讨厌临时起意拯救世界。

我不知道为什么，你们可以对这个电影的剧情安排完全认同。

全世界科学家经过仔细研究，都给地球判了死刑，甚至给出了成功率为零的结论，男主人公一拍脑门，用他中学生（？）最多大学生的知识水平喊了一句“我们点燃木星！”，配合他舍己为人的老爹，就可以把地球拯救下来。

说实话当时我在影院，看到moss给地球判死刑的时候，我在心里默念，求求你了，出现个科学家们猜不到的物理现象也好，木星突然发慈悲也好，不要让这个男主拍脑门好吗，然而男主还是拍了脑门，还成功了。

这是什么，这是反智。

历史上一拍脑门于是改变世界的事情当然有，我记得当年高中化学书上还写着凯酷勒梦到衔尾蛇于是想到苯环结构的故事，就算那时真事，也是经过了长时间研究，以及具有相当知识储备的灵机一动。

而男主呢，纵观整个电影，除了他一直在自卖自夸吹自己是天才之外，我看不到他有任何灵机一动拯救世界的可能，或者说，以他的水平能想到的并能成功的灵机一动，居然超越了人类科学界的极限，真是……魔幻色彩浓烈啊。

你要说男主是在所有人都没办法的情况下，破罐子破摔也就算了，可他的爹，吴京扮演的那个宇航员，突然就深信他儿子的计划万无一失，不惜以放弃保留人类火种为代价开着空间站撞过去。冒着这样的风险还敢动手，如果他的头脑没问题的话，说明他儿子的想法是有极大可行性的，而这样的想法，居然被科学界认为成功率为零。

看了这部电影，你们还欣喜若狂的话，以后还有什么脸看不起民科？现代科学讲究的是高屋建瓴，知识储备意味着一切，已经不是只靠着灵感就能改变世界的年代了……当然你如果要说，所有的科学家都是死脑子，只知道墨守成规，片中的方案他们根本想不到，我也无话可说。说不定哪天，一个从十八线小城走出来的，从未接受过系统科学教育的扫地工人，就能把统一场论完成了，全世界的物理学家们目瞪口呆，问他怎么做到的，他反问：难道你们都不拍脑袋的吗？

另附：为什么行星发动机不自备火石全靠救援，为什么足以推动地球的冲击波就只是一场流星雨，男主在地表（好像是）居然都没死，这种观影的时候让我有点膈应的小问题，以及剧中在我看来有些不讨喜的情感处理，都是我打出低分的原因。

一路看下来，某些骂人的家伙素质是真的低。意思是喜欢这电影的主流就是这么一批人，真是可悲。

相比较《独臂刀》，此部《独臂刀王》明显在各种奇怪武功和兵器上增加了不少篇幅，且视觉语言上更夸张，情节上的各种设置也颇有巧思。最后方刚和无相王决斗和《独臂刀》里方大战长臂神魔的桥段极为相似，都是利用残臂反而克敌制胜。一个人的弱势反而成了优势，这点极有意思。

但《独臂刀》里个人曲折的命运挣扎此片没有了，《独臂刀王》就是个正邪相斗，邪不压正的故事，且主人公还是被迫出山，充满无奈。

狄龙和姜大卫做了龙套,狄龙俊朗的形象很是突出，所以以后他升为主角荣登大侠也不奇怪了。

其实吧，可能是平常跟着弟弟看海底小纵队，第一次看电影类的，不错，钱没白花！好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

半集弃！

本来看了演员阵容还挺期待的，毕竟有几个老戏骨，还有一个我比较喜欢的王泷正，这货之前演警察确实是一绝。

但是看了半集我就受不了了。

作为侦探剧，你最起码交代一个案发的过程，人物的关系，案件的疑点，案件的线索展示，推理的过程。然而第一个小案子从都统被杀，到凶手逃跑都能被抓住，线索没有交代清楚，人物关系也没有交代清楚，一个半路赶来的侦探，他怎么听见枪声，就认为是都统府就发生了凶杀案呢？怎么看都没看就知道死者是都统？他又怎么确定黑衣人不是凶手呢？然后说是去案发现场，连凶案现场的门儿都没有进，看了看煤车就直接开始想象了…我真特么服了！

