大年初一本来想去看大片的,但是我妈自李焕英之后很喜欢张小斐,就让我带她去看交换人生。
说实话,对于一个看过很多喜剧电影,经常网上冲浪的人来说,剧情里的一些发展和梗来说是可以猜到的,所以《交换人生》对我来说就是一部中规中矩的喜剧。
可我妈妈却很喜欢,最开始金好讲保
大年初一本来想去看大片的,但是我妈自李焕英之后很喜欢张小斐,就让我带她去看交换人生。
说实话,对于一个看过很多喜剧电影,经常网上冲浪的人来说,剧情里的一些发展和梗来说是可以猜到的,所以《交换人生》对我来说就是一部中规中矩的喜剧。
可我妈妈却很喜欢,最开始金好讲保健品课程的时候,我妈说这种课她也上过,演到保健鞋的时候,我妈说她也有一双,金好妈妈在催婚的时候,我妈也会小声加一句,你们年轻人现在都不想结婚。结束的时候我妈还意犹未尽的问我,变成鹅就结束了?他两最后成了吗?
或许对于“妈妈”们来说,过年合家欢的意义一部分在喜剧电影的剧情完成,一部分在于自己的家人愿意陪她们去看一场看得懂又有共鸣的电影。
我们看完或许觉得不够好,写下评语打下分,这无可厚非,但对于喜欢这部电影,又不会去打分的观众,等他们口口相传告诉身边人的时候,这部电影或许就已经因为评分不高影响了排片,消失在院线了。
电影是艺术也是消解生活压力的方式,高要求一定没有错,但以“评分”论成败,或许也会让很多普通的,不熟悉网络软件的,甚至只是单纯喜欢合家欢喜剧的观众失去些什么。
这世间,千人便有千相。人因面貌受喜,妖因皮囊遭憎,然善恶却始终难以轻辨。如若以寿命换来一副美人皮,是人也好,是妖也罢,焕然重生亦或黄粱一梦……神秘毒气蔓延世间,引得凶案频生,一段蓄谋已久的阴谋逐渐浮出水面。野心与算计,终不过一场悲欢离合。画皮师师徒经历了一段段悲欢离合,他们的故事还在继续,期待后续他们的更多奇遇。
这世间,千人便有千相。人因面貌受喜,妖因皮囊遭憎,然善恶却始终难以轻辨。如若以寿命换来一副美人皮,是人也好,是妖也罢,焕然重生亦或黄粱一梦……神秘毒气蔓延世间,引得凶案频生,一段蓄谋已久的阴谋逐渐浮出水面。野心与算计,终不过一场悲欢离合。画皮师师徒经历了一段段悲欢离合,他们的故事还在继续,期待后续他们的更多奇遇。
从没写过点评,但看见评分才6.1?不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面,以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了,在此立个flag。(给自己看的补充编辑防遗忘:对电影名“白噪音”的理解,是指人生命生活中,掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现:一)超市琳琅满目的货物——物资极大充裕,各种生活日常概念“通货膨胀”等,电视媒介各种信息轰炸
从没写过点评,但看见评分才6.1?不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面,以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了,在此立个flag。(给自己看的补充编辑防遗忘:对电影名“白噪音”的理解,是指人生命生活中,掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现:一)超市琳琅满目的货物——物资极大充裕,各种生活日常概念“通货膨胀”等,电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2)男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂,所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3)毒气事件,所有家庭成员都警惕害怕,只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪,直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离,也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现,即不愿意直面恐慌危机。4)男主关于希特勒崇拜的讲说,把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5)电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6)当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢?是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”?)
2022年这一年的电影,多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》,不知是否有内在联系,也许是经过一场全球性疫情大灾难后,好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟?
