“江湖”在我的理解里一般指的是一些民间的武侠高手们的活动地点，但宵夜江湖的第一集里只有老太太那一段故事配得上“江湖”这个称号，而其他的故事只是在强行罗列一些沈阳的特色烧烤，而其人物故事与美食的关系并不大，江湖讲成了深夜食客，还强行煽情，可能导演是以前二更视频看多了。这一集给我的感觉是整体很平，没有特别的亮点。

按理来说这应该是属于美食记录片的范畴，重点应该放在美食上，人物故事只是用于对相关美食进行润色。而这片子却将大部分的内容用于人物故事，同时大多数人物故事也不够打动人，反而冲淡了片子里美食的味道。我专门选了夜宵点来看这条片子，但看完后我也没有任何想吃烤串的冲动，只能说明主题展示的不够吸引人吧。

关于片头和旁白是我最想吐槽的两个点，片头基本上是一些食客吃东西的快剪加些城市空镜的拼凑，没有用太多好看的食物来吸引观众。然后名字叫夜宵，开头的镜头都是大白天让人觉得时间交代不清，这两点明显感觉开头是未经设计零时捏出来的，如果不是要写观后感看完这个开头我可能已经关掉了。

然后是旁白，这个人的声音毫无感情，也不咋好听，说的都是些可有可无的话，“一口蛮力，贯穿七窍”感觉是在啃炸弹，“满满的重工业风情”还以为鸡架里重金属超标了。能理解他们想用旁白去加强“江湖“的味道，但这旁白出来的感觉略显尴尬。出来的位置也有些奇怪，每次人物在将自己故事的时候突然跳出旁白来添油加醋故意煽情，等到要转换人物的时候旁白又不出来过渡一下，让很多故事的衔接显得很生硬。

有一点要承认的是他们拍摄美食的画面还可以，至少比我们拍的好，可以学习一下，但和风味人间或者舌尖比起来又差一些火候，如果能够为这些烹饪画面做一些食材的”音效“我觉得整体的质感会更好一些。

类型单一，因为这只是第一集，我不知道后面会不会介绍一些沈阳其他类型的夜宵，因为这一集全是烧烤，这一下子就缩小的”夜宵“这个词的范围，小龙虾呢？羊肉汤呢？面馆或者小馄饨啥的也可以啊。吃东西都讲究荤素搭配，视频里也可一丰富一点食物种类，天天啤酒烤串肠胃受的了吗。

最后给这片子打5分吧，虽然从头到尾都在吐槽，但老奶奶的那个一段的人物表现力还蛮好的，而且他们想从人物入手来讲美食也是一个可供参考的方法，但用力不均导致效果不理想是我们要避免的。

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。问得委婉，但大鹏瞬间听懂。他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。但没有如果。大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。野心不大也不小。一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。农村里一家子过年，谁说得清呢。而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。父母离异，她跟了母亲。十年来她没有回老家看过父亲。确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。女演员问了。镜头停在那里。不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。他和世界隔着既近又远的距离。谁都拿他没办法。又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。他是自得其乐的孤儿。他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。还有是真的，是一场吵架。姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。而真丽丽在一边刷手机。这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。大鹏不知道如何完成《如意》。有很多种方案。一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。“生活在北京的丽丽”也是一个方案。观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。可是你们知道真实的丽丽的人生吗？“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？但所有的方案都推翻了。《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

