘉妮，享受着高薪和别人羡慕的待遇之外，由于自己的能力太过突出，因为一次被总监赞赏被本来就不喜欢她的主管白洁嫉妒，在一次加薪来临之际，公报私仇，白洁知道嘉妮最近准备贷款买房，薪资涨幅必须到百分之八才能达到银行最低贷款标准，而公司规定涨幅在百分之六和百分之八之间都是合理的，白洁故意只给嘉妮百分之六的涨幅，让嘉妮代不了款，嘉妮受不了这种欺负，太冲动直接跑到总监办公室无凭无据现状，结果被总监大骂一顿，还好嘉妮运气好，没有被辞职，只是经历了那一次，她自己也默默下定决心一定要在帕拉出人头地。

如嘉妮所愿，她在公司表现突出，进公司一年多就升任副经理，差不多两年的时候，又一次升任了经理，或许我们都觉得嘉妮太幸运，在外企这么谈资论辈的企业，两年就升到经理级别是因为遇到了喜欢她的肖凯肖总监，只是职场这东西除了幸运之外，更多的是能力，如果没有过硬的能力怎么会有幸运之说呢？

当然升上去之后，总有那么些人看不了别人的好，嘉妮在公司被白洁当众羞辱，之后很多人都在议论，但嘉妮很坚强，她用自己的强韧挡了回去，用她的话说，我从来不惹事，但也不怕事。就是这样一位自立自强的职场女性不得不让我肃然起敬。只是我希望当我们看到别人的好时，请别在不了解状况的情况诉说别人的不是，保持自己应有的善良。

于致远，典型的好男人，好丈夫，好爸爸，好儿子的形象。他是一名记者出身，凭着自己对媒体的热爱，一步步往上爬，后来坐上了总编，成为了集团高管，开始为他们的目标去实现的时候，他不幸被一老总陷害，差点坐牢，而那个时候他也刚刚好跟嘉妮闹矛盾，嘉妮不想放弃竞聘总监的机会，只是如果竞聘成功必须要去英国公干两年，致远不同意，同时他也是在一个时候出事的，他为了不连累家里人，毅然决然跟嘉妮离婚，把嘉妮托付给一直很喜欢嘉妮的肖总监肖凯，而且还把自己的相机卖了拿钱给他的妈妈，甚至还写了封信给他的儿子，希望他儿子明白如果他这么坐牢了这么长时间不来看他儿子并不是不爱他儿子，把所有一切都安抚妥当的致远，从来都是为家里人着想，只是后来他们找了很好的律师，才赢得了这场官司的胜利，还了致远的清白后来一切的一切，肖凯实在看不出去了，不得不坦然跟嘉妮说明，嘉妮那一刻才明白这一切原来都是致远安排好的，最后放弃了总监的职位。有时候选择往往就在一念之间，我们每天都生活在选择中，哪个重要还是需要自己去权衡，没有两全其美的事情。

张萌扮演的赵茱迪和朱泳腾扮演的邵杰，两人从大学认识到恋爱结婚，当初茱迪不顾所有人反对嫁给当年的穷小子邵杰，他们一起经历过苦日子，一起努力奋斗，在茱迪以为他们的爱情情比金坚的时候，茱迪为了自己的安全感逼着邵杰离婚为了家里能多分一套房子，最后婚是离了，房子也分了，只是却深深地伤害了邵杰，让邵杰无法原谅茱迪，无论后来茱迪万般认错忏悔也无法挽回邵杰，直到后来因为他们经常去吃小龙虾的老板提醒，原本以为只是离婚的婚礼，邵杰悔过了，他回头了，想起他们那时的誓言初衷以及茱迪当年在自己贫穷的时候是如何扶持自己的，最后跟茱迪再次求婚了，在讲述他们俩的情景时我哭了好多次，我也更加相信这个世界是有真爱的。

杨洋扮演的洪小米，扮演一个神奇背景的人，在邵杰离婚期间当起了邵杰的女朋友，只是在邵杰决定跟茱迪复婚的时候，注定当小三的人是不会有好结果的。记得洪小米在嘉妮落魄的时候帮助过嘉妮，从此看来，她的本性其实不坏，坏就坏在她家里的教育影响了她，使得她有了不好的爱情观。她在跟嘉妮聊天的时候说，当年在我爸非常贫穷的时候，我妈当年想尽千方百计帮助我爸，而我爸有钱之后却到处拈花惹草，我妈大半辈子都花在泪水里，那个时候我就告诉自己，我这辈子都不会结婚，都不会生小孩。只是当邵杰离开她跟她说对不起的时候，也给了她很大的影响，她说，你跟你老婆和好了，让我开始相信这个世界真的有真爱，我想我还没等到。

周琳琳，之前跟嘉妮一个公司的，后来因为这个公司老板很苛刻，辞职了。嘉妮升任副经理时听到此消息想要帮助一下周琳琳，在二次面试被刷之后，是嘉妮跟上司申请给这个人一个机会，她是幸运的，遇到不计前嫌的上司，当然她能力也很强，只是她却不懂得珍惜，不惜出卖带自己进公司的上司，最后被无情开除了。在职场，我们必须要有职业道德，要有良心，不能随意就见利忘义，最后吃苦头的还是自己。