终于可以来说说《谁先爱上他的》,一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完,没有失望。可以说,这是一部拓宽了华语同志片表达格局,切中这个领域真正痛点的电影。
甚至,它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于,都借了喜剧化的外壳,来讲一个无比沉重的故事,而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品,而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。
巧的是,去年
终于可以来说说《谁先爱上他的》,一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完,没有失望。可以说,这是一部拓宽了华语同志片表达格局,切中这个领域真正痛点的电影。
甚至,它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于,都借了喜剧化的外壳,来讲一个无比沉重的故事,而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品,而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。
巧的是,去年金马奖,这两部电影分别拿到了影帝影后大奖。看过电影你就会知道,谢盈萱的表演绝对实至名归。最近一整年,华语电影里再没有哪个女性角色能像她演的同妻刘三莲这样,如此真实,如此饱满。
为什么我要把一部同志片拔高到社会问题片的高度呢?
之前的华语同志片,基本上都是在讲两个人之间的爱情故事,比如《蓝宇》、《春光乍泄》、《美少年之恋》等等,和整个社会大环境没什么关系。
极少数电影,比如李安的《喜宴》,触及到了中国同性恋者所面对的独特文化传统:我们讲究“孝顺”和“传宗接代”的家族亲缘伦理机制。可《喜宴》里里外外都是轻喜剧的拍法,对于问题只是轻轻地抬起,轻轻地放下,最后又给了个非常理想化的结局——父母无奈接受了孩子的性取向。于是所有可能会沉重的内容,全部都跳过去了,甚至都没有出现同妻的形象,因为和男主结婚的女人一开始就知道他的性取向。
可事实是,中国现在至少有一千多万同妻。她们和丈夫结婚时,并不知道对方是同性恋。
再加上历史上曾经有过的同妻,那就更多了,根本无法计数。
如此大面积的婚姻悲剧,当然是一个严肃的社会问题。它所波及的范围之广,也许不亚于高价药品问题。一千万同妻身后,是一千万个家庭,是几千万人的生活状况。他们生活在日复一日的欺骗和压抑之中,找不到幸福的出口。
《谁先爱上他的》应该是第一部正面表现同妻处境,而且受到广泛关注的华语电影。前面讲过,虽然题材沉重,但这部电影有一层喜剧的外壳,它讲了一个很容易吸引眼球的故事,概括起来就是:小三和小王之间的撕逼大战。
一边是同妻,叫刘三莲;一边是同妻丈夫的男性情人,叫高裕杰。在他们俩看来,对方都是抢走自己爱人的第三者。只不过高裕杰是男的所以要多出一根,于是就从“小三”变成了“小王”。
而这场风暴的始作俑者宋正远,在故事的一开始就得癌症死去了,这时他的妻子发现保险金的受益人竟然不是自家母子俩,而是另一个男人,当然就气急败坏地去找那个男人讨说法,誓要夺回保险金。
小三和小王,可都不是什么好惹的人物。一个是嗓门高脾气暴得理不饶人的泼妇,一个是讲话刻薄犀利脸还很臭的基佬,几场吵架戏都精彩极了。这种不太体面的出场方式当然只是个障眼法,剧情通过不断闪回交待,慢慢就会让你知道,他们俩都是多么可怜可叹的人。
小王,高裕杰,爱上宋正远后没多久就被对方抛弃,因为他要回去做一个所谓的“正常人”,也就是娶妻生子。于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼,从此陷入漫长的思念和煎熬。
十几年后,宋正远得了癌症,知道自己时日无多,又想做回自己了,于是又去找高裕杰。高裕杰痴情不减,无怨无悔照顾他,陪伴他走完人生最后一程。
小三,刘三莲,和宋正远结婚后就把整副身心都奉献给家庭,结果却接连遭遇晴天霹雳:丈夫坦白自己是个同性恋——丈夫要搬出去和情人住到一起——丈夫得癌症死了——丈夫保险金的受益人是另一个男人。
哪个女人受得了这些?