《百妖谱●灰狐》“我救的不是他。”狐狸本就细长的眼睛像月牙一样弯起来，“我救的是多年前一个寒夜里，在篝火与烈酒中想仗剑江湖的少年。”《百妖谱●漱金》一个人真正开心的时候，笑容会发光的。《百妖谱●庆忌》此一生，你未取我性命，我未负你承诺，无憾。《百妖谱●蜉蝣》朝生，暮死。众生皆如此，可否不辜负。《百妖谱●乖龙》我不乖。《百妖谱●腾根》既然能遇见个让你不想离开的人，就留下吧。《百妖谱●应声》何必低到尘埃里。《百妖谱●化蛇》世上再没有第二只小白了。《百妖谱●媪姬》“媪，似羊豕，食亡者，能断人死时。得成人形者皆女体，貌秀美，称媪姬，不祥物也。”《百妖谱●照海》一生一人一条路。《百妖谱●拈花》如果可以，还是不要遇到这只妖怪吧。《百妖谱●非非》他不是个坏人，我觉得我亏欠了他三十年好时光。《百妖谱●云阳》没关系的啊，修行没了我还可以继续修行啊。《百妖谱●虚耗》虚耗，恶妖也。《百妖谱●龙雀》可我总是忘不了跟他们在一起的日子，他们的青春，所有的悲欢苦乐，好像也变成了我的。《百妖谱●傒囊》有的家伙善忘，年少时的热血到底被岁月浇成了洗锅水。有的家伙太蠢，别人一丁点好，便记了一辈子。来源:百妖谱?第一季影评

我寻思着 主角三人当时去民宿也没有和民宿老板产生多大的感情吧 怎么到最后就能把整个民宿交给大雨了呢。 而且在现实中 自媒体 做短视频哪有那么容易啊 小雨的第二条视频播放量就能破10万 说真的纯纯主角光环了 而且直播带货至少得是百万粉丝的博主吧 后面看到她能直播带货 我真的震惊

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）

我会停下来的段落是侄女儿在餐厅里讲自己的叔婶儿艺术上的成就，觉得这两人依然住在曼哈顿治安较差的A街租着固定租金的房子，这是侄女儿心里最art的方式，自己也要成为这样的人。当下对面的中年夫妻面面相觑，前一秒的沾沾自喜立刻变成满脸尴尬。这种不相称的尴尬，才是我看到的主线。

只言片语间，男女主都是产出颇丰，获得过专业领域小水花的创作者，他们一定渡过过特别过瘾的日子，获得个人成就，智力被认可，无数充满抽象对话的夜晚，满屋子挂着画家朋友的画，连早上吃个早餐，侄女儿都觉得这是ins上的生活吧。就这么仙儿的过着日子，忽然在过了四十几岁的那么一天，却怎么都要不上孩子，老被人骗，接受的社工访问，弄个试管要花一堆钱，还要继续花钱，但就是一而再再二三的搞不成。

所以到底是求子难，还是更纽约精英式的“凭什么”。当他们选择在城里，全身心投入文化精英生活，他们就可能放弃了牙医大哥那种郊区中产日子，只是文化精英心里，人生有什么是不能重头开始追寻的，偏偏生育年龄不可逆，给了重重一击。这个生育窗口交换的可能是一本书，一部剧作，或者是一些了不起的舞台，反正都是好东西，现在交易无法撤回了，到底还要不要坚持。

男主在深夜戳了楼上地板，特别无力，他是有点不想继续了。他们送侄女儿去了自己曾经待过的writing camp，又一个年轻人或者一对年轻情侣可能踏上这条路。而他们自己，没几个月又开车去了弗吉尼亚等待命运的眷顾。

这种无聊的循环和摇摆，才是生活最真实的纠缠，所谓的“纽约文化精英”也没有多一点点洒脱。

为了提前看完大结局怒充八元

因为真的很喜欢，其实也是第一次看这种一集十几分钟的短剧，最开始吸引我的其实是“初恋”“暗恋”“十年相逢”这些关键词，我看到的时候其实就很想看了，一是因为我本身对这样的情节就情有独钟，二是因为自己就有类似的经历，我太能体会女主暗恋被拒后爱而不得的感觉了……