这部戏很真实，很贴近我们的生活。其实，我们每天的生活，也不过是一集一集的电视剧。

是啊，人生路漫漫，没钱的时候，总想着以后我要变有钱，让自己的爱人过上幸福的生活，成为最最幸福的人，年少时的诺言，许诺一辈子在一起，一辈子守候在彼此身边，那个时候我们都信誓旦旦以为真的是一辈子，只是婚姻很复杂也很强大的，在结婚之后的漫漫几十年，会发生什么我们谁也不清楚，也没有人能保证你以后不会变，那颗爱对方的心会真的是一辈子，有时候并不是因为不爱对方了，就像茱迪和邵杰，就因为太爱对方，自以为是地以为不管做什么对方的心依然在自己这里，可能只是因为一件事而不可原谅，而往往可能又会因为一些事我们原谅对方，继续过日子。

只是在婚姻中，在平淡的生活中，我们需要更多的维护我们的感情，包括爱情，亲情，友情，因为很多东西都是需要维护，彼此体谅彼此包容而不是挥霍，只有这样我们才能走的更远更稳。

原本我在另一个房间，每天听见的就是哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐。后来中间出来看了一集，很快的猜出了之前的剧情，又预测出了后面的剧情，感觉自己像个先（bái）知（ch?）一样。佩服演员很敬业，敢接敢演不挑戏，不会因为剧情烂而拒绝演出，嗯，中国好演员。插曲还行，总是听，现在也能跟着哼两句，歌手听起来像是中国好声音的一个学员。最后，我觉得这部剧很反人类，女主就像每天十罐红牛一样 精力超级旺盛，而且总感觉编剧想要给观众传达一个思想：龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞。

看了一下打五星的全是傅菁的粉丝。省省吧，没看有些cpf怎么骂你姐的。两倍速看完已更新的内容。除了女二女三的人物性格设定，其他真的一言难尽。

女一，人畜无害白莲花（非贬义），一个打杂的助理，软弱无能，从不懂得争取自己的权利，总在别人的保护下学会成长学会拒绝。这个角色的存在似乎就是在传达：女生要柔弱、善良、善解人意，才会有人心疼。

女二的设定是孤身在国外打拼的事业女，放了异地恋男友很多次鸽子，最后被男朋友绿了，最最后腿还瘸了跳不了舞了。角色加上了为国争光的设定，或许是为了让弹幕少骂骂她吧。不知道弹幕里骂女二的是怎么想的，整个悲剧设定再加上弹幕里的骂声，传达出来的信息就是：女人如果拼事业就不要责怪男人会背叛你。

女三，也就是女主的闺蜜，同学会找人冒充男友那段我真是气得想把她揪出来。“像你这种一心只想证明自己比男人强的女人嫁不出去的”气得我脚趾抓出了两室一厅。整段传达的就是：我升职加薪再快，我混得再好，只要我没结婚没生孩子，我就永远矮人一截，我就不得不在同学会上找人冒充男友。

这段我还发在了微博上，有人说这部剧原版是10年前的，但问题是剧情中主角的生活年代从剧情也看出来了肯定是近几年，剧的播出时间是2020，还用这么脑残的设定就太lay bay了

怎么说呢，我不喜欢的电影，我很少会刻意写影评批评，一般喜欢的才会写，毕竟就好像食物，你喜欢吃的，赞不绝口，难吃的，一句两句就可以囊括。为烂片写影评，其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》，也不是简单的好烂的范畴，还是多聊几句，非影评。首先，《一秒钟》这个故事是崩塌的，老谋子喜欢用特殊时代作为背景，这种创作技巧其实是双刃剑，电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多，但是仍然没有受到审查的青睐，但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》，但是实际上，《归来》也有《一秒钟》问题的端倪，就是把剧情的核心冲突，给到那个隐喻的时代，把人物的悲剧，隐身在时代里，另外我说过很多次，《归来》只有巩俐的神演技，陈道明老师真的是戏剧演技，电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人，包括我自己在内都非常喜欢陈道明，但是他演电影的演技，一言难尽。最有演技风格代表的，就是《无间道3》。电影是这样的，我们在看电影，需要一个理由，也就是如何从走进影院，坐下来，到融入故事，最后共情。张译这条线的故事，虽然有剧情的阉割，但是从报道幕后补充的细节，仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋，它的呼应是非常细腻，朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑，但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让，但是角色和台词的设定，喜剧不合时宜，完全游离在电影风格之外，你看范伟的表演，就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感，立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里，是罕见的。好比什么呢？邓超演张译这个角色，突然在剧中唱“无敌是寂寞”，或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演，真的是很差。小女主的演技就不说了，青涩，游离于张译范伟之上，而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型，虽然顶着鸡窝头，也做脏了脸部，但是整个手部的皮肤，一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准，不管是巩俐，章子怡，董洁，周冬雨，都有一双会演戏的眼睛，但是这一次的小女主，眼睛清澈到，不谙世事，完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人，眼神里的纯真，是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色，需要有光的眼神，但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的，前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了，没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题，而是剪刀手让它支离破碎，而张艺谋的自我时代迷恋，同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演，其他的几乎一无是处。