刘三莲完全崩溃,要去找心理医生开解,她最执着于要弄清的一个问题就是:丈夫到底爱过自己没有。
这段戏是女主角谢盈萱的演技高光时刻,值得逐帧欣赏。就凭这场戏,金马奖就跑不掉了。
从以上介绍就可以清楚,为什么两个人都会认为对方才是那个第三者。因为他们都是受害者,都在受着命运的无情捉弄啊。
可是这桩悲剧的源头,暴风中心眼,也就是宋正远,他的心态和处境又是怎样的?很可惜,被电影模糊化处理了。因为一开始他就死了嘛,之后也只是出现在一些闪回镜头中,只有几段只言片语。
他为什么要离开高裕杰?他怎么追求的刘三莲?他婚后生活怎样?怎么对待妻子?怎么对待儿子?后来怎么决定向刘三莲坦白?这些问题,都没有得到明确交代,只能靠观众各自脑补。
这是我觉得这部电影最大的一个遗憾。因为如果要把问题讲清楚,告诉一般观众悲剧究竟为什么会发生,那么宋正远就必须得到正面表现。
我也理解导演和编剧为什么要这么处理剧情,因为宋正远是有明显道德污点的人,而电影的出发点是要让更多人接纳同性恋,怎么能让一个做错事的同性恋当主角呢?
但这个问题又是无可回避的,任何一个看过电影的观众,都绝不会忽略宋正远的存在。于是我看到大量网友依然作出类似这样的评价:宋正远是骗婚渣男,死不足惜,让他得癌症死去都是便宜他了。
这样的理解,也不能说有什么错,但还是太浅了。如果你看完电影依然仅仅只是谴责骗婚渣男让他们去死,那这个电影就很难说推动了什么社会进步。
就好像,如果你看完《我不是药神》,仅仅只是谴责药商谋求暴利抬高价格,那也是太浅了。
说到底,药商赚钱,是出于贪婪;同性恋骗婚,是出于懦弱。贪婪和懦弱,都是人性中很难根除的弱点。而我们更应该关注的是,这个社会的大环境,是在催逼助长这个弱点,还是化解压制这个弱点。
人性经不起太严峻的考验。都是普通人。是普通人,在高压之下就难免犯错。正确的做法是,先承认这个错误,再去探讨如何去解除那个高压。
所以我觉得不必太过顾及政治正确。同志片里的主要角色也可以犯错,重点是说清楚,他为什么会犯错。
中国男同性恋的困境就在于:要么找个女人结婚向父母行孝背负“骗婚渣男”的罪名,要么顶着压力做自己背负“不孝孽子”的罪名,反正不管怎么做都有错。虽然除此之外还有第三条道路:男同和女同之间的“形式婚姻”,但那也是超高难度的操作,而且还要面对生孩子的问题,稍有不慎就会影响孩子成长,于是第三项罪名“对孩子不负责任”又要戴到头上。
看起来就是无解的人生死结。
绝大多数同性恋最后都选了隐瞒性向结婚生子,这是否说明同性恋都是毫无道德底线的大骗子呢?可实际上,同性恋和异性恋的整体道德水准并没有区别,勇敢做自己的人在任何一个群体都是极少数。结婚生子的同性恋,压力在于时刻要伪装演戏;而做自己的同性恋,却要背负周围整个社会的异样眼光。演戏只要不出差错,还可以苟且偷生安安稳稳活下去,而对于大多数在乎外界眼光的中国人来说,周围只要有一个歧视的眼神,就会让他瞬间失去活下去的动力。
如果是你,你怎么选?