先讲剧情，本来以为一集十分钟会不够看或是讲不清楚，但其实并没有，甚至这种短剧更加适合我，有些剧集数太多反而不想看，而且每一集的故事都比较清楚，很喜欢！主要就是讲三条感情线嘛，男女主爸妈呢是从头恩爱到尾，助攻+笑点都在这一对哈哈，很有趣的一对，然后男二女二太直球了，上来直接喝茶，其他的故事也没讲太多，主要就是两个人从开始的玩玩到后面认真对待彼此，还挺感人的，主要就是男女主，故事设定就是高中的时候双向暗恋，本想双向表白却误会了十年，但还是放不下对方，十年后因为父母的缘分重逢，在一系列助攻下终于解开误会终成眷属，故事是没有那么有新意甚至还有点土哈哈，但是我就喜欢看土的

其实看的时候一直希望男女主赶快在一起，但我还是很能理解女主为什么明明喜欢但是一开始会拒绝，我也在幻想要是我和他在几年后也重逢了，我想我也会跟女主一样，就是凭什么啊，凭什么当初在我这么喜欢你的时候你无动于衷，现在过来说你喜欢我了，我凭什么就要这么轻易答应你啊，难道我是你想得到就能得到不想要就随便丢弃的吗？所以这是我为数不多的不为他们着急，要是看别的剧两个人都快结局了还不在一起我急都快急死了，现在我反而希望女主多虐虐男主，风水轮流转，也可以说把自己的怨气代入剧情了吧……

再说说演员，好吧一开始我一个都不认识，后来才知道曹恩齐原来是名学的人，而且我以前不知不觉已经看过很多他演的戏了，我完全没想到他们竟然是同一个人演的，这演技可以啊！然后在等更新的时候去追完了《念念无名》，男二女二二搭也好配！在插一句，这个导演真的好喜欢拍吻戏哈哈哈哈哈哈哈，然后在剧里还有很多梦幻联动，他们看电视永远看的都是《念念无明》，还有明侦甄漂亮医院的梦幻联动哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了

最后看到大结局的时候我看哭了，真的好美好，所有人都好幸福??????

总结，有笑点有泪点，很甜一点点虐，很适合下饭

先看了小说《势不可挡》，后快进跳跃着看了电视剧《盛势》，再然后二刷小说，跟着搜看了各路《盛势》花絮，如果不写点什么记录一下，实在对不起点灯熬油的这些日子。

在《势不可挡》之前，只看过一部耽美小说，柴鸡蛋的《你丫上瘾了》，之所以选它，是因为豆瓣《上瘾》评分高达8.3。8.3呀，对于如今动辄6分以下的片子，还是有足够吸引力的。

近几年，很少看电视剧，记忆中最近一次追的剧还是《长安十二时辰》，相比电视剧我更喜欢读小说，因为很多作者想表达的东西，由于种种原因，电视剧无法很好的表现出来。因此，尽管《上瘾》评分很高，我还是选择先看小说《你丫上瘾了》。

尽管《你丫上瘾了》里面人物的背景设定，很“网络文学”，不过这本来就成人童话，何必拘泥他的现实性呢，只要好看就行了。

因为顾海和白洛因，我又搜了柴鸡蛋的其他小说，就这样无意中看到了《势不可挡》，这部小说我是从中间开始看的，发现有点意思，读到结尾后又从头开始看。在这之后还看了《锋芒》，相对来说，我个人还是比较喜欢夏耀和袁纵的人设。

其间，也曾在度娘上搜了《盛势》的片段，对龚俊是有印象的（虽然没看过《山河令》，但是在其热播时，微博上满满的热搜贴，便顺带着记住了龚俊，这孩子的一颦一笑确实很吸睛，有的人天生就是吃这碗饭的），当时对徐峰则是完全无感。

一个周末，闲来无事，先快进看了《上瘾》，怎么说呢，个人感觉豆瓣上8.3分的高分，给的应该不仅仅是这部剧的本身，还有很多无形的东西。

接着，又快进看了《盛势》，当时就一个感觉，这个剧组是真缺钱。黑龙江春节时的气温，怎会允许那满屏的的葱茏之色！哈尔滨的冰灯呢？还有那些从荷塘里挖出来干干净净的莲藕，真是尴尬啊！不过忽略这些，单就演员来说，还真是没得挑，在这般简陋的剧里能够出彩，只能说是演员本身的魅力了。