完全流水线的冒险片，就像一个所有路线都规划好的迪士尼游乐项目。什么都不缺，但也什么都是寻常。

Emily Blunt的确适合比较英气的角色，但还是和Dwayne Johnson缺少一些CP感。当然能和Dwayne Johnson有CP感的似乎也不是很好找。

Aguirre如果是为了救女儿，只需要回来带女儿去找酋长治病就行，为什么一定要找到树。还为此杀了救命恩人。他的一干兄弟，能为了他的女儿跟着他在丛林寻觅那么久，连生命都不顾，按理说都应该是有情有义的人。就这样直接屠村多少有些不仗义。

而且你说丛林能分善恶，能施魔力，能自己保护神树。那它就是不想保护酋长喽。

但是最厉害的还是穿裤装的女士，不但能打败封建礼教，还能打败法西斯主义，甚至打败妖魔鬼怪。真是天下无敌。

如果你能忍受俄罗斯弯弯绕绕的贵族腔调，故意涂苍白的脸和一长串的角色姓名，那这部电影还是蛮值得看的！

反转是这系列电影最出彩的地方，当然导演的残忍风格也会让你掉下巴的！

无论是主角还是配角，说死就死，绝不二话！生怕那些群演多说一句话要加很多钱似的！而且主角很识时务，绝不中二！绝不套路！

亲情、友情、爱情交融杂糅，相互碰撞！

有人说姐姐爱上了那个杀了自己父亲的巫师太狗血，我的理解是巫师在亲吻她的时候给她施术了，不然接吻后姐姐面部怎么会那么扭曲！

是个好电影！对现实社会的讽刺很厉害！总要给自己一点希望，不然怎么活？

俄罗斯那边的宗教不太清楚，所以无鼻人我也不知道代表什么意思，不戴面具真实的人？所以为什么叫果戈里 恶魔 我也不知道了，留给其他大神解密吧！

今天剧荒，和老妈点开了这部剧，特效是答辩，演技也是??许凯演技怎么做到忽高忽低的。眼神空洞，直勾勾盯着前方，只会机械地念出台词。钟楚曦的颜值适合走冷艳御姐风，颧骨凸出、骨骼感明显的脸看着就成熟，与许凯明明更像姐弟，更让人无法理解的是她这样的形象居然演活泼傻白的无双，就是满满的违和感。包贝尔也也太出戏了。。。

《马卡龙少女》显然是一部偶像剧。甜蜜粉粉的画面，爱意浓到要冒泡的台词，还有呆萌可爱的小误会。它不是那种浮夸到令人尴尬的偶像剧，每隔五秒钟要出现一款大牌包包，每隔十秒主角要用令人头皮发麻的英语念出个大牌名字；它是清新，甜蜜的。那种类型的电视剧是很难让人共情的。我们会觉得它们的服装好看，但又觉得像隔着一层纱，看着一个并不那么让我们感动的情节；我们会觉得男女主很漂亮，然而那种不真实感又令我们感到厌倦。《马卡龙少女》并不是这样的。尽管它充满梦幻的色彩，但它的背景是设定在现实中的。主角们的喜怒哀乐是那么的真实，让我们能很好地代入故事中。

这部剧的现实维度体在女主角楚楚身上体现得淋漓尽致。在第一集的时候，我们知道她是网红，有自己的工作室。但她的工作室并不成功，甚至不能按时给员工发工资。在别人看来，网红意味着躺赚—发几张照片，几个视频，然后广告商纷纷上门送钱。但现实并不是这样的：从流量到转换，从转换到盈利，这是个繁琐且漫长的过程。说白了，网红这件的事情，本身是门生意。要成为成功的网红，就要有出色的运营。楚楚在最开始的时候并未摸到门道。她战战兢兢地经营着这个并不怎么赚钱的工作室，还不小心得罪了艾姐，欠下十万元。

【详细】

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你们三个，一个是佛祖跟前的小沙弥，一个是有缘听讲经的小白蛇，还有一个是外来的小蜈蚣，你们能够恩恩怨怨的玩九世轮回，你们玩你们的，但是你们身边的人呢？他们的轮回呢？他们的因果呢？

难道为了你们的轮回，没有了他们的因果。

为了这一个个轮回，你看陪着死了几个大佬级别的妖，当然还有数不清的小怪物；让蜈蚣作恶上千年，祸害百姓无数，为了小白九世，代代坑情种，这代坑裴公子，下一轮回坑许仙。

我就不明白了，神仙们都爱玩轮回，凡人就该拿命陪你们玩啊？