我的选择当然是做自己,我也挺瞧不起那些结婚生子的深柜同志的,每次遇到这种,我都忍不住想骂一骂他。可是要我说出“你该死”这种重话,我又说不出口。因为我知道他只是懦弱,他罪不至死啊。
就像电影里的宋正远,他是施害者,同时也是受害者,他一辈子都在压抑自己。骗妻子,也在骗自己。他对妻子是深怀愧疚的,虽然保险金受益人是高裕杰,但遗产还是留给了妻儿。
电影里有一处细节:宋正远生前看了一半的书,高裕杰一直按原样放在桌面上。那是一本什么书呢?仔细看镜头:
这前面怪甜了,到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛,演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总,那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总,想尽办法要当总裁就是想尽一切办法
这前面怪甜了,到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛,演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总,那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总,想尽办法要当总裁就是想尽一切办法送林淼回去我知道在戏焦总总是舍不得的但是林淼的身体会慢慢慢慢的衰退,所以,必须要回去,这一剧情当中,我知道焦总爱惨了林淼,然后后面我们就期待下个星期四星期五吧
为了激发孩子们的兴趣,影片中不乏对航天事业现状的真实展现。比如巡天望远镜、卫星、飞行器、载人火箭等技术细节,都参照了真实资料。无论是大头儿子还是他的朋友们,都对航天事业表现出强烈的好奇心和探索精神。总体来看,故事情节精彩、制作水准精良、思想内涵深刻,在抓住儿童观众兴趣点的同时积极吸引成人观众,试图搭建起连接孩子和大人心灵之间的影像桥梁,打造真正适合全龄段的合家欢。
为了激发孩子们的兴趣,影片中不乏对航天事业现状的真实展现。比如巡天望远镜、卫星、飞行器、载人火箭等技术细节,都参照了真实资料。无论是大头儿子还是他的朋友们,都对航天事业表现出强烈的好奇心和探索精神。总体来看,故事情节精彩、制作水准精良、思想内涵深刻,在抓住儿童观众兴趣点的同时积极吸引成人观众,试图搭建起连接孩子和大人心灵之间的影像桥梁,打造真正适合全龄段的合家欢。
若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来,都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品,纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术,尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术,当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的,估计不会,至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧
若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来,都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品,纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术,尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术,当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的,估计不会,至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面,一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇,这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。
下面的一切分析和体感都建立在,我首先认可这是一部好电影。但它的好,是仰仗着北欧的发达程度,也就是片中处处是艺术,举手投足都那么美,是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中,耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说,我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分,很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端,其实稍显过时了。
以前上学的时候,老师在课上放了一部短片,讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情,于是为了找回激情,他们找到一个方法,就是用刀片削对方身上的肉,是的,全片就是两人互相削,血肉模糊的直到把对方削死,这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人,当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了,老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说,在如今应该也算不上什么新鲜事。
所以首先就应该筛掉,很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术,总归不是什么顶尖的艺术。
其次,片中有不少拼接的影像,说实话我觉得挑选的素材不够好,不很精致,里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的,就这个片来说,不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待,这点判断不知道是否准确,但我有我的理由,参见拉斯冯提尔之前的所有电影,暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续,他讨论的内容,以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴,就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话,不能穿红色衣服一样的感觉,前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人,其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中,一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走,也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节,就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船(模仿自但丁之舟)的画面出现时,我感觉有点尴尬,这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗?除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑,总之这个画面破坏了我观影的感受,好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。
这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应,一种会认为太牛X了,另一种会认为太恶心了。
如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》,你会觉得这片内容上好像还可以接受,但我得承认这片给我留下了一个阴影,就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了,一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……
我绝对是个寻常人,不想装逼的说这些东西我看了很平常呀,没有多恶心呀,事实是我也被恶心到了,看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷,只是有的人一点都不能看,我是可以坚持看完而已。
但我想聊的是,这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋,反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。