小说中，老袁对小夏就是一个字：宠！剧中，徐峰饰演的袁纵其眉角眼梢，甚至微表情，都将“宠”诠释的毫无违和感。在小鲜肉横行的年代，对于这样一个雄性荷尔蒙爆发的宝藏演员，真是吃亏的。我搜了一下，徐峰的资源谈不上好，《盛势》之后，虽然有戏拍，但制作和班底都不甚如人意，除了《盛势》没有太大的水花。龚俊则很幸运，因为《山河令》走进了大众的视线，等着他的是接踵而来的剧集、综艺、代言。

我想，他们永远都不会忘记2016年那个青涩的夏天吧！

那个夏天，他是夏耀，也是龚俊，他是袁纵，也是徐峰！杀青时，他可以毫无顾忌地挂在他身上倾述离别之情；直播时，他们可以毫无顾忌地提及对方；微博上，他们可以毫不避讳地互动调侃……

人生的每个阶段都会有不一样的同行人，随着时间的流逝，有的人只能放在心底，只要你好，便足够了！

（看了《盛势》后，我关注了徐峰的微博、抖音、小红书，搜看了《盛势》的各路花絮，很不幸，我中了徐峰的毒。平时只是跑步，现在受徐峰影响，已经开始练习核心力量了。teacherxu,希望你越来越好，盛世年华，全力绽放！）

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。

看到中国戏法，就不能不想起朱连魁，美国前几年有个电影《致命魔术》，里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响，以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂，也假装自己是清国人，然后去模仿朱连魁的表演，标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识，那是胡迪尼大放光彩的时代，也就是说，百多年前，中国戏法是不逊于西方魔术的，只是可惜，后来中国多年的战乱让戏法失去了市场，也失去了技术发展，固步自封就更加严重了。这片子里的反派，就是因为学了洋人的口接子弹魔术，被师傅是认为欺师灭祖就给逐出师门了，虽然电影最后师傅觉悟了只有发展才能保持艺术生命力从而接纳了徒弟的想法，但也就是创作的一个圆满故事结局吧。戏法的电影少见，西方文明不是中国人的精神家园，为了传统文化，我给电影多加一分。

【详细】

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这部剧是好多年前的了，2015年吧，当时这部剧湖南卫视晚上天天播出，后来就是早上天天播出，是陈乔恩，黄晓明，乔任梁等演员演的，黄晓明饰演的这个角色挺让我喜欢，腹黑，霸道，给我的感觉就是这个人太好了，陈乔恩饰演的这个角色也还可以吧，就是这个女孩给我的感觉就是傻傻的，乔任梁饰演的角色也挺好的，这部剧总体来说挺好的，前面甜甜的，后面稍微有点虐，总体很棒，没看过的朋友可以看看

城市24小时-深圳

咱也不知道分析了啥，也不知道主题是个啥，懵逼的进了考场，又懵逼的走了出来，

就分析了深圳的快节奏生活，发展之快，人文关怀，大城市中的温暖，会发展的更好，奔向美好的明天……

分析结构，解说词，音乐，镜头运动……

就这样吧我也不会啊……

连出三年纪录片也真是好样的，嗯，真棒

解说词还是挺富有灵性的木心先生的<从前慢<改成了“一生不能只够爱一个机器”也是蛮牛逼，悟空那个也是可以的，拍纪录片不挣钱??????