肯定有杠精说，这只是一个小案件，哪有这么详细。呵呵，少年包青天第一部上来就有个毒杀案，也就五分钟左右，然而就这几分钟整个命案的前因后果，人物关系，线索分布，推理过程都娓娓道来。

就特么这水平还跟风拍推理剧，真的白瞎了几个好演员。

贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片，它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树，而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部，在具体而微的行动中，情感和意义自现。

前半段是一群巴黎青年周密部署的恐怖行动，人物不具姓名，因为他们只是整体的一环。波尼洛用作曲家的敏锐来剪辑和调度。每个角色的情感与意图在一连串的闪回中浮现。有时只闪回几分钟甚至几秒钟，以呼应其他角色的作为，重新锚定一个时刻，在动态中揭示个体行为与整体行动的关联。后半段是藏身奢侈品商场等待迟迟不来的猎杀。到处是设计师品牌，恐怖分子徜徉其间，玩玩具、试装、化妆、泡澡、上床、卡拉OK。电视前一秒用来娱乐，将现实挡在外面，下一秒用来看新闻，现实被重新引入，而最后也正是这电视向他们宣布了死讯。波尼洛故意隐瞒信息，但又给出恰到好处的信息，这让观影变成巧妙的游戏。《夜行盛宴》让人同时想起布列松的《很可能是魔鬼》和罗梅罗的《活死人黎明》，多么牛逼的事。

拒绝就人物动机给出清晰的解释，波尼洛似乎要与其他政治电影划清界限。然而他又在人物含蓄跳跃的对话中给出了答案。其中一个恐怖分子讲述自己的一篇政论文时说，社会的崩坏总是紧接暴力的重建，然后是文艺复兴。如果这是政治电影，它讲的是回避的政治。青年说什么不重要，重要的是所有人务必听到青年的声音。

关于小女孩，有些很有意思的点。（我看的是中配！）

1 小女孩莫名的对恐龙感兴趣，可能是家族遗传之类的。（因为小女孩是克隆人，她的外形基因是根据伍德先生女儿的基因来克隆的）

2 小女孩为什么在她外公死后拿走那本书？难道只是为了那一张和管家女士的合照吗？还是说她知道书里一点有什么重要的东西。（可能是伏笔）

3 当米尔斯质问亨利博士为什么不让那只迅猛龙死的时候，亨利博士说的意思大概是：他（暴虐迅猛龙）还是个半成品。他还需要引导，换句话说他需要个妈妈。（那只迅猛龙？还是其他？）

4 关于有大触说小女孩有暴虐迅猛龙基因这一点，我觉得很有可能。理由如下↓↓↓

前提：暴虐迅猛龙把小女孩当成了他的母亲。

1小女孩第一次遇到暴虐迅猛龙是在她跟踪米尔斯时，无意间躲到了他的笼子。暴虐迅猛龙当时完全可以把小女孩抓住吃掉而当时他只是用爪尖儿点了小女孩一下。

2暴虐迅猛龙在展室馆追着主角三人跑的时，他已经咬伤了女主为何舍近求远去追小女孩呢？

3小女孩在躲进卧室后，暴虐迅猛龙为何不直接破窗而入，而是慢慢的开窗户，敲地板，慢慢的靠近小女孩去嗅她的气味呢？

4在展览馆顶，欧文抓着小女孩快要掉下去时，暴虐迅猛龙忽然往前迈了一大步（好像是要救小女孩）后被女主打断。

5最后在地下4层，男主和女主他们最终站在了人性的那边，而最后是小女孩按下了按钮，而她说的是：我要救他们，我们是有生命的。 这句话可以有两种解释。1 翻译错误（我看的是中配）2小女孩通过米尔斯于管家的对话知道了她是克隆人的事实而产生的同理心。

小透明第一次写影评，如有偏差欢迎刀正斧正锤子正。

补充：经大触提醒（见评论区），又发现了一点： 当管家教小女孩发音时说了句：我们和他们不一样。这句话有两层意思：其一 我们是指人类，他们指动物。

其二 我们指克隆人（管家也是克隆人）它们指的是恐龙。

点开灰姑娘，像是用另一个人的手打开童年回忆。动画精美，音乐动人，配角可爱，继母恶毒，姐姐愚蠢。唯独主角，Cinderella，她好像跟我记忆中不太一样。像是一个完美的蓝色水晶，破裂开来。感觉她不鲜活不立体了，像是一个，荧幕角色，到了自己的戏份就开始突然的片段式的表演。不像里面的一匹马、一只老鼠、甚至比不上“入戏”的姐姐和继母。也没看出她的善良与爱心，给小老鼠喂食和做衣服更像是机械的人设打造，毕竟抢钥匙那里挺打脸的。