这里我想提两个艺术家,一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus,一位女摄影师,第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册,那时候我还小,我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多,我这种拥有鱼的记忆力的人,至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深!这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人,后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级,挺符合规律,越高度发达的地方越会追求初始和本源,更容易打开心走进一些阴暗的角落,也就是吃饱了才能没事干,探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影,但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年,不意外的自杀,她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。
另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst,一位英国的装置艺术家,作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示,时间久了会慢慢腐烂;把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心,有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人,在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻,就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看,然后假装惊呼道:“这是什么?”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言,依旧是值得被认可的。
这俩人和拉斯冯提尔一样,都是被观众谩骂过的,主要原因自然都是因为有人觉得太恶心,太阴暗,世间有那么多美好,为啥非要捕捉阴暗,告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的,平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界,如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目,就是非诚勿扰那种类型的,不过人家是全裸,对方可以选择是看JB还是看胸,通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣,我觉得非常洋气,是真正的后现代,况且那只是人家的一个电视节目,我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代,还不少人看得兴奋激动热泪两行……
聊回拉斯冯提尔,他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了,所以落伍了,他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋,甚至可以上升到变态的程度,不过确实,年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身,那作为艺术家来说,他们的这些东西,确实在这个时代依旧稍显落伍了。
是的,他们的艺术是明确有表达的,而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义,而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵,这种东西看起来很累,因为他会促使观者思考,思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁,钢琴家,动物,地狱使者,甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟,最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛,就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已,他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。
回归到当下,勉强不落伍的艺术应该是什么。
人类从出现开始,先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务,然后进阶到文明社会,有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界,这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大,形成多层的卷心菜,直到现在,这发展不堪重负,有些人开始发现一切都没啥意义,精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为,就是啥也不做,无即是有,一切都回归到最原始的满足本能的愉快,这种表达内容短暂且不追求内涵,暂时我觉得这才是最先进的思想。
因此,如今先锋的那些艺术表达的是什么,是一种短暂的情绪,与故事无关因为故事早就玩烂了,与精神也无关,因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了,按照这个标准来看,我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。
就好似一帮胡闹的人,他们全神贯注的认真胡闹了一把,捧腹大笑过后不再去思考任何东西,这样的艺术仅仅是为了欢愉,为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。
请参照三和大神,Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……
写在前面:本人虽然不怎么看动漫,但是还挺喜欢细田守导演的,他的每一部长片我都看了,其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影,所以说期待了半年多绝对不是夸张。而且我对看的电影打分一般都不会低于3星,因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好,如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。我也不会没事
写在前面:本人虽然不怎么看动漫,但是还挺喜欢细田守导演的,他的每一部长片我都看了,其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影,所以说期待了半年多绝对不是夸张。而且我对看的电影打分一般都不会低于3星,因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好,如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影,然后过来吐槽。但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行,最多是说剧情有点简单什么的,就连一向刻薄(好吧,一般都是对国产片……)的桃桃林林都给了好评,我就感到很费解了。先用一句话来总结我的观点,没看过这部电影的就不要往下看了,以免先入为主,以下全都是剧透。________________________________我是剧透的分割线________________________________那就是:这部电影的剧情不是弱,是很差!认为这部电影剧情不差的盆友,我想请教一下,这部电影的主线是什么?是一个少年的热血成长?一个正太和一只熊大叔的感人亲情?还是一个浪子回头的教育故事?如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片,那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走,也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。
不少人希望推理片强行反转,无非是想看老套路。
这老套路就是,先一直怀疑一个凶手,很多间接证据都指向这个人,几乎都确定是凶手的时候,
突然发现最意想不到的人才是真正的凶手,对不对?
如果没有按照自己所预想的拍,那么就是电影拍得差?
不不,
没有这样的反转一样拍的好。
这个电影就是。
看着电影,突然想起小时候,爱
不少人希望推理片强行反转,无非是想看老套路。
这老套路就是,先一直怀疑一个凶手,很多间接证据都指向这个人,几乎都确定是凶手的时候,
突然发现最意想不到的人才是真正的凶手,对不对?
如果没有按照自己所预想的拍,那么就是电影拍得差?
不不,
没有这样的反转一样拍的好。
这个电影就是。
看着电影,突然想起小时候,爱冒险爱推理,对新鲜事物充满好奇。
一到假期,三五成群神秘兮兮地讨论要解开什么大秘密。
就是这种年纪,才不会有大人那样的“老邻居一定不是凶手”的成见。
而且那时朋友中,也不乏像胖子一样讲义气的人和戴眼镜的猪一样蠢的坑货。
那个在海湾节放哨的坑货,不顾朋友在冒着危险查找真相,
自己擅自取消盯哨任务。
你觉得已经结束,但人家还在进行中,你这不是坑朋友?
万一真是凶手,而且提前到家,那朋友就是死路一条。
拿朋友生命不当回事呗?