富于生活化，趣味性。

总体上我认为可以给7.5分，因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待，我觉得仅仅是达到，没有超越，其次是第一季展示的大世界观但并没有展开，反而讲的是较小的故事（比如鬼的各种种类，三型二型，大灾难，不同的异能等等都没有展开），所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三，同样是少年主导，悬疑探案再加上独特的世界观设定，但路德肯定是比不上前两部的，但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部，看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的，也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的，前段时间星期三的大火就说明了一切，但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色，也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样，更多的是塑造侦探社这个团体。

先友情提醒，如果没有什么必要的话，这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝，大可不必去浪费掉！

这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔，为啥要去看呀……首先，导演的问题占最主要的部分，从整部影片的开头至结尾，共将近两个多小时，我没有明白主线是什么，也不懂看完之后收获到什么，只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频，emmm……所以开拍的只有中间一段 糊里糊涂没有主线的内容。最近刚刚好在上视听语言的专业课，虽然这门课我学得没有很好，可是连这么肤浅的我都能感受到电影在剪辑上的一大漏洞—衔接非常不到位！每一个片段和ppt似的，闪来闪去，在我刚要准备与角色感同身受的时候，biu的一下变成了第二天，在我刚准备有点无聊时，peng的一下又变成了你追我赶的追逐戏码。在镜头才扫到演员的脸上，准备给一个大特写时，停留时间居然不到1秒……呵！比如黄轩饰演的李达与韩东君饰演的革命者意见出现分歧后，李达有一段很长的沉默，之后在李达回头的时候，啪唧，画面切掉了，换成了新的场景？？？还有很多情节其实没必要存在的，比如，里面铺垫了许久的日本人反派，在上海跟踪李达许久，这个点明明埋的还挺好的，可是在反派还什么都没有做的情况下，很草率的就被人捅了一刀下线了？？那你前面铺垫那么久，给他那么多镜头的意义何在呢？？像在高中，语文老师就教过我们写作文，即使最精彩的都是开头和结尾，但中间的内容一定也要很精彩，要符合题目，点名主题。emm这部电影拍的就像我小学时写的流水账作文，毫无亮点可言，如果要说一定要找到亮点的话，那就是请来的演员都很好看，满足了视觉上的要求，but，这是爱国题材的电影，这不符合重点啊……

后来看完之后，也在和朋友吐槽，剪辑真的很鸡肋，朋友说，可能是演员太多了，每个人都要有点镜头，所以画面就会接的非常快，（黑人问号?）那就不要请这么多不就好了？或者时长弄长点呗？啊这，导演可能需要再磨练磨练吧……

第二，我想说其中的一个在窗户的镜头，摄像机摇摄，从左往右，每个人都会有镜头，此时演员的表情情绪都不同，可是这段明明可以拍的很好的，然而演技却让我代入不进去，也不点名说哪些流量，有些人站在那个窗户前，仿佛一尊雕像，一动不动，哈哈哈哈哈看到那个画面时，不好意思，真有和朋友一块笑出声！老演员都带不动啊……

最后关于选角方面，这pa可以当成喜剧看，王源演邓小平，魏大勋演蒋介石，冯绍峰演孙中山，这个角色安排总给我一种陈赫演了毛泽东的感觉，让人无语至极……并且，这个人物放到中间的内容里也仅仅是几秒的客串，好像可以删去？

当初买票时，抱着对于建党一百周年的敬畏之心和对于观赏爱国电影的爱好，我都做好一起随着角色慢慢进入1921的时代，去体会以往革命者的辛酸艰辛历程，然而现实让我真的只把重点放在颜值上……已经除了颜值以外，没有可以吸引我的点了！论爱国电影，至今为止，《建军大业》，《八佰》，我真的哭的稀里哗啦，虽然都有流量客串，但奈何人家演技好啊！电影剪辑也很流畅，节奏把握非常到位，《八佰》看完出来甚至花了三个多小时都没出来那个感觉…《1921》我看完之后甚至骂了它近三个小时??

最后的最后悄悄说一句，《1921》里我最爱刘昊然的演技??