童话总是那么理想，甚至站不住脚。

但我们还是喜欢。

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

【详细】

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一位90岁的母亲，悉心照料精神失常且有暴力倾向的儿子长达40多年。漫长岁月，衣食起居，即使被儿子误伤，也无怨无悔。这份母爱之伟大可谓是令人深受感动。让我想到自己的母亲也是这样无怨无悔，默默地支持着我，陪伴着我。导演将镜头对准大山深处的慈母，展现人与自然、人与人之间的不同矛盾，探讨传统农村家庭的生存状态，也引起了我们的思考。面对这样的条件，一位母亲是如何坚守着，努力着克服生活的困难；顽强地，坚毅地活着。这部纪录片深深地引起了我的共鸣，是值得一看的佳作。

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本片虽是悬疑片，但却带有美国式黑色幽默；影片看似都是一些小人物的情节，但却讲述了很多道理。小人物大道理。

女主因家里被盗报警，但警局不愿受理，这是否也侧面映射了这个国家政府部门的办事无力。 在超市里购物者不小心弄掉东西不会拾起；邻居对于女主家被盗的冷艳旁观，这些都反映了这个社会、这个国家的没有人情味。

但是这些人看似正常，而男主，她的邻居看似不正常的小人物，却可以理解和支持她，甚至为她付出生命。

电影后面有钱人那家的女主，明知他们不是警察，却邀请他们进来聊天，因为一个人在家太无聊。这里也表现出社会阶层划分也是明显。没钱的女主会因丢失了奶奶留下的遗物而四处寻找，而这家有钱人因为坐拥着社会大部分好的资源而过度浪费，最终落入那么惨的下场。

就像那句话“有的人死了，但他还活着，有些人活着但他已经死了。”

电影另一方面，我觉得也可以从一个比较积极的角度看待。就是无论生活有多操蛋，只要努力活着，生活就会充满希望。

很多人说乔妹都这么大年纪了，还演少女。拜托，里面人物的年龄设定就是接近40好么，挺符合乔妹的。

很久没看剧了，追了两集，作为老阿姨还是有心动的感觉啊。只不过不知道后面的剧情会怎么发展，感觉应该是虐恋吧，毕竟是已故哥哥的女朋友，再加上妈妈也不会同意。但是看得还是挺爽的，成熟女性，思想成熟，不轻易相信爱情，经济独立，头脑有想法。男的也不是小白，不冲动，知道自己的需求，而且好会调节气氛。是一个非常错的男性之选啊。

好期待接下来的剧情啊

如果在现实社会生活真的拥有“主夫学院”，相比应该有很多人都想要把自己家的大猪蹄子送去好好进修一下吧！毕竟在这部影片当中所反映出来的这些生活闹剧，不就正是现在很多女性正在亲身所经历着的吗？所以说其实现在很多女性恐婚，有一部分的原因也是害怕自己未来会遇到一个像这样具有大男子主义思想的人吧。我觉得这部电影的到来真的是能够给我们女性心理带来极大的慰籍。影视作品是对现实生活的一种反映，在《绝望主夫》这些爆笑的喜剧背后，其实更多的让我们联想到现状的一些婚恋观，下班之后回家帮你分担做家务的这种观点并不是体贴，而本身就是一种具有偏见的存在，共同经营一个家庭，本身就是要两人的共同付出，婚姻的真谛应当是尊重和理解，家务活也不仅仅是女性的责任，毕竟不是只有男人能够赚钱养家。希望在以后能够看到夫妻双方能够真心理解对方想要的是什么，并且能够相互支持尊重，不管是大男子主义，亦或是女权主义以后都不会出现在我们大众的视野当中，能让我们看到的都是一个男女相互尊重，相互扶持的和谐社会。这样一部爽感拉满的影视作品，我相信各位女性同胞们一定都会非常的感兴趣吧，期待到时候能够在影院与大家相见，跨年之际能够沉浸在这种轻松喜悦当中，也是一种享受。