影片虽然算不上上乘佳作,但还真为英雄主角紧张了一把,值得一看。
《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说,当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球,星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have eno
《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说,当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球,星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have enough money. A lonely man can alter the timeline so his marriage never ended, his ex never moved on, and his best friend never married her.
As Tommy, Orlando Bloom is given the unenviable task of portraying the implied antagonist of sorts. Tommy is a character worth spending a bit more time trying to empathize with as Needle approaches its conclusion, and Bloom’s entire demeanor does a wonderful job of conveying a multilayered man who is not evil or malicious, but simply hurting. Much in the same way all of us have been tortured by love at some point in our lives.
《河神2》终于开播了,因为郭得友的扮演者从万人迷「现男友」李现换成了《爱情公寓》里的展博金世佳,使得广大河神粉的心情在期待和担忧中不断摇摆,比如下面这条热评就很具有代表性。
《河神2》终于开播了,因为郭得友的扮演者从万人迷「现男友」李现换成了《爱情公寓》里的展博金世佳,使得广大河神粉的心情在期待和担忧中不断摇摆,比如下面这条热评就很具有代表性。
这部剧已经烂到了突破观众接受底线的程度!一群中年油腻男女玩矫情,看的我尴尬癌都犯了!我说靳东啊,你不能再消耗在观众心目中的仅存不多的口碑了。还有李小冉,这个角色就是一个自恋狂,神经病,一张苍白木讷的脸,这出场费也太好赚了!
这个剧名也是莫名其妙,整的跟谍战剧似的。说老实话,这个烂剧本浪费了这场演员的出场费!<
这部剧已经烂到了突破观众接受底线的程度!一群中年油腻男女玩矫情,看的我尴尬癌都犯了!我说靳东啊,你不能再消耗在观众心目中的仅存不多的口碑了。还有李小冉,这个角色就是一个自恋狂,神经病,一张苍白木讷的脸,这出场费也太好赚了!
这个剧名也是莫名其妙,整的跟谍战剧似的。说老实话,这个烂剧本浪费了这场演员的出场费!
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光,犹如一场梦境。
吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇,他们各自穿着臃肿的棉服,挎着购物筐,手足无措,词不达意。人们都说,时间会冲淡一切,但那个重逢的瞬间我们就会知道,那是人人都逼迫自己相信的谎言,我们对一些记忆避而不提,不代表真的淡忘,某个时刻,记忆的扳机就会被触碰,曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制,去消化和应对这样的局面。
最终,他们还是决定在一起叙叙旧。22年,把少年和少女抛入了中年,吉姆的母亲病逝,自己的事业崩溃,他回到家乡收拾自己年少时居住的房子,也在收拾自己的心绪,阿曼达的姐姐怀孕,她前来照顾,顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。
他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方,无论商店还是湖边,都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里,翻找出了旧时的物品,穿上当年的衣服,念起当年的情书,他们小时候录制过一段情景剧,假设两个人白头偕老,已至暮年,此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。
他们喝着酒重走了一边青春,某种程度上看,这像是一次角色扮演式的心理治疗,表面上,他们疯癫的玩耍,像是两个回到过去的孩子,从内核里看,他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情,面对那些旧日情话,重回他们分离的刹那,他们害羞、他们逃避,但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚,在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞,犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界,杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱,碰杯,开怀大笑,情意绵绵地跳舞,但在拥吻的最后的一刻,都停了下来,他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节,极力想得到彼此,但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中,不知不觉,在40岁的当口重返18岁。
任何分别,多少都会留下伤口,至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻,觉得都欠缺一次解释,似乎如果真的有了那次充分的解释,人们就真的能完好地放下彼此,大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说,《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性,它替人们完成了一场抒发。
我们的生活中掩埋着很多情感与情绪,在成年人的世界里,我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事,不暴露内心的纹路,但谁都知道,那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口,靠在一起,吉姆说起自己的遭际,被亲戚算计了生意,前途一片迷茫,阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说,在旁人看来,他们都过得不错,但只有此时,一对分开20年的情侣,才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独,击穿了彼此生活中的暗礁,成为了彼此的救赎。
阿曼达说,她特别羡慕孩子们能够大哭,眼泪像瀑布一样喷涌,她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场,吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避,现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人,现在因由一场邂逅,在分手多年之后,为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影,却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物,放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。
《蓝色杰伊》是一部黑白片,那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调,让故事本身互相显出了不同的况味,那黑白的色彩像记忆,像梦境,黑白是往昔,而往昔如谜。
他们彼此告别,然后回归各自的现实生活,这是第二次告别,相对于当年的分手,这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜,改变了很多,但又像什么都未曾发生,这一切真的发生过吗?还是只不过一场黑白的梦?