开始关注这部，第一个原因是因为男主是郑敬淏，一个可能不见得演技有多好却能感受到他在剧里的喜怒哀乐的演员，有一阵也有点想不通为啥接了这样一个翻拍剧？英版的<life on mars>是经典中的经典，随着bowie的歌声，又回到了70年代的曼彻斯特，而剧中的男主Sam boy 相信无数剧迷深陷其魅力，谁来破坏经典都无法接受……

虽然一直心存疑虑，毕竟按韩剧的套路，要不直接拍成穿越刑侦剧，但这丢失了原版的精髓，要不按原版，但我担心很多观众看不明白，收视堪忧。李政孝导演在发布会上说，这并不是一部穿越剧，而是男主的自我发现之旅，终于给了颗定心丸。

今天看完第一集，满满感动，英剧的确切剧情其实已经不太记得了，留下的只有当年深陷其中的感觉，而看完韩版，感动还在，希望编导后面逻辑在线。

很多没看过原版，再加上宣传上的介绍一直在说穿越去1988年办案，说象隧道的有，说象signal的有，请先抛弃你们的成见, 男主来到了1988年的2月23日,是穿越？还是梦？还是疯了的想象？ 我的理解:

这是男主在车祸后的昏迷中,进入了心灵自愈的模式。因为1988年是有着他的心结,他希望能回到一切都没有发生之前。很多人都在说,如果不是穿越,只是昏迷中的想象,那一切又有什么意义呢?醒来也不会有所改变,不,这个当然有意义,你可以理解为心理学上的催眠治疗？

说个题外话,以前很喜欢一部穿越剧《仁显王后的男人》，剧中有二段情节，中间有一段是符破了，男主和女主相遇的那段的记忆失去了，那那段生活真的存在吗？剧的最后男主把符烧毁了，女主忘了那段相遇，那我再问一下那段生活真实存在吗？从主观来说，对于没忘的男主，那段人生是他最美丽精彩的；而对于女主来说那段消失的记忆的生活其实并不存在。这么说我不知道大家有没有明白我表达的是什么？再打个比方，假设你失忆了，以前的记忆没有了，你真的活过吗？可以通过周围的亲朋好友告诉你以前是怎么活着的，那如果你失忆了，把你丢到一个没人认识你的地方，你还能觉得以前你还活着吗？

说了上面一段话，不知道是不是大家能理解，是不是穿越是不是昏迷中的想象其实并不重要，重要的是我们要和男主一同去想去的时空，把曾经藏在内心深处的心结解开，原谅自己曾经的失误，释怀,感受生活的热度。

PS:二集之后,重新审视此剧,个人的理解,2018年的案子也许只是个引子,引出男主曾经的过往,所以不要过份纠结于案子,不如随心走,随着男主回到88年,在没有了高科技及我们习惯的便利之后,在更简单的环境中和人相处磨合,或许你也能感受更多!

一家之言，可能有失偏颇，理性讨论，勿喷

以下为看过二集后感受,有一定剧透，不想被剧透的请绕道

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！街拍女神眼神相当迷惑人！史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！不能欧豪就这么歇菜了啊！！！分分钟复活技能有没有能get到的呢？！不过，特效还是蛮厉害滴！

这部内地电影，是根据港片《生命因爱动听》的架构改编的，编剧是关信辉，原著是基于真人真事改编的，看过《生命因爱动听》（关信辉执导），再看《下一站再爱你》，就感受到两个导演的水准差距不小，当然，演员的表现也有一定的差距。不得不承认，关信辉执导的福音电影，拿捏得真的可以，期待关导即将上映的新片《热血合唱团》！

看这个电影真的让我差点笑岔了气，里面祖蓝模仿金星老师的完美，真真是极好的????????????