这部电影本来想要表达的主题,是可以接受的。作为一个继父,Brad每天尽其所能融入孩子的学习生活,参与社区事物,却还是不被孩子所接受,反映了重组家庭亲子关系的困难。他最后也说,想要做一个持家的好男人,就得take shit,stay inside the cone,最后他的努力得到了回报,这当然是一个标准的结局了。最后照应前文设置的斗舞桥段,更是我看来整个电影难得的妙笔。然而可惜的是,整部电影
这部电影本来想要表达的主题,是可以接受的。作为一个继父,Brad每天尽其所能融入孩子的学习生活,参与社区事物,却还是不被孩子所接受,反映了重组家庭亲子关系的困难。他最后也说,想要做一个持家的好男人,就得take shit,stay inside the cone,最后他的努力得到了回报,这当然是一个标准的结局了。最后照应前文设置的斗舞桥段,更是我看来整个电影难得的妙笔。然而可惜的是,整部电影在主旨的体现上着墨过少,整片电影展现的是Brad和Dusty两人的明争暗斗,只有最后Brad认输之后简短的提到Dusty其实并不适应持家的生活,然后两人和好。而Brad作为爸爸之外角色,是非常懦弱、过度隐忍甚至有些病态的。Dusty一开始的侵犯意图那么明显,Brad却只是步步退让。对Dusty各方面的挑衅更是愿者上钩,把“做的比他好”当作打败他的唯一方式。电影一大半都是在这种信念之下Brad弄巧成拙,走火入魔的举措,用这种无厘头的滑稽撑起整部电影。首先我认为这种喜剧形式就有待商榷,喜剧不能简单地卖惨、为了逗乐而逗乐。其次,这和电影想要表达的主旨相去甚远。其实恰到好处的描绘是很出效果的,比如床头故事、滑板那几段。还有本片对Brad老板这个喜剧形象的刻画非常到位。但是圣诞老人、篮球赛那几段就让我非常尴尬了,到了那里我感受到的只是“可怜之人必有可恨之处”的悲哀。如果说编剧想要通过Brad对Dusty的隐忍来体现他作为爸爸对孩子的隐忍,我觉得这是毫无逻辑、适得其反的。相反正是这种无条件的隐忍让Brad这个形象过于片面了,也让我觉得他从某种程度上说也不配得到最后的Happy Ending。最后说说Sara这个角色,虽然说她一开始(Dusty来之前)表示出对Brad为父的十足信任和对Dusty的反感,但是她的立场却总给我摇摆不定的感觉,偶尔在背后说说赶Dusty走,实际在Dusty面前却好像还是他的老婆一样,完全没有Dusty来的前一个晚上表现出的那种厌恨。当时Dylan被欺负,Sara说了一句“对那些臭小子就该动真格”(大意),我还以为她在暗示Brad对Dusty狠一点,没想到她是在站Dusty。另外有一处,她刚刚一脸认真地对Dusty说不能继续留宿,就马上被看医生的诱惑打败了。还有她和Dusty在晚上看从前的合照,一派和睦,笑逐颜开。反正这个角色让我是看得一头雾水的。总而言之不推荐看这部电影,我们当时是上课放的,断断续续花了两节半的课看完,所以可能对里面情节前后升华太牵强的地方感觉还不够深刻。但即便这样我都感觉自己看的时候浑身尴尬。这一部影片和一个优秀的喜剧片之间还有相当大的一段距离。