谁年轻的时候没遇到几个渣男呢，但你要相信最终一定会有一个人等着你的

每次听那句“臭不要脸的！”都觉得特别解气，也特别高兴，简直就是我们女人的救星啊，女人当强则强，我们是最棒的。

每个人都有自己命定的另一半，不是对的人就会觉得总是缺少了什么，但一旦是那个对的人，无论怎样都是属于你的

当代黑皮书，很难说最大问题是卡司还是故事，大表姐毫无疑问兼顾演技和票房号召力的一线，但确实离蛇蝎美人的角色属性差了十万八千里，故事有反转有铺垫，但内在逻辑强硬不优雅，美式主旋律意识形态不跳格局，太多没有必要的性与爱，也不知道卖点在哪里，叔叔以假乱真的普京脸是唯一拍案叫绝的亮点

剧情和卡司都很丰富，加上大表姐新鲜可人的肉体，应该噱头很足。但最致命的就是男女主角的信任和感情毫无由来，观众自然也就不买帐了。

盲，《康熙字典》条目解释：盲，茫也，茫茫无所见也。侠，解释为：相与信为任，同是非曰侠。但，如果把“盲”字和“侠”字放在一起，你脑海里最先跳出来的是什么？“风流盲侠花满楼”？！对不起，像我这样星爷的“死忠粉”，立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景，而今天我要说的这部电影，主角就是一位“盲侠”，但不风流，而且还《目中无人》，目中无人本是一个贬义词，但到他这儿，反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客，陈乙。名字只是一个代号而已，根本没什么重要的，重要的是，他是一名“捉刀人”，“捉刀”这个词，本来和曹操有关，讲的是：《世说新语》中记载了一个曹操的故事，此后留下了捉刀人的典故。有一次，曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严，身体不够强壮，就想了一个办法，他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂，一表人才，看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从，站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利，曹操心满意足，觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后，曹操不放心，派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久，消息传回。匈奴使者说了一番话，让曹操目瞪口呆。使者说，“魏王（曹操）相貌堂堂，一看就不是寻常之人。不过，魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害，此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术，竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人，从字面意思看，就是手中握刀的人。这个词原本指侍从，后常用来比喻代笔写文章的人，而在今天我要推荐的这部电影里，编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少，我比较喜欢看与西部有关的那些，比如：《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来，金钱的嗅觉最灵敏，哪儿“热”，哪儿“有利可图”它就朝哪儿去；人也一样，“人为财死鸟为食亡”，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景，讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事，故事很简单，但要把简单的故事讲完整，讲好，不是一件容易的事情，因为观众完全能够猜到故事的走向，在这样的前提下还要能够继续把电影看下去，考验的就是导演的功力，演员的张力，摄影，配乐，美工，武指等等这些其他因素，而这部片子，完美的扛下所有，成为一部超越“网大（网络大电影）”的存在。看完电影，出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”，这个曾经的“李连杰男孩”，在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”，现在又频繁出没于“网大”，拍过很多“烂片”，直到这一部，“瞎子”行动不便，有“武功”的瞎子也一样，好多演员都演过“瞎子”，但他这一个不同，很多细节也抓得很到位，尤其是带着女一号去洛阳的路上，要蹚水过河的时候，他的脚踩到河水里，水是冰凉的，流动的，不确定的，他有一个很明显的迟疑动作；晚间夜宿河畔，在篝火旁烧茶喝，烧好后倒茶碗里，他把茶碗放地上，说：“趁热喝了，别着凉。”这句台词的时候，手在碗的边缘摸上一圈，确保茶碗是放在平稳的地方，没有倾倒。这些是常识，也是演技。当然，至于他那把剑，因为经常当拐杖使用，剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景，运镜。好几个场景，都令我想到《杀死比尔》，或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响，是资深爱好者，尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片，所以，这是我们中国武术发扬光大的体现；而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装，其实大家都清楚，小日子过得不错的深受我们中华文化的影响，尤其是大唐盛世，所以电影呈现的建筑，服装，包括武器（注意，那个叫做“唐刀”，可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”）都是唐朝时代的风貌，自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后，希望“资本”更多的流向这样的“网大”，投资这样的精品，而不只是为“炒作”某某“流量明星”，“偶像”甚至是“网红”，更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为，中国电影，真的太需要精品啦！